\ndelicate<\/em>
\nyou would let loose your longing<\/em><\/p>\n
und<\/p>\n
and neither any[ ]nor any holy place nor was there from which we were absent<\/em><\/p>\n no grove[ ]no dance ]no sound [<\/em><\/p>\n Diese Schnipsel, selbst in ihrer Unvollst\u00e4ndigkeit, pulsieren mit einem Gef\u00fchl gemeinsamer Erfahrung und tiefer emotionaler Entladung.<\/p>\n Eines der gefeiertsten und fast vollst\u00e4ndigen Fragmente bietet eine eindringliche Darstellung der \u00fcberw\u00e4ltigenden k\u00f6rperlichen Auswirkungen der Liebe. Oft als Fragment 31 bezeichnet, schildert es eindringlich die Intensit\u00e4t des Beobachtens der Geliebten im Umgang mit einer anderen Person, was eine starke physiologische Reaktion bei der Sprecherin hervorruft. Dieses ber\u00fchmte St\u00fcck illustriert auf wundersch\u00f6ne Weise die Schnittmenge von Beobachtung, intensiver Emotion und der k\u00f6rperlichen Manifestation des Begehrens, die sapphischen Liebesgedichten innewohnt.<\/p>\n He seems to me equal to the gods that man<\/em> and lovely laughing\u2014oh it<\/em><\/p>\n puts the heart in my chest on wings for when I look at you, even a moment, no speaking is left in me<\/em><\/p>\n no: tongue breaks and thin<\/em> and cold sweat holds me and shaking<\/em> But all is to be dared, because even a person of poverty . . .<\/em><\/p>\n (\u00dcbersetzt von Anne Carson in If Not, Winter: Fragments of Sappho<\/em>)<\/p>\n Dieses Gedicht ist eine Meisterklasse in der Darstellung der k\u00f6rperlichen Symptome intensiver emotionaler Erregung oder Eifersucht. Die Entwicklung vom Zuh\u00f6ren \u00fcber das Sprechen und Lachen bis hin zur v\u00f6lligen k\u00f6rperlichen Aufl\u00f6sung der Sprecherin \u2013 brechende Zunge, Feuer unter der Haut, Blindheit, klingelnde Ohren, Schwei\u00df, Zittern \u2013 vermittelt kraftvoll die zerst\u00f6rerische Kraft ihrer Gef\u00fchle. Es ist ein Beweis f\u00fcr Sapphos anhaltende F\u00e4higkeit, die rohe, \u00fcberw\u00e4ltigende Natur des Begehrens einzufangen, und festigt ihren Platz unter den ber\u00fchmtesten Dichtern aller Zeiten<\/a> sowie als Namensgeberin der sapphischen Liebe selbst.<\/p>\n Jahrhunderte sp\u00e4ter, im China des 19. Jahrhunderts, schrieb die gefeierte Dichterin Wu Tsao offen \u00fcber ihre Liebe zu Frauen. Ihr Gedicht \u201eFor the Courtesan Ch\u2019ing Lin\u201c (F\u00fcr die Kurtisane Ch\u2019ing Lin) ist ein eindrucksvolles Beispiel f\u00fcr eine direkte und liebevolle Anrede einer weiblichen Geliebten.<\/p>\n For the Courtesan Ch\u2019ing Lin<\/strong><\/p>\n On your slender body<\/em> You glow like a perfumed lamp<\/em> (\u00dcbersetzt von Kenneth Rexroth und Ling Chung in Women Poets of China<\/em>)<\/p>\n Dieses Gedicht bewegt sich von exquisiten k\u00f6rperlichen Beschreibungen (\u201eslender body\u201c, \u201ejade and coral girdle ornaments\u201c, \u201eperfumed lamp\u201c) zur Intimit\u00e4t gemeinsamer Momente (\u201eplay wine games\u201c, \u201erecite each other\u2019s poems\u201c, \u201epaint each other\u2019s beautiful eyebrows\u201c). Die Reaktion der Sprecherin (\u201ebecome speechless\u201c) erinnert an Sapphos Thema, vom Vorhandensein der Geliebten \u00fcberw\u00e4ltigt zu werden. Das Sehnen vertieft sich von Bewunderung zu einem Wunsch nach vollst\u00e4ndiger Vereinigung (\u201eI want to possess you completely\u201c) und einer romantischen Fantasie der Flucht (\u201ebuy a red painted boat \/ And carry you away\u201c). Es ist ein lebendiges Portr\u00e4t von Zuneigung, intellektueller Kameradschaft und leidenschaftlichem Begehren.<\/p>\n Auf der anderen Seite der Welt, im Paris des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts, waren Natalie Clifford Barney und Ren\u00e9e Vivien zentrale Figuren eines lebendigen Literatursalons und dr\u00fcckten in ihren Werken offen sapphische Themen aus. W\u00e4hrend Barney Quelques Portraits-Sonnets de Femmes<\/em> ver\u00f6ffentlichte, eine Sammlung lesbischer Liebesdichtung, die die Form des Sonetts als Beispiel<\/a> nutzte, verwies Vivien explizit auf Sappho und schrieb mit unbestreitbarer Leidenschaft.<\/p>\n Vivien’s Gedicht \u201eThe Touch\u201c (Die Ber\u00fchrung) ist eine kraftvolle Erkundung k\u00f6rperlicher Intimit\u00e4t und des Begehrens zwischen Frauen.<\/p>\n The Touch<\/strong><\/p>\n The trees have kept some lingering sun in their branches,<\/em> My ingenious fingers wait when they have found<\/em> I follow slowly the graceful contours of your hips,<\/em> (The Muse of the Violets: Poems<\/em> von Ren\u00e9e Vivien)<\/p>\n Dieses Gedicht konzentriert sich intensiv auf den Tastsinn als Mittel, Liebe und Begehren auszudr\u00fccken und zu erfahren. Die ersten Zeilen erzeugen eine sinnliche D\u00e4mmerungsszene. Der Kern des Gedichts ist die bewusste, fast ehrf\u00fcrchtige Erkundung des K\u00f6rpers der Geliebten (\u201efingers climb\u201c, \u201epetal flesh\u201c, \u201efollow slowly the graceful contours\u201c). Die Sprecherin beschreibt Ber\u00fchrung als \u201esubtle art\u201c, komplex und tiefgr\u00fcndig, vergleichbar mit anderen sensorischen Wundern. Die letzte Strophe benennt explizit \u201edesire\u201c und seinen Ruheort in der \u201ewhite voluptuousness\u201c der Geliebten, was in einem kraftvollen Bild des Ohnm\u00e4chtigwerdens gipfelt und die intense k\u00f6rperliche und emotionale Reaktion hervorhebt, die durch intime Ber\u00fchrung hervorgerufen wird. Die sorgf\u00e4ltige Bewegung und der Fokus auf bestimmte K\u00f6rperteile schaffen eine zutiefst sinnliche Erfahrung f\u00fcr die Leserin.<\/p>\n In den Vereinigten Staaten ver\u00f6ffentlichte Elsa Gidlow 1923 On A Grey Thread<\/em>, eines der ersten B\u00fccher lesbischer Poesie des Landes. Sp\u00e4ter setzte ihre Sammlung Sapphic Songs<\/em> diese Erkundung fort. Ihr Gedicht \u201eFor the Goddess Too Well Known\u201c (F\u00fcr die allzu gut bekannte G\u00f6ttin) befasst sich mit Themen des Nehmens, Zur\u00fcckgewinnens und leidenschaftlicher Hingabe in einem privaten Raum.<\/p>\n For the Goddess Too Well Known<\/strong><\/p>\n I have robbed the garrulous streets,<\/em> I have brought her, laughing,<\/em> I brush the rouge from her cheeks,<\/em> I break wild roses, scatter them over her.<\/em> At dawn I leave her<\/em> (Sapphic Songs<\/em> von Elsa Gidlow)<\/p>\n Gidlow verwendet eine starke, fast trotzige Sprache (\u201erobbed\u201c, \u201eThieved\u201c, \u201estolen\u201c), um das Wegbringen der Geliebten aus dem \u00f6ffentlichen Raum (\u201egarrulous streets\u201c) in einen privaten, heiligen Raum (\u201equietly dreaming garden\u201c) zu beschreiben. Der Akt wird als \u201esacrifice\u201c an die Nacht gerahmt, was auf eine rituelle oder zutiefst bedeutsame Begegnung hindeutet. Der Prozess des Enth\u00fcllens (\u201ebrush the rouge\u201c, \u201eClean the black kohl\u201c, \u201eUncover the glimmering, shy limbs\u201c) ist intim und z\u00e4rtlich und offenbart die nat\u00fcrliche Sch\u00f6nheit der Geliebten. Der H\u00f6hepunkt ist eine intensive sensorische Erfahrung (\u201ethorns between us sting like love\u2019s pain\u201c, \u201eHer flesh, bitter and salt\u201c, \u201etaste with endless kisses and taste again\u201c), die Schmerz und Vergn\u00fcgen, Bitterkeit und S\u00fc\u00dfe vereint. Die wiederholte Behauptung \u201eI ask no man pardon\u201c unterstreicht die Unabh\u00e4ngigkeit und Selbstbeherrschung der Sprecherin und die unentschuldigte Natur dieser Liebe.<\/p>\n Audre Lorde, eine herausragende Figur der Literatur des 20. Jahrhunderts, schrieb bekannterma\u00dfen: \u201eUnd f\u00fcr mich gibt es keinen Unterschied zwischen dem Schreiben eines guten Gedichts und dem Bewegen ins Sonnenlicht an den K\u00f6rper einer Frau, die ich liebe.\u201c Diese Aussage fasst perfekt ihre Ansicht von der Untrennbarkeit kreativer Leidenschaft und sapphischer Liebe zusammen, ein Thema, das in ihrem Werk stark pr\u00e4sent ist.<\/p>\n Ihr \u201eLove Poem\u201c (Liebesgedicht) ist eine intensiv physische und elementare Darstellung sexueller Intimit\u00e4t zwischen Frauen.<\/p>\n Love Poem<\/strong><\/p>\n Speak earth and bless me with what is richest<\/em> (The Collected Poems of Audre Lorde<\/em>)<\/p>\n Dieses Gedicht ist ein vulkanischer Ausdruck des Begehrens, der den physischen K\u00f6rper mit der rohen Kraft der Natur verschmilzt. Die Sprecherin beschw\u00f6rt Erde und Himmel und verwandelt ihren eigenen K\u00f6rper in Landschaften (\u201ehips rigid as mountains\u201c, \u201evalley carved out by the mouth of rain\u201c). Der Akt des Eindringens in die Geliebte wird durch kraftvolle Naturkr\u00e4fte beschrieben (\u201ehigh wind in her forests hollow\u201c), w\u00e4hrend gegenseitiges Vergn\u00fcgen durch reiche, taktile Bilder vermittelt wird (\u201ehoney flowed from the split cup\u201c, \u201eimpaled on a lance of tongues\u201c). Das Gedicht scheut sich nicht vor den Ger\u00e4uschen und Empfindungen des Sex, einschlie\u00dflich \u201ehowling\u201c und \u201elungs of pain\u201c, was auf eine Erfahrung hindeutet, die \u00fcberw\u00e4ltigend und vielleicht kathartisch ist. Das abschlie\u00dfende Bild des Schwingens \u201eover the earth\u201c vermittelt ein Gef\u00fchl von Befreiung und ekstatischer Entspannung, das durch diese physische und emotionale Verbindung gefunden wird.<\/p>\n Pat Parker, eine Zeitgenossin Lordes, war eine weitere wichtige Stimme in der schwarzen lesbisch-feministischen Poesie. Ihr Gedicht \u201eFor Willyce\u201c bietet einen direkteren, aber ebenso tiefgr\u00fcndigen Ausdruck von Liebe durch k\u00f6rperliche Handlung, erg\u00e4nzt durch eine Schicht von ironischem Kommentar.<\/p>\n When i make love to you<\/em> & your sounds drift down<\/em> (Pit Stop<\/em> von Pat Parker)<\/p>\n Parker’s Gedicht besticht durch seine Direktheit und Wiederholung, die die Intentionalit\u00e4t hervorhebt, Liebe durch physische Akte auszudr\u00fccken. Die Sprecherin setzt den \u201estroke of my tongue\u201c explizit mit dem Sagen von \u201eI love you\u201c gleich und verwendet verschiedene Verben (\u201etease\u201c, \u201ehammer\u201c, \u201emelt\u201c), um die facettenreiche Natur dieses Ausdrucks zu vermitteln. Das Gedicht wendet sich dann scharf mit den Ausrufen der Geliebten ab und hebt einen g\u00e4ngigen kulturellen Reflex hervor, der ultimatives Vergn\u00fcgen m\u00e4nnlicher Gottheit oder Figuren zuschreibt. Die letzten Zeilen liefern eine potente feministische Kritik, indem sie die Kraft und das Vergn\u00fcgen weiblicher K\u00f6rper und Handlungen beim Liebesakt zur\u00fcckgewinnen und sie dem historischen Ausl\u00f6schen oder der falschen Zuschreibung weiblicher Autonomie und Befriedigung gegen\u00fcberstellen. Die Einfachheit der Sprache t\u00e4uscht \u00fcber die Tiefe der emotionalen Absicht und des politischen Kommentars hinweg, die in dieses kurze, wirkungsvolle St\u00fcck eingewoben sind.<\/p>\n Zeitgen\u00f6ssische sapphische Dichterinnen bauen weiterhin auf diesem reichen Erbe auf und erkunden Themen wie Liebe, Identit\u00e4t und Verbindung aus frischen Perspektiven. Julie Marie Wade’s Sammlung When I Was Straight<\/em> (Als ich heterosexuell war) bietet eine ergreifende Reflexion \u00fcber den Weg zur Annahme einer sapphischen Identit\u00e4t und Liebe. Der erste Abschnitt, betitelt \u201eWhen I Was Straight\u201c, verwendet stimmungsvolle Bilder, um einen Zustand des Seins zu beschreiben, bevor sie ihre Liebe zu Frauen vollst\u00e4ndig erkannte und auslebte.<\/p>\n When I Was Straight<\/strong><\/p>\n I did not love women as I do now.<\/em> The world was a dreamless slumber party,<\/em> slender pillow.<\/em><\/p>\n All night I woke to rain on the strangers\u2019 windows.<\/em> When I stood up, I tried to tiptoe<\/em> porch-light moon.<\/em><\/p>\n I never knew exactly where the bathroom was.<\/em> to say they all looked the same to me, beautiful &<\/em> terrifying dark.<\/em><\/p>\n (When I Was Straight<\/em> von Julie Marie Wade)<\/p>\n Obwohl dieses Gedicht einen vergangenen Zustand der Nicht-Anerkennung und nicht die gegenw\u00e4rtige Liebe beschreibt, ist es f\u00fcr die Erkundung sapphischer Liebesgedichte zutiefst relevant. Es f\u00e4ngt das Gef\u00fchl ein, getrennt zu sein oder nicht in der Lage zu sein, sich vollst\u00e4ndig auf die M\u00f6glichkeit der Liebe zu Frauen einzulassen (\u201eeyes closed, my back turned\u201c, \u201esilent, & startled, & shy\u201c). Die Bilder der \u201edreamless slumber party\u201c mit \u201esleeping bags like straitjackets\u201c vermitteln ein Gef\u00fchl von Einschr\u00e4nkung und Unwirklichkeit. Die Verwirrung und Unf\u00e4higkeit der Sprecherin, die \u201ebeautiful & untouchable\u201c Figuren um sie herum zu unterscheiden oder zu erreichen, hebt den Kampf der entstehenden Identit\u00e4t und des Begehrens hervor. Die letzten Zeilen betonen den langen, schwierigen Weg, um \u201eto find anyone in the sumptuous, terrifying dark\u201c \u2013 eine kraftvolle Metapher f\u00fcr das Navigieren in der Komplexit\u00e4t der Selbstfindung und die endg\u00fcltige Annahme sapphischer Liebe. Das Verst\u00e4ndnis dieser Reise vertieft die Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die Gedichte, die die vollst\u00e4ndig verwirklichte Liebe feiern. Die Analyse von Poesie beinhaltet oft das Verst\u00e4ndnis solcher nuancierten Reisen innerhalb des Textes, wobei Elemente wie Rhythmus und Struktur ber\u00fccksichtigt werden, die durch ein Verst\u00e4ndnis von was ist ein Metrum in der Literatur<\/a> beeinflusst werden k\u00f6nnen.<\/p>\n Von Sapphos antiken Fragmenten des Sehnens und der k\u00f6rperlichen \u00dcberw\u00e4ltigung \u00fcber Wu Tsaos klassische Ausdr\u00fccke der Bewunderung und des Begehrens, Vivien’s sinnliche Erkundung der Ber\u00fchrung, Gidlows trotzige Leidenschaft, Lordes elementare Verbindung, Parkers direkte Bekr\u00e4ftigung und Kritik bis hin zu Wade’s ergreifender Reflexion \u00fcber den Weg zur Selbstakzeptanz bieten sapphische Liebesgedichte eine kontinuierliche, sich entwickelnde Erz\u00e4hlung der Liebe zwischen Frauen. Diese Gedichte sind nicht nur historische Artefakte; sie sind lebende Zeugnisse der best\u00e4ndigen Kraft des Begehrens, der Verbindung und der F\u00e4higkeit des menschlichen Herzens zu lieben und geliebt zu werden, mit Mut und Kunstfertigkeit \u00fcber die Zeiten hinweg ge\u00e4u\u00dfert.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die sapphische Poesie, geboren aus dem lyrischen Genie der antiken griechischen Dichterin Sappho von Lesbos, dient seit langem als kraftvolle<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9359,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-11013","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":11013,"en":9358,"es":12407,"fr":12881},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11013","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11013"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11013\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9359"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11013"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11013"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nwhoever he is who opposite you<\/em>
\nsits and listens close<\/em>
\nto your sweet speaking<\/em><\/p>\n
\nfire is racing under skin<\/em>
\nand in eyes no sight and drumming<\/em>
\nfills ears<\/em><\/p>\n
\ngrips me all, greener than grass<\/em>
\nI am and dead\u2014or almost<\/em>
\nI seem to me.<\/em><\/p>\n
\nYour jade and coral girdle ornaments chime<\/em>
\nLike those of a celestial companion<\/em>
\nCome from the Green Jade City of Heaven.<\/em>
\nOne smile from you when we meet,<\/em>
\nAnd I become speechless and forget every word.<\/em>
\nFor too long you have gathered flowers,<\/em>
\nAnd leaned against the bamboos,<\/em>
\nYour green sleeves growing cold,<\/em>
\nIn your deserted valley:<\/em>
\nI can visualize you all alone,<\/em>
\nA girl harboring her cryptic thoughts.<\/em><\/p>\n
\nIn the gathering shadows.<\/em>
\nWe play wine games<\/em>
\nAnd recite each other\u2019s poems.<\/em>
\nThen you sing `Remembering South of the River\u2019<\/em>
\nWith its heart breaking verses. Then<\/em>
\nWe paint each other\u2019s beautiful eyebrows.<\/em>
\nI want to possess you completely \u2013<\/em>
\nYour jade body<\/em>
\nAnd your promised heart.<\/em>
\nIt is Spring.<\/em>
\nVast mists cover the Five Lakes.<\/em>
\nMy dear, let me buy a red painted boat<\/em>
\nAnd carry you away<\/em><\/p>\n
\nVeiled like a woman, evoking another time,<\/em>
\nThe twilight passes, weeping. My fingers climb,<\/em>
\nTrembling, provocative, the line of your haunches.<\/em><\/p>\n
\nThe petal flesh beneath the robe they part.<\/em>
\nHow curious, complex, the touch, this subtle art\u2013<\/em>
\nAs the dream of fragrance, the miracle of sound.<\/em><\/p>\n
\nThe curves of your shoulders, your neck, your unappeased breasts.<\/em>
\nIn your white voluptuousness my desire rests,<\/em>
\nSwooning, refusing itself the kisses of your lips.<\/em><\/p>\n
\nThieved a fair girl from their blight,<\/em>
\nI have stolen her for a sacrifice<\/em>
\nThat I shall make to this night.<\/em><\/p>\n
\nTo my quietly dreaming garden.<\/em>
\nFor what will be done there<\/em>
\nI ask no man pardon.<\/em><\/p>\n
\nClean the black kohl from the rims<\/em>
\nOf her eyes; loose her hair;<\/em>
\nUncover the glimmering, shy limbs.<\/em><\/p>\n
\nThe thorns between us sting like love\u2019s pain.<\/em>
\nHer flesh, bitter and salt to my tongue,<\/em>
\nI taste with endless kisses and taste again.<\/em><\/p>\n
\nAsleep in my wakening garden.<\/em>
\n(For what was done there<\/em>
\nI ask no man pardon.)<\/em><\/p>\n
\nmake sky flow honey out of my hips<\/em>
\nrigid as mountains<\/em>
\nspread over a valley<\/em>
\ncarved out by the mouth of rain.<\/em>
\nAnd I knew when I entered her I was<\/em>
\nhigh wind in her forests hollow<\/em>
\nfingers whispering sound<\/em>
\nhoney flowed<\/em>
\nfrom the split cup<\/em>
\nimpaled on a lance of tongues<\/em>
\non the tips of her breasts on her navel<\/em>
\nand my breath<\/em>
\nhowling into her entrances<\/em>
\nthrough lungs of pain.<\/em>
\nGreedy as herring-gulls<\/em>
\nor a child<\/em>
\nI swing out over the earth<\/em>
\nover and over<\/em>
\nagain.<\/em><\/p>\n![\"Fotografie](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/for-willyce-by-pat-parker-600x949.webp\")
Fotografie des Gedichts 'For Willyce' von Pat Parker, einem gefeierten sapphischen Liebesgedicht.<\/em><\/p>\n
\ni try<\/em>
\nwith each stroke of my tongue\/<\/em>
\nto say i love you<\/em>
\nto tease i love you<\/em>
\nto hammer i love you<\/em>
\nto melt i love you<\/em><\/p>\n
\noh god!<\/em>
\noh jesus!<\/em>
\nand I think \u2013<\/em>
\nhere it is, some dude\u2019s<\/em>
\ngetting credit for what<\/em>
\na woman<\/em>
\nhas done,<\/em>
\nagain.<\/em><\/p>\n
\nI loved them with my eyes closed, my back turned.<\/em>
\nI loved them silent, & startled, & shy.<\/em><\/p>\n
\nsleeping bags like straitjackets spread out on<\/em>
\nthe living room floor, my face pressed into a<\/em><\/p>\n
\nNo one remembered to leave a light on in the hall.<\/em>
\nSomeone\u2019s father seemed always to be shaving.<\/em><\/p>\n
\naround the sleeping bodies, their long hair<\/em>
\nspeckled with confetti, their faces blanched by the<\/em><\/p>\n
\nI tried to wake the host girl to ask her, but she was<\/em>
\nonly one adrift in that sea of bodies. I was ashamed<\/em><\/p>\n
\nuntouchable as stars. It would be years before<\/em>
\nI learned to find anyone in the sumptuous,<\/em><\/p>\n