Volta<\/em> bietet oft eine Aufl\u00f6sung, ein Gegenargument oder eine neue Perspektive auf das in den vorhergehenden Zeilen eingef\u00fchrte Thema.<\/p>\nBer\u00fchmte Beispiele von Sonetten und ihre Analyse<\/h2>\n
Um die Kraft und Vielseitigkeit des Sonetts wirklich zu erfassen, ist die Untersuchung ber\u00fchmter Beispiele unerl\u00e4sslich. Wir werden eine Auswahl einflussreicher Sonette erkunden, die sich haupts\u00e4chlich auf weit verbreitete Werke konzentrieren, die verschiedene Formen und thematische Ans\u00e4tze zeigen.<\/p>\n
Beispiele von Shakespeareanischen Sonetten<\/h3>\n
William Shakespeare ist wohl der ber\u00fchmteste Praktiker der Sonettform in der englischen Literatur. Seine Sammlung von 154 Sonetten erkundet Themen wie Liebe, Sch\u00f6nheit, Zeit, Sterblichkeit und die Kraft der Poesie selbst. Das shakespeareanische (oder englische) Sonett folgt einem Reimschema von ABAB CDCD EFEF GG, bestehend aus drei Quartetten und einem abschlie\u00dfenden Paarvers, in dem die Volta<\/em> oft auftritt.<\/p>\nBetrachten wir einige wichtige shakespeareanische Beispiele von Sonetten<\/strong>:<\/p>\n1. „My Mistress‘ Eyes Are Nothing Like the Sun“ von William Shakespeare (Sonett 130)<\/h4>\nMy mistress' eyes are nothing like the sun;\nCoral is far more red than her lips' red;\nIf snow be white, why then her breasts are dun;\nIf hairs be wires, black wires grow on her head.\nI have seen roses damasked, red and white,\nBut no such roses see I in her cheeks;\nAnd in some perfumes is there more delight\nThan in the breath that from my mistress reeks.\nI love to hear her speak, yet well I know\nThat music hath a far more pleasing sound;\nI grant I never saw a goddess go;\nMy mistress, when she walks, treads on the ground.\nAnd yet, by heaven, I think my love as rare\nAs any she belied with false compare.<\/code><\/pre>\nDieses Sonett ist eine geschickte Subversion des traditionellen petrarkistischen Liebesgedichts, das die Sch\u00f6nheit der Geliebten oft durch \u00fcbertriebene Vergleiche mit der Natur idealisierte. Shakespeare listet konventionelle Vergleiche auf \u2013 Augen mit der Sonne, Lippen mit Koralle, Br\u00fcste mit Schnee, Haare mit Golddr\u00e4hten (impliziert) \u2013 leugnet aber explizit deren Wahrheit, wenn sie auf seine Geliebte angewendet werden. Ihre Augen sind nicht<\/em> wie die Sonne, ihre Lippen sind nicht<\/em> so rot wie Koralle, ihre Br\u00fcste sind nicht<\/em> so wei\u00df wie Schnee, und ihr Haar ist wie einfache schwarze Dr\u00e4hte. Er findet sogar ihren Atem unangenehm und ihre Stimme weniger angenehm als Musik.<\/p>\nDie scheinbare Grobheit in den ersten zw\u00f6lf Zeilen baut sich zu einer kraftvollen Volta<\/em> im abschlie\u00dfenden Paarvers auf: „And yet…“ Trotz ihrer k\u00f6rperlichen Unvollkommenheiten im Vergleich zu unrealistischen Idealen erkl\u00e4rt der Sprecher, dass seine Liebe „so selten \/ Wie jede sie, die mit falschem Vergleich betrogen wird.“ Er liebt sie so, wie sie ist, nicht daf\u00fcr, dass sie in einen unerreichbaren Sch\u00f6nheitsstandard passt. Dieses Sonett fungiert als Satire auf die k\u00fcnstlichen Sch\u00f6nheitskonventionen in der Poesie und pl\u00e4diert f\u00fcr eine ehrliche und realistische Darstellung der Liebe. Es kritisiert Dichter, die „false compare“ verwenden, um ihre Geliebten zu beschreiben, und hebt die Echtheit der Zuneigung des Sprechers zu seiner tats\u00e4chlichen Geliebten hervor.<\/p>\n2. „Shall I Compare Thee To A Summers\u2019 Day?“ von William Shakespeare (Sonett 18)<\/h4>\nShall I compare thee to a summer\u2019s day?\nThou art more lovely and more temperate:\nRough winds do shake the darling buds of May,\nAnd summer\u2019s lease hath all too short a date;\nSometime too hot the eye of heaven shines,\nAnd often is his gold complexion dimm'd;\nAnd every fair from fair sometime declines,\nBy chance or nature\u2019s changing course untrimm'd;\nBut thy eternal summer shall not fade,\nNor lose possession of that fair thou ow\u2019st;\nNor shall death brag thou wander\u2019st in his shade,\nWhen in eternal lines to time thou grow\u2019st:\nSo long as men can breathe or eyes can see,\nSo long lives this, and this gives life to thee.<\/code><\/pre>\nIm Gegensatz zu Sonett 130 verfolgt dieses Sonett einen traditionelleren Ansatz und vergleicht die Geliebte („thee“) mit einem Sommertag. Es behauptet jedoch schnell, dass die Geliebte lieblicher<\/em> und best\u00e4ndiger ist als der Sommer. Die Quartette erkunden die Unvollkommenheiten und Verg\u00e4nglichkeit des Sommers: Er ist rauen Winden ausgesetzt, seine Dauer ist zu kurz, seine Sonne kann zu hei\u00df oder verdeckt sein, und seine Sch\u00f6nheit verblasst unweigerlich („declines“) durch Zufall oder den wechselnden Lauf der Natur.<\/p>\nDie Volta<\/em> im dritten Quartett f\u00fchrt das Gegenargument ein: „But thy eternal summer shall not fade.“ Dies bezieht sich nicht nur auf das \u00e4u\u00dfere Erscheinungsbild; es geht um die inh\u00e4rente Sch\u00f6nheit und Jugend der Geliebten, die dem Verfall der Zeit nicht erliegen wird. Das Sonett bewegt sich vom physischen Vergleich zur bleibenden Qualit\u00e4t der Geliebten und suggeriert eine tiefere Form der Sch\u00f6nheit. Der abschlie\u00dfende Paarvers enth\u00fcllt die Quelle dieser Ewigkeit: das Gedicht selbst. Solange Menschen leben und lesen k\u00f6nnen, wird die Geliebte durch die „eternal lines“ des Sprechers weiterleben. Das Gedicht verleiht dem Subjekt Unsterblichkeit, ein gemeinsames Thema, das die Kraft der Poesie zum Ausdruck bringt, die Zeit zu \u00fcberwinden.<\/p>\n3. „That Time Of Year Thou Mayest In Me Behold“ von William Shakespeare (Sonett 73)<\/h4>\nThat time of year thou mayst in me behold\nWhen yellow leaves, or none, or few, do hang\nUpon those boughs which shake against the cold,\nBare ruin'd choirs, where late the sweet birds sang.\nIn me thou see'st the twilight of such day\nAs after sunset fadeth in the west,\nWhich by and by black night doth take away,\nDeath's second self, that seals up all in rest.\nIn me thou see'st the glowing of such fire\nThat on the ashes of his youth doth lie,\nAs the death-bed whereon it must expire,\nConsum'd with that which it was nourish'd by.\nThis thou perceiv'st, which makes thy love more strong,\nTo love that well which thou must leave ere long.<\/code><\/pre>\nDieses Sonett verwendet eine Reihe kraftvoller Metaphern in den drei Quartetten, um das Altern des Sprechers zu beschreiben. Jedes Quartett pr\u00e4sentiert ein anderes Bild des Niedergangs, gekennzeichnet durch den wiederkehrenden Satz „In me thou see’st“:<\/p>\n
\n- Quartett 1: Vergleicht das Alter des Sprechers mit dem sp\u00e4ten Herbst oder fr\u00fchen Winter, wenn die Bl\u00e4tter gelb werden oder abgefallen sind und die \u00c4ste („boughs“) kahl sind wie „bare ruin’d choirs“, wo fr\u00fcher die s\u00fc\u00dfen V\u00f6gel sangen. Dies erzeugt ein Gef\u00fchl der Trostlosigkeit und vergangener Vitalit\u00e4t.<\/li>\n
- Quartett 2: Vergleicht sein Alter mit der D\u00e4mmerung nach Sonnenuntergang, die in die „black night“ \u00fcbergeht, welche als „Death’s second self“ personifiziert ist. Diese Metapher betont den nat\u00fcrlichen, unvermeidlichen Ansatz des Todes nach dem ‚Tag‘ des Lebens.<\/li>\n
- Quartett 3: Vergleicht sein Alter mit einem erl\u00f6schenden Feuer, das auf der Asche seiner Jugend ruht und allm\u00e4hlich von dem Brennstoff (Leben\/Erfahrung) verzehrt wird, von dem es einst gen\u00e4hrt wurde. Dies erzeugt ein ergreifendes Bild der Ersch\u00f6pfung und des nahenden Erl\u00f6schens.<\/li>\n<\/ul>\n
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Sonnenuntergang \u00fcber B\u00e4umen, symbolisiert das Altern wie in Sonett 73 besprochen<\/em><\/p>\nDie Volta<\/em> im Paarvers verschiebt den Fokus auf die Auswirkung dieses wahrgenommenen Alterns auf die Geliebte (wiederum wahrscheinlich der „Fair Youth“ aus der gr\u00f6\u00dferen Sequenz). Der Sprecher deutet an, dass das Sehen seines Niedergangs die Liebe der Geliebten „more strong“ macht, weil sie den bevorstehenden Verlust erkennen („love that well which thou must leave ere long“). Dies f\u00fcgt dem Thema der Liebe angesichts der Sterblichkeit eine Schicht von Melancholie und Dringlichkeit hinzu. Die Metaphern verbinden menschliches Altern mit den nat\u00fcrlichen Zyklen von Jahreszeiten, Tagen und Feuer und legen nahe, dass der Tod ein nat\u00fcrlicher und universeller Prozess ist.<\/p>\n4. „If There Be Nothing New, But That Which Is“ von William Shakespeare (Sonett 59)<\/h4>\nIf there be nothing new, but that which is\nHath been before, how are our brains beguil'd,\nWhich, labouring for invention, bear amiss\nThe second burthen of a former child!\nO, that record could with a backward look,\nEven of five hundred courses of the sun,\nShow me your image in some antique book,\nSince mind at first in character was done!\nThat I might see what the old world could say\nTo this composed wonder of your frame;\nWhether we are mended, or whe'r better they,\nOr whether revolution be the same.\nO! sure I am, the wits of former days\nTo subjects worse have given admiring praise.<\/code><\/pre>\nDieses Sonett setzt sich mit der philosophischen Idee auseinander, dass es „nichts Neues unter der Sonne“ gibt, und hinterfragt, ob irgendetwas, einschlie\u00dflich der Sch\u00f6nheit der Geliebten, wirklich originell sein kann, wenn die Geschichte sich einfach wiederholt. Der Sprecher fragt sich, ob seine Bem\u00fchungen, die Geliebte zu loben, nur Worte widerspiegeln, die f\u00fcr fr\u00fchere Sch\u00f6nheiten verwendet wurden. Er w\u00fcnscht, er k\u00f6nnte Aufzeichnungen aus 500 Jahren sehen, um Wahrnehmungen von Sch\u00f6nheit zu vergleichen und festzustellen, ob die gegenw\u00e4rtige Zeit (oder die Geliebte) eine Verbesserung gegen\u00fcber der Vergangenheit darstellt.<\/p>\n
Das Sonett dr\u00fcckt den Wunsch aus, die Sch\u00f6nheit der Geliebten in einen historischen Kontext zu stellen, um zu sehen, wie Menschen in der Vergangenheit auf solch „composed wonder“ reagiert h\u00e4tten. Der Sprecher \u00fcberlegt, ob die Menschheit sich „mended“ (verbessert) hat in ihrer F\u00e4higkeit, Sch\u00f6nheit zu sch\u00e4tzen, oder ob der „revolution“ (Kreislauf) der Geschichte unver\u00e4ndert ist. Die Volta<\/em> tritt im Paarvers auf, wo der Sprecher seine \u00dcberzeugung bekr\u00e4ftigt. Er ist sich sicher, dass die gro\u00dfen Geister („wits“) fr\u00fcherer Tage, begrenzt durch ihre Zeit, nur „subjects worse“ als seine Geliebte bewundernd gelobt haben. Dies bekr\u00e4ftigt die einzigartige und unvergleichliche Sch\u00f6nheit der Geliebten und stellt die anf\u00e4ngliche Pr\u00e4misse in Frage, dass nichts neu ist. Das Gedicht nutzt die Sonettform, um von einer philosophischen Betrachtung zu einer pers\u00f6nlichen Erkl\u00e4rung der Einzigartigkeit der Geliebten \u00fcberzugehen.<\/p>\n5. „Not Marble Nor the Gilded Monuments“ von William Shakespeare (Sonett 55)<\/h4>\nNot marble nor the gilded monuments\nOf princes shall outlive this powerful rhyme,\nBut you shall shine more bright in these contents\nThan unswept stone besmeared with sluttish time.\nWhen wasteful war shall statues overturn,\nAnd broils root out the work of masonry,\nNor Mars his sword nor war\u2019s quick fire shall burn\nThe living record of your memory.\n\u2019Gainst death and all-oblivious enmity\nShall you pace forth; your praise shall still find room\nEven in the eyes of all posterity\nThat wear this world out to the ending doom.\nSo, till the Judgement that yourself arise,\nYou live in this, and dwell in lovers\u2019 eyes.<\/code><\/pre>\nDieses Sonett spricht direkt das Thema der Best\u00e4ndigkeit und die F\u00e4higkeit der Kunst an, den zerst\u00f6rerischen Kr\u00e4ften von Zeit, Krieg und Verfall zu trotzen. Es kontrastiert die physischen Monumente, die von Menschen gebaut wurden \u2013 „marble“ (Marmor), „gilded monuments“ (vergoldete Monumente), „statues“ (Statuen), „work of masonry“ (Mauerwerk) \u2013 mit der bleibenden Kraft der Poesie des Sprechers („this powerful rhyme“). Der Sprecher behauptet, dass seine Verse diese physischen Strukturen \u00fcberdauern werden, die von der Zeit („sluttish time“) und Konflikten („wasteful war,“ „broils,“ „Mars his sword,“ „war’s quick fire“) zerst\u00f6rt werden.<\/p>\n
Die zentrale Aussage ist, dass die Geliebte („you“) durch das Gedicht einen gr\u00f6\u00dferen, l\u00e4nger anhaltenden Ruhm erzielen wird als durch jedes physische Monument. Das Gedicht dient als „living record“ (lebendiges Zeugnis) der Erinnerung der Geliebten, immun gegen die Zerst\u00f6rung, die die materielle Welt betrifft. Die Volta<\/em> betont diese Best\u00e4ndigkeit; trotz „death and all-oblivious enmity“ (Tod und aller vergessenden Feindschaft) wird das Lob der Geliebten weiterhin „find room“ (Raum finden) in den Augen aller Nachwelt („posterity“). Der abschlie\u00dfende Paarvers verspricht, dass die Geliebte im Gedicht und in den K\u00f6pfen derer, die es lesen („dwell in lovers‘ eyes“), weiterleben wird und ihr so Unsterblichkeit bis zum Ende der Zeit („ending doom,“ „Judgement“) gew\u00e4hrt. Dies ist eine kraftvolle Aussage \u00fcber den Glauben des Dichters an das bleibende Erbe seiner Kunst und die Person, an die sie erinnert.<\/p>\nBeispiele anderer Sonettformen<\/h3>\n
W\u00e4hrend shakespeareanische Sonette vielleicht die bekanntesten sind, bieten andere Formen unterschiedliche strukturelle und thematische M\u00f6glichkeiten. Betrachten wir Beispiele petrarkistischer, spenserianischer, miltonischer und moderner Sonette.<\/p>\n
6. „How Do I Love Thee?“ von Elizabeth Barrett Browning (Sonett 43 aus Sonnets from the Portuguese<\/em>) (Petrarkistisches Sonett)<\/h4>\nHow do I love thee? Let me count the ways.\nI love thee to the depth and breadth and height\nMy soul can reach, when feeling out of sight\nFor the ends of being and ideal grace.\nI love thee to the level of every day's\nMost quiet need, by sun and candle-light.\nI love thee freely, as men strive for right.\nI love thee purely, as they turn from praise.\n\nI love thee with the passion put to use\nIn my old griefs, and with my childhood's faith.\nI love thee with a love I seemed to lose\nWith my lost saints. I love thee with the breath,\nSmiles, tears, of all my life; and, if God choose,\nI shall but love thee better after death.<\/code><\/pre>\nDies ist eines der ber\u00fchmtesten Liebesgedichte in der englischen Literatur und ein erstklassiges Beispiel eines Sonetts<\/strong> in der petrarkistischen (oder italienischen) Form. Das petrarkistische Sonett ist in ein Oktav (die ersten acht Zeilen, Reime ABBAABBA) und ein Sextett (die letzten sechs Zeilen, oft Reime CDECDE, CDCDCD oder CDCEDC) unterteilt. Die Volta<\/em> tritt typischerweise zwischen dem Oktav und dem Sextett auf.<\/p>\nBarrett Brownings Sonett beginnt mit einer direkten Frage und einem Versprechen, die Liebe des Sprechers zu quantifizieren. Das Oktav listet die Weite und Intensit\u00e4t ihrer Liebe auf, beschreibt ihre Reichweite („depth and breadth and height“) und ihre Pr\u00e4senz im Alltag („every day’s \/ Most quiet need“). Sie betont die bedingungslose Natur ihrer Liebe („freely,“ „purely“).<\/p>\n
Die Volta<\/em> zu Beginn des Sextetts verschiebt die Perspektive leicht und zieht Vergleiche aus ihren vergangenen Erfahrungen, um die Tiefe ihrer gegenw\u00e4rtigen Liebe auszudr\u00fccken. Sie liebt mit derselben Intensit\u00e4t, die sie auf fr\u00fchere Sorgen anwandte, und mit der unersch\u00fctterlichen Gewissheit des kindlichen Glaubens. Sie vergleicht ihre Liebe sogar mit einer religi\u00f6sen Hingabe, von der sie dachte, sie verloren zu haben. Das Gedicht schlie\u00dft mit einer Erkl\u00e4rung, dass ihre Liebe mit ihrem Wesen („breath, \/ Smiles, tears, of all my life“) verflochten ist und sogar \u00fcber den Tod hinaus bestehen wird, vielleicht im Jenseits st\u00e4rker wird. Es ist eine tiefgr\u00fcndige Erkundung der umfassenden und ewigen Natur der Liebe.<\/p>\n7. „Sonnet 75“ aus Edmund Spensers Amoretti<\/em> (Spenserianisches Sonett)<\/h4>\nOne day I wrote her name upon the strand,\nBut came the waves and washed it away:\nAgain I write it with a second hand,\nBut came the tide, and made my pains his prey.\nVain man, said she, that doest in vain assay,\nA mortal thing so to immortalize,\nFor I myself shall like to this decay,\nAnd eek my name be wiped out likewise.\nNot so, (quod I) let baser things devise\nTo die in dust, but you shall live by fame:\nMy verse, your virtues rare shall eternize,\nAnd in the heavens write your glorious name.\nWhere whenas death shall all the world subdue,\nOur love shall live, and later life renew.<\/code><\/pre>\nEdmund Spenser entwickelte seine eigene Variante des Sonetts, die spenserianische Form, die ein verbundenes Reimschema verwendet: ABAB BCBC CDCD EE. Wie das shakespeareanische Sonett hat es drei Quartette und einen Paarvers, aber die ineinandergreifenden Reime schaffen ein st\u00e4rkeres Gef\u00fchl der Kontinuit\u00e4t zwischen den Quartetten.<\/p>\n
Dieses Sonett pr\u00e4sentiert einen Dialog zwischen dem Dichter und seiner Geliebten \u00fcber die Verg\u00e4nglichkeit irdischer Dinge und die M\u00f6glichkeit, Unsterblichkeit durch Verse zu erlangen. Im ersten Quartett versucht der Dichter, den Namen seiner Geliebten in den Sand („upon the strand“) zu schreiben, nur damit die Wellen ihn wiederholt wegsp\u00fclen, was die fl\u00fcchtige Natur der physischen Existenz symbolisiert.<\/p>\n
Im zweiten Quartett antwortet die Geliebte und nennt den Dichter „Vain man“ (Eitler Mann) daf\u00fcr, dass er versucht, etwas Sterbliches (sie) zu verewigen. Sie akzeptiert, dass sie, wie ihr Name im Sand, schlie\u00dflich verfallen und vergessen werden wird. Die Volta<\/em> oder der Umschwung geschieht subtil um Zeile 9, als der Dichter ihre Behauptung widerlegt. Er behauptet, dass, w\u00e4hrend „baser things“ (niedere Dinge) im Staub sterben m\u00f6gen, sie durch den „fame“ (Ruhm) leben wird, der durch seine Poesie verliehen wird. Seine Verse werden ihre seltenen Tugenden „eternize“ (verewigen) und metaphorisch ihren „glorious name“ (herrlichen Namen) nicht in den Sand, sondern „in the heavens“ (in den Himmel) schreiben. Der abschlie\u00dfende Paarvers betont, dass, wenn der Tod die physische Welt erobert, ihre im Gedicht bewahrte Liebe „live“ (leben) und in den Augen zuk\u00fcnftiger Generationen erneuert werden wird. Dieses Sonett bef\u00fcrwortet, \u00e4hnlich wie Shakespeares Sonett 55, die Kraft der Poesie gegen\u00fcber physischem Verfall.<\/p>\n8. „When I Consider How My Light is Spent“ von John Milton (Miltonisches Sonett)<\/h4>\nWhen I consider how my light is spent,\nEre half my days, in this dark world and wide,\nAnd that one Talent which is death to hide\nLodged with me useless, though my Soul more bent\n\nTo serve therewith my Maker, and present\nMy true account, lest he returning chide;\n\u201cDoth God exact day-labour, light denied?\u201d\nI fondly ask. But patience, to prevent\n\nThat murmur, soon replies, \u201cGod doth not need\nEither man\u2019s work or his own gifts; who best\nBear his mild yoke, they serve him best. His state\n\nIs Kingly. Thousands at his bidding speed\nAnd post o\u2019er Land and Ocean without rest:\nThey also serve who only stand and wait.\u201d<\/code><\/pre>\nJohn Milton passte das petrarkistische Sonett an und schuf, was heute als miltonisches Sonett bekannt ist. W\u00e4hrend es die Oktav-Sextett-Struktur und das ABBAABBA-Reimschema des Oktavs beibeh\u00e4lt, f\u00fchrt Milton oft den Gedanken oder die Satzstruktur \u00fcber die Zeilenumbr\u00fcche und die Trennung zwischen Oktav und Sextett (Enjambement) fort, was den Umschwung weniger ausgepr\u00e4gt macht und das Gedicht eher wie einen einzigen, zusammenh\u00e4ngenden Gedankenblock erscheinen l\u00e4sst.<\/p>\n
Dieses Sonett, manchmal betitelt „On His Blindness“ (\u00dcber seine Blindheit), reflektiert Miltons Verlust des Augenlichts („how my light is spent“) relativ fr\u00fch in seinem Leben („Ere half my days“). Er sorgt sich um seine Unf\u00e4higkeit, sein gro\u00dfes Talent (ein Hinweis auf das Gleichnis von den Talenten in Matth\u00e4us 25, wo ein Diener getadelt wird, weil er sein Geschenk vergr\u00e4bt, anstatt es zu nutzen) zu nutzen, um Gott zu dienen, obwohl seine Seele stark danach strebt. Er fragt, ob Gott von jemandem, dem das f\u00fcr die Ausf\u00fchrung notwendige ‚Licht‘ entzogen wurde, aktive Arbeit („day-labour“) verlangt.<\/p>\n
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Frau mit Augenbinde, bezieht sich auf die Themen Sehen und Blindheit in Miltons Sonett<\/em><\/p>\nDie Volta<\/em> tritt subtil in der Mitte von Zeile 8 auf, wo die personifizierte „patience“ (Geduld) die Antwort liefert. Die Geduld versichert dem Sprecher, dass Gott menschliche Werke oder Gaben nicht<\/em> ben\u00f6tigt. Der beste Dienst kommt von denen, die Gottes Willen dem\u00fctig akzeptieren („Bear his mild yoke“). Die letzten Zeilen bieten eine kraftvolle Aufl\u00f6sung: Gott hat unz\u00e4hlige Diener, die aktiv arbeiten („Thousands at his bidding speed“), aber diejenigen, die passiv auf Gottes Anweisung vertrauen und warten („They also serve who only stand and wait“), sind gleicherma\u00dfen wertvoll. Das Sonett bewegt sich von pers\u00f6nlicher Angst, Gott trotz Behinderung zu dienen, zu einer breiteren theologischen Reflexion \u00fcber die Natur des Dienstes und der Akzeptanz.<\/p>\n9. „What My Lips Have Kissed, and Where, and Why“ von Edna St. Vincent Millay (Petrarkistisches Sonett)<\/h4>\nWhat lips my lips have kissed, and where, and why,\nI have forgotten, and what arms have lain\nUnder my head till morning; but the rain\nIs full of ghosts tonight, that tap and sigh\nUpon the glass and listen for reply,\nAnd in my heart there stirs a quiet pain\nFor unremembered lads that not again\nWill turn to me at midnight with a cry.\n\nThus in winter stands the lonely tree,\nNor knows what birds have vanished one by one,\nYet knows its boughs more silent than before:\nI cannot say what loves have come and gone,\nI only know that summer sang in me\nA little while, that in me sings no more.<\/code><\/pre>\nEdna St. Vincent Millay, eine bedeutende amerikanische Dichterin, verwendete oft traditionelle Formen wie das Sonett, um moderne Themen zu erkunden und eine ausgesprochen weibliche Perspektive auszudr\u00fccken. Dieses petrarkistische Sonett reflektiert \u00fcber vergangene Lieben und das Gef\u00fchl des Verlusts, das mit der Zeit einhergeht.<\/p>\n
Das Oktav pr\u00e4sentiert einen Sprecher, der die spezifischen Details vergangener romantischer Begegnungen vergessen hat \u2013 die Gesichter, Orte und Gr\u00fcnde f\u00fcr K\u00fcsse oder Umarmungen („What lips my lips have kissed, and where, and why, \/ I have forgotten“). Dieses Vergessen bedeutet jedoch nicht, dass die Vergangenheit verschwunden ist. Der Regen drau\u00dfen ruft „ghosts“ (Geister) dieser vergessenen Liebhaber hervor, was einen „quiet pain“ (stillen Schmerz) f\u00fcr die „unremembered lads“ (unvergessenen jungen M\u00e4nner) hervorruft. Die Vergangenheit, obwohl in Details verschwommen, hinterl\u00e4sst eine emotionale Spur.<\/p>\n
Die Volta<\/em> f\u00fchrt einen kraftvollen Vergleich ein: „Thus in winter stands the lonely tree…“ (So steht im Winter der einsame Baum…). Der Baum im Winter hat seine V\u00f6gel verloren, was die verlorenen Lieben des Sprechers symbolisiert. Wie der Baum mag sie sich nicht an jeden Vogel\/Liebhaber einzeln erinnern, aber sie sp\u00fcrt deren Abwesenheit in der Stille („knows its boughs more silent than before“). Das Sextett verst\u00e4rkt dieses Gef\u00fchl des nicht greifbaren Verlusts. Sie erinnert sich nicht an die einzelnen „loves“ (Lieben), aber sie erinnert sich an das Gef\u00fchl, das sie brachten \u2013 eine fl\u00fcchtige Periode, als „summer sang in me“ (Sommer in mir sang). Jetzt singt dieses Gef\u00fchl „no more“. Das Sonett f\u00e4ngt die bitters\u00fc\u00dfe Nostalgie ein, auf ein Leben voller Leidenschaft zur\u00fcckzublicken, in dem die spezifischen Erinnerungen verblassen, aber das Gef\u00fchl eines vergangenen, lebendigen Lebens bleibt.<\/p>\n10. „Sonnet“ von Billy Collins (Modernes Sonett)<\/h4>\nAll we need is fourteen lines, well, thirteen now,\nand after this next one just a dozen\nto launch a little ship on love's storm-tossed seas,\nthen only ten more left like rows of beans.\nHow easily it goes unless you get Elizabethan\nand insist the iambic bongos must be played\nand rhymes positioned at the ends of lines,\none for every station of the cross.\nBut hang on here while we make the turn\ninto the final six where all will be resolved,\nwhere longing and heartache will find an end,\nwhere Laura will tell Petrarch to put down his pen,\ntake off those crazy medieval tights,\nblow out the lights, and come at last to bed.<\/code><\/pre>\nBilly Collins, ein zeitgen\u00f6ssischer amerikanischer Dichter, setzt in seinen Werken oft Witz und Zug\u00e4nglichkeit ein und besch\u00e4ftigt sich h\u00e4ufig direkt mit poetischen Formen. Dieses Gedicht ist ein Meta-Kommentar zur Sonettform selbst und dient als spielerisches und dennoch aufschlussreiches modernes Beispiel eines Sonetts<\/strong>. Obwohl es sich lose an die 14-Zeilen-Struktur h\u00e4lt, nimmt es Freiheiten mit Metrum und Reim, was eine moderne Herangehensweise widerspiegelt.<\/p>\nDer Sprecher spricht den Prozess des Schreibens eines Sonetts an und z\u00e4hlt die ben\u00f6tigten Zeilen herunter. Er kontrastiert humorvoll die scheinbare Einfachheit von „fourteen lines“ (vierzehn Zeilen) mit den strengen Anforderungen traditioneller Formen, insbesondere des „Elizabethan“ (shakespeareanischen) Sonetts mit seinen „iambic bongos“ (jambischem Pentameter) und strengen Reimen. Er \u00fcbertreibt die Schwierigkeit, die Regeln einzuhalten („one for every station of the cross“ – eine f\u00fcr jede Station des Kreuzweges).<\/p>\n
Die Volta<\/em> k\u00fcndigt explizit den Umschwung an: „But hang on here while we make the turn \/ into the final six where all will be resolved,“ (Aber warte hier, w\u00e4hrend wir den Umschwung vollziehen \/ in die letzten sechs, wo alles gel\u00f6st wird). Dieser selbstbewusste Moment hebt das strukturelle Element der Aufl\u00f6sung des Sextetts hervor. Das Gedicht stellt dann komisch eine moderne Aufl\u00f6sung der traditionellen Sonett-Themen unerreichbarer Liebe (wie Petrarchs Sehnsucht nach Laura) dar und schl\u00e4gt einen einfachen, physischen Abschluss vor \u2013 Laura sagt Petrarch, er solle seinen Stift weglegen, diese verr\u00fcckten mittelalterlichen Strumpfhosen ausziehen, die Lichter ausblasen und endlich ins Bett kommen. Dieses spielerische Ende verspottet die erhabenen, manchmal \u00fcberm\u00e4\u00dfig ernsten Konventionen traditioneller Liebessonette und l\u00e4sst die Form zug\u00e4nglicher und weniger einsch\u00fcchternd erscheinen. Es zeigt, dass Dichter auch im modernen Kontext historische Formen aufgreifen und neu interpretieren k\u00f6nnen.<\/p>\nRessourcen f\u00fcr weitere Erkundung<\/h3>\n
Das Eintauchen in diese Beispiele von Sonetten<\/strong> ist nur der Anfang. Die Welt der Sonette ist weit und reichhaltig. Hier sind einige Ressourcen, die Ihnen helfen k\u00f6nnen, Ihre Erkundung fortzusetzen und Ihr Verst\u00e4ndnis zu vertiefen:<\/p>\n\n- The Poetry Foundation:<\/strong> Eine ausgezeichnete Online-Ressource, die eine riesige Sammlung von Gedichten, darunter unz\u00e4hlige Sonette, sowie Biografien von Dichtern, Artikel und Glossarbegriffe bietet. Die Suche nach „sonnet“ hier wird eine F\u00fclle von Material liefern.<\/li>\n
- Shakespeare’s Sonnets (Online):<\/strong> Websites, die sich speziell Shakespeares Sonetten widmen, bieten oft den vollst\u00e4ndigen Text zusammen mit detaillierten Zeile-f\u00fcr-Zeile-Analysen und historischem Kontext, was f\u00fcr die Entschl\u00fcsselung ihrer Bedeutung von unsch\u00e4tzbarem Wert sein kann.<\/li>\n
- The Making of A Sonnet: A Norton Anthology<\/em><\/strong>: Eine umfassende Anthologie, die die Geschichte und Entwicklung der Sonettform anhand einer breiten Palette von Beispielen und kritischen Essays nachzeichnet.<\/li>\n
- Pop Sonnets: Shakespearean Spins On Your Favorite Songs<\/em><\/strong>: Ein unterhaltsames und zug\u00e4ngliches Buch, das beliebte Songtexte als shakespeareanische Sonette neu interpretiert und die Anpassungsf\u00e4higkeit der Form demonstriert.<\/li>\n
- Shakespeare\u2019s Sonnets, Retold<\/em><\/strong>: Ein Buch, das Shakespeares Sonette ins moderne Englisch \u00fcbersetzt und dabei versucht, den urspr\u00fcnglichen Rhythmus und Reim beizubehalten, um sie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Leser zug\u00e4nglicher zu machen.<\/li>\n<\/ul>\n
Diese Ressourcen bieten vielf\u00e4ltige M\u00f6glichkeiten, sich mit Sonetten auseinanderzusetzen, von wissenschaftlicher Analyse bis hin zu spielerischen Neuinterpretationen, und beweisen die anhaltende Relevanz der Form.<\/p>\n
Fazit<\/h2>\n
Die Erkundung verschiedener Beispiele von Sonetten<\/strong> offenbart die bleibende Kraft und Anpassungsf\u00e4higkeit dieser vierzehnzeiligen Struktur. Von den komplexen Argumenten Shakespeares und Spensers \u00fcber die herzlichen Erkl\u00e4rungen Barrett Brownings und Millays bis hin zum Meta-Kommentar Billy Collins‘ bieten Sonette einen konzentrierten Raum f\u00fcr Dichter, um die menschliche Verfassung zu erkunden.<\/p>\nDie Analyse dieser Beispiele hilft uns zu verstehen, wie Reim, Metrum, Struktur (wie die Oktav-\/Sextett- oder Quartett-\/Paarvers-Unterteilungen) und die entscheidende Volta<\/em> zusammenwirken, um Bedeutung und emotionale Wirkung zu formen. Ob sie Konventionen herausfordern oder beibehalten, jedes Beispiel eines Sonetts<\/strong> bietet einen einzigartigen Einblick in den Geist des Dichters und den kulturellen Kontext ihrer Zeit. Durch das Studium dieser Werke vertiefen wir nicht nur unser Verst\u00e4ndnis von Poesie, sondern gewinnen auch tiefere Einblicke in die universellen Themen, die uns \u00fcber Jahrhunderte hinweg verbinden. Das fortgesetzte Lesen und Reflektieren \u00fcber Sonette wird zweifellos Ihre Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die Kunst der Poesie bereichern.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sonette, die \u201ekleinen Lieder“ der Poesie, fesseln Leser und Schriftsteller seit Jahrhunderten. Ihre kompakte vierzehnzeilige Struktur, bestimmt durch spezifische Reimschemata<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9256,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-10285","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":10285,"en":9255,"es":12896,"fr":14831},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10285","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10285"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10285\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9256"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10285"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10285"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10285"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}