{"id":10861,"date":"2025-05-24T14:32:05","date_gmt":"2025-05-24T14:32:05","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/william-shakespeares-kurze-gedichte-sonette-mehr\/"},"modified":"2025-05-24T14:32:05","modified_gmt":"2025-05-24T14:32:05","slug":"william-shakespeares-kurze-gedichte-sonette-mehr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/de\/william-shakespeares-kurze-gedichte-sonette-mehr\/","title":{"rendered":"William Shakespeares kurze Gedichte: Sonette & mehr"},"content":{"rendered":"

William Shakespeare (1564-1616) wird weltweit als der gr\u00f6\u00dfte Schriftsteller der englischen Sprache gefeiert, gepriesen f\u00fcr seine unvergleichliche Meisterschaft in Drama und Poesie. W\u00e4hrend seine monumentalen Theaterst\u00fccke den Eckpfeiler seines Verm\u00e4chtnisses bilden, umfasst sein Gesamtwerk auch 154 Sonette sowie verschiedene k\u00fcrzere Gedichte und lyrische Passagen, die in seine St\u00fccke eingebettet sind. Diese k\u00fcrzeren Werke, oft als kurze Gedichte von William Shakespeare<\/strong> bezeichnet, bieten tiefe Einblicke in Themen, die ihn besch\u00e4ftigten: Liebe, Sch\u00f6nheit, Zeit, Tod, Eifersucht und die menschliche Verfassung. Weit davon entfernt, nur Bagatellen zu sein, sind diese pr\u00e4gnanten St\u00fccke perfekte Beispiele f\u00fcr sein sprachliches Genie, seine emotionale Tiefe und seine formale Innovation und bieten zug\u00e4ngliche Einstiegspunkte in die Welt der klassischen Dichtung.<\/p>\n

Tauchen wir ein in eine Auswahl dieser bemerkenswerten St\u00fccke und erkunden wir ihre bleibenden Botschaften und k\u00fcnstlerische Brillanz.<\/p>\n

\"EinEin historisches Portr\u00e4t von William Shakespeare, der weithin als der gr\u00f6\u00dfte englische Schriftsteller gilt.<\/em><\/p>\n

Sonett 116: Die Unersch\u00fctterlichkeit der wahren Liebe<\/h2>\n

Eines der ber\u00fchmtesten Sonette Shakespeares, Sonett 116, definiert Liebe nicht durch fl\u00fcchtige Emotionen oder k\u00f6rperliche Anziehung, sondern durch ihre bleibende, unver\u00e4nderliche Natur. Es dient als kraftvolle Behauptung dessen, was wahre Liebe ist<\/em> \u2013 konstant, unersch\u00fctterlich und unabh\u00e4ngig von \u00e4u\u00dferen Umst\u00e4nden.<\/p>\n

Let me not to the marriage of true minds\nAdmit impediments; love is not love\nWhich alters when it alteration finds,\nOr bends with the remover to remove:\nO, no, it is an ever-fix\u00e8d mark,\nThat looks on tempests and is never shaken;\nIt is the star to every wand\u2019ring bark,\nWhose worth\u2019s unknown, although his heighth be taken.\nLove\u2019s not Time\u2019s fool, though rosy lips and cheeks\nWithin his bending sickle\u2019s compass come;\nLove alters not with his brief hours and weeks,\nBut bears it out even to the edge of doom.\nIf this be error and upon me proved,\nI never writ, nor no man ever loved.<\/code><\/pre>\n
Dieses Sonett verwendet kraftvolle Metaphern, um die Widerstandsf\u00e4higkeit der Liebe zu vermitteln. Sie ist ein \u201eewig fixiertes Zeichen\u201c, wie ein Leuchtturm, der Schiffe durch St\u00fcrme leitet, und ein Navigationsstern (\u201estar\u201c), dessen wahrer Wert unermesslich ist, auch wenn seine Position berechnet werden kann. Das Gedicht kontrastiert diese unersch\u00fctterliche Liebe mit der zerst\u00f6rerischen Kraft der Zeit, personifiziert mit einer \u201esich biegenden Sichel\u201c, die k\u00f6rperliche Sch\u00f6nheit (\u201erosige Lippen und Wangen\u201c) beeintr\u00e4chtigen kann. Trotz des unerbittlichen Fortschreitens der Zeit bleibt wahre Liebe unber\u00fchrt und besteht \u201ebis an den Rand des Verderbens\u201c. Das abschlie\u00dfende Couplet ist eine trotzige, fast prahlerische Erkl\u00e4rung: Wenn diese Definition von Liebe als falsch erwiesen wird, ist das gesamte literarische Schaffen des Sprechers ung\u00fcltig, und niemand hat jemals wirklich geliebt. Diese k\u00fchne Behauptung unterstreicht die absolute \u00dcberzeugung des Sprechers von der ewigen Qualit\u00e4t der Liebe.<\/p>\n
Sonett 18: Unsterblichkeit durch Verse<\/h2>\n
Sonett 18 ist vielleicht das bekannteste aller Sonette Shakespeares. An eine geliebte Person (oft als der \u201eFair Youth\u201c in der Sonettfolge identifiziert) gerichtet, geht es von einem einfachen Vergleich mit einem Sommertag zu einer tiefgr\u00fcndigen Aussage \u00fcber die Macht der Poesie, Unsterblichkeit zu verleihen.<\/p>\n
Shall I compare thee to a summer\u2019s day?\nThou art more lovely and more temperate:\nRough winds do shake the darling buds of May,\nAnd summer\u2019s lease hath all too short a date:\nSometime too hot the eye of heaven shines,\nAnd often is his gold complexion dimm\u2019d;\nAnd every fair from fair sometime declines,\nBy chance or nature\u2019s changing course untrimm\u2019d;\nBut thy eternal summer shall not fade\nNor lose possession of that fair thou owest;\nNor shall Death brag thou wander\u2019st in his shade,\nWhen in eternal lines to time thou growest:\nSo long as men can breathe or eyes can see,\nSo long lives this and this gives life to thee.<\/code><\/pre>\n
Das Sonett beginnt mit einer scheinbar einfachen Frage, die einen Vergleich zwischen der Sch\u00f6nheit der Geliebten und einem Sommertag aufstellt. Der Sprecher findet den Sommer sofort unzureichend \u2013 zu fl\u00fcchtig, zu rau, manchmal zu hei\u00df, manchmal zu tr\u00fcb. Im Gegensatz zur verg\u00e4nglichen Sch\u00f6nheit der Natur, die unweigerlich verblasst, wird der \u201eewige Sommer\u201c der Geliebten \u201enicht verblassen\u201c. Der Schl\u00fcssel zu dieser Unsterblichkeit wird im dritten Quartett enth\u00fcllt: Die Geliebte wird weiterleben, nicht durch physische Pr\u00e4senz, sondern \u201ein ewigen Zeilen [w\u00e4chst] du der Zeit entgegen\u201c. Das Gedicht selbst wird zum Gef\u00e4\u00df der Bewahrung und trotzt der Macht des Todes, die Geliebte vollst\u00e4ndig zu beanspruchen. Das abschlie\u00dfende Couplet bekr\u00e4ftigt das bleibende Leben des Gedichts und damit die ewige Pr\u00e4senz der Geliebten: \u201eSolange Menschen atmen oder Augen sehen k\u00f6nnen, \/ So lange lebt dies und dies gibt dir Leben.\u201c Dies ist eine kraftvolle Erkl\u00e4rung des Glaubens des Dichters an die bleibende Wirkung seiner Kunst.<\/p>\n
Sonett 29: Trost finden in der Liebe<\/h2>\n
Sonett 29 f\u00e4ngt eine Stimmung tiefer Verzweiflung und Selbstmitleid ein, nur um im dritten Quartett dramatisch umzuschwenken und zu offenbaren, wie der Gedanke an die Geliebte den Zustand des Sprechers v\u00f6llig ver\u00e4ndert. Es ist eine kraftvolle Darstellung der F\u00e4higkeit der Liebe, einen aus den Tiefen der Niedergeschlagenheit zu heben.<\/p>\n
When, in disgrace with fortune and men\u2019s eyes,\nI all alone beweep my outcast state\nAnd trouble deaf heaven with my bootless cries\nAnd look upon myself and curse my fate,\nWishing me like to one more rich in hope,\nFeatur\u2019d like him, like him with friends possess\u2019d,\nDesiring this man\u2019s art and that man\u2019s scope,\nWith what I most enjoy contented least;\nYet in these thoughts myself almost despising,\nHaply I think on thee, and then my state,\nLike to the lark at break of day arising\nFrom sullen earth, sings hymns at heaven\u2019s gate;\nFor thy sweet love remember\u2019d such wealth brings\nThat then I scorn to change my state with kings.<\/code><\/pre>\n
Die ersten beiden Quartette zeichnen ein d\u00fcsteres Bild der Isolation und Unzufriedenheit des Sprechers. Er f\u00fchlt sich vom Gl\u00fcck und der gesellschaftlichen Anerkennung verlassen (\u201ein Ungnade bei Gl\u00fcck und Menschenaugen\u201c), weint allein und richtet nutzlose Schreie an einen tauben Himmel. Er beneidet andere um ihre Hoffnung, ihr Aussehen, ihre Freunde, ihre F\u00e4higkeiten (\u201edieses Mannes Kunst und jenes Mannes Einfluss\u201c). Diese Selbstbetrachtung f\u00fchrt zur Selbstverachtung. Die Volte (Wendung) zu Beginn des dritten Quartetts markiert eine tiefgreifende Ver\u00e4nderung. Der einfache Akt, an die Geliebte zu denken (\u201eVielleicht denke ich an dich\u201c), ist wie der erhebende Gesang einer \u201eLerche, die beim Anbruch des Tages aufsteigt\u201c. Dieses kraftvolle Gleichnis f\u00e4ngt den pl\u00f6tzlichen \u00dcbergang von Dunkelheit und Verzweiflung (\u201em\u00fcrrischer Erde\u201c) zu Licht und Freude ein (\u201esingt Hymnen am Himmelstor\u201c). Die Erinnerung an \u201es\u00fc\u00dfe Liebe\u201c bringt solchen Reichtum (\u201esolchen Reichtum\u201c), dass der Sprecher schlussfolgert, er w\u00fcrde seinen Zustand nicht einmal mit K\u00f6nigen tauschen. Es ist ein Zeugnis der transformativen Kraft von Liebe und Zuneigung. Diese Transformation von Verzweiflung zu schwebender Freude ist ein Thema, das oft in klassischen Gedichten untersucht wird, die sich mit menschlichen Emotionen befassen.<\/p>\n
\u201eDie ganze Welt ist eine B\u00fchne\u201c (aus Wie es euch gef\u00e4llt<\/em>)<\/h2>\n
Obwohl es sich nicht um ein eigenst\u00e4ndiges Gedicht handelt, wird Jacques‘ ber\u00fchmter Monolog aus Akt II, Szene 7 von Wie es euch gef\u00e4llt<\/em> oft als einer von Shakespeares poetischsten und philosophischsten Passagen zitiert. Er ist eine Meditation \u00fcber die verschiedenen Stadien des menschlichen Lebens, gerahmt von der Metapher der Welt als Theater. Trotz seiner L\u00e4nge innerhalb des St\u00fccks funktioniert er als eigenst\u00e4ndiges, einpr\u00e4gsames \u201ekurzes\u201c St\u00fcck, wenn er aus dem Kontext heraus betrachtet wird.<\/p>\n
All the world\u2019s a stage,\nAnd all the men and women merely players;\nThey have their exits and their entrances,\nAnd one man in his time plays many parts,\nHis acts being seven ages. At first, the infant,\nMewling and puking in the nurse\u2019s arms.\nThen the whining schoolboy, with his satchel\nAnd shining morning face, creeping like snail\nUnwillingly to school. And then the lover,\nSighing like furnace, with a woeful ballad\nMade to his mistress\u2019 eyebrow. Then a soldier,\nFull of strange oaths and bearded like the pard,\nJealous in honor, sudden and quick in quarrel,\nSeeking the bubble reputation\nEven in the cannon\u2019s mouth. And then the justice,\nIn fair round belly with good capon lined,\nWith eyes severe and beard of formal cut,\nFull of wise saws and modern instances;\nAnd so he plays his part. The sixth age shifts\nInto the lean and slippered pantaloon,\nWith spectacles on nose and pouch on side;\nHis youthful hose, well saved, a world too wide\nFor his shrunk shank, and his big manly voice,\nTurning again toward childish treble, pipes\nAnd whistles in his sound. Last scene of all,\nThat ends this strange eventful history,\nIs second childishness and mere oblivion,\nSans teeth, sans eyes, sans taste, sans everything.<\/code><\/pre>\n
Die Passage beginnt bekanntlich mit der erweiterten Metapher, die das Leben mit einem St\u00fcck vergleicht, das auf der B\u00fchne der Welt aufgef\u00fchrt wird. Menschen sind blo\u00df \u201eSpieler\u201c, die die B\u00fchne des Lebens betreten (\u201eAuftritte\u201c) und verlassen (\u201eAbg\u00e4nge\u201c). Der Kern des Monologs ist die Beschreibung der \u201esieben Zeitalter\u201c des Lebens eines Mannes, vom hilflosen S\u00e4ugling (\u201emaulend und kotzend\u201c) \u00fcber den widerwilligen Schuljungen, den liebeskranken Jugendlichen, den ehrgeizigen Soldaten, den weisen Richter, den alternden Greis (\u201emagerer und bepantoffelter Pantalone\u201c) und schlie\u00dflich den abh\u00e4ngigen, senilen Zustand (\u201ezweite Kindheit und blo\u00dfes Vergessen\u201c). Jedes Zeitalter wird mit lebendigen, oft ironischen oder melancholischen Bildern und Details dargestellt. Die Reise schreitet von v\u00f6lliger Abh\u00e4ngigkeit zu zunehmender Selbstst\u00e4ndigkeit und Ehrgeiz fort, um dann wieder in Anf\u00e4lligkeit und schlie\u00dflich Abwesenheit abzusteigen (\u201eohne Z\u00e4hne, ohne Augen, ohne Geschmack, ohne alles\u201c). Es ist eine ergreifende, wenn auch zynische Zusammenfassung des menschlichen Lebenszyklus, eine drastische Erinnerung an die Sterblichkeit, mit poetischem Flair dargeboten.<\/p>\n
Sonett 109: Das wahre Zuhause der Liebe<\/h2>\n
Sonett 109 befasst sich mit dem Thema Treue und vor\u00fcbergehender Abwesenheit. Der Sprecher verteidigt seine Best\u00e4ndigkeit in der Liebe und deutet an, dass jedes wahrgenommene Abirren lediglich eine vor\u00fcbergehende Abkehr vom wahren \u201eZuhause\u201c seiner Zuneigung war, das in der Geliebten wohnt.<\/p>\n
O, never say that I was false of heart,\nThough absence seemed my flame to qualify.\nAs easy might I from my self depart\nAs from my soul which in thy breast doth lie.\nThat is my home of love; if I have ranged,\nLike him that travels I return again,\nJust to the time, not with the time exchanged,\nSo that myself bring water for my stain.\nNever believe though in my nature reigned\nAll frailties that besiege all kinds of blood,\nThat it could so preposterously be stained\nTo leave for nothing all thy sum of good;\nFor nothing this wide universe I call\nSave thou, my rose, in it thou art my all<\/code><\/pre>\n
Der Sprecher konfrontiert sofort den Vorwurf, \u201eherzlos\u201c gewesen zu sein, und schreibt jeden Anschein einer verringerten Zuneigung (\u201eschien meine Flamme zu d\u00e4mpfen\u201c) der Abwesenheit zu. Er bekr\u00e4ftigt seine angeborene Verbindung zur Geliebten und behauptet, es w\u00e4re ihm genauso unm\u00f6glich, sie zu verlassen, wie sich selbst, denn seine Seele wohnt \u201ein deiner Brust\u201c. Das zentrale Bild des \u201eZuhause der Liebe\u201c wird eingef\u00fchrt \u2013 die Geliebte ist dieses Zuhause. Wenn der Sprecher \u201eabgewichen\u201c oder gewandert ist, dann nur wie ein Reisender, der unweigerlich nach Hause zur\u00fcckkehrt. Er deutet an, dass seine R\u00fcckkehr rechtzeitig erfolgt und dass er die Mittel mitbringt, um jeden w\u00e4hrend seiner Abwesenheit erworbenen \u201eMakel\u201c zu reinigen. Obwohl er m\u00f6gliche menschliche \u201eSchw\u00e4chen\u201c einr\u00e4umt, besteht er darauf, dass es undenkbar sei, dass er die \u201eSumme deines Guten\u201c der Geliebten f\u00fcr \u201eNichts\u201c aufgeben w\u00fcrde. Das abschlie\u00dfende Couplet verwendet eine kraftvolle Wertbekundung: Das gesamte Universum ist \u201eNichts\u201c im Vergleich zur Geliebten, die \u201emeine Rose\u201c genannt wird und das \u201eAlles\u201c des Sprechers ist. Es ist eine komplexe Verteidigung der Loyalit\u00e4t, die die M\u00f6glichkeit des Abirrens anerkennt, aber letztendlich die h\u00f6chste Bedeutung der Geliebten bekr\u00e4ftigt. F\u00fcr Leser, die ein s\u00fc\u00dfes Gedicht f\u00fcr Ehefrau oder Partnerin suchen, das tiefe Verbundenheit ausdr\u00fcckt, bietet dieses Sonett eine nuancierte Perspektive auf bleibende Liebe.<\/p>\n
\u201eNimm, oh nimm diese Lippen weg\u201c (aus Ma\u00df f\u00fcr Ma\u00df<\/em>)<\/h2>\n
Dieses kurze lyrische Lied erscheint in Shakespeares St\u00fcck Ma\u00df f\u00fcr Ma\u00df<\/em> (Akt IV, Szene 1). Von einem Jungen f\u00fcr Mariana gesungen, dr\u00fcckt es Melancholie und ein Gef\u00fchl des Bedauerns oder verlorener Unschuld aus, das mit einer vergangenen Liebe verbunden ist.<\/p>\n
TAKE, O take those lips away\nThat so sweetly were forsworn,\nAnd those eyes, the break of day,\nLights that do mislead the morn:\nBut my kisses bring again,\nBring again\u2014\nSeals of love, but seal\u2019d in vain,\nSeal\u2019d in vain!<\/code><\/pre>\n
Obwohl kurz, ist dieses Lied reich an Bildern und Emotionen. Es bittet um die Entfernung der Lippen der Geliebten, die einst Quellen der S\u00fc\u00dfe waren, aber letztlich \u201everleugnet\u201c (angelogen oder untreu) wurden. Die Augen, beschrieben als \u201eder Anbruch des Tages\u201c, werden paradoxerweise als \u201edie Morgenstunde irref\u00fchrend\u201c gesehen, was auf Verrat oder Entt\u00e4uschung hindeutet, die sich als Sch\u00f6nheit tarnt. Der Sprecher sehnt sich dann nach der R\u00fcckkehr der K\u00fcsse, folgt dem aber sofort mit der melancholischen Erkenntnis, dass diese K\u00fcsse \u201eSiegel der Liebe waren, aber vergeblich gesiegelt\u201c. Die Wiederholung von \u201eBring again\u2014\u201c und \u201eSeal\u2019d in vain!\u201c betont die Sehnsucht und das Bedauern des Sprechers. Es ist ein ergreifender Ausdruck des Schmerzes, der durch gebrochene Versprechen und vergebliche Liebe verursacht wird, ein Kummer, der in einer pr\u00e4gnanten, musikalischen Form, die f\u00fcr viele von Shakespeares k\u00fcrzeren poetischen Einsch\u00fcben in seinen St\u00fccken charakteristisch ist, effektiv eingefangen wird.<\/p>\n
Sonett 1: Die Pflicht zur Fortpflanzung<\/h2>\n
Sonett 1 ist das Er\u00f6ffnungsgedicht in Shakespeares Sonettfolge, oft an den \u201eFair Youth\u201c gerichtet. Es f\u00fchrt ein zentrales Thema der anf\u00e4nglichen Sonette (1-17) ein, das den jungen Mann dr\u00e4ngt, sich fortzupflanzen, um seine Sch\u00f6nheit f\u00fcr zuk\u00fcnftige Generationen zu bewahren.<\/p>\n
From fairest creatures we desire increase,\nThat thereby beauty\u2019s rose might never die,\nBut as the riper should by time decease,\nHis tender heir might bear his memory:\nBut thou contracted to thine own bright eyes,\nFeed\u2019st thy light\u2019s flame with self-substantial fuel,\nMaking a famine where abundance lies,\nThy self thy foe, to thy sweet self too cruel:\nThou that art now the world\u2019s fresh ornament,\nAnd only herald to the gaudy spring,\nWithin thine own bud buriest thy content,\nAnd, tender churl, mak\u2019st waste in niggarding:\nPity the world, or else this glutton be,\nTo eat the world\u2019s due, by the grave and thee.<\/code><\/pre>\n
Das Sonett beginnt mit der Feststellung eines nat\u00fcrlichen Wunsches: dass sich die sch\u00f6nsten Individuen fortpflanzen (\u201evermehren\u201c), damit ihre Sch\u00f6nheit durch ihre Nachkommen weiterleben kann (\u201edie Rose der Sch\u00f6nheit niemals sterben m\u00f6ge\u201c). Der Sprecher kontrastiert diese nat\u00fcrliche Neigung mit dem gegenw\u00e4rtigen Zustand des jungen Mannes. Der junge Mann ist \u201egebunden an deine eigenen hellen Augen\u201c, im Wesentlichen gefesselt von seinem eigenen Spiegelbild und entscheidet sich, keine Kinder zu bekommen. Dies wird mit Metaphern des Selbstverbrauchs beschrieben: \u201eF\u00fctterst die Flamme deines Lichts mit eigenn\u00fctzigem Brennstoff\u201c und \u201eMachst eine Hungersnot, wo F\u00fclle liegt\u201c. Der Sprecher nennt den jungen Mann seinen \u201eFeind\u201c und \u201ezu grausam\u201c zu sich selbst, weil er seine Sch\u00f6nheit hortet. Der junge Mann ist derzeit \u201edie frische Zierde der Welt\u201c und ein \u201eeinziger Herold f\u00fcr den bunten Fr\u00fchling\u201c, was Vitalit\u00e4t und Versprechen symbolisiert. Indem er sich jedoch weigert, sich fortzupflanzen, \u201ebegr\u00e4bt er seinen Inhalt\u201c in sich selbst und verh\u00e4lt sich wie ein \u201ezarter Geizhals\u201c (eine sanfte, aber egoistische Person), indem er geizig ist (\u201evergeudest durch Geiz\u201c). Das Sonett schlie\u00dft mit einem starken Appell: Der junge Mann soll entweder \u201eMitleid mit der Welt haben\u201c, indem er ihr einen Erben schenkt, oder ein \u201eSchlemmer\u201c sein, der seine Sch\u00f6nheit vollst\u00e4ndig aufzehrt und nichts f\u00fcr die Zukunft \u00fcbrig l\u00e4sst, sie im Wesentlichen durch sein eigenes Leben und seinen letztendlichen Tod zerst\u00f6rt. Dieses Gedicht gibt einen \u00fcberzeugenden Ton f\u00fcr die Folge vor und hebt Themen wie Sch\u00f6nheit, Zeit und Verm\u00e4chtnis hervor.<\/p>\n
Die anhaltende Anziehungskraft von Shakespeares k\u00fcrzeren Werken<\/h2>\n
W\u00e4hrend seine St\u00fccke weite Landschaften menschlicher Erfahrung bieten, liefern diese kurzen Gedichte von William Shakespeare<\/strong> konzentrierte Ausbr\u00fcche seiner poetischen Brillanz. Die Sonette zeigen mit ihrer strengen Form seine F\u00e4higkeit, innerhalb von Beschr\u00e4nkungen zu arbeiten, um tiefgr\u00fcndige Einblicke in Liebe, Sch\u00f6nheit, Zeit und Identit\u00e4t zu schaffen. Die lyrischen Passagen aus seinen St\u00fccken f\u00fcgen, obwohl kurz, Schichten emotionaler und philosophischer Tiefe zur dramatischen Handlung hinzu. Die Erkundung dieser k\u00fcrzeren Werke erm\u00f6glicht es den Lesern, das komplizierte Handwerk und die bleibende Relevanz von Shakespeares Sprache und Gedanken zu sch\u00e4tzen und festigt seinen Platz als Meisterdichter, dessen Worte Jahrhunderte sp\u00e4ter noch nachklingen. Diese St\u00fccke bieten zug\u00e4ngliche, aber tiefe Einblicke in das Herz menschlicher Erfahrung und beweisen, dass Shakespeares Poesie selbst in pr\u00e4gnanter Form un\u00fcbertroffen bleibt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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