Jennifer Egan, A Visit From the Goon Squad<\/em> (2010)<\/h3>\nEs gibt einige Momente in A Visit From the Goon Squad<\/em>, die ich nicht vergessen werde. In einem Kapitel wird die ehemalige PR-Expertin Dolly beauftragt, das \u00f6ffentliche Image eines afrikanischen Diktators, bekannt als \u201eDer General\u201c, mithilfe einer B-List-Schauspielerin namens Kitty Jackson wiederherzustellen. Kittys Aufgabe ist es, neben dem General auf einem Foto zu stehen, aber sie stellt zu viele Fragen zu einem V\u00f6lkermord und wird ins Gef\u00e4ngnis geworfen. Monate sp\u00e4ter, so stellt sich heraus, wird die Regierung des Generals zu einer Demokratie, Kitty wird freigelassen und Dolly er\u00f6ffnet einen Sandwichladen. Dieser Handlungsstrang aus Egans polyphonem, witzigem und oft ergreifendem Buch fasst einige der wiederkehrenden Ideen ihrer Satire zusammen. In Goon Squad<\/em>, einem Buch mit einer gro\u00dfen Besetzung von Charakteren, dessen Handlung sich \u00fcber die sp\u00e4ten 1970er bis in die 2020er Jahre erstreckt, sind Zeitverschiebungen immer ersch\u00fctternd \u2013 sie k\u00f6nnen den K\u00f6rper zerst\u00f6ren, die Erinnerung korrumpieren und Ver\u00e4nderungsprozesse verwischen. Nominell auf den amerikanischen Ruhm-Industriekomplex (insbesondere Rock’n’Roll in der Bay Area) fokussiert, handelt Goon Squad<\/em> auch sehr stark von Medien-\u201eSpin\u201c, fragmentierten Perspektiven, illusorischen Identit\u00e4ten und ziellosem Materialismus in einer kapitalistischen Gesellschaft. Obwohl die Pr\u00e4misse etwas anderes vermuten l\u00e4sst, steht das Buch nostalgischen Impulsen entschieden skeptisch gegen\u00fcber. \u201eTime is a goon\u201c, sagt einer von Egans Charakteren. Die Vergangenheit ist nichts als die Grundlage der gegenw\u00e4rtigen Desillusionierung \u00fcber ihre Versprechen \u2013 Versprechen von Sch\u00f6nheit, Ruhm, Familie und der Erlangung anderer Ikonen. Goon Squad<\/em> brachte Egan wohlverdiente Anerkennung ein, darunter den Pulitzer-Preis 2011 und den National Book Critics Circle Award, und festigte ihren Status als eine der einf\u00fchlsamsten (und formal experimentellsten) amerikanischen Schriftstellerinnen des 21. Jahrhunderts. \u2013Aaron Robertson, Assistant Editor<\/em><\/p>\nDavid Mitchell, The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> (2010)<\/h3>\nEs ist einfacher, die intellektuell-literarische Atmosph\u00e4re einer \u00c4ra heraufzubeschw\u00f6ren, wenn sie 30 Jahre zur\u00fcckliegt, als wenn sie nur ein Jahrzehnt entfernt ist. Es ist schwer, 2010 jetzt zu sehen, w\u00e4hrend wir darauf warten, dass die Zeit und der Kanon das Objektiv scharfstellen, aber ich habe eine sehr klare Erinnerung an die Offenbarung und die Begeisterung, als ich durch David Mitchells episch-historische Geistergeschichte The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> raste und mich fragte, ob der Geist von Robert Louis Stevenson kurzzeitig Haruki Murakami besessen hatte. Hier war eine Erinnerung daran, dass die Welt eines Romans \u2013 in diesem Fall eine sehr detaillierte Darstellung eines niederl\u00e4ndischen Handelspostens im Nagasaki des 18. Jahrhunderts \u2013 voller und lebendiger sein kann als unsere eigene, dass sie als Treibhaus f\u00fcr die moralische Vorstellungskraft des Lesers existieren kann.<\/p>\nEs ist schwer zu sagen, was weitere 25 Jahre aus The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> machen werden. Im Kontext von Mitchells j\u00fcngeren Romanen und ihren weltraumopernhaften Exzessen erscheint die Handlung von De Zoet<\/em> besorgniserregend barock, protzig, sogar. Aber es ist eindeutig das Werk desselben Schriftstellers, der uns den nahezu perfekten Coming-of-Age-Roman Black Swan Green<\/em> gab, dessen Sprache \u00e4hnlich pr\u00e4zise und unerwartet ist, alles im Dienste einer Geschichte, die sich irgendwie selbst zu erz\u00e4hlen scheint, einer wahren Geschichte, die niemals ganz passiert ist. Die komplizierte Handlung und die pr\u00e4zise Sprache k\u00f6nnen ebenso bewundert werden wie die sorgf\u00e4ltige Handwerkskunst, die in perfekten Sonetttexten<\/a> zu finden ist. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/91smibwwtgl-682x1024.webp\")
Cover des Buches The Thousand Autumns of Jacob de Zoet von David Mitchell<\/em><\/p>\nDenis Johnson, Train Dreams<\/em> (2011)<\/h3>\nWenn ich beauftragt w\u00e4re zu beweisen, dass Literaturpreise ein grausamer Scherz sind und das Leben nichts als ein d\u00fcsteres und bedeutungsloses Traben zum Grab ist, w\u00e4re Exponat A das, was ich die Gro\u00dfe Pulitzer-Preis-f\u00fcr-Belletristik-Travestie von 2012 nenne. 2012 war nat\u00fcrlich das Jahr, in dem das Pulitzer-Board (nicht die Jury) entschied, dass kein Buch, das in den vorangegangenen zw\u00f6lf Monaten ver\u00f6ffentlicht wurde, die prestigetr\u00e4chtigste Auszeichnung der amerikanischen Literatur verdiente, obwohl die Dreier-Finalisten Denis Johnsons halluzinatorisches Meisterwerk Train Dreams<\/em>, Karen Russells \u00fcppig brillantes Deb\u00fctroman Swamplandia!<\/em> und David Foster Wallaces unvollendetes Opus The Pale King<\/em> umfassten. (Eine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr, wie dies geschehen konnte, wurde von dem Schriftsteller und Jurymitglied von 2012, Michael Cunningham, in einem recht wunderbaren Brief an den New Yorker<\/em> nach der Nicht-Entscheidung angeboten). Train Dreams<\/em> mag wohl die perfekteste Novelle des 21. Jahrhunderts sein (sagte er, nachdem er nat\u00fcrlich alle gelesen hatte…). Es ist die beschw\u00f6rende Geschichte eines Holzf\u00e4llers und Eisenbahners aus der Zeit um die Jahrhundertwende, Robert Grainier, der seine Familie durch einen Waldbrand verliert und sich tief in die W\u00e4lder des Idaho Panhandle zur\u00fcckzieht, w\u00e4hrend das Land um ihn herum modernisiert wird. Johnsons knappe, seltsame, elegische Prosa beschw\u00f6rt eine Welt herauf, die sich gleichzeitig alt und verg\u00e4nglich anf\u00fchlt, voller Sch\u00f6nheit und Bedrohung und tiefer Trauer. Wie Anthony Doerr in seiner Rezension in der New York Times<\/em> schrieb: \u201eSeine Prosa balanciert auf einem Drahtseil zwischen Frieden und Katastrophe, und unter all den besten Momenten der Novelle verl\u00e4uft Johnson mit Zwillingsstr\u00e4ngen der Z\u00e4rtlichkeit und der Drohung der Gewalt.\u201c Train Dreams<\/em> ist ein amerikanisches Epos im Kleinformat, ein vision\u00e4res Portr\u00e4t einer Seele, die von der Zivilisation losgel\u00f6st ist, eines Mannes, der stoisch nach seinen eigenen hermetischen Bedingungen im Angesicht einer unvorstellbaren Trag\u00f6die durchh\u00e4lt. Eine verwunschene und eindringliche Tr\u00e4umerei. \u2013Dan Sheehan, Book Marks Editor<\/em><\/p>\nJulie Otsuka, The Buddha in the Attic<\/em> (2011)<\/h3>\nJulie Otsukas wegweisender (und mit dem PEN\/Faulkner Award ausgezeichneter) Roman The Buddha in the Attic<\/em> beginnt: \u201eAuf dem Schiff waren wir meistens Jungfrauen. Wir hatten langes schwarzes Haar und flache, breite F\u00fc\u00dfe und waren nicht sehr gro\u00df. Einige von uns hatten als kleine M\u00e4dchen nur Reissuppe gegessen und hatten leicht krumme Beine, und einige von uns waren vierzehn Jahre alt und noch selbst kleine M\u00e4dchen.\u201c So werden wir unseren Erz\u00e4hlerinnen vorgestellt, einer Gruppe japanischer \u201ePicture Brides\u201c. Wir folgen ihnen, wie sie nach Kalifornien immigrieren. Wir sehen hilflos zu, wie sie die Ehem\u00e4nner treffen, die ihnen versprochen wurden, wie sie versuchen, sich an Amerika anzupassen und Kinder \u00fcber eine kulturelle Kluft hinweg aufzuziehen. Die kollektive Erz\u00e4hlung in der ersten Person passt wunderbar zum Thema; sie ahmt die Einwanderungserfahrung nach, die Art und Weise, wie \u201eAndere\u201c oft als gleich betrachtet werden, und die automatische Kameradschaft und Sicherheit, die wir unter denen finden k\u00f6nnten, die unsere Geschichten teilen.<\/p>\nIndem sie aus dem gemeinsamen \u201ewir\u201c und \u201edie meisten von uns\u201c und \u201eeinige von uns\u201c heraustritt, schafft Julie Otsuka eine schwindelerregende Entwurzelung, eine Verwirrung der Identit\u00e4t, die der Geschichte gut dient: \u201e\u2026unf\u00e4hig, uns an unsere eigenen Namen zu erinnern, geschweige denn an die unserer neuen Ehem\u00e4nner. Erinnern Sie mich noch einmal, ich bin Frau Wer?<\/em>\u201c Ihr Timing ist tadellos. Gerade wenn man beginnt, der kollektiven Stimme m\u00fcde zu werden, f\u00fcr nur ein oder zwei S\u00e4tze gibt sie uns ein intimes Detail, ein individuelles Leben, an dem wir uns festhalten k\u00f6nnen, und es \u00fcberrascht einen immer, wenn sie es tut, wie eine gebrochene Regel: \u201eDie J\u00fcngste unter uns war zw\u00f6lf, stammte vom Ostufer des Biwa-Sees und hatte noch nicht angefangen zu bluten.\u201c Die Spezifit\u00e4t ist herzzerrei\u00dfend. Man sp\u00fcrt die Absicht hinter jeder Wahl; so selten verwebt ein Buch Stil und Inhalt so brillant.<\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/screen-shot-2019-11-13-at-90943-pm-708x1024.webp\")
Cover des Buches The Buddha in the Attic von Julie Otsuka<\/em><\/p>\nDer ersch\u00fctterndste Teil kommt am Ende (SPOILER-WARNUNG!) \u2013 wenn es einen pl\u00f6tzlichen Wechsel in der Erz\u00e4hlung gibt. Das \u201ewir\u201c wird abrupt zu den wei\u00dfen Amerikanern, die \u00fcbrig bleiben, um die Geschichte zu erz\u00e4hlen, nachdem ihre japanischen Nachbarn in Internierungslager geschickt wurden. Es ist beklemmend und erschreckend pr\u00e4zise, die Art und Weise, wie ihnen in dieser Geschichte buchst\u00e4blich die Stimmen genommen werden. Ich habe diesen Roman viele Male erneut gelesen, um zu verstehen, wie er einen so weiten Horizont umfassen kann. Was Julie Otsuka hier erreicht hat, ist sowohl ein kunstvolles, intimes Portr\u00e4t individueller Leben als auch eine scharfe Anklage der Geschichte. Die Tiefe der menschlichen Erfahrung und der kollektiven Identit\u00e4t, die hier erforscht wird, resoniert mit Themen, die oft in poetischen Erz\u00e4hlungen zu finden sind. \u2013Katie Yee, Book Marks Assistant Editor<\/em><\/p>\nT\u00e9a Obreht, The Tiger\u2019s Wife<\/em> (2011)<\/h3>\nObwohl es 2011 erschien, habe ich The Tiger\u2019s Wife<\/em>, den eleganten ersten Roman von T\u00e9a Obreht, erst k\u00fcrzlich gelesen. Ich fand ihn atemberaubend, so perfekt bewegend auf seinen vielen Ebenen. Obrehts Protagonistin und Erz\u00e4hlerin, eine junge \u00c4rztin namens Natalia Stefanovic, deren Leben durch den mysteri\u00f6sen Tod ihres geliebten Gro\u00dfvaters auf den Kopf gestellt wird, ist eine der wohlklingendsten, fesselndsten Geschichtenerz\u00e4hlerinnen, die ich je in meinem Leben kennengelernt habe (sie hat gut gelernt \u2013 ihr Gro\u00dfvater ist einer der wohlklingendsten, fesselndsten Geschichtenerz\u00e4hler, die sie in ihrem Leben kennengelernt hat). Ihre Erz\u00e4hlung erinnert und schmerzt um ihren geliebten Menschen auf eine Weise, die sowohl poetisch als auch nachvollziehbar ist; sie verbindet sich haupts\u00e4chlich \u00fcber einen Text mit seiner Erinnerung und versucht, mit seiner geliebten Ausgabe von Das Dschungelbuch<\/em> das R\u00e4tsel um seine letzten Tage sowie um sein Innenleben zu l\u00f6sen. Ich empfand The Tiger\u2019s Wife<\/em> auch als sehr pers\u00f6nlich \u2013 Obreht wurde im ehemaligen Jugoslawien geboren, und The Tiger\u2019s Wife<\/em> spielt auf dem Balkan, unmittelbar nach dem Krieg. Auch meine Familie stammt aus dem ehemaligen Jugoslawien (wo ich in meiner Kindheit viel Zeit verbrachte), und obwohl mein Leben in Amerika (und mein Alter) mich daran gehindert hat, die Turbulenzen der Region aus erster Hand tief zu erleben, bewunderte und sch\u00e4tzte ich, wie Obrehts Buch die Taten des Sammelns und Erinnerns \u00fcber die j\u00fcngste Narbenbildung und Zersplitterung dieser Region vollzieht \u2013 dieser Region, die in der Geschichte so oft vernarbt und zersplittert wurde. (Und es lie\u00df mich an meinen eigenen Gro\u00dfvater denken, einen weiteren jugoslawischen Geschichtenerz\u00e4hler, mit dem ich einen Gro\u00dfteil meiner Kindheit damit verbrachte, von Tieren zu tr\u00e4umen).<\/p>\n\u201eSammeln und Erinnern\u201c sind jedoch mehr als flie\u00dfende Themen des Romans \u2013 sie bilden seine Methodik. Vielleicht inspiriert von der Form des Dschungelbuchs<\/em>, aber auch von einer Kultur, die so viele Legenden und Glaubensvorstellungen (sowohl \u00f6stliche als auch westliche) in sich aufnimmt, beginnt Natalia, Fabeln und Geschichten und R\u00fcckblenden in ihre Geschichte einzuweben \u2013 eine Verbindung einer \u00e4lteren, abergl\u00e4ubischen und magischen Welt und einer d\u00fcsteren, modernen und desillusionierten Zeit. Sie tut dies als Mittel f\u00fcr den Leser, aber auch, weil sie sich in ihrem eigenen Leben entfalten, w\u00e4hrend sie die vollst\u00e4ndige Geschichte ihres Gro\u00dfvaters erf\u00e4hrt und auf eine Weise selbst wird, inspiriert von der Magie all dessen. Die Art, wie Obreht pers\u00f6nliche Geschichte und kulturellen Mythos verwebt, spiegelt die lyrische Struktur wider, die manchmal in der Poesie zu finden ist. \u2013Olivia Rutigliano, CrimeReads Editorial Fellow<\/em><\/p>\nJesmyn Ward, Salvage the Bones<\/em> (2012)<\/h3>\nDas meiste, was mir Jahre nach dem Lesen von Jesmyn Wards zweitem Roman in Erinnerung geblieben ist, ist impressionistisch. Eines der letzten Bilder in Salvage the Bones<\/em> zeigt den Vater der 14-j\u00e4hrigen Protagonistin Esche, wie er den anf\u00e4nglichen Aufprall des Hurrikans Katrina auf dem Dachboden ihres \u00fcberfluteten Hauses \u00fcbersteht. Sie wurden von der Familienh\u00fcndin China und ihrem Wurf Welpen getrennt; Esches Vater beschlie\u00dft, dort zu bleiben, bis China zur\u00fcckkehrt. Wards Geschichte handelt haupts\u00e4chlich von F\u00fcrsorge; die Schlankheit des Buches und der kleine Rahmen \u2013 ein Vater und seine Kinder bereiten sich auf einen Hurrikan vor, vor dem die Leute warnen \u2013 verbergen die Ungeheuerlichkeit dessen, was Ward mit diesem National Book Award-gekr\u00f6nten Roman erreichen wollte. Wir alle haben zumindest eine Vorstellung von der katastrophalen Reaktion auf Katrina und was sie \u00fcber die Regierungsinfrastruktur und die Kurzsichtigkeit in Bezug auf farbige Gemeinschaften im Besonderen offenbarte. Katrina ist die kostspieligste Naturkatastrophe in der Geschichte der USA, und als Salvage the Bones<\/em> ver\u00f6ffentlicht wurde, waren die langfristigen psychischen und materiellen Kosten des Hurrikans in mancher Hinsicht leichter zu sehen, obwohl sie auch weitgehend in einem \u00fcbers\u00e4ttigten Medienmarkt verloren gingen. China und die Welpen sind nicht nur Ornamente, die Ward einf\u00fcgt, sondern tats\u00e4chlich zentral f\u00fcr die Identit\u00e4t einer armen schwarzen Familie in der fiktiven Mississippi-Golfstadt Bois Sauvage. Chinas \u201eMutterschaft\u201c ist eine Quelle der St\u00e4rke f\u00fcr Esche, die selbst stillschweigend schwanger ist; Esches \u00e4lterer Bruder, Skeetah, hofft, die Welpen eines Tages als Kampftiere zu verkaufen \u2013 eine Entscheidung, die eher von wirtschaftlicher Verzweiflung als von gef\u00fchlloser Gleichg\u00fcltigkeit motiviert ist. Ward wollte ausdr\u00fccklich die Leser an die W\u00fcrde, das Leid und die Hoffnung farbiger Familien inmitten einer der gr\u00f6\u00dften Katastrophen unserer Zeit erinnern. \u2013Aaron Robertson, Assistant Editor<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/salvage-the-bones-jesmyn-ward.webp\")
Cover des Buches Salvage the Bones von Jesmyn Ward<\/em><\/p>\nRachel Kushner, The Flamethrowers<\/em> (2013)<\/h3>\nRachel Kushners Meisterwerk aus dem Jahr 2013 hat den Vorteil, sowohl episch in seiner historischen Breite als auch \u00e4u\u00dferst, scharf spezifisch in seiner Charakterisierung, Beobachtung und letztendlich in seinen \u00e4sthetischen Zielen zu sein. Die Geschichte ist gleichzeitig zu weitl\u00e4ufig, um ihr in wenigen Zeilen gerecht zu werden, und entwaffnend einfach. Eine Frau zieht in den 1970er Jahren nach New York City, bereit zu erschaffen. Sie ist K\u00fcnstlerin. Sie ger\u00e4t in K\u00fcnstlerkreise und findet sich vielleicht zu sehr unter dem Einfluss eines \u00e4lteren Mannes, eines erfolgreichen K\u00fcnstlers und Erben eines italienischen Reifen-\/Motorradverm\u00f6gens. Der Roman ist ein Strom von erinnerten Gespr\u00e4chen, abklingenden und wiederkehrenden Dr\u00e4ngen, Eindr\u00fccken. Reno, wie die Protagonistin genannt wird, reist in die westlichen Salzebenen, st\u00fcrzt mit einem Motorrad, fordert einen Geschwindigkeitsrekord heraus. Dann ist sie in Italien, angrenzend an extremen Luxus und Reichtum; danach ist sie auf den Stra\u00dfen, verstrickt in Unruhen und eine aufkeimende Aktivistenkultur auf Kollisionskurs mit ihrer Vergangenheit.<\/p>\n
Durchweg herrscht ein unheimliches Gef\u00fchl der Bestimmung, teils, weil wir wissen, dass sie wichtige moderne historische Epen durchlebt, aber auch wegen der traumhaften Anmut von Kushners Prosa. \u201eIch tat das, was Verliebte tun\u201c, schreibt Kushner durch Reno, \u201en\u00e4hte Schicksal auf die Person, die wir an uns gen\u00e4ht haben wollen.\u201c In anderen Momenten wird die Schrift steinhart und viszeral. Eine Welt breitet sich vor uns und vor Reno aus, und wir k\u00f6nnen nicht anders, als dem Weg zu folgen, wissend, dass er voller Fehler, kleiner und gro\u00dfer Grausamkeiten und Schmerz ist. Aber es liegt auch eine Elektrizit\u00e4t darin. Dieses Buch handelt letztendlich von Kunst, diesem tief menschlichen Thema. Die Intensit\u00e4t der Prosa, die Mischung aus Anmut und viszeralen Details, f\u00e4ngt die Tiefe menschlicher Emotionen ein, \u00e4hnlich wie ein kraftvolles Sonett-Beispiel \u00fcber die Liebe<\/a> komplexe Gef\u00fchle erforschen k\u00f6nnte. \u2013Dwyer Murphy, CrimeReads Managing Editor<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/the-flamethrowers-9781439142011hr-671x1024.webp\")
Cover des Buches The Flamethrowers von Rachel Kushner<\/em><\/p>\nMiriam Toews, All My Puny Sorrows<\/em> (2014)<\/h3>\nWie selten ist es, auf einen Roman zu sto\u00dfen, der bei seinem Leser eine k\u00f6rperliche Reaktion hervorruft? All My Puny Sorrows<\/em> deckt die gesamte Palette der Emotionen ab. Miriam Toews wird Sie in der einen Minute laut lachen lassen und in der n\u00e4chsten auf dem U-Bahn-Bahnsteig schluchzen. Ihr Roman erz\u00e4hlt die Geschichte von Elf und Yoli, zwei Schwestern mit einer unglaublichen Bindung, obwohl sie sehr unterschiedliche Leben f\u00fchren. \u00c4u\u00dferlich betrachtet ist Elf die erfolgreiche Schwester. Sie ist eine weltber\u00fchmte Klaviervirtuosin. Sie ist reich und gl\u00fccklich verheiratet. Yoli ist nichts davon. Stattdessen k\u00e4mpft sie damit, jemanden zu lieben, der nicht mehr leben will. Und so finden wir uns hier, im Raum mit diesen beiden unzertrennlichen Schwestern, im Nachgang von Elfs Selbstmordversuch. Die Art, wie Miriam Toews ihre Traurigkeit beschreibt, ist eindringlich: \u201eDann erz\u00e4hlt mir Elf, dass sie ein gl\u00e4sernes Klavier in sich hat. Sie hat furchtbare Angst, dass es zerbrechen wird. Sie darf es nicht zerbrechen lassen. Sie erz\u00e4hlt mir, dass es rechts unten an ihrem Bauch eingeklemmt ist, dass sie manchmal die harten Kanten sp\u00fcrt, wie sie gegen ihre Haut dr\u00fccken.\u201c (Ich habe diesen Roman vor Monaten gelesen und denke immer noch oft an das gl\u00e4serne Klavier. Es ist in seiner Spezifit\u00e4t so denkw\u00fcrdig! Es ist so seltsam und einzigartig, dass es nur aus dem Mund dieser wunderbar vielschichtigen, \u00fcberraschenden Figur stammen konnte.)<\/p>\nAber es ist nicht nur Kummer! Es trifft alle T\u00f6ne. Gezeigt durch einige R\u00fcckblenden auf die mennonitische Erziehung der Schwestern und \u00fcberleitend zu ihrer grausamen Gegenwart, sind die Intimit\u00e4ten ihrer Beziehung eine rettende Gnade, ein Seufzer der Erleichterung. Miriam Toews hat ein Ohr f\u00fcr Dialoge. Elf und Yoli reden wie Schwestern aus Fleisch und Blut. Die Details sind punktgenau. Irgendwann sprechen sie von ihren Pl\u00e4nen, \u201eHolz zu hacken, Wasser zu pumpen, zu fischen, Klavier zu spielen, zusammen Lieder aus den Soundtracks von Jesus Christ Superstar<\/em> und Les Miserables<\/em> zu singen, unsere Vergangenheiten neu zu gestalten und auf das Ende der Welt zu warten.\u201c Es gibt eine Version dieser Geschichte, mit weniger sorgf\u00e4ltig ausgearbeiteten Strichen gemalt, die klischeehaft herauskommt. Aber Miriam Toews ist eine Meisterin darin, die Details herauszuarbeiten, die die Geschichte voll und unerwartet machen. Die emotionale Tiefe und die scharfen Details resonieren tief mit den Lesern. \u2013Katie Yee, Book Marks Assistant Editor<\/em><\/p>\nJenny Offill, Dept. of Speculation<\/em> (2014)<\/h3>\nEs ist m\u00f6glich, Jenny Offills zweiten Roman, Dept. of Speculation<\/em>, an einem Tag zu lesen. Tats\u00e4chlich ist es schwieriger, es nicht zu tun, da Sie nicht aufh\u00f6ren wollen zu lesen, sobald Sie begonnen haben. Als ich ihn zum ersten Mal las, erinnere ich mich, von der Form geblendet gewesen zu sein: eine Abfolge kurzer Abs\u00e4tze, manchmal zusammenh\u00e4ngend mit den umliegenden, manchmal angeblich eigenst\u00e4ndig, jeder ein Ruck von Intelligenz oder Gef\u00fchl. Hier ist derjenige, den alle zitieren:<\/p>\nMein Plan war, niemals zu heiraten. Stattdessen wollte ich ein Kunstmonster werden. Frauen werden fast nie Kunstmonster, weil Kunstmonster sich nur mit Kunst besch\u00e4ftigen, niemals mit banalen Dingen. Nabokov hat nicht einmal seinen eigenen Schirm zusammengelegt. Vera hat seine Briefmarken f\u00fcr ihn geleckt.<\/p>\n
Der Roman ist gef\u00fcllt mit solchen Anekdoten, und auch mit Sprichw\u00f6rtern oder literarischen Zitaten, wie diesem, das ich jedes Mal in mein Notizbuch geschrieben habe, wenn ich dieses Buch gelesen habe:<\/p>\n
Was Rilke sagte: Ich m\u00f6chte bei denen sein, die Geheimnisse kennen, oder sonst allein.<\/em><\/p>\nAls ich es zum zweiten Mal las, war ich untr\u00f6stlich \u00fcber die Geschichte, jeden einzelnen Teil davon: die Schriftstellerin, die sich (zu viel?) f\u00fcr ihre Familie opfert, die Ehefrau, deren Mann fremdgegangen ist, die Frau, die wieder aufbaut. Es ist die Qualit\u00e4t des Geistes, die Offill schafft, die diesen Roman so au\u00dfergew\u00f6hnlich macht, die mich dazu bringt, darin leben zu wollen.<\/p>\n
![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/94966030-1366x2049-683x1024.webp\")
Cover des Buches Dept. of Speculation von Jenny Offill<\/em><\/p>\nAls ich es zum dritten Mal las, wurde mir klar, dass dies einer der wenigen Romane ist, den ich sowohl formal spannend als auch emotional verheerend finde \u2013 auf eine gute Weise. Die meisten Schriftsteller schaffen entweder das eine oder das andere, aber Offill macht es richtig: Sie benutzt die Form, um dich richtig umzuhauen. Die fragmentierte Struktur des Romans und seine scharfen Einblicke in Leben, Ehe und Kunst bieten ein einzigartiges Leseerlebnis, \u00e4hnlich wie das Erkunden der konzentrierten Emotionen in einem Beispiel-Sonettgedicht<\/a>.<\/p>\nPS: F\u00fcr diejenigen, die, wie ich, dieses Buch schon zu oft gelesen haben, freue ich mich, Ihnen mitteilen zu k\u00f6nnen, dass Offills bevorstehendes Buch Weather<\/em> genauso brillant und wunderbar ist wie Dept. of Speculation<\/em>, aber es tauscht Ehe gegen Klimawandel\/existenzielle Unruhe als Hauptthema aus, was es genau zu der Art von Buch macht, die wir gerade brauchen. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nPaul Beatty, The Sellout<\/em> (2015)<\/h3>\nEs ist schwer, mir einen Roman zu verkaufen, der nicht lustig ist. F\u00fcr mich fehlt Belletristik ohne Humor ein wesentlicher Teil der menschlichen Erfahrung. Paul Beattys Booker Prize-pr\u00e4miertes Meisterwerk ist einer der lustigsten \u2013 und menschlichsten \u2013 Romane, die ich je gelesen habe. Nicht nur das, es gab mir ein Gef\u00fchl v\u00f6lliger Genugtuung daf\u00fcr, dass ich auf Kom\u00f6die bestanden hatte. The Sellout<\/em> ist so scharf, dass Sie vielleicht gar nicht bemerken, dass es Sie getroffen hat, bis Sie sich schon ohnm\u00e4chtig f\u00fchlen. Es ist eine Kombination aus lauthals lachender Kom\u00f6die, pr\u00e4ziser Sozialkritik (verwurzelt in einem tiefen Geschichtsverst\u00e4ndnis) und einer literarischen Tour de Force. Es ist so gut, dass ich den Ausdruck \u201eTour de Force\u201c verwenden musste. Die Mission des Erz\u00e4hlers von The Sellout<\/em>, eines schwarzen Mannes, ist es, die (offizielle) Rassentrennung in seiner l\u00e4ndlichen Nachbarschaft im innerst\u00e4dtischen Los Angeles wieder einzuf\u00fchren, nachdem sie auf mysteri\u00f6se Weise von der Landkarte verschwunden ist. Der Roman beginnt passenderweise damit, dass der Erz\u00e4hler in den G\u00e4ngen des Supreme Court einen Joint anz\u00fcndet, wo sein Wieder-Rassentrennungs-Vorhaben ihn hingebracht hat. Wie Kevin Young in seiner Rezension schrieb: \u201eBeatty hat dieselbe Freude daran, das Heilige niederzurei\u00dfen, nicht so sehr schmutzige W\u00e4sche zu l\u00fcften, als sie vor Ihnen zu beschmutzen.\u201c Aber The Sellout<\/em> feiert genauso viel wie es verbrennt. Es ist, zus\u00e4tzlich zu einem der gro\u00dfartigen satirischen Romane des Jahrzehnts und vielleicht aller Zeiten, eine Feier des Schwarzseins in einer angeblich post-rassischen \u00c4ra (man beachte, dies war 2015). \u2013Jessie Gaynor, Social Media Editor<\/em><\/p>\nViet Thanh Nguyen, The Sympathizer<\/em> (2015)<\/h3>\nAls Roman ist The Sympathizer<\/em> ein brodelnder, d\u00fcster komischer, treibender literarischer Thriller, der in der unmittelbaren Nachkriegszeit des Vietnamkriegs spielt, w\u00e4hrend ein Maulwurf Nordvietnams die exilierte s\u00fcdvietnamesische Regierung in S\u00fcdkalifornien \u00fcberwacht \u2013 es ist fesselnde Lekt\u00fcre, eindrucksvoll in seiner Sprache, unvergesslich in seiner Bildsprache. Aber es ist mehr als das. Indem ich einfach die Worte \u201eVietnamkrieg\u201c schreibe, kann ich eine ganze amerikanische Mythologie heraufbeschw\u00f6ren, das 40-j\u00e4hrige kulturelle Nebenprodukt von so viel nicht-ganz-Propaganda\/nicht-ganz-Kunst: langhaarige Demonstranten auf den Stra\u00dfen, Rustbelt-GIs, die durch dampfende Dschungel waten, eine Schar r\u00fcttelnder Hubschrauber vor einer riesigen fremden Sonne, gebrochene M\u00e4nner, die in ein Land zur\u00fcckkehren, das sie nicht will\u2026 Dies ist die \u201eamerikanische\u201c Version des Krieges, eine Geschichte, die wir \u201euns selbst\u201c erz\u00e4hlt haben und die, obwohl nicht besonders schmeichelhaft, so engstirnig und kurzsichtig ist wie jedes Lagerfeuer-Epos.<\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/the-sympathizer-by-viet-thanh-nguyen.webp\")
Cover des Buches The Sympathizer von Viet Thanh Nguyen<\/em><\/p>\nAlso versuchen wir es anders: The Sympathizer<\/em> ist ein amerikanischer Roman \u00fcber einen amerikanischen Krieg, einen verheerenden und unn\u00f6tigen Konflikt, der Hunderttausende von Fl\u00fcchtlingen hervorbrachte, neue Amerikaner (wir waren alle irgendwann neu hier), die im Reich, das sie vertrieben hatte, eine Heimat fanden und es besser gemacht haben. Unsere kulturelle Darstellung des amerikanischen Krieges in Vietnam war nie vollst\u00e4ndig \u201eunsere\u201c, weil sie die Perspektiven dieser Fl\u00fcchtlinge und ihrer Nachkommen vernachl\u00e4ssigt und aktiv ausgeschlossen hat. The Sympathizer<\/em> ist ein vitales Kunstwerk, das beginnt, dieses Ungleichgewicht zu beheben. Die Erforschung komplexer Identit\u00e4t und verborgener Wahrheiten innerhalb der Erz\u00e4hlung bietet einen Einblick in die vielf\u00e4ltigen Perspektiven, die in verschiedenen literarischen Formen zu finden sind, einschlie\u00dflich verschiedener Sonettbeispiele<\/a>, die in pers\u00f6nliche und universelle Themen eintauchen. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\nHanya Yanagihara, A Little Life<\/em> (2015)<\/h3>\nA Little Life<\/em> ist ein polarisierendes Buch. Es gibt diejenigen, die es lieben, die es hassen, und die ihre gesamte Leseerfahrung zwischen diesen Extremen schwanken. Als einer der Bef\u00fcrworter des Buches erlebte selbst ich Momente, in denen ich das Buch am liebsten durch den Raum geworfen h\u00e4tte. Aber die Brillanz dieses Buches liegt in dem unertr\u00e4glichen Leiden, das es seinen Charakteren zuf\u00fcgt; wenn die Bibel davon handelte, wie man die willk\u00fcrlichen Strafen eines zornigen Herrn f\u00fcr Figuren wie Hiob \u00fcberlebt, dann handelt A Little Life<\/em> davon, wie man mit Hiob befreundet bleibt, ohne Hiob zu zwingen, nun ja, besser zu werden.<\/p>\nA Little Life<\/em> folgt vier College-Freunden durch die H\u00f6hen und Tiefen ihres Lebens im New York City der jeweiligen Zeit, konzentriert sich aber haupts\u00e4chlich auf Jude, den \u00dcberlebenden einer unvorstellbaren Kindheit, die in den ersch\u00fctterndsten Abschnitten des Buches d\u00fcster detailliert beschrieben wird. (W\u00e4hrend viele die Tiefe des Leidens in A Little Life<\/em> in ihren Extremen als unglaubw\u00fcrdig empfinden w\u00fcrden, sagte Hanya Yanagihara bei einem Buchh\u00e4ndlertreffen, an dem ich teilnahm, dass sie seit der Ver\u00f6ffentlichung reichlich Post erhalten habe, die das Gegenteil vermuten lie\u00dfe.) All dieses Leiden bereitet Jude auf einen zentralen Konflikt zwischen seinen Freunden, die ihn gl\u00fccklich sehen wollen, und seinem eigenen Verst\u00e4ndnis vor, dass das Beste, was er anstreben kann, nicht Gl\u00fcck, sondern einfach nur\u2026 Sein ist.<\/p>\nF\u00fcr mich war die Plausibilit\u00e4t des Textes zweitrangig. Mein Respekt vor dem Roman gr\u00fcndet eher in der R\u00fcckkehr des Buches zu emotionalen Erz\u00e4hlungen im Stil des 19. Jahrhunderts, im Gegensatz zur hypermaskulinen Moderne des Amerikas der Mitte des Jahrhunderts, die auf kurze S\u00e4tze aus der Perspektive aufkeimender Psychopathen bestand (ja, das war ein Seitenhieb auf Hemingway). Es ist auch eine Abkehr vom \u00fcblichen \u201eMisery Memoir\u201c mit seinem gl\u00fccklichen Heilungsprozess zugunsten einer d\u00fcster realistischen Darstellung des langen Schattens von Traumata. A Little Life<\/em> gibt mir alle Gef\u00fchle, bietet aber keine einfachen Antworten, und das ist es f\u00fcr mich, was gute Literatur ausmacht. \u2013Molly Odintz, CrimeReads Associate Editor<\/em><\/p>\nN. K. Jemisin, The Fifth Season<\/em> (2015)<\/h3>\nEs ist nicht immer m\u00f6glich zu erkennen, dass ein Roman gro\u00dfartig ist, w\u00e4hrend man ihn liest. Ich meine, offensichtlich kann man normalerweise erkennen, ob man etwas mag<\/em>, aber f\u00fcr mich wei\u00df man erst, dass ein Roman gro\u00dfartig (mit gro\u00dfem G) ist, wenn man Wochen oder Monate oder Jahre nach dem ersten Lesen immer noch dar\u00fcber nachdenkt. Die meisten B\u00fccher, selbst reizvolle und brillante, bestehen diesen Test zumindest f\u00fcr mich nicht. Aber ich denke seit einigen Jahren, seit ich es gelesen habe, mindestens w\u00f6chentlich \u00fcber N. K. Jemisins The Fifth Season<\/em> (und seine beiden Fortsetzungen, The Obelisk Gate<\/em> und The Stone Sky<\/em>) nach.<\/p>\nVielleicht ist es unfair. Der Roman stellt sich eine alternative Erde vor, die periodisch durch apokalyptisches Wetter auseinandergerissen wird \u2013 wie erstickende Asche, saure Wolken, Pilzbl\u00fcten, mineralisch bedingte Dunkelheit, magnetische Polverschiebungen \u2013 das Jahrzehnte dauert und oft die Menschheit vollst\u00e4ndig auszul\u00f6schen droht. Man kann also sehen, wie es heutzutage in den Sinn kommen k\u00f6nnte.<\/p>\n
![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/jemisinfifthseason-tp.webp\")
Cover des Buches The Fifth Season von N. K. Jemisin<\/em><\/p>\nAber ich denke auch wegen seines unglaublichen Worldbuildings daran, wegen seiner leider relevanten Kulturkritik (Kastensysteme, Machtstrukturen, Angst und Unterdr\u00fcckung des Anderen oder Unbekannten, insbesondere wenn dieser unbekannte Andere traumhafte F\u00e4higkeiten besitzt) und wegen seiner unvergesslichen Charaktere, insbesondere nat\u00fcrlich Essun, mit all ihrer Wut und Angst und St\u00e4rke und Sanftheit und Macht. Ich liebe sie.<\/p>\n
Und hey, wenn Sie mir nicht glauben wollen, bedenken Sie, dass alle drei B\u00fccher der Broken Earth-Reihe Hugos gewonnen haben. Alle drei. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nRachel Cusk, Outline<\/em> (2015)<\/h3>\nDie Textur von Rachel Cusks Prosa in Outline<\/em> (und in den beiden Fortsetzungen des Romans, Transit<\/em> und Kudos<\/em>) f\u00fchlt sich anders an als alles, was Sie je zuvor gelesen haben. Es ist angeblich ein Roman \u00fcber eine Frau, die in Athen kreatives Schreiben unterrichtet, aber es ist eigentlich nur eine Reihe von Gespr\u00e4chen \u2013 wichtig ist, dass es sich um Gespr\u00e4che handelt, wie sie sich daran erinnert, gefiltert durch mehrere Schichten. Es gibt keine wirkliche Handlung, und ich kann nicht ganz beschreiben, warum der Roman so fesselnd ist. Wahrscheinlich, weil er, wie Heidi Julavits es ausdr\u00fcckte, \u201et\u00f6dlich intelligent\u2026 Verbringen Sie viel Zeit mit diesem Roman, und Sie werden davon \u00fcberzeugt sein [Cusk] sei eine der kl\u00fcgsten lebenden Schriftstellerinnen. Die geistige Klarheit ihrer Erz\u00e4hlerin kann so gef\u00e4hrlich eindringlich wirken, dass ein Leser die gleiche Gefahr einer Invasion und Enth\u00fcllung f\u00fcrchten k\u00f6nnte.\u201c Das reicht aus.<\/p>\nEinmal, in der U-Bahn, sah ich eine junge Frau, die Transit<\/em> las, und einen jungen Mann, der Outline<\/em> las, beide in den ansprechenden Picador-Ausgaben. Sie standen sehr nah beieinander, aber sie waren voneinander abgewandt und schienen nicht zusammen zu geh\u00f6ren. Es kostete mich all meine Kraft, nicht aufzustehen und an ihren \u00c4rmeln zu ziehen \u2013 nicht nur wegen des perfekten Meet-Cute, sondern weil sich diese B\u00fccher wie eine Art Shibboleth anf\u00fchlen, jene seltene k\u00fcnstlerische Konsumation, die einem tats\u00e4chlich etwas \u00fcber eine Person sagen k\u00f6nnte, und wie ihr Geist funktioniert, und die Wege, ihr Herz zu erreichen. Ich stieg aus, bevor einer von ihnen es tat. Ich hoffe, sie drehten sich um und fanden einander. Die scharfen, aufschlussreichen Beobachtungen, die sich durch Cusks Prosa ziehen, teilen eine gewisse Intensit\u00e4t und Fokussierung mit der konzentrierten Form eines Terzetts. Sie k\u00f6nnen ein Terzett-Beispiel in der Poesie<\/a> sehen, um diese Art destillierten Ausdrucks zu w\u00fcrdigen. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nColson Whitehead, The Underground Railroad<\/em> (2016)<\/h3>\nColson Whiteheads Roman aus dem Jahr 2016 ist, wie man im Gesch\u00e4ft sagt, ein sicherer Kandidat f\u00fcr diese Liste. Er gewann den Pulitzer, den National Book Award, den Arthur C. Clark Award und die Andrew Carnegie Medal for Excellence. Er war auf der Longlist f\u00fcr den Booker Prize. Nat\u00fcrlich war er auch ein riesiger Bestseller und erhielt fast einstimmiges Lob von Kritikern. Oprah w\u00e4hlte ihn f\u00fcr ihren Buchclub aus. Barry Jenkins adaptiert ihn zu einer Fernsehserie. Besser geht es kaum.<\/p>\n
![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/a1cu4ywueyl-676x1024.webp\")
Cover des Buches The Underground Railroad von Colson Whitehead<\/em><\/p>\nAber, warum<\/em>, k\u00f6nnten Sie fragen, wenn Sie es durch einen seltsamen Zufall noch nicht selbst gelesen haben? Nun, es ist zug\u00e4nglich, unterhaltsam und charakterreich, und es erinnert uns auch an einige unbequeme, aber notwendige Wahrheiten \u00fcber Amerika und seine Geschichte. (Obwohl wohlgemerkt nicht daran, dass es im 19. Jahrhundert buchst\u00e4blich eine kohlebefeuerte Eisenbahn unter der Erde gab \u2013 ich meine, wohin sollte der Rauch gehen?) Es hat die Intensit\u00e4t, Unmittelbarkeit und hohe Eins\u00e4tze jeder Fluchterz\u00e4hlung von Sklaven \u2013 buchst\u00e4blich Leben oder Tod \u2013, was es zu einem fesselnden Pageturner macht, aber es wurde auch von dem talentierten und anpassungsf\u00e4higen Colson Whitehead geschrieben, der scheinbar jedes Genre und jeden Stil bew\u00e4ltigen kann, von historischer Fiktion \u00fcber Bildungsroman bis hin zu Zombies, und es leicht aussehen l\u00e4sst. Alles, was wir verlangen k\u00f6nnen, ist, dass er damit weitermacht. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nAdam Haslett, Imagine Me Gone<\/em> (2016)<\/h3>\nDas war einer dieser Romane, die man mir mehrmals ans Herz legen musste. Ich wollte einfach kein trauriges Buch \u00fcber Depressionen lesen! Und um fair zu sein\u2026 es ist traurig. Aber selbst so hatte ich Unrecht, Widerstand zu leisten, und das gilt auch f\u00fcr Sie, wenn Sie dieses verpasst haben.<\/p>\n
Adam Hasletts zweiter Roman ist ein vollst\u00e4ndiges und ehrliches Portr\u00e4t einer Familie und der psychischen Krankheit, die ihre Mitglieder heimsucht \u2013 manche genetisch, andere nur durch Erfahrung. Es ist nicht komplizierter als das \u2013 es gibt keinen Haken, keinen hochtrabenden Twist, nur die Geschichte einer Familie, erz\u00e4hlt \u00fcber die Jahre und durch die Linse jedes Mitglieds: John, Margaret und ihre (erwachsenen) Kinder Michael, Celia und Alec. Michael ist der intensivste Erz\u00e4hler und derjenige, der das \u201eBiest\u201c seines Vaters geerbt hat, obwohl es sich bei ihm in einen obsessiven, endlos variierenden Meister verwandelt hat. Tats\u00e4chlich taucht Michaels Schreiben ziemlich oft im Roman auf, und es ist einer der besten Teile des Buches \u2013 eine direkte Linse, sozusagen, in einen h\u00f6chst ungew\u00f6hnlichen Geist.<\/p>\n
![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/c85f0b59ac0956d5f6353df145c35f3a.webp\")
Cover des Buches Imagine Me Gone von Adam Haslett<\/em><\/p>\nDurchweg ist die Schrift perfekt kalibriert, wechselt im Ton zwischen den Charakteren, ist aber immer erhaben, sogar lieblich. Doch die beeindruckendste Leistung ist die Empathie, mit der Haslett diese Familie aufrollt, und die Z\u00e4rtlichkeit, mit der er \u00fcber Liebe in all ihren Formen schreibt. Dies ist ein bemerkenswerter Roman und eines der besten Beispiele in j\u00fcngster Zeit f\u00fcr eine bestimmte literarische Art: leise, bewegend, immersiv, sch\u00f6n. Die Erkundung von Liebe und Schmerz in diesem Roman f\u00e4ngt, auch wenn nicht in Versen, emotionale Landschaften ein, die die Poesie oft mit Pr\u00e4zision erforscht. Bedenken Sie, wie ein Sonett-Beispiel \u00fcber die Liebe<\/a> \u00e4hnliche Themen destillieren k\u00f6nnte. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nRichard Powers, The Overstory<\/em> (2018)<\/h3>\nViel wurde \u00fcber Richard Powers\u2019 Heraufbeschw\u00f6rung der tiefen Zeit der B\u00e4ume geschrieben. Wie \u00d6kologen, Botaniker und Feldbiologen seit Jahrzehnten versuchen, uns zu sagen, sind B\u00e4ume auf Weisen lebendig, die dem, was wir als Empfindungsf\u00e4higkeit betrachten, viel n\u00e4her sind, als man dachte.<\/p>\n
Und obwohl sie durchaus Charaktere in Bestseller-Sachb\u00fcchern sein k\u00f6nnen (Peter Wohllebens Das geheime Leben der B\u00e4ume<\/em> f\u00e4llt mir da ein), k\u00f6nnen sie Charaktere in einem Roman sein? Ja und nein. W\u00e4hrend Powers mehrere wiederkehrende Baumcharaktere einf\u00fchrt \u2013 eine landumschlossene und einsame Kastanie, die die Generationen einer einzigen Familie misst, ein monumental riesiger Mammutbaum, der Heimat von \u00d6ko-Aktivisten ist \u2013, wird die bleibende Bedeutung dieses elegischen Epos des Klimakollapses darin liegen, wie es Umweltaktivismus ernst nimmt. Powers‘ menschliche Charaktere sind untr\u00f6stlich \u00fcber die Zerst\u00f6rung des Planeten, und sie handeln dementsprechend auf all die chaotischen, komplizierten Weisen, die man von Nicht-B\u00e4umen erwarten w\u00fcrde; aber sie werden ernst genommen \u2013 sie sind keine schrulligen Franzonianischen Statisten, die zur W\u00fcrze der Radikalit\u00e4t in die Erz\u00e4hlung gestreut werden. Hier ist ein Roman, der Schichten von Trauer und stiller Hoffnung in sich tr\u00e4gt; seine Anliegen sind unsere, seine Charaktere sind wir. Tiefe Zeit f\u00fcr dunkle Zeiten. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/81tn8igerxl-676x1024.webp\")
Cover des Buches The Overstory von Richard Powers<\/em><\/p>\nHernan D\u00edaz, In the Distance<\/em> (2018)<\/h3>\nVon Anfang an sind wir in Hernan Diaz‘ listigem Western Noir an seinen Hauptcharakter gefesselt, einen jugendlichen schwedischen Einwanderer namens Hakan, als ob an den Mast eines dem Untergang geweihten Schiffes: Wir sehen, was er sieht, k\u00e4mpfen uns durch dasselbe raue Wetter; wir driften durch seine d\u00fcsteren Sargassosees, verzweifelt nach jenem Landstreifen am Horizont, der Erholung verspricht. Diaz‘ detaillierte Verfolgung von Hakan in der dritten Person macht seine gef\u00fchlte Verlorenheit zu unserer: Wir wissen, dass er auf dem Weg nach New York von seinem Bruder getrennt wurde, wir wissen, dass er nie eine Stadt gesehen hat (einmal w\u00e4re er fast in Buenos Aires ausgestiegen, in der Annahme, es sei sein Endziel), aber wir wissen nicht wirklich, wo er ist, oder wo er enden wird, oder warum.<\/p>\n
Obwohl In the Distance<\/em> in seinen historischen Details akribisch ist (ohne der Notwendigkeit des Besessenen zu erliegen, sich zu zeigen), hat es das Gef\u00fchl einer sehr zeitgen\u00f6ssischen Geschichte, indem es den Kampf und den Willen im Herzen der Migration einf\u00e4ngt, zusammen mit den Grausamkeiten, die sie unweigerlich umgeben. Und obwohl Diaz offensichtlich eine Kopie der Cormac McCarthy Familienbibel mit ihrem Schwefel und Blut besitzt, gibt es an den R\u00e4ndern dieses Romans Z\u00e4rtlichkeit, die nur darauf wartet, dass ein wenig Regen sie an die Oberfl\u00e4che bringt. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\nSusan Choi, Trust Exercise<\/em> (2019)<\/h3>\nSusan Chois f\u00fcnfter Roman Trust Exercise<\/em>, Finalist (und in meinen Augen zumindest der Spitzenreiter) f\u00fcr den National Book Award dieses Jahres, ist ein Roman in drei Teilen. Es gibt gro\u00dfe Sorge, den Twist nicht zu verderben, der in Teil zwei (und in geringerem Ma\u00dfe in Teil drei) kommt, aber es ist unm\u00f6glich zu beschreiben, warum dies einer der besten Romane des Jahrzehnts ist, ohne ihn preiszugeben. Wenn Sie ihn also noch nicht gelesen haben, h\u00f6ren Sie auf zu lesen und vertrauen Sie einfach darauf, dass das zentrale Scharnier perfekt ist und dass Sie ihn jetzt lesen sollten. Nun zu den Spoilern. Der erste Abschnitt des Romans beginnt an einer Schule f\u00fcr darstellende K\u00fcnste in den 1980er Jahren, eine Liebesgeschichte zwischen Sarah und David, Freunden von unterschiedlichen Seiten der Gesellschaft, die durch ihre Teenagerjahre leiden, ihr Drama verst\u00e4rkt durch ihre sensible, ambitionierte Theaterkinder-Art.<\/p>\nDie Verschiebung in Teil zwei besteht darin, dass diese erste Geschichte tats\u00e4chlich die Geschichte innerhalb der Geschichte ist, ein Buch, das von einer erwachsenen Sarah (die eigentlich nicht Sarah hei\u00dft) geschrieben wurde und nun von einer Nebenfigur aus der ersten Geschichte, jemandem namens Karen (die ebenfalls nicht eigentlich Karen hei\u00dft), gelesen wird. Es ist ein unglaublich k\u00fchner, etwas schockierender Twist, der zu einer Entwirrung f\u00fchrt, die reine Handwerkskunst ist. In der New York Times Book Review<\/em> wurde es lieblos als \u201eBait and Switch\u201c (Lockvogelangebot) bezeichnet, w\u00e4hrend Dwight Garner (in derselben Zeitung) schrieb, es lasse das Buch \u201eheller brennen als alles, was [Choi] bisher geschrieben hat\u201c. Der zweite Teil des Romans ist auch eine Rachegeschichte mit sorgf\u00e4ltig aufgebauter Spannung (und einem Theaterst\u00fcck mit einer echten Waffe), w\u00e4hrend der dritte, wenn auch etwas erwartbar, perfekt in die Zukunft des Lebens von Nicht-Karen \u00fcbergeht. Die Pr\u00e4misse von Trust Exercise<\/em> ist, dass Teenager echte Menschen sind, nicht nur unfertige Erwachsene, mit echten Anliegen und emotionaler Intelligenz; auch sie sind gro\u00dfer Literatur w\u00fcrdig. \u2013Emily Firetog, Deputy Editor<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/trust-exercise-674x1024.webp\")
Cover des Buches Trust Exercise von Susan Choi<\/em><\/p>\nAnna Burns, Milkman<\/em> (2019)<\/h3>\nAnna Burns‘ Milkman<\/em> erfordert ein wenig Engagement. Ich halte nicht besonders viel von der Vorstellung, dass manche B\u00fccher \u201eeinfach\u201c und manche \u201eschwierig\u201c sind (oder dass es in beiden F\u00e4llen eine besondere Tugend gibt), aber Burns‘ sich entfaltende Geschichte einer jungen Frau in Belfast w\u00e4hrend des Nordirlandkonflikts verlangt von ihren Lesern, dass sie gute Zuh\u00f6rer sind, dass sie die Geduld haben, sich von den sprachgesteuerten Rhythmen des Romans mittragen zu lassen, seine endlosen, von Nebens\u00e4tzen durchsetzten S\u00e4tze, die wie eine Str\u00f6mung zu einem unbekannten Ziel ziehen.<\/p>\nDer Roman verortet uns nicht spezifisch in Belfast, noch gibt er uns eine genaue \u00c4ra an; tats\u00e4chlich ist die einzige Figur, die jemals einen Namen erh\u00e4lt, der \u201eMilkman\u201c, ein IRA-H\u00f6hergestellter, der der Hauptfigur, die etwa 18 ist, den Hof machen k\u00f6nnte oder auch nicht. Schon als seltsam erachtet f\u00fcr ihre Angewohnheit, mit der Nase in einem Buch durch die (gef\u00e4hrlichen) Stra\u00dfen zu gehen, haben die Aufmerksamkeiten des \u00e4lteren Mannes \u2013 er taucht zuf\u00e4llig in seinem wei\u00dfen Lieferwagen auf \u2013 die Leute reden lassen (aber immer nur au\u00dfer H\u00f6rweite, die Vorh\u00e4nge schnell zugezogen). Milkman<\/em> ist ganz Menace und Stimmung, seine Mehrdeutigkeiten wie dunkle Ecken, Verstecke, seine Gewalt durchweg latent, bereit zu explodieren. Die intensive psychologische Landschaft des Romans und die Erforschung von Bedrohung und Spannung resonieren mit der kraftvollen emotionalen Wirkung, die in bestimmten poetischen Formen zu finden ist. \u2013Dan Sheehan, Book Marks Editor<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/81y3ufaq31l-683x1024.webp\")
Cover des Buches Milkman von Anna Burns<\/em><\/p>\n
\nAbweichende Meinungen<\/h2>\n
Die folgenden B\u00fccher wurden nur knapp aus den Top Zwanzig verdr\u00e4ngt, aber wir (oder zumindest einer von uns) konnten sie nicht ohne Kommentar vorbeiziehen lassen.<\/p>\n
Tom McCarthy, C<\/em> (2010)<\/h3>\nH\u00f6rt zu, Hasser. Ich wei\u00df, es ist nicht so gut \u2013 oder zumindest nicht so rein<\/em> \u2013 wie Remainder<\/em>, das ein nahezu perfekter Roman ist. Aber ich liebte dieses Buch f\u00fcr seinen schieren postmodernen Ehrgeiz, seine Obsessionen \u2013 mit H\u00f6ren und Missh\u00f6ren, Kommunikation und Misskommunikation, assoziativem Denken \u2013 und seine schrullige K\u00e4lte. Es scheint, als spiele McCarthy, der, vergessen wir nicht, Generalsekret\u00e4r der \u201esemi-fiktiven\u201c International Necronautical Society ist, die \u201eGeistes-verbiegenden Projekten gewidmet ist, die f\u00fcr den Tod das tun w\u00fcrden, was die Surrealisten f\u00fcr den Sex getan haben\u201c, irgendeine Art von Trick oder Tricks mit uns, und vielleicht auch mit der Literatur selbst, und nun, leider bin ich die Art von Leser, die das zu sch\u00e4tzen wei\u00df.<\/p>\nSchlie\u00dflich ist der Roman, der angeblich von einem beunruhigten und beunruhigend leeren jungen Mann namens Serge Carrefax handelt, der Radios baut und Bomben abwirft, w\u00e4hrend das 20. Jahrhundert beginnt, so seltsam und so sehr und so klar \u00fcber Sprache und was wir daraus machen, und wozu sie dient. In ihrer Rezension des Romans f\u00fcr die New York Times<\/em> schrieb Jennifer Egan, dass McCarthy \u201eder Versuchung emotionaler Handlung widersteht und stattdessen auf etwas Gr\u00f6\u00dferes, Tieferes, Universelleres und Elementareres setzt.\u201c<\/p>\nC<\/em> ist eine rigorose Untersuchung der Bedeutung von Bedeutung<\/em>: unserer Notwendigkeit, sie in der Welt um uns herum zu finden und einander mitzuteilen; unserer Methoden, dies zu tun; der Knotenpunkte und Netzwerke und Geflechte der Interaktion, die daraus resultieren. Vorbei ist die minimalistische Zur\u00fcckhaltung, die er in Remainder<\/em> anwandte; hier verschmilzt er eine Pynchon-\u00e4hnliche Freude an Zeichen und Codes mit der \u00fcppigen Psychedelik von William Burroughs, um einen intellektuell provokanten Roman zu schaffen, der sich wie ein gr\u00fcblerischer, phosphoreszierender Traum entfaltet.<\/p>\nUm fair gegen\u00fcber der Reaktion der Kritiker zu sein, Michiko Kakutani hasste<\/em> es, nannte es \u201eentt\u00e4uschend und hochgradig selbstbewusst\u201c und fand seine \u201esorgf\u00e4ltig konstruierten Symbole und Leitmotive\u2026 eher \u00fcberfl\u00fcssig als aufschlussreich.\u201c<\/p>\nWas v\u00f6llig vern\u00fcnftig ist. Ich jedoch werde mich weiterhin an seinem selbstbewussten, hyper-intellektuellen Gr\u00fcbeln erfreuen. Ich liebe so etwas. Die komplexe Struktur des Romans und sein Fokus auf Kommunikation und Bedeutung spiegeln die bewusste Konstruktion wider, die in komplexen literarischen Formen zu finden ist, wie die Erkundung verschiedener Sonettbeispiele<\/a>. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/toms-jacket-e1268576865546.webp\")
Cover des Buches C von Tom McCarthy<\/em><\/p>\nPatrick DeWitt, The Sisters Brothers<\/em> (2011)<\/h3>\nPatrick DeWitts The Sisters Brothers<\/em> ist ein perfekter Western, weshalb es so \u00fcberraschend ist, dass es eine Kom\u00f6die \u00fcber eine langwierige existenzielle Krise ist. Die Geschichte aus der Zeit des Goldrauschs \u00fcber zwei Kopfgeldj\u00e4ger, den philosophischen Eli und seinen r\u00fcpelhafteren, impulsiveren Bruder Charlie, entfaltet sich langsam, w\u00e4hrend sie von Oregon nach Kalifornien reisen, um auf Gehei\u00df einer zwielichtigen Figur, bekannt als der Commodore, einen Prospektor-Alchemisten namens Hermann Kermit Warm zu t\u00f6ten. Eli liebt nicht gerade, was sie beruflich tun (er w\u00fcrde lieber in einem Laden arbeiten, denkt er), w\u00e4hrend Charlie es nicht hinterfragt. Auf ihrem Weg nach S\u00fcden stolpern sie in pikaresker Manier von einem (oft d\u00fcsteren) Missgeschick zum n\u00e4chsten und verb\u00fcnden sich schlie\u00dflich mit Warm, als sie ihn endlich finden.<\/p>\nDer beste Teil des Romans ist die Erz\u00e4hlung \u2013 Eli ist der ambivalente moralische Kompass, der normalerweise in Western fehlt, eine Art extreme Normalit\u00e4t und Menschlichkeit inmitten einer trostlosen und unbarmherzigen Landschaft und Lebensweise. Er liebt seinen grausamen und r\u00fccksichtslosen Bruder immer, ist ein wenig besorgt um sein Gewicht und wird extrem aufgeregt, als er zum ersten Mal eine Zahnb\u00fcrste kauft. Charlie hingegen ist be\u00e4ngstigend \u2013 und Sie werden Seiten damit verbringen, sich Sorgen zu machen, dass die komplizierte, liebevolle Bindung zwischen ihnen von Charlie egoistisch, dumm zerbrochen wird. Elis Aufrichtigkeit h\u00e4lt alles \u00fcber Wasser und l\u00e4sst gleichzeitig alles so prek\u00e4r wirken.<\/p>\n
![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/the-sisters-brothers.webp\")
Cover des Buches The Sisters Brothers von Patrick DeWitt<\/em><\/p>\nSeine bed\u00e4chtige, leise Sprechweise wird jarringly von beunruhigenden (meist grausamen, manchmal ekelhaften) Momenten des Gores unterbrochen \u2013 manchmal Gewalt, manchmal andere widerliche Dinge. Die Bildsprache ist atemberaubend \u2013 es gibt Abschnitte hier und da, sowohl schrecklich als auch nicht, die mir seit dem Lesen in Erinnerung geblieben sind. Ich muss Sie warnen, es gibt extrem harte, schwer zu lesende Gewalt gegen Pferde (normalerweise etwas, das mich dazu bringt, in Tr\u00e4nen auszubrechen und das betreffende Ding zu lesen\/anzusehen, aber ich war so an der Geschichte interessiert, dass ich trotzdem weinte, aber weiterlas). Es sind Elemente wie diese, die daran erinnern, wie The Sisters Brothers<\/em> trotz all seiner Kreativit\u00e4t und seines Charmes tats\u00e4chlich extrem traurig ist: eine ersch\u00fctternde Beschw\u00f6rung eines bitteren Moments in der Geschichte der Menschheit, w\u00e4hrend sie versucht und scheitert, Fortschritte zu machen. Nebenbei bemerkt, hat es auch den einzig besten Titel eines fiktiven Werkes, vielleicht aller Zeiten. Meiner Meinung nach. \u2013Olivia Rutigliano, CrimeReads Editorial Fellow<\/em><\/p>\nClaire Messud, The Woman Upstairs<\/em> (2013)<\/h3>\n\u201eWie w\u00fctend bin ich? Das willst du nicht wissen\u201c, beginnt Claire Messuds Roman, ein sicherer Aufh\u00e4nger, wenn ich je einen gesehen habe. Wenn ich k\u00f6nnte, w\u00fcrde ich die gesamte erste Seite zitieren, denn sie etabliert eine der kraftvollsten und denkw\u00fcrdigsten feministischen Stimmen, die ich je in der Belletristik gelesen habe: eindringlich und erschreckend wahr. Die still brodelnde Protagonistin von The Woman Upstairs<\/em>, Nora Eldridge, ist eine Lehrerin, die ihre Kunst beiseitegelegt hat, weil sie eine Regelbefolgerin ist, die Risiko und Unsicherheit f\u00fcrchtet. Sie ist unverheiratet, alleinstehend, ohne Kinder; intelligent, erfahren und scharfsinnig genug, um gesellschaftliche Fassaden zu durchdringen und die fortbestehenden Geschlechterkonventionen, Stereotypen und Zw\u00e4nge zu enth\u00fcllen, die Frauen einsperren. Daher Messuds Titelanspielung auf Bertha Mason, die erste \u201everr\u00fcckte Frau auf dem Dachboden\u201c.<\/p>\nNoras vorhersehbares Leben wird durch die Ankunft der weltgewandten Shahids belebt, einer Familie, bestehend aus der ber\u00fchmten italienischen K\u00fcnstlerin Sirena, dem libanesischen Akademiker und Intellektuellen Skandar und dem jungen, wohlerzogenen Reza. In jedem der Shahids erblickt Nora die Wiederbelebung eines Lebens, das sie l\u00e4ngst verloren glaubte. Mit ihrem Schmeicheln und ihrer stillschweigenden Erlaubnis kehrt sie zu ihrer Kunst zur\u00fcck, teilt sich ein Studio mit Sirena, die sich auf eine kommende Kunstausstellung in Paris vorbereitet; sie f\u00fchrt intellektuelle Diskussionen mit Skandar (obwohl er redet und sie meist zuh\u00f6rt); und als sie Reza kennenlernt und ihn als perfektes Kind empfindet, w\u00fcnscht sie sich, sie w\u00e4re seine Mutter. Sie ist voller Hoffnung, bis sie sie verraten.<\/p>\n
Messud l\u00e4sst Noras bekenntnishafte, vehemente Stimme von Anfang bis Ende durchscheinen, was dem Roman das Tempo und die Spannung eines Psychothrillers verleiht. In The Woman Upstairs<\/em> wird Messuds charakteristischer intellektueller Ton durch die losgel\u00f6ste Leidenschaft ihrer Protagonistin belebt, die sich mit den Entscheidungen ihrer Vergangenheit und dem Versprechen ihrer Zukunft auseinandersetzt, belastet von der Frage des Determinismus, w\u00e4hrend sie von Selbstzweifeln und dem Gef\u00fchl gequ\u00e4lt wird, keine Kontrolle zu haben, ihr Schicksal zu \u00e4ndern. Messud hat die feinste Balance zwischen Zeigen und Erz\u00e4hlen getroffen: Sie hat eine Version der Geschichte der modernen Frau geliefert, die niemand ignorieren kann. Die Intensit\u00e4t von Noras Stimme und ihren inneren K\u00e4mpfen erinnert an die rohe Emotion, die oft in pers\u00f6nlicher Poesie eingefangen wird. \u2013Eleni Theodoropoulos, Editorial Fellow<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/the-woman-upstairs-cover.webp\")
Cover des Buches The Woman Upstairs von Claire Messud<\/em><\/p>\nKathryn Davis, Duplex<\/em> (2013)<\/h3>\nEs ist schwer, das Ph\u00e4nomen des ersten Lesens dieses Romans zu erkl\u00e4ren, obwohl Lynda Barry es so gut wie jeder in der Einleitung ihrer Rezension f\u00fcr die New York Times<\/em> tut:<\/p>\nDas Kapitel hei\u00dft \u201eK\u00f6rper-ohne-Seele\u201c, das Buch hei\u00dft Duplex<\/em>, und Sie haben in einem Duplex gelebt, also denken Sie: \u201eOh, ich wei\u00df, worum es in diesem Buch geht.\u201c \u2026 Und dann lesen Sie das: \u201eDas Auto war teuer und silbergrau und wurde vom Zauberer K\u00f6rper-ohne-Seele gefahren.\u201c Und Sie finden heraus, dass Miss Vicks ihn nicht nur kennt, sondern sie sind romantisch involviert, und er kann Dinge verschwinden lassen oder sie \u201emit beispielloser Frequenz vibrieren\u201c lassen, einschlie\u00dflich ihrer Intimteile, er kann Angst in allem s\u00e4en, und dann lesen Sie, dass er seine ganze Hand in sie hineinpassen kann. Die Zeit stockt. Was? Seine ganze Hand was?<\/p>\nSie lesen den Satz viermal, um Anschluss zu finden, so wie Sie versucht haben, Anschluss zu finden, als Sie ein Kind waren und Henry, der Teenager von nebenan, einer Gruppe von Ihnen eine Geschichte \u00fcber seinen Finger und ein M\u00e4dchen erz\u00e4hlte. Finger? M\u00e4dchen? Was? Dann \u00fcberflutete Sie eine Flut des Verst\u00e4ndnisses, entsetzte und erregte Sie, verfolgte Sie zur\u00fcck ins Haus in die K\u00fcche, wo das Abendessen fertig war, wo Ihr H\u00e4hnchen-Pasteten auf das Durchstechen mit Ihrer Gabel wartete und Sie es anstarrten.<\/p>\n
Denn die Sache ist, Sie wissen nicht, worum es in diesem Buch geht. Ich k\u00f6nnte Ihnen nicht sagen, worum es in diesem Buch geht, denn dieses Buch ist eine Erfahrung \u2013 am n\u00e4chsten kommt vielleicht ein Traum oder eine Erinnerung. Eine Verzauberung. Tom Bissell nannte es \u201eeinen Coming-of-Age-trifft-Dystopie-Fantasy-trifft-Alternativrealit\u00e4t-Roman, oder vielleicht einen Ionesco-trifft-Beckett-trifft-Oulipo-Roman.\u201c Es ist trocken, episodisch, unaufh\u00f6rlich bizarr, st\u00e4ndig \u00fcberraschend und wundersch\u00f6n geschrieben. Es nimmt Teenager-M\u00e4dchen t\u00f6dlich ernst, und zwar auf t\u00f6dlich ernsthafte Weise. Es ist eine suburbane amerikanische Fantasie h\u00f6chsten Ranges \u2013 obwohl Davis selbst vielleicht bei dieser Beschreibung zur\u00fcckschrecken w\u00fcrde. \u201eIch hoffe, dass das, was ich schreibe, so ‚realistisch‘ ist, wie ein St\u00fcck Schrift je sein kann, obwohl vielleicht ‚dem Leben treu‘ eher das ist, was ich hier sagen m\u00f6chte\u201c, sagte sie in einem Interview. \u201eIch denke, Die Verwandlung<\/em> ist die realistischste Autobiografie, die je geschrieben wurde, und ich hoffe, Duplex<\/em> strebt auf irgendeiner Ebene nach solch erhabenen H\u00f6hen.\u201c Das tut es. Die F\u00e4higkeit des Romans, das Bizarre und das Allt\u00e4gliche zu vermischen und eine einzigartige Atmosph\u00e4re zu schaffen, ist ein Merkmal seines unverwechselbaren Stils. Diese Art von spezifischem, kraftvollem Detail findet sich auch in pr\u00e4gnanten poetischen Formen, wie einem Terzett-Beispiel in der Poesie<\/a>. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nChimamanda Ngozi Adichie, Americanah<\/em> (2013)<\/h3>\nChimamanda Ngozi Adichies dritter Roman ist vieles auf einmal: teils Gesellschaftssatire, teils Coming-of-Age, teils romantische Kom\u00f6die, teils Einwanderungsgeschichte. Er ist weitreichend und fesselnd und zutiefst unterhaltsam. Er besteht auf der Vielfalt der Einwanderungserfahrungen, einschlie\u00dflich der Idee, dass eine Einwanderin, die in den USA Erfolg hatte, in ihr Herkunftsland zur\u00fcckkehren k\u00f6nnte, wie es ihre weibliche Protagonistin Ifemelu tut. Geboren in Nigeria, kommt Ifemelu zum College in die USA, k\u00e4mpft darum, Geld zu verdienen, betreibt zeitweise ungl\u00fccklich Sexarbeit, bl\u00fcht aber letztendlich als Schriftstellerin auf, gewinnt ein Stipendium in Princeton und schreibt einen beliebten Blog \u00fcber ihre Erfahrungen mit Rasse in den USA als schwarze Afrikanerin. Als der Roman beginnt, bereitet sie sich auf die R\u00fcckkehr nach Hause vor.<\/p>\n
Ifemelus Jugendfreund und sp\u00e4terer Freund (dann Ex-Freund) \u2013 und der zweite Erz\u00e4hler des Romans \u2013 Obinze reist nach England und sieht sich ebenfalls mit Geldschwierigkeiten konfrontiert, was jedoch zu seiner Abschiebung f\u00fchrt. Americanah<\/em> scheut weder soziale Kritik noch reine, befriedigende Romantik. Es geht um Identit\u00e4t, sowohl im gro\u00dfen als auch im kleinen Sinne, und es gelingt ihm, die Menschlichkeit seiner Charaktere sowie die Nuancen seiner Kulturen pr\u00e4zise darzustellen. Die Erkundung von Identit\u00e4t, Liebe und kulturellen Nuancen in diesem Roman zeigt die Kraft der Erz\u00e4hlung, komplexe menschliche Erfahrungen einzufangen. Diese Tiefe emotionaler und sozialer Kommentare ist auch eine St\u00e4rke poetischer Werke. \u2013Jessie Gaynor, Social Media Editor<\/em><\/p>\n![\"Cover](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/americanah-692x1024.webp\")
Cover des Buches Americanah von Chimamanda Ngozi Adichie<\/em><\/p>\nBen Lerner, 10:04<\/em> (2014)<\/h3>\nAngesichts seines Rufs ist es eigentlich ein wenig irritierend, sich daran zu erinnern, dass Ben Lerner alle drei seiner Romane (und einen Gedichtband) im letzten Jahrzehnt ver\u00f6ffentlicht hat. F\u00fcr diejenigen, die bereit sind, in den Kommentaren herunterzuspringen, um mir zu sagen, dass Lerner eigentlich ein Dichter<\/em> ist \u2013 ich wei\u00df es, Jungs. Ja, er hatte vor diesem Jahrzehnt zwei Gedichtb\u00e4nde ver\u00f6ffentlicht (Angle of Yaw<\/em> war 2006 Finalist f\u00fcr den National Book Award in Poetry), und er ver\u00f6ffentlichte 2010 einen weiteren, aber es l\u00e4sst sich wirklich nicht leugnen, dass Lerner mit dem schlanken, semiautobiografischen Roman Leaving the Atocha Station<\/em> von 2011 allgemeine Bekanntheit erlangte und seitdem haupts\u00e4chlich durch die St\u00e4rke seiner Romane zu einem wichtigen Namen in der Literaturszene geworden ist. Das sind die Fakten.<\/p>\nIch habe vor kurzem sowohl Leaving the Atocha Station<\/em> als auch 10:04<\/em> erneut gelesen, um Lerners neuestes Werk, The Topeka School<\/em>, besser zu kontextualisieren, und fand sie beide immer noch angenehm \u00fcberintellektuell, lustig und fehlerhaft \u2013 aber 10:04<\/em> hielt sich besser, selbst mit seinen \u201emilden Tr\u00e4nenereignissen\u201c. Ja, im Jahr 2019 ist die Tatsache, dass er eine New Yorker<\/em>-Geschichte unver\u00e4ndert in seinen Roman einf\u00fcgte, nicht mehr so charmant wie 2014, aber wen k\u00fcmmert’s? Und sicher, der Roman ist haupts\u00e4chlich nur eine Reihe von Ben Lerners Beobachtungen \u00fcber Kunst, Menschen und die Welt, aber wen k\u00fcmmert’s, und tats\u00e4chlich ist es genau das, was ich daran liebe, denn Ben Lerners Beobachtungen sind besser als die der meisten Leute, und weil ich mehr als zufrieden bin, wenn mich ein Buch dazu bringt, herumzusitzen und tief \u00fcber die Welt nachzudenken, in der ich lebe, und \u00fcber die Verbindungen zwischen Ph\u00e4nomenen. Au\u00dferdem gibt es eine wirklich urkomische Masturbationsszene. Wirklich, das ist unschlagbar. (Kein Wortspiel beabsichtigt!!!!!!!!) \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nRabih Alameddine, An Unnecessary Woman<\/em> (2014)<\/h3>\n
David Mitchell, The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> (2010)<\/h3>\nEs ist einfacher, die intellektuell-literarische Atmosph\u00e4re einer \u00c4ra heraufzubeschw\u00f6ren, wenn sie 30 Jahre zur\u00fcckliegt, als wenn sie nur ein Jahrzehnt entfernt ist. Es ist schwer, 2010 jetzt zu sehen, w\u00e4hrend wir darauf warten, dass die Zeit und der Kanon das Objektiv scharfstellen, aber ich habe eine sehr klare Erinnerung an die Offenbarung und die Begeisterung, als ich durch David Mitchells episch-historische Geistergeschichte The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> raste und mich fragte, ob der Geist von Robert Louis Stevenson kurzzeitig Haruki Murakami besessen hatte. Hier war eine Erinnerung daran, dass die Welt eines Romans \u2013 in diesem Fall eine sehr detaillierte Darstellung eines niederl\u00e4ndischen Handelspostens im Nagasaki des 18. Jahrhunderts \u2013 voller und lebendiger sein kann als unsere eigene, dass sie als Treibhaus f\u00fcr die moralische Vorstellungskraft des Lesers existieren kann.<\/p>\nEs ist schwer zu sagen, was weitere 25 Jahre aus The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> machen werden. Im Kontext von Mitchells j\u00fcngeren Romanen und ihren weltraumopernhaften Exzessen erscheint die Handlung von De Zoet<\/em> besorgniserregend barock, protzig, sogar. Aber es ist eindeutig das Werk desselben Schriftstellers, der uns den nahezu perfekten Coming-of-Age-Roman Black Swan Green<\/em> gab, dessen Sprache \u00e4hnlich pr\u00e4zise und unerwartet ist, alles im Dienste einer Geschichte, die sich irgendwie selbst zu erz\u00e4hlen scheint, einer wahren Geschichte, die niemals ganz passiert ist. Die komplizierte Handlung und die pr\u00e4zise Sprache k\u00f6nnen ebenso bewundert werden wie die sorgf\u00e4ltige Handwerkskunst, die in perfekten Sonetttexten<\/a> zu finden ist. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\nCover des Buches The Thousand Autumns of Jacob de Zoet von David Mitchell<\/em><\/p>\nDenis Johnson, Train Dreams<\/em> (2011)<\/h3>\nWenn ich beauftragt w\u00e4re zu beweisen, dass Literaturpreise ein grausamer Scherz sind und das Leben nichts als ein d\u00fcsteres und bedeutungsloses Traben zum Grab ist, w\u00e4re Exponat A das, was ich die Gro\u00dfe Pulitzer-Preis-f\u00fcr-Belletristik-Travestie von 2012 nenne. 2012 war nat\u00fcrlich das Jahr, in dem das Pulitzer-Board (nicht die Jury) entschied, dass kein Buch, das in den vorangegangenen zw\u00f6lf Monaten ver\u00f6ffentlicht wurde, die prestigetr\u00e4chtigste Auszeichnung der amerikanischen Literatur verdiente, obwohl die Dreier-Finalisten Denis Johnsons halluzinatorisches Meisterwerk Train Dreams<\/em>, Karen Russells \u00fcppig brillantes Deb\u00fctroman Swamplandia!<\/em> und David Foster Wallaces unvollendetes Opus The Pale King<\/em> umfassten. (Eine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr, wie dies geschehen konnte, wurde von dem Schriftsteller und Jurymitglied von 2012, Michael Cunningham, in einem recht wunderbaren Brief an den New Yorker<\/em> nach der Nicht-Entscheidung angeboten). Train Dreams<\/em> mag wohl die perfekteste Novelle des 21. Jahrhunderts sein (sagte er, nachdem er nat\u00fcrlich alle gelesen hatte…). Es ist die beschw\u00f6rende Geschichte eines Holzf\u00e4llers und Eisenbahners aus der Zeit um die Jahrhundertwende, Robert Grainier, der seine Familie durch einen Waldbrand verliert und sich tief in die W\u00e4lder des Idaho Panhandle zur\u00fcckzieht, w\u00e4hrend das Land um ihn herum modernisiert wird. Johnsons knappe, seltsame, elegische Prosa beschw\u00f6rt eine Welt herauf, die sich gleichzeitig alt und verg\u00e4nglich anf\u00fchlt, voller Sch\u00f6nheit und Bedrohung und tiefer Trauer. Wie Anthony Doerr in seiner Rezension in der New York Times<\/em> schrieb: \u201eSeine Prosa balanciert auf einem Drahtseil zwischen Frieden und Katastrophe, und unter all den besten Momenten der Novelle verl\u00e4uft Johnson mit Zwillingsstr\u00e4ngen der Z\u00e4rtlichkeit und der Drohung der Gewalt.\u201c Train Dreams<\/em> ist ein amerikanisches Epos im Kleinformat, ein vision\u00e4res Portr\u00e4t einer Seele, die von der Zivilisation losgel\u00f6st ist, eines Mannes, der stoisch nach seinen eigenen hermetischen Bedingungen im Angesicht einer unvorstellbaren Trag\u00f6die durchh\u00e4lt. Eine verwunschene und eindringliche Tr\u00e4umerei. \u2013Dan Sheehan, Book Marks Editor<\/em><\/p>\nJulie Otsuka, The Buddha in the Attic<\/em> (2011)<\/h3>\nJulie Otsukas wegweisender (und mit dem PEN\/Faulkner Award ausgezeichneter) Roman The Buddha in the Attic<\/em> beginnt: \u201eAuf dem Schiff waren wir meistens Jungfrauen. Wir hatten langes schwarzes Haar und flache, breite F\u00fc\u00dfe und waren nicht sehr gro\u00df. Einige von uns hatten als kleine M\u00e4dchen nur Reissuppe gegessen und hatten leicht krumme Beine, und einige von uns waren vierzehn Jahre alt und noch selbst kleine M\u00e4dchen.\u201c So werden wir unseren Erz\u00e4hlerinnen vorgestellt, einer Gruppe japanischer \u201ePicture Brides\u201c. Wir folgen ihnen, wie sie nach Kalifornien immigrieren. Wir sehen hilflos zu, wie sie die Ehem\u00e4nner treffen, die ihnen versprochen wurden, wie sie versuchen, sich an Amerika anzupassen und Kinder \u00fcber eine kulturelle Kluft hinweg aufzuziehen. Die kollektive Erz\u00e4hlung in der ersten Person passt wunderbar zum Thema; sie ahmt die Einwanderungserfahrung nach, die Art und Weise, wie \u201eAndere\u201c oft als gleich betrachtet werden, und die automatische Kameradschaft und Sicherheit, die wir unter denen finden k\u00f6nnten, die unsere Geschichten teilen.<\/p>\nIndem sie aus dem gemeinsamen \u201ewir\u201c und \u201edie meisten von uns\u201c und \u201eeinige von uns\u201c heraustritt, schafft Julie Otsuka eine schwindelerregende Entwurzelung, eine Verwirrung der Identit\u00e4t, die der Geschichte gut dient: \u201e\u2026unf\u00e4hig, uns an unsere eigenen Namen zu erinnern, geschweige denn an die unserer neuen Ehem\u00e4nner. Erinnern Sie mich noch einmal, ich bin Frau Wer?<\/em>\u201c Ihr Timing ist tadellos. Gerade wenn man beginnt, der kollektiven Stimme m\u00fcde zu werden, f\u00fcr nur ein oder zwei S\u00e4tze gibt sie uns ein intimes Detail, ein individuelles Leben, an dem wir uns festhalten k\u00f6nnen, und es \u00fcberrascht einen immer, wenn sie es tut, wie eine gebrochene Regel: \u201eDie J\u00fcngste unter uns war zw\u00f6lf, stammte vom Ostufer des Biwa-Sees und hatte noch nicht angefangen zu bluten.\u201c Die Spezifit\u00e4t ist herzzerrei\u00dfend. Man sp\u00fcrt die Absicht hinter jeder Wahl; so selten verwebt ein Buch Stil und Inhalt so brillant.<\/p>\nCover des Buches The Buddha in the Attic von Julie Otsuka<\/em><\/p>\nDer ersch\u00fctterndste Teil kommt am Ende (SPOILER-WARNUNG!) \u2013 wenn es einen pl\u00f6tzlichen Wechsel in der Erz\u00e4hlung gibt. Das \u201ewir\u201c wird abrupt zu den wei\u00dfen Amerikanern, die \u00fcbrig bleiben, um die Geschichte zu erz\u00e4hlen, nachdem ihre japanischen Nachbarn in Internierungslager geschickt wurden. Es ist beklemmend und erschreckend pr\u00e4zise, die Art und Weise, wie ihnen in dieser Geschichte buchst\u00e4blich die Stimmen genommen werden. Ich habe diesen Roman viele Male erneut gelesen, um zu verstehen, wie er einen so weiten Horizont umfassen kann. Was Julie Otsuka hier erreicht hat, ist sowohl ein kunstvolles, intimes Portr\u00e4t individueller Leben als auch eine scharfe Anklage der Geschichte. Die Tiefe der menschlichen Erfahrung und der kollektiven Identit\u00e4t, die hier erforscht wird, resoniert mit Themen, die oft in poetischen Erz\u00e4hlungen zu finden sind. \u2013Katie Yee, Book Marks Assistant Editor<\/em><\/p>\nT\u00e9a Obreht, The Tiger\u2019s Wife<\/em> (2011)<\/h3>\nObwohl es 2011 erschien, habe ich The Tiger\u2019s Wife<\/em>, den eleganten ersten Roman von T\u00e9a Obreht, erst k\u00fcrzlich gelesen. Ich fand ihn atemberaubend, so perfekt bewegend auf seinen vielen Ebenen. Obrehts Protagonistin und Erz\u00e4hlerin, eine junge \u00c4rztin namens Natalia Stefanovic, deren Leben durch den mysteri\u00f6sen Tod ihres geliebten Gro\u00dfvaters auf den Kopf gestellt wird, ist eine der wohlklingendsten, fesselndsten Geschichtenerz\u00e4hlerinnen, die ich je in meinem Leben kennengelernt habe (sie hat gut gelernt \u2013 ihr Gro\u00dfvater ist einer der wohlklingendsten, fesselndsten Geschichtenerz\u00e4hler, die sie in ihrem Leben kennengelernt hat). Ihre Erz\u00e4hlung erinnert und schmerzt um ihren geliebten Menschen auf eine Weise, die sowohl poetisch als auch nachvollziehbar ist; sie verbindet sich haupts\u00e4chlich \u00fcber einen Text mit seiner Erinnerung und versucht, mit seiner geliebten Ausgabe von Das Dschungelbuch<\/em> das R\u00e4tsel um seine letzten Tage sowie um sein Innenleben zu l\u00f6sen. Ich empfand The Tiger\u2019s Wife<\/em> auch als sehr pers\u00f6nlich \u2013 Obreht wurde im ehemaligen Jugoslawien geboren, und The Tiger\u2019s Wife<\/em> spielt auf dem Balkan, unmittelbar nach dem Krieg. Auch meine Familie stammt aus dem ehemaligen Jugoslawien (wo ich in meiner Kindheit viel Zeit verbrachte), und obwohl mein Leben in Amerika (und mein Alter) mich daran gehindert hat, die Turbulenzen der Region aus erster Hand tief zu erleben, bewunderte und sch\u00e4tzte ich, wie Obrehts Buch die Taten des Sammelns und Erinnerns \u00fcber die j\u00fcngste Narbenbildung und Zersplitterung dieser Region vollzieht \u2013 dieser Region, die in der Geschichte so oft vernarbt und zersplittert wurde. (Und es lie\u00df mich an meinen eigenen Gro\u00dfvater denken, einen weiteren jugoslawischen Geschichtenerz\u00e4hler, mit dem ich einen Gro\u00dfteil meiner Kindheit damit verbrachte, von Tieren zu tr\u00e4umen).<\/p>\n\u201eSammeln und Erinnern\u201c sind jedoch mehr als flie\u00dfende Themen des Romans \u2013 sie bilden seine Methodik. Vielleicht inspiriert von der Form des Dschungelbuchs<\/em>, aber auch von einer Kultur, die so viele Legenden und Glaubensvorstellungen (sowohl \u00f6stliche als auch westliche) in sich aufnimmt, beginnt Natalia, Fabeln und Geschichten und R\u00fcckblenden in ihre Geschichte einzuweben \u2013 eine Verbindung einer \u00e4lteren, abergl\u00e4ubischen und magischen Welt und einer d\u00fcsteren, modernen und desillusionierten Zeit. Sie tut dies als Mittel f\u00fcr den Leser, aber auch, weil sie sich in ihrem eigenen Leben entfalten, w\u00e4hrend sie die vollst\u00e4ndige Geschichte ihres Gro\u00dfvaters erf\u00e4hrt und auf eine Weise selbst wird, inspiriert von der Magie all dessen. Die Art, wie Obreht pers\u00f6nliche Geschichte und kulturellen Mythos verwebt, spiegelt die lyrische Struktur wider, die manchmal in der Poesie zu finden ist. \u2013Olivia Rutigliano, CrimeReads Editorial Fellow<\/em><\/p>\nJesmyn Ward, Salvage the Bones<\/em> (2012)<\/h3>\nDas meiste, was mir Jahre nach dem Lesen von Jesmyn Wards zweitem Roman in Erinnerung geblieben ist, ist impressionistisch. Eines der letzten Bilder in Salvage the Bones<\/em> zeigt den Vater der 14-j\u00e4hrigen Protagonistin Esche, wie er den anf\u00e4nglichen Aufprall des Hurrikans Katrina auf dem Dachboden ihres \u00fcberfluteten Hauses \u00fcbersteht. Sie wurden von der Familienh\u00fcndin China und ihrem Wurf Welpen getrennt; Esches Vater beschlie\u00dft, dort zu bleiben, bis China zur\u00fcckkehrt. Wards Geschichte handelt haupts\u00e4chlich von F\u00fcrsorge; die Schlankheit des Buches und der kleine Rahmen \u2013 ein Vater und seine Kinder bereiten sich auf einen Hurrikan vor, vor dem die Leute warnen \u2013 verbergen die Ungeheuerlichkeit dessen, was Ward mit diesem National Book Award-gekr\u00f6nten Roman erreichen wollte. Wir alle haben zumindest eine Vorstellung von der katastrophalen Reaktion auf Katrina und was sie \u00fcber die Regierungsinfrastruktur und die Kurzsichtigkeit in Bezug auf farbige Gemeinschaften im Besonderen offenbarte. Katrina ist die kostspieligste Naturkatastrophe in der Geschichte der USA, und als Salvage the Bones<\/em> ver\u00f6ffentlicht wurde, waren die langfristigen psychischen und materiellen Kosten des Hurrikans in mancher Hinsicht leichter zu sehen, obwohl sie auch weitgehend in einem \u00fcbers\u00e4ttigten Medienmarkt verloren gingen. China und die Welpen sind nicht nur Ornamente, die Ward einf\u00fcgt, sondern tats\u00e4chlich zentral f\u00fcr die Identit\u00e4t einer armen schwarzen Familie in der fiktiven Mississippi-Golfstadt Bois Sauvage. Chinas \u201eMutterschaft\u201c ist eine Quelle der St\u00e4rke f\u00fcr Esche, die selbst stillschweigend schwanger ist; Esches \u00e4lterer Bruder, Skeetah, hofft, die Welpen eines Tages als Kampftiere zu verkaufen \u2013 eine Entscheidung, die eher von wirtschaftlicher Verzweiflung als von gef\u00fchlloser Gleichg\u00fcltigkeit motiviert ist. Ward wollte ausdr\u00fccklich die Leser an die W\u00fcrde, das Leid und die Hoffnung farbiger Familien inmitten einer der gr\u00f6\u00dften Katastrophen unserer Zeit erinnern. \u2013Aaron Robertson, Assistant Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches Salvage the Bones von Jesmyn Ward<\/em><\/p>\nRachel Kushner, The Flamethrowers<\/em> (2013)<\/h3>\nRachel Kushners Meisterwerk aus dem Jahr 2013 hat den Vorteil, sowohl episch in seiner historischen Breite als auch \u00e4u\u00dferst, scharf spezifisch in seiner Charakterisierung, Beobachtung und letztendlich in seinen \u00e4sthetischen Zielen zu sein. Die Geschichte ist gleichzeitig zu weitl\u00e4ufig, um ihr in wenigen Zeilen gerecht zu werden, und entwaffnend einfach. Eine Frau zieht in den 1970er Jahren nach New York City, bereit zu erschaffen. Sie ist K\u00fcnstlerin. Sie ger\u00e4t in K\u00fcnstlerkreise und findet sich vielleicht zu sehr unter dem Einfluss eines \u00e4lteren Mannes, eines erfolgreichen K\u00fcnstlers und Erben eines italienischen Reifen-\/Motorradverm\u00f6gens. Der Roman ist ein Strom von erinnerten Gespr\u00e4chen, abklingenden und wiederkehrenden Dr\u00e4ngen, Eindr\u00fccken. Reno, wie die Protagonistin genannt wird, reist in die westlichen Salzebenen, st\u00fcrzt mit einem Motorrad, fordert einen Geschwindigkeitsrekord heraus. Dann ist sie in Italien, angrenzend an extremen Luxus und Reichtum; danach ist sie auf den Stra\u00dfen, verstrickt in Unruhen und eine aufkeimende Aktivistenkultur auf Kollisionskurs mit ihrer Vergangenheit.<\/p>\n
Durchweg herrscht ein unheimliches Gef\u00fchl der Bestimmung, teils, weil wir wissen, dass sie wichtige moderne historische Epen durchlebt, aber auch wegen der traumhaften Anmut von Kushners Prosa. \u201eIch tat das, was Verliebte tun\u201c, schreibt Kushner durch Reno, \u201en\u00e4hte Schicksal auf die Person, die wir an uns gen\u00e4ht haben wollen.\u201c In anderen Momenten wird die Schrift steinhart und viszeral. Eine Welt breitet sich vor uns und vor Reno aus, und wir k\u00f6nnen nicht anders, als dem Weg zu folgen, wissend, dass er voller Fehler, kleiner und gro\u00dfer Grausamkeiten und Schmerz ist. Aber es liegt auch eine Elektrizit\u00e4t darin. Dieses Buch handelt letztendlich von Kunst, diesem tief menschlichen Thema. Die Intensit\u00e4t der Prosa, die Mischung aus Anmut und viszeralen Details, f\u00e4ngt die Tiefe menschlicher Emotionen ein, \u00e4hnlich wie ein kraftvolles Sonett-Beispiel \u00fcber die Liebe<\/a> komplexe Gef\u00fchle erforschen k\u00f6nnte. \u2013Dwyer Murphy, CrimeReads Managing Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches The Flamethrowers von Rachel Kushner<\/em><\/p>\nMiriam Toews, All My Puny Sorrows<\/em> (2014)<\/h3>\nWie selten ist es, auf einen Roman zu sto\u00dfen, der bei seinem Leser eine k\u00f6rperliche Reaktion hervorruft? All My Puny Sorrows<\/em> deckt die gesamte Palette der Emotionen ab. Miriam Toews wird Sie in der einen Minute laut lachen lassen und in der n\u00e4chsten auf dem U-Bahn-Bahnsteig schluchzen. Ihr Roman erz\u00e4hlt die Geschichte von Elf und Yoli, zwei Schwestern mit einer unglaublichen Bindung, obwohl sie sehr unterschiedliche Leben f\u00fchren. \u00c4u\u00dferlich betrachtet ist Elf die erfolgreiche Schwester. Sie ist eine weltber\u00fchmte Klaviervirtuosin. Sie ist reich und gl\u00fccklich verheiratet. Yoli ist nichts davon. Stattdessen k\u00e4mpft sie damit, jemanden zu lieben, der nicht mehr leben will. Und so finden wir uns hier, im Raum mit diesen beiden unzertrennlichen Schwestern, im Nachgang von Elfs Selbstmordversuch. Die Art, wie Miriam Toews ihre Traurigkeit beschreibt, ist eindringlich: \u201eDann erz\u00e4hlt mir Elf, dass sie ein gl\u00e4sernes Klavier in sich hat. Sie hat furchtbare Angst, dass es zerbrechen wird. Sie darf es nicht zerbrechen lassen. Sie erz\u00e4hlt mir, dass es rechts unten an ihrem Bauch eingeklemmt ist, dass sie manchmal die harten Kanten sp\u00fcrt, wie sie gegen ihre Haut dr\u00fccken.\u201c (Ich habe diesen Roman vor Monaten gelesen und denke immer noch oft an das gl\u00e4serne Klavier. Es ist in seiner Spezifit\u00e4t so denkw\u00fcrdig! Es ist so seltsam und einzigartig, dass es nur aus dem Mund dieser wunderbar vielschichtigen, \u00fcberraschenden Figur stammen konnte.)<\/p>\nAber es ist nicht nur Kummer! Es trifft alle T\u00f6ne. Gezeigt durch einige R\u00fcckblenden auf die mennonitische Erziehung der Schwestern und \u00fcberleitend zu ihrer grausamen Gegenwart, sind die Intimit\u00e4ten ihrer Beziehung eine rettende Gnade, ein Seufzer der Erleichterung. Miriam Toews hat ein Ohr f\u00fcr Dialoge. Elf und Yoli reden wie Schwestern aus Fleisch und Blut. Die Details sind punktgenau. Irgendwann sprechen sie von ihren Pl\u00e4nen, \u201eHolz zu hacken, Wasser zu pumpen, zu fischen, Klavier zu spielen, zusammen Lieder aus den Soundtracks von Jesus Christ Superstar<\/em> und Les Miserables<\/em> zu singen, unsere Vergangenheiten neu zu gestalten und auf das Ende der Welt zu warten.\u201c Es gibt eine Version dieser Geschichte, mit weniger sorgf\u00e4ltig ausgearbeiteten Strichen gemalt, die klischeehaft herauskommt. Aber Miriam Toews ist eine Meisterin darin, die Details herauszuarbeiten, die die Geschichte voll und unerwartet machen. Die emotionale Tiefe und die scharfen Details resonieren tief mit den Lesern. \u2013Katie Yee, Book Marks Assistant Editor<\/em><\/p>\nJenny Offill, Dept. of Speculation<\/em> (2014)<\/h3>\nEs ist m\u00f6glich, Jenny Offills zweiten Roman, Dept. of Speculation<\/em>, an einem Tag zu lesen. Tats\u00e4chlich ist es schwieriger, es nicht zu tun, da Sie nicht aufh\u00f6ren wollen zu lesen, sobald Sie begonnen haben. Als ich ihn zum ersten Mal las, erinnere ich mich, von der Form geblendet gewesen zu sein: eine Abfolge kurzer Abs\u00e4tze, manchmal zusammenh\u00e4ngend mit den umliegenden, manchmal angeblich eigenst\u00e4ndig, jeder ein Ruck von Intelligenz oder Gef\u00fchl. Hier ist derjenige, den alle zitieren:<\/p>\nMein Plan war, niemals zu heiraten. Stattdessen wollte ich ein Kunstmonster werden. Frauen werden fast nie Kunstmonster, weil Kunstmonster sich nur mit Kunst besch\u00e4ftigen, niemals mit banalen Dingen. Nabokov hat nicht einmal seinen eigenen Schirm zusammengelegt. Vera hat seine Briefmarken f\u00fcr ihn geleckt.<\/p>\n
Der Roman ist gef\u00fcllt mit solchen Anekdoten, und auch mit Sprichw\u00f6rtern oder literarischen Zitaten, wie diesem, das ich jedes Mal in mein Notizbuch geschrieben habe, wenn ich dieses Buch gelesen habe:<\/p>\n
Was Rilke sagte: Ich m\u00f6chte bei denen sein, die Geheimnisse kennen, oder sonst allein.<\/em><\/p>\nAls ich es zum zweiten Mal las, war ich untr\u00f6stlich \u00fcber die Geschichte, jeden einzelnen Teil davon: die Schriftstellerin, die sich (zu viel?) f\u00fcr ihre Familie opfert, die Ehefrau, deren Mann fremdgegangen ist, die Frau, die wieder aufbaut. Es ist die Qualit\u00e4t des Geistes, die Offill schafft, die diesen Roman so au\u00dfergew\u00f6hnlich macht, die mich dazu bringt, darin leben zu wollen.<\/p>\n
Cover des Buches Dept. of Speculation von Jenny Offill<\/em><\/p>\nAls ich es zum dritten Mal las, wurde mir klar, dass dies einer der wenigen Romane ist, den ich sowohl formal spannend als auch emotional verheerend finde \u2013 auf eine gute Weise. Die meisten Schriftsteller schaffen entweder das eine oder das andere, aber Offill macht es richtig: Sie benutzt die Form, um dich richtig umzuhauen. Die fragmentierte Struktur des Romans und seine scharfen Einblicke in Leben, Ehe und Kunst bieten ein einzigartiges Leseerlebnis, \u00e4hnlich wie das Erkunden der konzentrierten Emotionen in einem Beispiel-Sonettgedicht<\/a>.<\/p>\nPS: F\u00fcr diejenigen, die, wie ich, dieses Buch schon zu oft gelesen haben, freue ich mich, Ihnen mitteilen zu k\u00f6nnen, dass Offills bevorstehendes Buch Weather<\/em> genauso brillant und wunderbar ist wie Dept. of Speculation<\/em>, aber es tauscht Ehe gegen Klimawandel\/existenzielle Unruhe als Hauptthema aus, was es genau zu der Art von Buch macht, die wir gerade brauchen. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nPaul Beatty, The Sellout<\/em> (2015)<\/h3>\nEs ist schwer, mir einen Roman zu verkaufen, der nicht lustig ist. F\u00fcr mich fehlt Belletristik ohne Humor ein wesentlicher Teil der menschlichen Erfahrung. Paul Beattys Booker Prize-pr\u00e4miertes Meisterwerk ist einer der lustigsten \u2013 und menschlichsten \u2013 Romane, die ich je gelesen habe. Nicht nur das, es gab mir ein Gef\u00fchl v\u00f6lliger Genugtuung daf\u00fcr, dass ich auf Kom\u00f6die bestanden hatte. The Sellout<\/em> ist so scharf, dass Sie vielleicht gar nicht bemerken, dass es Sie getroffen hat, bis Sie sich schon ohnm\u00e4chtig f\u00fchlen. Es ist eine Kombination aus lauthals lachender Kom\u00f6die, pr\u00e4ziser Sozialkritik (verwurzelt in einem tiefen Geschichtsverst\u00e4ndnis) und einer literarischen Tour de Force. Es ist so gut, dass ich den Ausdruck \u201eTour de Force\u201c verwenden musste. Die Mission des Erz\u00e4hlers von The Sellout<\/em>, eines schwarzen Mannes, ist es, die (offizielle) Rassentrennung in seiner l\u00e4ndlichen Nachbarschaft im innerst\u00e4dtischen Los Angeles wieder einzuf\u00fchren, nachdem sie auf mysteri\u00f6se Weise von der Landkarte verschwunden ist. Der Roman beginnt passenderweise damit, dass der Erz\u00e4hler in den G\u00e4ngen des Supreme Court einen Joint anz\u00fcndet, wo sein Wieder-Rassentrennungs-Vorhaben ihn hingebracht hat. Wie Kevin Young in seiner Rezension schrieb: \u201eBeatty hat dieselbe Freude daran, das Heilige niederzurei\u00dfen, nicht so sehr schmutzige W\u00e4sche zu l\u00fcften, als sie vor Ihnen zu beschmutzen.\u201c Aber The Sellout<\/em> feiert genauso viel wie es verbrennt. Es ist, zus\u00e4tzlich zu einem der gro\u00dfartigen satirischen Romane des Jahrzehnts und vielleicht aller Zeiten, eine Feier des Schwarzseins in einer angeblich post-rassischen \u00c4ra (man beachte, dies war 2015). \u2013Jessie Gaynor, Social Media Editor<\/em><\/p>\nViet Thanh Nguyen, The Sympathizer<\/em> (2015)<\/h3>\nAls Roman ist The Sympathizer<\/em> ein brodelnder, d\u00fcster komischer, treibender literarischer Thriller, der in der unmittelbaren Nachkriegszeit des Vietnamkriegs spielt, w\u00e4hrend ein Maulwurf Nordvietnams die exilierte s\u00fcdvietnamesische Regierung in S\u00fcdkalifornien \u00fcberwacht \u2013 es ist fesselnde Lekt\u00fcre, eindrucksvoll in seiner Sprache, unvergesslich in seiner Bildsprache. Aber es ist mehr als das. Indem ich einfach die Worte \u201eVietnamkrieg\u201c schreibe, kann ich eine ganze amerikanische Mythologie heraufbeschw\u00f6ren, das 40-j\u00e4hrige kulturelle Nebenprodukt von so viel nicht-ganz-Propaganda\/nicht-ganz-Kunst: langhaarige Demonstranten auf den Stra\u00dfen, Rustbelt-GIs, die durch dampfende Dschungel waten, eine Schar r\u00fcttelnder Hubschrauber vor einer riesigen fremden Sonne, gebrochene M\u00e4nner, die in ein Land zur\u00fcckkehren, das sie nicht will\u2026 Dies ist die \u201eamerikanische\u201c Version des Krieges, eine Geschichte, die wir \u201euns selbst\u201c erz\u00e4hlt haben und die, obwohl nicht besonders schmeichelhaft, so engstirnig und kurzsichtig ist wie jedes Lagerfeuer-Epos.<\/p>\nCover des Buches The Sympathizer von Viet Thanh Nguyen<\/em><\/p>\nAlso versuchen wir es anders: The Sympathizer<\/em> ist ein amerikanischer Roman \u00fcber einen amerikanischen Krieg, einen verheerenden und unn\u00f6tigen Konflikt, der Hunderttausende von Fl\u00fcchtlingen hervorbrachte, neue Amerikaner (wir waren alle irgendwann neu hier), die im Reich, das sie vertrieben hatte, eine Heimat fanden und es besser gemacht haben. Unsere kulturelle Darstellung des amerikanischen Krieges in Vietnam war nie vollst\u00e4ndig \u201eunsere\u201c, weil sie die Perspektiven dieser Fl\u00fcchtlinge und ihrer Nachkommen vernachl\u00e4ssigt und aktiv ausgeschlossen hat. The Sympathizer<\/em> ist ein vitales Kunstwerk, das beginnt, dieses Ungleichgewicht zu beheben. Die Erforschung komplexer Identit\u00e4t und verborgener Wahrheiten innerhalb der Erz\u00e4hlung bietet einen Einblick in die vielf\u00e4ltigen Perspektiven, die in verschiedenen literarischen Formen zu finden sind, einschlie\u00dflich verschiedener Sonettbeispiele<\/a>, die in pers\u00f6nliche und universelle Themen eintauchen. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\nHanya Yanagihara, A Little Life<\/em> (2015)<\/h3>\nA Little Life<\/em> ist ein polarisierendes Buch. Es gibt diejenigen, die es lieben, die es hassen, und die ihre gesamte Leseerfahrung zwischen diesen Extremen schwanken. Als einer der Bef\u00fcrworter des Buches erlebte selbst ich Momente, in denen ich das Buch am liebsten durch den Raum geworfen h\u00e4tte. Aber die Brillanz dieses Buches liegt in dem unertr\u00e4glichen Leiden, das es seinen Charakteren zuf\u00fcgt; wenn die Bibel davon handelte, wie man die willk\u00fcrlichen Strafen eines zornigen Herrn f\u00fcr Figuren wie Hiob \u00fcberlebt, dann handelt A Little Life<\/em> davon, wie man mit Hiob befreundet bleibt, ohne Hiob zu zwingen, nun ja, besser zu werden.<\/p>\nA Little Life<\/em> folgt vier College-Freunden durch die H\u00f6hen und Tiefen ihres Lebens im New York City der jeweiligen Zeit, konzentriert sich aber haupts\u00e4chlich auf Jude, den \u00dcberlebenden einer unvorstellbaren Kindheit, die in den ersch\u00fctterndsten Abschnitten des Buches d\u00fcster detailliert beschrieben wird. (W\u00e4hrend viele die Tiefe des Leidens in A Little Life<\/em> in ihren Extremen als unglaubw\u00fcrdig empfinden w\u00fcrden, sagte Hanya Yanagihara bei einem Buchh\u00e4ndlertreffen, an dem ich teilnahm, dass sie seit der Ver\u00f6ffentlichung reichlich Post erhalten habe, die das Gegenteil vermuten lie\u00dfe.) All dieses Leiden bereitet Jude auf einen zentralen Konflikt zwischen seinen Freunden, die ihn gl\u00fccklich sehen wollen, und seinem eigenen Verst\u00e4ndnis vor, dass das Beste, was er anstreben kann, nicht Gl\u00fcck, sondern einfach nur\u2026 Sein ist.<\/p>\nF\u00fcr mich war die Plausibilit\u00e4t des Textes zweitrangig. Mein Respekt vor dem Roman gr\u00fcndet eher in der R\u00fcckkehr des Buches zu emotionalen Erz\u00e4hlungen im Stil des 19. Jahrhunderts, im Gegensatz zur hypermaskulinen Moderne des Amerikas der Mitte des Jahrhunderts, die auf kurze S\u00e4tze aus der Perspektive aufkeimender Psychopathen bestand (ja, das war ein Seitenhieb auf Hemingway). Es ist auch eine Abkehr vom \u00fcblichen \u201eMisery Memoir\u201c mit seinem gl\u00fccklichen Heilungsprozess zugunsten einer d\u00fcster realistischen Darstellung des langen Schattens von Traumata. A Little Life<\/em> gibt mir alle Gef\u00fchle, bietet aber keine einfachen Antworten, und das ist es f\u00fcr mich, was gute Literatur ausmacht. \u2013Molly Odintz, CrimeReads Associate Editor<\/em><\/p>\nN. K. Jemisin, The Fifth Season<\/em> (2015)<\/h3>\nEs ist nicht immer m\u00f6glich zu erkennen, dass ein Roman gro\u00dfartig ist, w\u00e4hrend man ihn liest. Ich meine, offensichtlich kann man normalerweise erkennen, ob man etwas mag<\/em>, aber f\u00fcr mich wei\u00df man erst, dass ein Roman gro\u00dfartig (mit gro\u00dfem G) ist, wenn man Wochen oder Monate oder Jahre nach dem ersten Lesen immer noch dar\u00fcber nachdenkt. Die meisten B\u00fccher, selbst reizvolle und brillante, bestehen diesen Test zumindest f\u00fcr mich nicht. Aber ich denke seit einigen Jahren, seit ich es gelesen habe, mindestens w\u00f6chentlich \u00fcber N. K. Jemisins The Fifth Season<\/em> (und seine beiden Fortsetzungen, The Obelisk Gate<\/em> und The Stone Sky<\/em>) nach.<\/p>\nVielleicht ist es unfair. Der Roman stellt sich eine alternative Erde vor, die periodisch durch apokalyptisches Wetter auseinandergerissen wird \u2013 wie erstickende Asche, saure Wolken, Pilzbl\u00fcten, mineralisch bedingte Dunkelheit, magnetische Polverschiebungen \u2013 das Jahrzehnte dauert und oft die Menschheit vollst\u00e4ndig auszul\u00f6schen droht. Man kann also sehen, wie es heutzutage in den Sinn kommen k\u00f6nnte.<\/p>\n
Cover des Buches The Fifth Season von N. K. Jemisin<\/em><\/p>\nAber ich denke auch wegen seines unglaublichen Worldbuildings daran, wegen seiner leider relevanten Kulturkritik (Kastensysteme, Machtstrukturen, Angst und Unterdr\u00fcckung des Anderen oder Unbekannten, insbesondere wenn dieser unbekannte Andere traumhafte F\u00e4higkeiten besitzt) und wegen seiner unvergesslichen Charaktere, insbesondere nat\u00fcrlich Essun, mit all ihrer Wut und Angst und St\u00e4rke und Sanftheit und Macht. Ich liebe sie.<\/p>\n
Und hey, wenn Sie mir nicht glauben wollen, bedenken Sie, dass alle drei B\u00fccher der Broken Earth-Reihe Hugos gewonnen haben. Alle drei. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nRachel Cusk, Outline<\/em> (2015)<\/h3>\nDie Textur von Rachel Cusks Prosa in Outline<\/em> (und in den beiden Fortsetzungen des Romans, Transit<\/em> und Kudos<\/em>) f\u00fchlt sich anders an als alles, was Sie je zuvor gelesen haben. Es ist angeblich ein Roman \u00fcber eine Frau, die in Athen kreatives Schreiben unterrichtet, aber es ist eigentlich nur eine Reihe von Gespr\u00e4chen \u2013 wichtig ist, dass es sich um Gespr\u00e4che handelt, wie sie sich daran erinnert, gefiltert durch mehrere Schichten. Es gibt keine wirkliche Handlung, und ich kann nicht ganz beschreiben, warum der Roman so fesselnd ist. Wahrscheinlich, weil er, wie Heidi Julavits es ausdr\u00fcckte, \u201et\u00f6dlich intelligent\u2026 Verbringen Sie viel Zeit mit diesem Roman, und Sie werden davon \u00fcberzeugt sein [Cusk] sei eine der kl\u00fcgsten lebenden Schriftstellerinnen. Die geistige Klarheit ihrer Erz\u00e4hlerin kann so gef\u00e4hrlich eindringlich wirken, dass ein Leser die gleiche Gefahr einer Invasion und Enth\u00fcllung f\u00fcrchten k\u00f6nnte.\u201c Das reicht aus.<\/p>\nEinmal, in der U-Bahn, sah ich eine junge Frau, die Transit<\/em> las, und einen jungen Mann, der Outline<\/em> las, beide in den ansprechenden Picador-Ausgaben. Sie standen sehr nah beieinander, aber sie waren voneinander abgewandt und schienen nicht zusammen zu geh\u00f6ren. Es kostete mich all meine Kraft, nicht aufzustehen und an ihren \u00c4rmeln zu ziehen \u2013 nicht nur wegen des perfekten Meet-Cute, sondern weil sich diese B\u00fccher wie eine Art Shibboleth anf\u00fchlen, jene seltene k\u00fcnstlerische Konsumation, die einem tats\u00e4chlich etwas \u00fcber eine Person sagen k\u00f6nnte, und wie ihr Geist funktioniert, und die Wege, ihr Herz zu erreichen. Ich stieg aus, bevor einer von ihnen es tat. Ich hoffe, sie drehten sich um und fanden einander. Die scharfen, aufschlussreichen Beobachtungen, die sich durch Cusks Prosa ziehen, teilen eine gewisse Intensit\u00e4t und Fokussierung mit der konzentrierten Form eines Terzetts. Sie k\u00f6nnen ein Terzett-Beispiel in der Poesie<\/a> sehen, um diese Art destillierten Ausdrucks zu w\u00fcrdigen. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nColson Whitehead, The Underground Railroad<\/em> (2016)<\/h3>\nColson Whiteheads Roman aus dem Jahr 2016 ist, wie man im Gesch\u00e4ft sagt, ein sicherer Kandidat f\u00fcr diese Liste. Er gewann den Pulitzer, den National Book Award, den Arthur C. Clark Award und die Andrew Carnegie Medal for Excellence. Er war auf der Longlist f\u00fcr den Booker Prize. Nat\u00fcrlich war er auch ein riesiger Bestseller und erhielt fast einstimmiges Lob von Kritikern. Oprah w\u00e4hlte ihn f\u00fcr ihren Buchclub aus. Barry Jenkins adaptiert ihn zu einer Fernsehserie. Besser geht es kaum.<\/p>\n
Cover des Buches The Underground Railroad von Colson Whitehead<\/em><\/p>\nAber, warum<\/em>, k\u00f6nnten Sie fragen, wenn Sie es durch einen seltsamen Zufall noch nicht selbst gelesen haben? Nun, es ist zug\u00e4nglich, unterhaltsam und charakterreich, und es erinnert uns auch an einige unbequeme, aber notwendige Wahrheiten \u00fcber Amerika und seine Geschichte. (Obwohl wohlgemerkt nicht daran, dass es im 19. Jahrhundert buchst\u00e4blich eine kohlebefeuerte Eisenbahn unter der Erde gab \u2013 ich meine, wohin sollte der Rauch gehen?) Es hat die Intensit\u00e4t, Unmittelbarkeit und hohe Eins\u00e4tze jeder Fluchterz\u00e4hlung von Sklaven \u2013 buchst\u00e4blich Leben oder Tod \u2013, was es zu einem fesselnden Pageturner macht, aber es wurde auch von dem talentierten und anpassungsf\u00e4higen Colson Whitehead geschrieben, der scheinbar jedes Genre und jeden Stil bew\u00e4ltigen kann, von historischer Fiktion \u00fcber Bildungsroman bis hin zu Zombies, und es leicht aussehen l\u00e4sst. Alles, was wir verlangen k\u00f6nnen, ist, dass er damit weitermacht. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nAdam Haslett, Imagine Me Gone<\/em> (2016)<\/h3>\nDas war einer dieser Romane, die man mir mehrmals ans Herz legen musste. Ich wollte einfach kein trauriges Buch \u00fcber Depressionen lesen! Und um fair zu sein\u2026 es ist traurig. Aber selbst so hatte ich Unrecht, Widerstand zu leisten, und das gilt auch f\u00fcr Sie, wenn Sie dieses verpasst haben.<\/p>\n
Adam Hasletts zweiter Roman ist ein vollst\u00e4ndiges und ehrliches Portr\u00e4t einer Familie und der psychischen Krankheit, die ihre Mitglieder heimsucht \u2013 manche genetisch, andere nur durch Erfahrung. Es ist nicht komplizierter als das \u2013 es gibt keinen Haken, keinen hochtrabenden Twist, nur die Geschichte einer Familie, erz\u00e4hlt \u00fcber die Jahre und durch die Linse jedes Mitglieds: John, Margaret und ihre (erwachsenen) Kinder Michael, Celia und Alec. Michael ist der intensivste Erz\u00e4hler und derjenige, der das \u201eBiest\u201c seines Vaters geerbt hat, obwohl es sich bei ihm in einen obsessiven, endlos variierenden Meister verwandelt hat. Tats\u00e4chlich taucht Michaels Schreiben ziemlich oft im Roman auf, und es ist einer der besten Teile des Buches \u2013 eine direkte Linse, sozusagen, in einen h\u00f6chst ungew\u00f6hnlichen Geist.<\/p>\n
Cover des Buches Imagine Me Gone von Adam Haslett<\/em><\/p>\nDurchweg ist die Schrift perfekt kalibriert, wechselt im Ton zwischen den Charakteren, ist aber immer erhaben, sogar lieblich. Doch die beeindruckendste Leistung ist die Empathie, mit der Haslett diese Familie aufrollt, und die Z\u00e4rtlichkeit, mit der er \u00fcber Liebe in all ihren Formen schreibt. Dies ist ein bemerkenswerter Roman und eines der besten Beispiele in j\u00fcngster Zeit f\u00fcr eine bestimmte literarische Art: leise, bewegend, immersiv, sch\u00f6n. Die Erkundung von Liebe und Schmerz in diesem Roman f\u00e4ngt, auch wenn nicht in Versen, emotionale Landschaften ein, die die Poesie oft mit Pr\u00e4zision erforscht. Bedenken Sie, wie ein Sonett-Beispiel \u00fcber die Liebe<\/a> \u00e4hnliche Themen destillieren k\u00f6nnte. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nRichard Powers, The Overstory<\/em> (2018)<\/h3>\nViel wurde \u00fcber Richard Powers\u2019 Heraufbeschw\u00f6rung der tiefen Zeit der B\u00e4ume geschrieben. Wie \u00d6kologen, Botaniker und Feldbiologen seit Jahrzehnten versuchen, uns zu sagen, sind B\u00e4ume auf Weisen lebendig, die dem, was wir als Empfindungsf\u00e4higkeit betrachten, viel n\u00e4her sind, als man dachte.<\/p>\n
Und obwohl sie durchaus Charaktere in Bestseller-Sachb\u00fcchern sein k\u00f6nnen (Peter Wohllebens Das geheime Leben der B\u00e4ume<\/em> f\u00e4llt mir da ein), k\u00f6nnen sie Charaktere in einem Roman sein? Ja und nein. W\u00e4hrend Powers mehrere wiederkehrende Baumcharaktere einf\u00fchrt \u2013 eine landumschlossene und einsame Kastanie, die die Generationen einer einzigen Familie misst, ein monumental riesiger Mammutbaum, der Heimat von \u00d6ko-Aktivisten ist \u2013, wird die bleibende Bedeutung dieses elegischen Epos des Klimakollapses darin liegen, wie es Umweltaktivismus ernst nimmt. Powers‘ menschliche Charaktere sind untr\u00f6stlich \u00fcber die Zerst\u00f6rung des Planeten, und sie handeln dementsprechend auf all die chaotischen, komplizierten Weisen, die man von Nicht-B\u00e4umen erwarten w\u00fcrde; aber sie werden ernst genommen \u2013 sie sind keine schrulligen Franzonianischen Statisten, die zur W\u00fcrze der Radikalit\u00e4t in die Erz\u00e4hlung gestreut werden. Hier ist ein Roman, der Schichten von Trauer und stiller Hoffnung in sich tr\u00e4gt; seine Anliegen sind unsere, seine Charaktere sind wir. Tiefe Zeit f\u00fcr dunkle Zeiten. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\nCover des Buches The Overstory von Richard Powers<\/em><\/p>\nHernan D\u00edaz, In the Distance<\/em> (2018)<\/h3>\nVon Anfang an sind wir in Hernan Diaz‘ listigem Western Noir an seinen Hauptcharakter gefesselt, einen jugendlichen schwedischen Einwanderer namens Hakan, als ob an den Mast eines dem Untergang geweihten Schiffes: Wir sehen, was er sieht, k\u00e4mpfen uns durch dasselbe raue Wetter; wir driften durch seine d\u00fcsteren Sargassosees, verzweifelt nach jenem Landstreifen am Horizont, der Erholung verspricht. Diaz‘ detaillierte Verfolgung von Hakan in der dritten Person macht seine gef\u00fchlte Verlorenheit zu unserer: Wir wissen, dass er auf dem Weg nach New York von seinem Bruder getrennt wurde, wir wissen, dass er nie eine Stadt gesehen hat (einmal w\u00e4re er fast in Buenos Aires ausgestiegen, in der Annahme, es sei sein Endziel), aber wir wissen nicht wirklich, wo er ist, oder wo er enden wird, oder warum.<\/p>\n
Obwohl In the Distance<\/em> in seinen historischen Details akribisch ist (ohne der Notwendigkeit des Besessenen zu erliegen, sich zu zeigen), hat es das Gef\u00fchl einer sehr zeitgen\u00f6ssischen Geschichte, indem es den Kampf und den Willen im Herzen der Migration einf\u00e4ngt, zusammen mit den Grausamkeiten, die sie unweigerlich umgeben. Und obwohl Diaz offensichtlich eine Kopie der Cormac McCarthy Familienbibel mit ihrem Schwefel und Blut besitzt, gibt es an den R\u00e4ndern dieses Romans Z\u00e4rtlichkeit, die nur darauf wartet, dass ein wenig Regen sie an die Oberfl\u00e4che bringt. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\nSusan Choi, Trust Exercise<\/em> (2019)<\/h3>\nSusan Chois f\u00fcnfter Roman Trust Exercise<\/em>, Finalist (und in meinen Augen zumindest der Spitzenreiter) f\u00fcr den National Book Award dieses Jahres, ist ein Roman in drei Teilen. Es gibt gro\u00dfe Sorge, den Twist nicht zu verderben, der in Teil zwei (und in geringerem Ma\u00dfe in Teil drei) kommt, aber es ist unm\u00f6glich zu beschreiben, warum dies einer der besten Romane des Jahrzehnts ist, ohne ihn preiszugeben. Wenn Sie ihn also noch nicht gelesen haben, h\u00f6ren Sie auf zu lesen und vertrauen Sie einfach darauf, dass das zentrale Scharnier perfekt ist und dass Sie ihn jetzt lesen sollten. Nun zu den Spoilern. Der erste Abschnitt des Romans beginnt an einer Schule f\u00fcr darstellende K\u00fcnste in den 1980er Jahren, eine Liebesgeschichte zwischen Sarah und David, Freunden von unterschiedlichen Seiten der Gesellschaft, die durch ihre Teenagerjahre leiden, ihr Drama verst\u00e4rkt durch ihre sensible, ambitionierte Theaterkinder-Art.<\/p>\nDie Verschiebung in Teil zwei besteht darin, dass diese erste Geschichte tats\u00e4chlich die Geschichte innerhalb der Geschichte ist, ein Buch, das von einer erwachsenen Sarah (die eigentlich nicht Sarah hei\u00dft) geschrieben wurde und nun von einer Nebenfigur aus der ersten Geschichte, jemandem namens Karen (die ebenfalls nicht eigentlich Karen hei\u00dft), gelesen wird. Es ist ein unglaublich k\u00fchner, etwas schockierender Twist, der zu einer Entwirrung f\u00fchrt, die reine Handwerkskunst ist. In der New York Times Book Review<\/em> wurde es lieblos als \u201eBait and Switch\u201c (Lockvogelangebot) bezeichnet, w\u00e4hrend Dwight Garner (in derselben Zeitung) schrieb, es lasse das Buch \u201eheller brennen als alles, was [Choi] bisher geschrieben hat\u201c. Der zweite Teil des Romans ist auch eine Rachegeschichte mit sorgf\u00e4ltig aufgebauter Spannung (und einem Theaterst\u00fcck mit einer echten Waffe), w\u00e4hrend der dritte, wenn auch etwas erwartbar, perfekt in die Zukunft des Lebens von Nicht-Karen \u00fcbergeht. Die Pr\u00e4misse von Trust Exercise<\/em> ist, dass Teenager echte Menschen sind, nicht nur unfertige Erwachsene, mit echten Anliegen und emotionaler Intelligenz; auch sie sind gro\u00dfer Literatur w\u00fcrdig. \u2013Emily Firetog, Deputy Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches Trust Exercise von Susan Choi<\/em><\/p>\nAnna Burns, Milkman<\/em> (2019)<\/h3>\nAnna Burns‘ Milkman<\/em> erfordert ein wenig Engagement. Ich halte nicht besonders viel von der Vorstellung, dass manche B\u00fccher \u201eeinfach\u201c und manche \u201eschwierig\u201c sind (oder dass es in beiden F\u00e4llen eine besondere Tugend gibt), aber Burns‘ sich entfaltende Geschichte einer jungen Frau in Belfast w\u00e4hrend des Nordirlandkonflikts verlangt von ihren Lesern, dass sie gute Zuh\u00f6rer sind, dass sie die Geduld haben, sich von den sprachgesteuerten Rhythmen des Romans mittragen zu lassen, seine endlosen, von Nebens\u00e4tzen durchsetzten S\u00e4tze, die wie eine Str\u00f6mung zu einem unbekannten Ziel ziehen.<\/p>\nDer Roman verortet uns nicht spezifisch in Belfast, noch gibt er uns eine genaue \u00c4ra an; tats\u00e4chlich ist die einzige Figur, die jemals einen Namen erh\u00e4lt, der \u201eMilkman\u201c, ein IRA-H\u00f6hergestellter, der der Hauptfigur, die etwa 18 ist, den Hof machen k\u00f6nnte oder auch nicht. Schon als seltsam erachtet f\u00fcr ihre Angewohnheit, mit der Nase in einem Buch durch die (gef\u00e4hrlichen) Stra\u00dfen zu gehen, haben die Aufmerksamkeiten des \u00e4lteren Mannes \u2013 er taucht zuf\u00e4llig in seinem wei\u00dfen Lieferwagen auf \u2013 die Leute reden lassen (aber immer nur au\u00dfer H\u00f6rweite, die Vorh\u00e4nge schnell zugezogen). Milkman<\/em> ist ganz Menace und Stimmung, seine Mehrdeutigkeiten wie dunkle Ecken, Verstecke, seine Gewalt durchweg latent, bereit zu explodieren. Die intensive psychologische Landschaft des Romans und die Erforschung von Bedrohung und Spannung resonieren mit der kraftvollen emotionalen Wirkung, die in bestimmten poetischen Formen zu finden ist. \u2013Dan Sheehan, Book Marks Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches Milkman von Anna Burns<\/em><\/p>\n
\nAbweichende Meinungen<\/h2>\n
Die folgenden B\u00fccher wurden nur knapp aus den Top Zwanzig verdr\u00e4ngt, aber wir (oder zumindest einer von uns) konnten sie nicht ohne Kommentar vorbeiziehen lassen.<\/p>\n
Tom McCarthy, C<\/em> (2010)<\/h3>\nH\u00f6rt zu, Hasser. Ich wei\u00df, es ist nicht so gut \u2013 oder zumindest nicht so rein<\/em> \u2013 wie Remainder<\/em>, das ein nahezu perfekter Roman ist. Aber ich liebte dieses Buch f\u00fcr seinen schieren postmodernen Ehrgeiz, seine Obsessionen \u2013 mit H\u00f6ren und Missh\u00f6ren, Kommunikation und Misskommunikation, assoziativem Denken \u2013 und seine schrullige K\u00e4lte. Es scheint, als spiele McCarthy, der, vergessen wir nicht, Generalsekret\u00e4r der \u201esemi-fiktiven\u201c International Necronautical Society ist, die \u201eGeistes-verbiegenden Projekten gewidmet ist, die f\u00fcr den Tod das tun w\u00fcrden, was die Surrealisten f\u00fcr den Sex getan haben\u201c, irgendeine Art von Trick oder Tricks mit uns, und vielleicht auch mit der Literatur selbst, und nun, leider bin ich die Art von Leser, die das zu sch\u00e4tzen wei\u00df.<\/p>\nSchlie\u00dflich ist der Roman, der angeblich von einem beunruhigten und beunruhigend leeren jungen Mann namens Serge Carrefax handelt, der Radios baut und Bomben abwirft, w\u00e4hrend das 20. Jahrhundert beginnt, so seltsam und so sehr und so klar \u00fcber Sprache und was wir daraus machen, und wozu sie dient. In ihrer Rezension des Romans f\u00fcr die New York Times<\/em> schrieb Jennifer Egan, dass McCarthy \u201eder Versuchung emotionaler Handlung widersteht und stattdessen auf etwas Gr\u00f6\u00dferes, Tieferes, Universelleres und Elementareres setzt.\u201c<\/p>\nC<\/em> ist eine rigorose Untersuchung der Bedeutung von Bedeutung<\/em>: unserer Notwendigkeit, sie in der Welt um uns herum zu finden und einander mitzuteilen; unserer Methoden, dies zu tun; der Knotenpunkte und Netzwerke und Geflechte der Interaktion, die daraus resultieren. Vorbei ist die minimalistische Zur\u00fcckhaltung, die er in Remainder<\/em> anwandte; hier verschmilzt er eine Pynchon-\u00e4hnliche Freude an Zeichen und Codes mit der \u00fcppigen Psychedelik von William Burroughs, um einen intellektuell provokanten Roman zu schaffen, der sich wie ein gr\u00fcblerischer, phosphoreszierender Traum entfaltet.<\/p>\nUm fair gegen\u00fcber der Reaktion der Kritiker zu sein, Michiko Kakutani hasste<\/em> es, nannte es \u201eentt\u00e4uschend und hochgradig selbstbewusst\u201c und fand seine \u201esorgf\u00e4ltig konstruierten Symbole und Leitmotive\u2026 eher \u00fcberfl\u00fcssig als aufschlussreich.\u201c<\/p>\nWas v\u00f6llig vern\u00fcnftig ist. Ich jedoch werde mich weiterhin an seinem selbstbewussten, hyper-intellektuellen Gr\u00fcbeln erfreuen. Ich liebe so etwas. Die komplexe Struktur des Romans und sein Fokus auf Kommunikation und Bedeutung spiegeln die bewusste Konstruktion wider, die in komplexen literarischen Formen zu finden ist, wie die Erkundung verschiedener Sonettbeispiele<\/a>. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches C von Tom McCarthy<\/em><\/p>\nPatrick DeWitt, The Sisters Brothers<\/em> (2011)<\/h3>\nPatrick DeWitts The Sisters Brothers<\/em> ist ein perfekter Western, weshalb es so \u00fcberraschend ist, dass es eine Kom\u00f6die \u00fcber eine langwierige existenzielle Krise ist. Die Geschichte aus der Zeit des Goldrauschs \u00fcber zwei Kopfgeldj\u00e4ger, den philosophischen Eli und seinen r\u00fcpelhafteren, impulsiveren Bruder Charlie, entfaltet sich langsam, w\u00e4hrend sie von Oregon nach Kalifornien reisen, um auf Gehei\u00df einer zwielichtigen Figur, bekannt als der Commodore, einen Prospektor-Alchemisten namens Hermann Kermit Warm zu t\u00f6ten. Eli liebt nicht gerade, was sie beruflich tun (er w\u00fcrde lieber in einem Laden arbeiten, denkt er), w\u00e4hrend Charlie es nicht hinterfragt. Auf ihrem Weg nach S\u00fcden stolpern sie in pikaresker Manier von einem (oft d\u00fcsteren) Missgeschick zum n\u00e4chsten und verb\u00fcnden sich schlie\u00dflich mit Warm, als sie ihn endlich finden.<\/p>\nDer beste Teil des Romans ist die Erz\u00e4hlung \u2013 Eli ist der ambivalente moralische Kompass, der normalerweise in Western fehlt, eine Art extreme Normalit\u00e4t und Menschlichkeit inmitten einer trostlosen und unbarmherzigen Landschaft und Lebensweise. Er liebt seinen grausamen und r\u00fccksichtslosen Bruder immer, ist ein wenig besorgt um sein Gewicht und wird extrem aufgeregt, als er zum ersten Mal eine Zahnb\u00fcrste kauft. Charlie hingegen ist be\u00e4ngstigend \u2013 und Sie werden Seiten damit verbringen, sich Sorgen zu machen, dass die komplizierte, liebevolle Bindung zwischen ihnen von Charlie egoistisch, dumm zerbrochen wird. Elis Aufrichtigkeit h\u00e4lt alles \u00fcber Wasser und l\u00e4sst gleichzeitig alles so prek\u00e4r wirken.<\/p>\n
Cover des Buches The Sisters Brothers von Patrick DeWitt<\/em><\/p>\nSeine bed\u00e4chtige, leise Sprechweise wird jarringly von beunruhigenden (meist grausamen, manchmal ekelhaften) Momenten des Gores unterbrochen \u2013 manchmal Gewalt, manchmal andere widerliche Dinge. Die Bildsprache ist atemberaubend \u2013 es gibt Abschnitte hier und da, sowohl schrecklich als auch nicht, die mir seit dem Lesen in Erinnerung geblieben sind. Ich muss Sie warnen, es gibt extrem harte, schwer zu lesende Gewalt gegen Pferde (normalerweise etwas, das mich dazu bringt, in Tr\u00e4nen auszubrechen und das betreffende Ding zu lesen\/anzusehen, aber ich war so an der Geschichte interessiert, dass ich trotzdem weinte, aber weiterlas). Es sind Elemente wie diese, die daran erinnern, wie The Sisters Brothers<\/em> trotz all seiner Kreativit\u00e4t und seines Charmes tats\u00e4chlich extrem traurig ist: eine ersch\u00fctternde Beschw\u00f6rung eines bitteren Moments in der Geschichte der Menschheit, w\u00e4hrend sie versucht und scheitert, Fortschritte zu machen. Nebenbei bemerkt, hat es auch den einzig besten Titel eines fiktiven Werkes, vielleicht aller Zeiten. Meiner Meinung nach. \u2013Olivia Rutigliano, CrimeReads Editorial Fellow<\/em><\/p>\nClaire Messud, The Woman Upstairs<\/em> (2013)<\/h3>\n\u201eWie w\u00fctend bin ich? Das willst du nicht wissen\u201c, beginnt Claire Messuds Roman, ein sicherer Aufh\u00e4nger, wenn ich je einen gesehen habe. Wenn ich k\u00f6nnte, w\u00fcrde ich die gesamte erste Seite zitieren, denn sie etabliert eine der kraftvollsten und denkw\u00fcrdigsten feministischen Stimmen, die ich je in der Belletristik gelesen habe: eindringlich und erschreckend wahr. Die still brodelnde Protagonistin von The Woman Upstairs<\/em>, Nora Eldridge, ist eine Lehrerin, die ihre Kunst beiseitegelegt hat, weil sie eine Regelbefolgerin ist, die Risiko und Unsicherheit f\u00fcrchtet. Sie ist unverheiratet, alleinstehend, ohne Kinder; intelligent, erfahren und scharfsinnig genug, um gesellschaftliche Fassaden zu durchdringen und die fortbestehenden Geschlechterkonventionen, Stereotypen und Zw\u00e4nge zu enth\u00fcllen, die Frauen einsperren. Daher Messuds Titelanspielung auf Bertha Mason, die erste \u201everr\u00fcckte Frau auf dem Dachboden\u201c.<\/p>\nNoras vorhersehbares Leben wird durch die Ankunft der weltgewandten Shahids belebt, einer Familie, bestehend aus der ber\u00fchmten italienischen K\u00fcnstlerin Sirena, dem libanesischen Akademiker und Intellektuellen Skandar und dem jungen, wohlerzogenen Reza. In jedem der Shahids erblickt Nora die Wiederbelebung eines Lebens, das sie l\u00e4ngst verloren glaubte. Mit ihrem Schmeicheln und ihrer stillschweigenden Erlaubnis kehrt sie zu ihrer Kunst zur\u00fcck, teilt sich ein Studio mit Sirena, die sich auf eine kommende Kunstausstellung in Paris vorbereitet; sie f\u00fchrt intellektuelle Diskussionen mit Skandar (obwohl er redet und sie meist zuh\u00f6rt); und als sie Reza kennenlernt und ihn als perfektes Kind empfindet, w\u00fcnscht sie sich, sie w\u00e4re seine Mutter. Sie ist voller Hoffnung, bis sie sie verraten.<\/p>\n
Messud l\u00e4sst Noras bekenntnishafte, vehemente Stimme von Anfang bis Ende durchscheinen, was dem Roman das Tempo und die Spannung eines Psychothrillers verleiht. In The Woman Upstairs<\/em> wird Messuds charakteristischer intellektueller Ton durch die losgel\u00f6ste Leidenschaft ihrer Protagonistin belebt, die sich mit den Entscheidungen ihrer Vergangenheit und dem Versprechen ihrer Zukunft auseinandersetzt, belastet von der Frage des Determinismus, w\u00e4hrend sie von Selbstzweifeln und dem Gef\u00fchl gequ\u00e4lt wird, keine Kontrolle zu haben, ihr Schicksal zu \u00e4ndern. Messud hat die feinste Balance zwischen Zeigen und Erz\u00e4hlen getroffen: Sie hat eine Version der Geschichte der modernen Frau geliefert, die niemand ignorieren kann. Die Intensit\u00e4t von Noras Stimme und ihren inneren K\u00e4mpfen erinnert an die rohe Emotion, die oft in pers\u00f6nlicher Poesie eingefangen wird. \u2013Eleni Theodoropoulos, Editorial Fellow<\/em><\/p>\nCover des Buches The Woman Upstairs von Claire Messud<\/em><\/p>\nKathryn Davis, Duplex<\/em> (2013)<\/h3>\nEs ist schwer, das Ph\u00e4nomen des ersten Lesens dieses Romans zu erkl\u00e4ren, obwohl Lynda Barry es so gut wie jeder in der Einleitung ihrer Rezension f\u00fcr die New York Times<\/em> tut:<\/p>\nDas Kapitel hei\u00dft \u201eK\u00f6rper-ohne-Seele\u201c, das Buch hei\u00dft Duplex<\/em>, und Sie haben in einem Duplex gelebt, also denken Sie: \u201eOh, ich wei\u00df, worum es in diesem Buch geht.\u201c \u2026 Und dann lesen Sie das: \u201eDas Auto war teuer und silbergrau und wurde vom Zauberer K\u00f6rper-ohne-Seele gefahren.\u201c Und Sie finden heraus, dass Miss Vicks ihn nicht nur kennt, sondern sie sind romantisch involviert, und er kann Dinge verschwinden lassen oder sie \u201emit beispielloser Frequenz vibrieren\u201c lassen, einschlie\u00dflich ihrer Intimteile, er kann Angst in allem s\u00e4en, und dann lesen Sie, dass er seine ganze Hand in sie hineinpassen kann. Die Zeit stockt. Was? Seine ganze Hand was?<\/p>\nSie lesen den Satz viermal, um Anschluss zu finden, so wie Sie versucht haben, Anschluss zu finden, als Sie ein Kind waren und Henry, der Teenager von nebenan, einer Gruppe von Ihnen eine Geschichte \u00fcber seinen Finger und ein M\u00e4dchen erz\u00e4hlte. Finger? M\u00e4dchen? Was? Dann \u00fcberflutete Sie eine Flut des Verst\u00e4ndnisses, entsetzte und erregte Sie, verfolgte Sie zur\u00fcck ins Haus in die K\u00fcche, wo das Abendessen fertig war, wo Ihr H\u00e4hnchen-Pasteten auf das Durchstechen mit Ihrer Gabel wartete und Sie es anstarrten.<\/p>\n
Denn die Sache ist, Sie wissen nicht, worum es in diesem Buch geht. Ich k\u00f6nnte Ihnen nicht sagen, worum es in diesem Buch geht, denn dieses Buch ist eine Erfahrung \u2013 am n\u00e4chsten kommt vielleicht ein Traum oder eine Erinnerung. Eine Verzauberung. Tom Bissell nannte es \u201eeinen Coming-of-Age-trifft-Dystopie-Fantasy-trifft-Alternativrealit\u00e4t-Roman, oder vielleicht einen Ionesco-trifft-Beckett-trifft-Oulipo-Roman.\u201c Es ist trocken, episodisch, unaufh\u00f6rlich bizarr, st\u00e4ndig \u00fcberraschend und wundersch\u00f6n geschrieben. Es nimmt Teenager-M\u00e4dchen t\u00f6dlich ernst, und zwar auf t\u00f6dlich ernsthafte Weise. Es ist eine suburbane amerikanische Fantasie h\u00f6chsten Ranges \u2013 obwohl Davis selbst vielleicht bei dieser Beschreibung zur\u00fcckschrecken w\u00fcrde. \u201eIch hoffe, dass das, was ich schreibe, so ‚realistisch‘ ist, wie ein St\u00fcck Schrift je sein kann, obwohl vielleicht ‚dem Leben treu‘ eher das ist, was ich hier sagen m\u00f6chte\u201c, sagte sie in einem Interview. \u201eIch denke, Die Verwandlung<\/em> ist die realistischste Autobiografie, die je geschrieben wurde, und ich hoffe, Duplex<\/em> strebt auf irgendeiner Ebene nach solch erhabenen H\u00f6hen.\u201c Das tut es. Die F\u00e4higkeit des Romans, das Bizarre und das Allt\u00e4gliche zu vermischen und eine einzigartige Atmosph\u00e4re zu schaffen, ist ein Merkmal seines unverwechselbaren Stils. Diese Art von spezifischem, kraftvollem Detail findet sich auch in pr\u00e4gnanten poetischen Formen, wie einem Terzett-Beispiel in der Poesie<\/a>. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nChimamanda Ngozi Adichie, Americanah<\/em> (2013)<\/h3>\nChimamanda Ngozi Adichies dritter Roman ist vieles auf einmal: teils Gesellschaftssatire, teils Coming-of-Age, teils romantische Kom\u00f6die, teils Einwanderungsgeschichte. Er ist weitreichend und fesselnd und zutiefst unterhaltsam. Er besteht auf der Vielfalt der Einwanderungserfahrungen, einschlie\u00dflich der Idee, dass eine Einwanderin, die in den USA Erfolg hatte, in ihr Herkunftsland zur\u00fcckkehren k\u00f6nnte, wie es ihre weibliche Protagonistin Ifemelu tut. Geboren in Nigeria, kommt Ifemelu zum College in die USA, k\u00e4mpft darum, Geld zu verdienen, betreibt zeitweise ungl\u00fccklich Sexarbeit, bl\u00fcht aber letztendlich als Schriftstellerin auf, gewinnt ein Stipendium in Princeton und schreibt einen beliebten Blog \u00fcber ihre Erfahrungen mit Rasse in den USA als schwarze Afrikanerin. Als der Roman beginnt, bereitet sie sich auf die R\u00fcckkehr nach Hause vor.<\/p>\n
Ifemelus Jugendfreund und sp\u00e4terer Freund (dann Ex-Freund) \u2013 und der zweite Erz\u00e4hler des Romans \u2013 Obinze reist nach England und sieht sich ebenfalls mit Geldschwierigkeiten konfrontiert, was jedoch zu seiner Abschiebung f\u00fchrt. Americanah<\/em> scheut weder soziale Kritik noch reine, befriedigende Romantik. Es geht um Identit\u00e4t, sowohl im gro\u00dfen als auch im kleinen Sinne, und es gelingt ihm, die Menschlichkeit seiner Charaktere sowie die Nuancen seiner Kulturen pr\u00e4zise darzustellen. Die Erkundung von Identit\u00e4t, Liebe und kulturellen Nuancen in diesem Roman zeigt die Kraft der Erz\u00e4hlung, komplexe menschliche Erfahrungen einzufangen. Diese Tiefe emotionaler und sozialer Kommentare ist auch eine St\u00e4rke poetischer Werke. \u2013Jessie Gaynor, Social Media Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches Americanah von Chimamanda Ngozi Adichie<\/em><\/p>\nBen Lerner, 10:04<\/em> (2014)<\/h3>\nAngesichts seines Rufs ist es eigentlich ein wenig irritierend, sich daran zu erinnern, dass Ben Lerner alle drei seiner Romane (und einen Gedichtband) im letzten Jahrzehnt ver\u00f6ffentlicht hat. F\u00fcr diejenigen, die bereit sind, in den Kommentaren herunterzuspringen, um mir zu sagen, dass Lerner eigentlich ein Dichter<\/em> ist \u2013 ich wei\u00df es, Jungs. Ja, er hatte vor diesem Jahrzehnt zwei Gedichtb\u00e4nde ver\u00f6ffentlicht (Angle of Yaw<\/em> war 2006 Finalist f\u00fcr den National Book Award in Poetry), und er ver\u00f6ffentlichte 2010 einen weiteren, aber es l\u00e4sst sich wirklich nicht leugnen, dass Lerner mit dem schlanken, semiautobiografischen Roman Leaving the Atocha Station<\/em> von 2011 allgemeine Bekanntheit erlangte und seitdem haupts\u00e4chlich durch die St\u00e4rke seiner Romane zu einem wichtigen Namen in der Literaturszene geworden ist. Das sind die Fakten.<\/p>\nIch habe vor kurzem sowohl Leaving the Atocha Station<\/em> als auch 10:04<\/em> erneut gelesen, um Lerners neuestes Werk, The Topeka School<\/em>, besser zu kontextualisieren, und fand sie beide immer noch angenehm \u00fcberintellektuell, lustig und fehlerhaft \u2013 aber 10:04<\/em> hielt sich besser, selbst mit seinen \u201emilden Tr\u00e4nenereignissen\u201c. Ja, im Jahr 2019 ist die Tatsache, dass er eine New Yorker<\/em>-Geschichte unver\u00e4ndert in seinen Roman einf\u00fcgte, nicht mehr so charmant wie 2014, aber wen k\u00fcmmert’s? Und sicher, der Roman ist haupts\u00e4chlich nur eine Reihe von Ben Lerners Beobachtungen \u00fcber Kunst, Menschen und die Welt, aber wen k\u00fcmmert’s, und tats\u00e4chlich ist es genau das, was ich daran liebe, denn Ben Lerners Beobachtungen sind besser als die der meisten Leute, und weil ich mehr als zufrieden bin, wenn mich ein Buch dazu bringt, herumzusitzen und tief \u00fcber die Welt nachzudenken, in der ich lebe, und \u00fcber die Verbindungen zwischen Ph\u00e4nomenen. Au\u00dferdem gibt es eine wirklich urkomische Masturbationsszene. Wirklich, das ist unschlagbar. (Kein Wortspiel beabsichtigt!!!!!!!!) \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nRabih Alameddine, An Unnecessary Woman<\/em> (2014)<\/h3>\n
Es ist schwer zu sagen, was weitere 25 Jahre aus The Thousand Autumns of Jacob de Zoet<\/em> machen werden. Im Kontext von Mitchells j\u00fcngeren Romanen und ihren weltraumopernhaften Exzessen erscheint die Handlung von De Zoet<\/em> besorgniserregend barock, protzig, sogar. Aber es ist eindeutig das Werk desselben Schriftstellers, der uns den nahezu perfekten Coming-of-Age-Roman Black Swan Green<\/em> gab, dessen Sprache \u00e4hnlich pr\u00e4zise und unerwartet ist, alles im Dienste einer Geschichte, die sich irgendwie selbst zu erz\u00e4hlen scheint, einer wahren Geschichte, die niemals ganz passiert ist. Die komplizierte Handlung und die pr\u00e4zise Sprache k\u00f6nnen ebenso bewundert werden wie die sorgf\u00e4ltige Handwerkskunst, die in perfekten Sonetttexten<\/a> zu finden ist. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\n Wenn ich beauftragt w\u00e4re zu beweisen, dass Literaturpreise ein grausamer Scherz sind und das Leben nichts als ein d\u00fcsteres und bedeutungsloses Traben zum Grab ist, w\u00e4re Exponat A das, was ich die Gro\u00dfe Pulitzer-Preis-f\u00fcr-Belletristik-Travestie von 2012 nenne. 2012 war nat\u00fcrlich das Jahr, in dem das Pulitzer-Board (nicht die Jury) entschied, dass kein Buch, das in den vorangegangenen zw\u00f6lf Monaten ver\u00f6ffentlicht wurde, die prestigetr\u00e4chtigste Auszeichnung der amerikanischen Literatur verdiente, obwohl die Dreier-Finalisten Denis Johnsons halluzinatorisches Meisterwerk Train Dreams<\/em>, Karen Russells \u00fcppig brillantes Deb\u00fctroman Swamplandia!<\/em> und David Foster Wallaces unvollendetes Opus The Pale King<\/em> umfassten. (Eine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr, wie dies geschehen konnte, wurde von dem Schriftsteller und Jurymitglied von 2012, Michael Cunningham, in einem recht wunderbaren Brief an den New Yorker<\/em> nach der Nicht-Entscheidung angeboten). Train Dreams<\/em> mag wohl die perfekteste Novelle des 21. Jahrhunderts sein (sagte er, nachdem er nat\u00fcrlich alle gelesen hatte…). Es ist die beschw\u00f6rende Geschichte eines Holzf\u00e4llers und Eisenbahners aus der Zeit um die Jahrhundertwende, Robert Grainier, der seine Familie durch einen Waldbrand verliert und sich tief in die W\u00e4lder des Idaho Panhandle zur\u00fcckzieht, w\u00e4hrend das Land um ihn herum modernisiert wird. Johnsons knappe, seltsame, elegische Prosa beschw\u00f6rt eine Welt herauf, die sich gleichzeitig alt und verg\u00e4nglich anf\u00fchlt, voller Sch\u00f6nheit und Bedrohung und tiefer Trauer. Wie Anthony Doerr in seiner Rezension in der New York Times<\/em> schrieb: \u201eSeine Prosa balanciert auf einem Drahtseil zwischen Frieden und Katastrophe, und unter all den besten Momenten der Novelle verl\u00e4uft Johnson mit Zwillingsstr\u00e4ngen der Z\u00e4rtlichkeit und der Drohung der Gewalt.\u201c Train Dreams<\/em> ist ein amerikanisches Epos im Kleinformat, ein vision\u00e4res Portr\u00e4t einer Seele, die von der Zivilisation losgel\u00f6st ist, eines Mannes, der stoisch nach seinen eigenen hermetischen Bedingungen im Angesicht einer unvorstellbaren Trag\u00f6die durchh\u00e4lt. Eine verwunschene und eindringliche Tr\u00e4umerei. \u2013Dan Sheehan, Book Marks Editor<\/em><\/p>\n Julie Otsukas wegweisender (und mit dem PEN\/Faulkner Award ausgezeichneter) Roman The Buddha in the Attic<\/em> beginnt: \u201eAuf dem Schiff waren wir meistens Jungfrauen. Wir hatten langes schwarzes Haar und flache, breite F\u00fc\u00dfe und waren nicht sehr gro\u00df. Einige von uns hatten als kleine M\u00e4dchen nur Reissuppe gegessen und hatten leicht krumme Beine, und einige von uns waren vierzehn Jahre alt und noch selbst kleine M\u00e4dchen.\u201c So werden wir unseren Erz\u00e4hlerinnen vorgestellt, einer Gruppe japanischer \u201ePicture Brides\u201c. Wir folgen ihnen, wie sie nach Kalifornien immigrieren. Wir sehen hilflos zu, wie sie die Ehem\u00e4nner treffen, die ihnen versprochen wurden, wie sie versuchen, sich an Amerika anzupassen und Kinder \u00fcber eine kulturelle Kluft hinweg aufzuziehen. Die kollektive Erz\u00e4hlung in der ersten Person passt wunderbar zum Thema; sie ahmt die Einwanderungserfahrung nach, die Art und Weise, wie \u201eAndere\u201c oft als gleich betrachtet werden, und die automatische Kameradschaft und Sicherheit, die wir unter denen finden k\u00f6nnten, die unsere Geschichten teilen.<\/p>\n Indem sie aus dem gemeinsamen \u201ewir\u201c und \u201edie meisten von uns\u201c und \u201eeinige von uns\u201c heraustritt, schafft Julie Otsuka eine schwindelerregende Entwurzelung, eine Verwirrung der Identit\u00e4t, die der Geschichte gut dient: \u201e\u2026unf\u00e4hig, uns an unsere eigenen Namen zu erinnern, geschweige denn an die unserer neuen Ehem\u00e4nner. Erinnern Sie mich noch einmal, ich bin Frau Wer?<\/em>\u201c Ihr Timing ist tadellos. Gerade wenn man beginnt, der kollektiven Stimme m\u00fcde zu werden, f\u00fcr nur ein oder zwei S\u00e4tze gibt sie uns ein intimes Detail, ein individuelles Leben, an dem wir uns festhalten k\u00f6nnen, und es \u00fcberrascht einen immer, wenn sie es tut, wie eine gebrochene Regel: \u201eDie J\u00fcngste unter uns war zw\u00f6lf, stammte vom Ostufer des Biwa-Sees und hatte noch nicht angefangen zu bluten.\u201c Die Spezifit\u00e4t ist herzzerrei\u00dfend. Man sp\u00fcrt die Absicht hinter jeder Wahl; so selten verwebt ein Buch Stil und Inhalt so brillant.<\/p>\n Der ersch\u00fctterndste Teil kommt am Ende (SPOILER-WARNUNG!) \u2013 wenn es einen pl\u00f6tzlichen Wechsel in der Erz\u00e4hlung gibt. Das \u201ewir\u201c wird abrupt zu den wei\u00dfen Amerikanern, die \u00fcbrig bleiben, um die Geschichte zu erz\u00e4hlen, nachdem ihre japanischen Nachbarn in Internierungslager geschickt wurden. Es ist beklemmend und erschreckend pr\u00e4zise, die Art und Weise, wie ihnen in dieser Geschichte buchst\u00e4blich die Stimmen genommen werden. Ich habe diesen Roman viele Male erneut gelesen, um zu verstehen, wie er einen so weiten Horizont umfassen kann. Was Julie Otsuka hier erreicht hat, ist sowohl ein kunstvolles, intimes Portr\u00e4t individueller Leben als auch eine scharfe Anklage der Geschichte. Die Tiefe der menschlichen Erfahrung und der kollektiven Identit\u00e4t, die hier erforscht wird, resoniert mit Themen, die oft in poetischen Erz\u00e4hlungen zu finden sind. \u2013Katie Yee, Book Marks Assistant Editor<\/em><\/p>\n Obwohl es 2011 erschien, habe ich The Tiger\u2019s Wife<\/em>, den eleganten ersten Roman von T\u00e9a Obreht, erst k\u00fcrzlich gelesen. Ich fand ihn atemberaubend, so perfekt bewegend auf seinen vielen Ebenen. Obrehts Protagonistin und Erz\u00e4hlerin, eine junge \u00c4rztin namens Natalia Stefanovic, deren Leben durch den mysteri\u00f6sen Tod ihres geliebten Gro\u00dfvaters auf den Kopf gestellt wird, ist eine der wohlklingendsten, fesselndsten Geschichtenerz\u00e4hlerinnen, die ich je in meinem Leben kennengelernt habe (sie hat gut gelernt \u2013 ihr Gro\u00dfvater ist einer der wohlklingendsten, fesselndsten Geschichtenerz\u00e4hler, die sie in ihrem Leben kennengelernt hat). Ihre Erz\u00e4hlung erinnert und schmerzt um ihren geliebten Menschen auf eine Weise, die sowohl poetisch als auch nachvollziehbar ist; sie verbindet sich haupts\u00e4chlich \u00fcber einen Text mit seiner Erinnerung und versucht, mit seiner geliebten Ausgabe von Das Dschungelbuch<\/em> das R\u00e4tsel um seine letzten Tage sowie um sein Innenleben zu l\u00f6sen. Ich empfand The Tiger\u2019s Wife<\/em> auch als sehr pers\u00f6nlich \u2013 Obreht wurde im ehemaligen Jugoslawien geboren, und The Tiger\u2019s Wife<\/em> spielt auf dem Balkan, unmittelbar nach dem Krieg. Auch meine Familie stammt aus dem ehemaligen Jugoslawien (wo ich in meiner Kindheit viel Zeit verbrachte), und obwohl mein Leben in Amerika (und mein Alter) mich daran gehindert hat, die Turbulenzen der Region aus erster Hand tief zu erleben, bewunderte und sch\u00e4tzte ich, wie Obrehts Buch die Taten des Sammelns und Erinnerns \u00fcber die j\u00fcngste Narbenbildung und Zersplitterung dieser Region vollzieht \u2013 dieser Region, die in der Geschichte so oft vernarbt und zersplittert wurde. (Und es lie\u00df mich an meinen eigenen Gro\u00dfvater denken, einen weiteren jugoslawischen Geschichtenerz\u00e4hler, mit dem ich einen Gro\u00dfteil meiner Kindheit damit verbrachte, von Tieren zu tr\u00e4umen).<\/p>\n \u201eSammeln und Erinnern\u201c sind jedoch mehr als flie\u00dfende Themen des Romans \u2013 sie bilden seine Methodik. Vielleicht inspiriert von der Form des Dschungelbuchs<\/em>, aber auch von einer Kultur, die so viele Legenden und Glaubensvorstellungen (sowohl \u00f6stliche als auch westliche) in sich aufnimmt, beginnt Natalia, Fabeln und Geschichten und R\u00fcckblenden in ihre Geschichte einzuweben \u2013 eine Verbindung einer \u00e4lteren, abergl\u00e4ubischen und magischen Welt und einer d\u00fcsteren, modernen und desillusionierten Zeit. Sie tut dies als Mittel f\u00fcr den Leser, aber auch, weil sie sich in ihrem eigenen Leben entfalten, w\u00e4hrend sie die vollst\u00e4ndige Geschichte ihres Gro\u00dfvaters erf\u00e4hrt und auf eine Weise selbst wird, inspiriert von der Magie all dessen. Die Art, wie Obreht pers\u00f6nliche Geschichte und kulturellen Mythos verwebt, spiegelt die lyrische Struktur wider, die manchmal in der Poesie zu finden ist. \u2013Olivia Rutigliano, CrimeReads Editorial Fellow<\/em><\/p>\n Das meiste, was mir Jahre nach dem Lesen von Jesmyn Wards zweitem Roman in Erinnerung geblieben ist, ist impressionistisch. Eines der letzten Bilder in Salvage the Bones<\/em> zeigt den Vater der 14-j\u00e4hrigen Protagonistin Esche, wie er den anf\u00e4nglichen Aufprall des Hurrikans Katrina auf dem Dachboden ihres \u00fcberfluteten Hauses \u00fcbersteht. Sie wurden von der Familienh\u00fcndin China und ihrem Wurf Welpen getrennt; Esches Vater beschlie\u00dft, dort zu bleiben, bis China zur\u00fcckkehrt. Wards Geschichte handelt haupts\u00e4chlich von F\u00fcrsorge; die Schlankheit des Buches und der kleine Rahmen \u2013 ein Vater und seine Kinder bereiten sich auf einen Hurrikan vor, vor dem die Leute warnen \u2013 verbergen die Ungeheuerlichkeit dessen, was Ward mit diesem National Book Award-gekr\u00f6nten Roman erreichen wollte. Wir alle haben zumindest eine Vorstellung von der katastrophalen Reaktion auf Katrina und was sie \u00fcber die Regierungsinfrastruktur und die Kurzsichtigkeit in Bezug auf farbige Gemeinschaften im Besonderen offenbarte. Katrina ist die kostspieligste Naturkatastrophe in der Geschichte der USA, und als Salvage the Bones<\/em> ver\u00f6ffentlicht wurde, waren die langfristigen psychischen und materiellen Kosten des Hurrikans in mancher Hinsicht leichter zu sehen, obwohl sie auch weitgehend in einem \u00fcbers\u00e4ttigten Medienmarkt verloren gingen. China und die Welpen sind nicht nur Ornamente, die Ward einf\u00fcgt, sondern tats\u00e4chlich zentral f\u00fcr die Identit\u00e4t einer armen schwarzen Familie in der fiktiven Mississippi-Golfstadt Bois Sauvage. Chinas \u201eMutterschaft\u201c ist eine Quelle der St\u00e4rke f\u00fcr Esche, die selbst stillschweigend schwanger ist; Esches \u00e4lterer Bruder, Skeetah, hofft, die Welpen eines Tages als Kampftiere zu verkaufen \u2013 eine Entscheidung, die eher von wirtschaftlicher Verzweiflung als von gef\u00fchlloser Gleichg\u00fcltigkeit motiviert ist. Ward wollte ausdr\u00fccklich die Leser an die W\u00fcrde, das Leid und die Hoffnung farbiger Familien inmitten einer der gr\u00f6\u00dften Katastrophen unserer Zeit erinnern. \u2013Aaron Robertson, Assistant Editor<\/em><\/p>\n Rachel Kushners Meisterwerk aus dem Jahr 2013 hat den Vorteil, sowohl episch in seiner historischen Breite als auch \u00e4u\u00dferst, scharf spezifisch in seiner Charakterisierung, Beobachtung und letztendlich in seinen \u00e4sthetischen Zielen zu sein. Die Geschichte ist gleichzeitig zu weitl\u00e4ufig, um ihr in wenigen Zeilen gerecht zu werden, und entwaffnend einfach. Eine Frau zieht in den 1970er Jahren nach New York City, bereit zu erschaffen. Sie ist K\u00fcnstlerin. Sie ger\u00e4t in K\u00fcnstlerkreise und findet sich vielleicht zu sehr unter dem Einfluss eines \u00e4lteren Mannes, eines erfolgreichen K\u00fcnstlers und Erben eines italienischen Reifen-\/Motorradverm\u00f6gens. Der Roman ist ein Strom von erinnerten Gespr\u00e4chen, abklingenden und wiederkehrenden Dr\u00e4ngen, Eindr\u00fccken. Reno, wie die Protagonistin genannt wird, reist in die westlichen Salzebenen, st\u00fcrzt mit einem Motorrad, fordert einen Geschwindigkeitsrekord heraus. Dann ist sie in Italien, angrenzend an extremen Luxus und Reichtum; danach ist sie auf den Stra\u00dfen, verstrickt in Unruhen und eine aufkeimende Aktivistenkultur auf Kollisionskurs mit ihrer Vergangenheit.<\/p>\n Durchweg herrscht ein unheimliches Gef\u00fchl der Bestimmung, teils, weil wir wissen, dass sie wichtige moderne historische Epen durchlebt, aber auch wegen der traumhaften Anmut von Kushners Prosa. \u201eIch tat das, was Verliebte tun\u201c, schreibt Kushner durch Reno, \u201en\u00e4hte Schicksal auf die Person, die wir an uns gen\u00e4ht haben wollen.\u201c In anderen Momenten wird die Schrift steinhart und viszeral. Eine Welt breitet sich vor uns und vor Reno aus, und wir k\u00f6nnen nicht anders, als dem Weg zu folgen, wissend, dass er voller Fehler, kleiner und gro\u00dfer Grausamkeiten und Schmerz ist. Aber es liegt auch eine Elektrizit\u00e4t darin. Dieses Buch handelt letztendlich von Kunst, diesem tief menschlichen Thema. Die Intensit\u00e4t der Prosa, die Mischung aus Anmut und viszeralen Details, f\u00e4ngt die Tiefe menschlicher Emotionen ein, \u00e4hnlich wie ein kraftvolles Sonett-Beispiel \u00fcber die Liebe<\/a> komplexe Gef\u00fchle erforschen k\u00f6nnte. \u2013Dwyer Murphy, CrimeReads Managing Editor<\/em><\/p>\n Wie selten ist es, auf einen Roman zu sto\u00dfen, der bei seinem Leser eine k\u00f6rperliche Reaktion hervorruft? All My Puny Sorrows<\/em> deckt die gesamte Palette der Emotionen ab. Miriam Toews wird Sie in der einen Minute laut lachen lassen und in der n\u00e4chsten auf dem U-Bahn-Bahnsteig schluchzen. Ihr Roman erz\u00e4hlt die Geschichte von Elf und Yoli, zwei Schwestern mit einer unglaublichen Bindung, obwohl sie sehr unterschiedliche Leben f\u00fchren. \u00c4u\u00dferlich betrachtet ist Elf die erfolgreiche Schwester. Sie ist eine weltber\u00fchmte Klaviervirtuosin. Sie ist reich und gl\u00fccklich verheiratet. Yoli ist nichts davon. Stattdessen k\u00e4mpft sie damit, jemanden zu lieben, der nicht mehr leben will. Und so finden wir uns hier, im Raum mit diesen beiden unzertrennlichen Schwestern, im Nachgang von Elfs Selbstmordversuch. Die Art, wie Miriam Toews ihre Traurigkeit beschreibt, ist eindringlich: \u201eDann erz\u00e4hlt mir Elf, dass sie ein gl\u00e4sernes Klavier in sich hat. Sie hat furchtbare Angst, dass es zerbrechen wird. Sie darf es nicht zerbrechen lassen. Sie erz\u00e4hlt mir, dass es rechts unten an ihrem Bauch eingeklemmt ist, dass sie manchmal die harten Kanten sp\u00fcrt, wie sie gegen ihre Haut dr\u00fccken.\u201c (Ich habe diesen Roman vor Monaten gelesen und denke immer noch oft an das gl\u00e4serne Klavier. Es ist in seiner Spezifit\u00e4t so denkw\u00fcrdig! Es ist so seltsam und einzigartig, dass es nur aus dem Mund dieser wunderbar vielschichtigen, \u00fcberraschenden Figur stammen konnte.)<\/p>\n Aber es ist nicht nur Kummer! Es trifft alle T\u00f6ne. Gezeigt durch einige R\u00fcckblenden auf die mennonitische Erziehung der Schwestern und \u00fcberleitend zu ihrer grausamen Gegenwart, sind die Intimit\u00e4ten ihrer Beziehung eine rettende Gnade, ein Seufzer der Erleichterung. Miriam Toews hat ein Ohr f\u00fcr Dialoge. Elf und Yoli reden wie Schwestern aus Fleisch und Blut. Die Details sind punktgenau. Irgendwann sprechen sie von ihren Pl\u00e4nen, \u201eHolz zu hacken, Wasser zu pumpen, zu fischen, Klavier zu spielen, zusammen Lieder aus den Soundtracks von Jesus Christ Superstar<\/em> und Les Miserables<\/em> zu singen, unsere Vergangenheiten neu zu gestalten und auf das Ende der Welt zu warten.\u201c Es gibt eine Version dieser Geschichte, mit weniger sorgf\u00e4ltig ausgearbeiteten Strichen gemalt, die klischeehaft herauskommt. Aber Miriam Toews ist eine Meisterin darin, die Details herauszuarbeiten, die die Geschichte voll und unerwartet machen. Die emotionale Tiefe und die scharfen Details resonieren tief mit den Lesern. \u2013Katie Yee, Book Marks Assistant Editor<\/em><\/p>\n Es ist m\u00f6glich, Jenny Offills zweiten Roman, Dept. of Speculation<\/em>, an einem Tag zu lesen. Tats\u00e4chlich ist es schwieriger, es nicht zu tun, da Sie nicht aufh\u00f6ren wollen zu lesen, sobald Sie begonnen haben. Als ich ihn zum ersten Mal las, erinnere ich mich, von der Form geblendet gewesen zu sein: eine Abfolge kurzer Abs\u00e4tze, manchmal zusammenh\u00e4ngend mit den umliegenden, manchmal angeblich eigenst\u00e4ndig, jeder ein Ruck von Intelligenz oder Gef\u00fchl. Hier ist derjenige, den alle zitieren:<\/p>\n Mein Plan war, niemals zu heiraten. Stattdessen wollte ich ein Kunstmonster werden. Frauen werden fast nie Kunstmonster, weil Kunstmonster sich nur mit Kunst besch\u00e4ftigen, niemals mit banalen Dingen. Nabokov hat nicht einmal seinen eigenen Schirm zusammengelegt. Vera hat seine Briefmarken f\u00fcr ihn geleckt.<\/p>\n Der Roman ist gef\u00fcllt mit solchen Anekdoten, und auch mit Sprichw\u00f6rtern oder literarischen Zitaten, wie diesem, das ich jedes Mal in mein Notizbuch geschrieben habe, wenn ich dieses Buch gelesen habe:<\/p>\n Was Rilke sagte: Ich m\u00f6chte bei denen sein, die Geheimnisse kennen, oder sonst allein.<\/em><\/p>\n Als ich es zum zweiten Mal las, war ich untr\u00f6stlich \u00fcber die Geschichte, jeden einzelnen Teil davon: die Schriftstellerin, die sich (zu viel?) f\u00fcr ihre Familie opfert, die Ehefrau, deren Mann fremdgegangen ist, die Frau, die wieder aufbaut. Es ist die Qualit\u00e4t des Geistes, die Offill schafft, die diesen Roman so au\u00dfergew\u00f6hnlich macht, die mich dazu bringt, darin leben zu wollen.<\/p>\n Als ich es zum dritten Mal las, wurde mir klar, dass dies einer der wenigen Romane ist, den ich sowohl formal spannend als auch emotional verheerend finde \u2013 auf eine gute Weise. Die meisten Schriftsteller schaffen entweder das eine oder das andere, aber Offill macht es richtig: Sie benutzt die Form, um dich richtig umzuhauen. Die fragmentierte Struktur des Romans und seine scharfen Einblicke in Leben, Ehe und Kunst bieten ein einzigartiges Leseerlebnis, \u00e4hnlich wie das Erkunden der konzentrierten Emotionen in einem Beispiel-Sonettgedicht<\/a>.<\/p>\n PS: F\u00fcr diejenigen, die, wie ich, dieses Buch schon zu oft gelesen haben, freue ich mich, Ihnen mitteilen zu k\u00f6nnen, dass Offills bevorstehendes Buch Weather<\/em> genauso brillant und wunderbar ist wie Dept. of Speculation<\/em>, aber es tauscht Ehe gegen Klimawandel\/existenzielle Unruhe als Hauptthema aus, was es genau zu der Art von Buch macht, die wir gerade brauchen. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Es ist schwer, mir einen Roman zu verkaufen, der nicht lustig ist. F\u00fcr mich fehlt Belletristik ohne Humor ein wesentlicher Teil der menschlichen Erfahrung. Paul Beattys Booker Prize-pr\u00e4miertes Meisterwerk ist einer der lustigsten \u2013 und menschlichsten \u2013 Romane, die ich je gelesen habe. Nicht nur das, es gab mir ein Gef\u00fchl v\u00f6lliger Genugtuung daf\u00fcr, dass ich auf Kom\u00f6die bestanden hatte. The Sellout<\/em> ist so scharf, dass Sie vielleicht gar nicht bemerken, dass es Sie getroffen hat, bis Sie sich schon ohnm\u00e4chtig f\u00fchlen. Es ist eine Kombination aus lauthals lachender Kom\u00f6die, pr\u00e4ziser Sozialkritik (verwurzelt in einem tiefen Geschichtsverst\u00e4ndnis) und einer literarischen Tour de Force. Es ist so gut, dass ich den Ausdruck \u201eTour de Force\u201c verwenden musste. Die Mission des Erz\u00e4hlers von The Sellout<\/em>, eines schwarzen Mannes, ist es, die (offizielle) Rassentrennung in seiner l\u00e4ndlichen Nachbarschaft im innerst\u00e4dtischen Los Angeles wieder einzuf\u00fchren, nachdem sie auf mysteri\u00f6se Weise von der Landkarte verschwunden ist. Der Roman beginnt passenderweise damit, dass der Erz\u00e4hler in den G\u00e4ngen des Supreme Court einen Joint anz\u00fcndet, wo sein Wieder-Rassentrennungs-Vorhaben ihn hingebracht hat. Wie Kevin Young in seiner Rezension schrieb: \u201eBeatty hat dieselbe Freude daran, das Heilige niederzurei\u00dfen, nicht so sehr schmutzige W\u00e4sche zu l\u00fcften, als sie vor Ihnen zu beschmutzen.\u201c Aber The Sellout<\/em> feiert genauso viel wie es verbrennt. Es ist, zus\u00e4tzlich zu einem der gro\u00dfartigen satirischen Romane des Jahrzehnts und vielleicht aller Zeiten, eine Feier des Schwarzseins in einer angeblich post-rassischen \u00c4ra (man beachte, dies war 2015). \u2013Jessie Gaynor, Social Media Editor<\/em><\/p>\n Als Roman ist The Sympathizer<\/em> ein brodelnder, d\u00fcster komischer, treibender literarischer Thriller, der in der unmittelbaren Nachkriegszeit des Vietnamkriegs spielt, w\u00e4hrend ein Maulwurf Nordvietnams die exilierte s\u00fcdvietnamesische Regierung in S\u00fcdkalifornien \u00fcberwacht \u2013 es ist fesselnde Lekt\u00fcre, eindrucksvoll in seiner Sprache, unvergesslich in seiner Bildsprache. Aber es ist mehr als das. Indem ich einfach die Worte \u201eVietnamkrieg\u201c schreibe, kann ich eine ganze amerikanische Mythologie heraufbeschw\u00f6ren, das 40-j\u00e4hrige kulturelle Nebenprodukt von so viel nicht-ganz-Propaganda\/nicht-ganz-Kunst: langhaarige Demonstranten auf den Stra\u00dfen, Rustbelt-GIs, die durch dampfende Dschungel waten, eine Schar r\u00fcttelnder Hubschrauber vor einer riesigen fremden Sonne, gebrochene M\u00e4nner, die in ein Land zur\u00fcckkehren, das sie nicht will\u2026 Dies ist die \u201eamerikanische\u201c Version des Krieges, eine Geschichte, die wir \u201euns selbst\u201c erz\u00e4hlt haben und die, obwohl nicht besonders schmeichelhaft, so engstirnig und kurzsichtig ist wie jedes Lagerfeuer-Epos.<\/p>\n Also versuchen wir es anders: The Sympathizer<\/em> ist ein amerikanischer Roman \u00fcber einen amerikanischen Krieg, einen verheerenden und unn\u00f6tigen Konflikt, der Hunderttausende von Fl\u00fcchtlingen hervorbrachte, neue Amerikaner (wir waren alle irgendwann neu hier), die im Reich, das sie vertrieben hatte, eine Heimat fanden und es besser gemacht haben. Unsere kulturelle Darstellung des amerikanischen Krieges in Vietnam war nie vollst\u00e4ndig \u201eunsere\u201c, weil sie die Perspektiven dieser Fl\u00fcchtlinge und ihrer Nachkommen vernachl\u00e4ssigt und aktiv ausgeschlossen hat. The Sympathizer<\/em> ist ein vitales Kunstwerk, das beginnt, dieses Ungleichgewicht zu beheben. Die Erforschung komplexer Identit\u00e4t und verborgener Wahrheiten innerhalb der Erz\u00e4hlung bietet einen Einblick in die vielf\u00e4ltigen Perspektiven, die in verschiedenen literarischen Formen zu finden sind, einschlie\u00dflich verschiedener Sonettbeispiele<\/a>, die in pers\u00f6nliche und universelle Themen eintauchen. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\n A Little Life<\/em> ist ein polarisierendes Buch. Es gibt diejenigen, die es lieben, die es hassen, und die ihre gesamte Leseerfahrung zwischen diesen Extremen schwanken. Als einer der Bef\u00fcrworter des Buches erlebte selbst ich Momente, in denen ich das Buch am liebsten durch den Raum geworfen h\u00e4tte. Aber die Brillanz dieses Buches liegt in dem unertr\u00e4glichen Leiden, das es seinen Charakteren zuf\u00fcgt; wenn die Bibel davon handelte, wie man die willk\u00fcrlichen Strafen eines zornigen Herrn f\u00fcr Figuren wie Hiob \u00fcberlebt, dann handelt A Little Life<\/em> davon, wie man mit Hiob befreundet bleibt, ohne Hiob zu zwingen, nun ja, besser zu werden.<\/p>\n A Little Life<\/em> folgt vier College-Freunden durch die H\u00f6hen und Tiefen ihres Lebens im New York City der jeweiligen Zeit, konzentriert sich aber haupts\u00e4chlich auf Jude, den \u00dcberlebenden einer unvorstellbaren Kindheit, die in den ersch\u00fctterndsten Abschnitten des Buches d\u00fcster detailliert beschrieben wird. (W\u00e4hrend viele die Tiefe des Leidens in A Little Life<\/em> in ihren Extremen als unglaubw\u00fcrdig empfinden w\u00fcrden, sagte Hanya Yanagihara bei einem Buchh\u00e4ndlertreffen, an dem ich teilnahm, dass sie seit der Ver\u00f6ffentlichung reichlich Post erhalten habe, die das Gegenteil vermuten lie\u00dfe.) All dieses Leiden bereitet Jude auf einen zentralen Konflikt zwischen seinen Freunden, die ihn gl\u00fccklich sehen wollen, und seinem eigenen Verst\u00e4ndnis vor, dass das Beste, was er anstreben kann, nicht Gl\u00fcck, sondern einfach nur\u2026 Sein ist.<\/p>\n F\u00fcr mich war die Plausibilit\u00e4t des Textes zweitrangig. Mein Respekt vor dem Roman gr\u00fcndet eher in der R\u00fcckkehr des Buches zu emotionalen Erz\u00e4hlungen im Stil des 19. Jahrhunderts, im Gegensatz zur hypermaskulinen Moderne des Amerikas der Mitte des Jahrhunderts, die auf kurze S\u00e4tze aus der Perspektive aufkeimender Psychopathen bestand (ja, das war ein Seitenhieb auf Hemingway). Es ist auch eine Abkehr vom \u00fcblichen \u201eMisery Memoir\u201c mit seinem gl\u00fccklichen Heilungsprozess zugunsten einer d\u00fcster realistischen Darstellung des langen Schattens von Traumata. A Little Life<\/em> gibt mir alle Gef\u00fchle, bietet aber keine einfachen Antworten, und das ist es f\u00fcr mich, was gute Literatur ausmacht. \u2013Molly Odintz, CrimeReads Associate Editor<\/em><\/p>\n Es ist nicht immer m\u00f6glich zu erkennen, dass ein Roman gro\u00dfartig ist, w\u00e4hrend man ihn liest. Ich meine, offensichtlich kann man normalerweise erkennen, ob man etwas mag<\/em>, aber f\u00fcr mich wei\u00df man erst, dass ein Roman gro\u00dfartig (mit gro\u00dfem G) ist, wenn man Wochen oder Monate oder Jahre nach dem ersten Lesen immer noch dar\u00fcber nachdenkt. Die meisten B\u00fccher, selbst reizvolle und brillante, bestehen diesen Test zumindest f\u00fcr mich nicht. Aber ich denke seit einigen Jahren, seit ich es gelesen habe, mindestens w\u00f6chentlich \u00fcber N. K. Jemisins The Fifth Season<\/em> (und seine beiden Fortsetzungen, The Obelisk Gate<\/em> und The Stone Sky<\/em>) nach.<\/p>\n Vielleicht ist es unfair. Der Roman stellt sich eine alternative Erde vor, die periodisch durch apokalyptisches Wetter auseinandergerissen wird \u2013 wie erstickende Asche, saure Wolken, Pilzbl\u00fcten, mineralisch bedingte Dunkelheit, magnetische Polverschiebungen \u2013 das Jahrzehnte dauert und oft die Menschheit vollst\u00e4ndig auszul\u00f6schen droht. Man kann also sehen, wie es heutzutage in den Sinn kommen k\u00f6nnte.<\/p>\n Aber ich denke auch wegen seines unglaublichen Worldbuildings daran, wegen seiner leider relevanten Kulturkritik (Kastensysteme, Machtstrukturen, Angst und Unterdr\u00fcckung des Anderen oder Unbekannten, insbesondere wenn dieser unbekannte Andere traumhafte F\u00e4higkeiten besitzt) und wegen seiner unvergesslichen Charaktere, insbesondere nat\u00fcrlich Essun, mit all ihrer Wut und Angst und St\u00e4rke und Sanftheit und Macht. Ich liebe sie.<\/p>\n Und hey, wenn Sie mir nicht glauben wollen, bedenken Sie, dass alle drei B\u00fccher der Broken Earth-Reihe Hugos gewonnen haben. Alle drei. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Die Textur von Rachel Cusks Prosa in Outline<\/em> (und in den beiden Fortsetzungen des Romans, Transit<\/em> und Kudos<\/em>) f\u00fchlt sich anders an als alles, was Sie je zuvor gelesen haben. Es ist angeblich ein Roman \u00fcber eine Frau, die in Athen kreatives Schreiben unterrichtet, aber es ist eigentlich nur eine Reihe von Gespr\u00e4chen \u2013 wichtig ist, dass es sich um Gespr\u00e4che handelt, wie sie sich daran erinnert, gefiltert durch mehrere Schichten. Es gibt keine wirkliche Handlung, und ich kann nicht ganz beschreiben, warum der Roman so fesselnd ist. Wahrscheinlich, weil er, wie Heidi Julavits es ausdr\u00fcckte, \u201et\u00f6dlich intelligent\u2026 Verbringen Sie viel Zeit mit diesem Roman, und Sie werden davon \u00fcberzeugt sein [Cusk] sei eine der kl\u00fcgsten lebenden Schriftstellerinnen. Die geistige Klarheit ihrer Erz\u00e4hlerin kann so gef\u00e4hrlich eindringlich wirken, dass ein Leser die gleiche Gefahr einer Invasion und Enth\u00fcllung f\u00fcrchten k\u00f6nnte.\u201c Das reicht aus.<\/p>\n Einmal, in der U-Bahn, sah ich eine junge Frau, die Transit<\/em> las, und einen jungen Mann, der Outline<\/em> las, beide in den ansprechenden Picador-Ausgaben. Sie standen sehr nah beieinander, aber sie waren voneinander abgewandt und schienen nicht zusammen zu geh\u00f6ren. Es kostete mich all meine Kraft, nicht aufzustehen und an ihren \u00c4rmeln zu ziehen \u2013 nicht nur wegen des perfekten Meet-Cute, sondern weil sich diese B\u00fccher wie eine Art Shibboleth anf\u00fchlen, jene seltene k\u00fcnstlerische Konsumation, die einem tats\u00e4chlich etwas \u00fcber eine Person sagen k\u00f6nnte, und wie ihr Geist funktioniert, und die Wege, ihr Herz zu erreichen. Ich stieg aus, bevor einer von ihnen es tat. Ich hoffe, sie drehten sich um und fanden einander. Die scharfen, aufschlussreichen Beobachtungen, die sich durch Cusks Prosa ziehen, teilen eine gewisse Intensit\u00e4t und Fokussierung mit der konzentrierten Form eines Terzetts. Sie k\u00f6nnen ein Terzett-Beispiel in der Poesie<\/a> sehen, um diese Art destillierten Ausdrucks zu w\u00fcrdigen. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Colson Whiteheads Roman aus dem Jahr 2016 ist, wie man im Gesch\u00e4ft sagt, ein sicherer Kandidat f\u00fcr diese Liste. Er gewann den Pulitzer, den National Book Award, den Arthur C. Clark Award und die Andrew Carnegie Medal for Excellence. Er war auf der Longlist f\u00fcr den Booker Prize. Nat\u00fcrlich war er auch ein riesiger Bestseller und erhielt fast einstimmiges Lob von Kritikern. Oprah w\u00e4hlte ihn f\u00fcr ihren Buchclub aus. Barry Jenkins adaptiert ihn zu einer Fernsehserie. Besser geht es kaum.<\/p>\n Aber, warum<\/em>, k\u00f6nnten Sie fragen, wenn Sie es durch einen seltsamen Zufall noch nicht selbst gelesen haben? Nun, es ist zug\u00e4nglich, unterhaltsam und charakterreich, und es erinnert uns auch an einige unbequeme, aber notwendige Wahrheiten \u00fcber Amerika und seine Geschichte. (Obwohl wohlgemerkt nicht daran, dass es im 19. Jahrhundert buchst\u00e4blich eine kohlebefeuerte Eisenbahn unter der Erde gab \u2013 ich meine, wohin sollte der Rauch gehen?) Es hat die Intensit\u00e4t, Unmittelbarkeit und hohe Eins\u00e4tze jeder Fluchterz\u00e4hlung von Sklaven \u2013 buchst\u00e4blich Leben oder Tod \u2013, was es zu einem fesselnden Pageturner macht, aber es wurde auch von dem talentierten und anpassungsf\u00e4higen Colson Whitehead geschrieben, der scheinbar jedes Genre und jeden Stil bew\u00e4ltigen kann, von historischer Fiktion \u00fcber Bildungsroman bis hin zu Zombies, und es leicht aussehen l\u00e4sst. Alles, was wir verlangen k\u00f6nnen, ist, dass er damit weitermacht. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Das war einer dieser Romane, die man mir mehrmals ans Herz legen musste. Ich wollte einfach kein trauriges Buch \u00fcber Depressionen lesen! Und um fair zu sein\u2026 es ist traurig. Aber selbst so hatte ich Unrecht, Widerstand zu leisten, und das gilt auch f\u00fcr Sie, wenn Sie dieses verpasst haben.<\/p>\n Adam Hasletts zweiter Roman ist ein vollst\u00e4ndiges und ehrliches Portr\u00e4t einer Familie und der psychischen Krankheit, die ihre Mitglieder heimsucht \u2013 manche genetisch, andere nur durch Erfahrung. Es ist nicht komplizierter als das \u2013 es gibt keinen Haken, keinen hochtrabenden Twist, nur die Geschichte einer Familie, erz\u00e4hlt \u00fcber die Jahre und durch die Linse jedes Mitglieds: John, Margaret und ihre (erwachsenen) Kinder Michael, Celia und Alec. Michael ist der intensivste Erz\u00e4hler und derjenige, der das \u201eBiest\u201c seines Vaters geerbt hat, obwohl es sich bei ihm in einen obsessiven, endlos variierenden Meister verwandelt hat. Tats\u00e4chlich taucht Michaels Schreiben ziemlich oft im Roman auf, und es ist einer der besten Teile des Buches \u2013 eine direkte Linse, sozusagen, in einen h\u00f6chst ungew\u00f6hnlichen Geist.<\/p>\n Durchweg ist die Schrift perfekt kalibriert, wechselt im Ton zwischen den Charakteren, ist aber immer erhaben, sogar lieblich. Doch die beeindruckendste Leistung ist die Empathie, mit der Haslett diese Familie aufrollt, und die Z\u00e4rtlichkeit, mit der er \u00fcber Liebe in all ihren Formen schreibt. Dies ist ein bemerkenswerter Roman und eines der besten Beispiele in j\u00fcngster Zeit f\u00fcr eine bestimmte literarische Art: leise, bewegend, immersiv, sch\u00f6n. Die Erkundung von Liebe und Schmerz in diesem Roman f\u00e4ngt, auch wenn nicht in Versen, emotionale Landschaften ein, die die Poesie oft mit Pr\u00e4zision erforscht. Bedenken Sie, wie ein Sonett-Beispiel \u00fcber die Liebe<\/a> \u00e4hnliche Themen destillieren k\u00f6nnte. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Viel wurde \u00fcber Richard Powers\u2019 Heraufbeschw\u00f6rung der tiefen Zeit der B\u00e4ume geschrieben. Wie \u00d6kologen, Botaniker und Feldbiologen seit Jahrzehnten versuchen, uns zu sagen, sind B\u00e4ume auf Weisen lebendig, die dem, was wir als Empfindungsf\u00e4higkeit betrachten, viel n\u00e4her sind, als man dachte.<\/p>\n Und obwohl sie durchaus Charaktere in Bestseller-Sachb\u00fcchern sein k\u00f6nnen (Peter Wohllebens Das geheime Leben der B\u00e4ume<\/em> f\u00e4llt mir da ein), k\u00f6nnen sie Charaktere in einem Roman sein? Ja und nein. W\u00e4hrend Powers mehrere wiederkehrende Baumcharaktere einf\u00fchrt \u2013 eine landumschlossene und einsame Kastanie, die die Generationen einer einzigen Familie misst, ein monumental riesiger Mammutbaum, der Heimat von \u00d6ko-Aktivisten ist \u2013, wird die bleibende Bedeutung dieses elegischen Epos des Klimakollapses darin liegen, wie es Umweltaktivismus ernst nimmt. Powers‘ menschliche Charaktere sind untr\u00f6stlich \u00fcber die Zerst\u00f6rung des Planeten, und sie handeln dementsprechend auf all die chaotischen, komplizierten Weisen, die man von Nicht-B\u00e4umen erwarten w\u00fcrde; aber sie werden ernst genommen \u2013 sie sind keine schrulligen Franzonianischen Statisten, die zur W\u00fcrze der Radikalit\u00e4t in die Erz\u00e4hlung gestreut werden. Hier ist ein Roman, der Schichten von Trauer und stiller Hoffnung in sich tr\u00e4gt; seine Anliegen sind unsere, seine Charaktere sind wir. Tiefe Zeit f\u00fcr dunkle Zeiten. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\n Von Anfang an sind wir in Hernan Diaz‘ listigem Western Noir an seinen Hauptcharakter gefesselt, einen jugendlichen schwedischen Einwanderer namens Hakan, als ob an den Mast eines dem Untergang geweihten Schiffes: Wir sehen, was er sieht, k\u00e4mpfen uns durch dasselbe raue Wetter; wir driften durch seine d\u00fcsteren Sargassosees, verzweifelt nach jenem Landstreifen am Horizont, der Erholung verspricht. Diaz‘ detaillierte Verfolgung von Hakan in der dritten Person macht seine gef\u00fchlte Verlorenheit zu unserer: Wir wissen, dass er auf dem Weg nach New York von seinem Bruder getrennt wurde, wir wissen, dass er nie eine Stadt gesehen hat (einmal w\u00e4re er fast in Buenos Aires ausgestiegen, in der Annahme, es sei sein Endziel), aber wir wissen nicht wirklich, wo er ist, oder wo er enden wird, oder warum.<\/p>\n Obwohl In the Distance<\/em> in seinen historischen Details akribisch ist (ohne der Notwendigkeit des Besessenen zu erliegen, sich zu zeigen), hat es das Gef\u00fchl einer sehr zeitgen\u00f6ssischen Geschichte, indem es den Kampf und den Willen im Herzen der Migration einf\u00e4ngt, zusammen mit den Grausamkeiten, die sie unweigerlich umgeben. Und obwohl Diaz offensichtlich eine Kopie der Cormac McCarthy Familienbibel mit ihrem Schwefel und Blut besitzt, gibt es an den R\u00e4ndern dieses Romans Z\u00e4rtlichkeit, die nur darauf wartet, dass ein wenig Regen sie an die Oberfl\u00e4che bringt. \u2013Jonny Diamond, Editor in Chief<\/em><\/p>\n Susan Chois f\u00fcnfter Roman Trust Exercise<\/em>, Finalist (und in meinen Augen zumindest der Spitzenreiter) f\u00fcr den National Book Award dieses Jahres, ist ein Roman in drei Teilen. Es gibt gro\u00dfe Sorge, den Twist nicht zu verderben, der in Teil zwei (und in geringerem Ma\u00dfe in Teil drei) kommt, aber es ist unm\u00f6glich zu beschreiben, warum dies einer der besten Romane des Jahrzehnts ist, ohne ihn preiszugeben. Wenn Sie ihn also noch nicht gelesen haben, h\u00f6ren Sie auf zu lesen und vertrauen Sie einfach darauf, dass das zentrale Scharnier perfekt ist und dass Sie ihn jetzt lesen sollten. Nun zu den Spoilern. Der erste Abschnitt des Romans beginnt an einer Schule f\u00fcr darstellende K\u00fcnste in den 1980er Jahren, eine Liebesgeschichte zwischen Sarah und David, Freunden von unterschiedlichen Seiten der Gesellschaft, die durch ihre Teenagerjahre leiden, ihr Drama verst\u00e4rkt durch ihre sensible, ambitionierte Theaterkinder-Art.<\/p>\n Die Verschiebung in Teil zwei besteht darin, dass diese erste Geschichte tats\u00e4chlich die Geschichte innerhalb der Geschichte ist, ein Buch, das von einer erwachsenen Sarah (die eigentlich nicht Sarah hei\u00dft) geschrieben wurde und nun von einer Nebenfigur aus der ersten Geschichte, jemandem namens Karen (die ebenfalls nicht eigentlich Karen hei\u00dft), gelesen wird. Es ist ein unglaublich k\u00fchner, etwas schockierender Twist, der zu einer Entwirrung f\u00fchrt, die reine Handwerkskunst ist. In der New York Times Book Review<\/em> wurde es lieblos als \u201eBait and Switch\u201c (Lockvogelangebot) bezeichnet, w\u00e4hrend Dwight Garner (in derselben Zeitung) schrieb, es lasse das Buch \u201eheller brennen als alles, was [Choi] bisher geschrieben hat\u201c. Der zweite Teil des Romans ist auch eine Rachegeschichte mit sorgf\u00e4ltig aufgebauter Spannung (und einem Theaterst\u00fcck mit einer echten Waffe), w\u00e4hrend der dritte, wenn auch etwas erwartbar, perfekt in die Zukunft des Lebens von Nicht-Karen \u00fcbergeht. Die Pr\u00e4misse von Trust Exercise<\/em> ist, dass Teenager echte Menschen sind, nicht nur unfertige Erwachsene, mit echten Anliegen und emotionaler Intelligenz; auch sie sind gro\u00dfer Literatur w\u00fcrdig. \u2013Emily Firetog, Deputy Editor<\/em><\/p>\n Anna Burns‘ Milkman<\/em> erfordert ein wenig Engagement. Ich halte nicht besonders viel von der Vorstellung, dass manche B\u00fccher \u201eeinfach\u201c und manche \u201eschwierig\u201c sind (oder dass es in beiden F\u00e4llen eine besondere Tugend gibt), aber Burns‘ sich entfaltende Geschichte einer jungen Frau in Belfast w\u00e4hrend des Nordirlandkonflikts verlangt von ihren Lesern, dass sie gute Zuh\u00f6rer sind, dass sie die Geduld haben, sich von den sprachgesteuerten Rhythmen des Romans mittragen zu lassen, seine endlosen, von Nebens\u00e4tzen durchsetzten S\u00e4tze, die wie eine Str\u00f6mung zu einem unbekannten Ziel ziehen.<\/p>\n Der Roman verortet uns nicht spezifisch in Belfast, noch gibt er uns eine genaue \u00c4ra an; tats\u00e4chlich ist die einzige Figur, die jemals einen Namen erh\u00e4lt, der \u201eMilkman\u201c, ein IRA-H\u00f6hergestellter, der der Hauptfigur, die etwa 18 ist, den Hof machen k\u00f6nnte oder auch nicht. Schon als seltsam erachtet f\u00fcr ihre Angewohnheit, mit der Nase in einem Buch durch die (gef\u00e4hrlichen) Stra\u00dfen zu gehen, haben die Aufmerksamkeiten des \u00e4lteren Mannes \u2013 er taucht zuf\u00e4llig in seinem wei\u00dfen Lieferwagen auf \u2013 die Leute reden lassen (aber immer nur au\u00dfer H\u00f6rweite, die Vorh\u00e4nge schnell zugezogen). Milkman<\/em> ist ganz Menace und Stimmung, seine Mehrdeutigkeiten wie dunkle Ecken, Verstecke, seine Gewalt durchweg latent, bereit zu explodieren. Die intensive psychologische Landschaft des Romans und die Erforschung von Bedrohung und Spannung resonieren mit der kraftvollen emotionalen Wirkung, die in bestimmten poetischen Formen zu finden ist. \u2013Dan Sheehan, Book Marks Editor<\/em><\/p>\n Die folgenden B\u00fccher wurden nur knapp aus den Top Zwanzig verdr\u00e4ngt, aber wir (oder zumindest einer von uns) konnten sie nicht ohne Kommentar vorbeiziehen lassen.<\/p>\n H\u00f6rt zu, Hasser. Ich wei\u00df, es ist nicht so gut \u2013 oder zumindest nicht so rein<\/em> \u2013 wie Remainder<\/em>, das ein nahezu perfekter Roman ist. Aber ich liebte dieses Buch f\u00fcr seinen schieren postmodernen Ehrgeiz, seine Obsessionen \u2013 mit H\u00f6ren und Missh\u00f6ren, Kommunikation und Misskommunikation, assoziativem Denken \u2013 und seine schrullige K\u00e4lte. Es scheint, als spiele McCarthy, der, vergessen wir nicht, Generalsekret\u00e4r der \u201esemi-fiktiven\u201c International Necronautical Society ist, die \u201eGeistes-verbiegenden Projekten gewidmet ist, die f\u00fcr den Tod das tun w\u00fcrden, was die Surrealisten f\u00fcr den Sex getan haben\u201c, irgendeine Art von Trick oder Tricks mit uns, und vielleicht auch mit der Literatur selbst, und nun, leider bin ich die Art von Leser, die das zu sch\u00e4tzen wei\u00df.<\/p>\n Schlie\u00dflich ist der Roman, der angeblich von einem beunruhigten und beunruhigend leeren jungen Mann namens Serge Carrefax handelt, der Radios baut und Bomben abwirft, w\u00e4hrend das 20. Jahrhundert beginnt, so seltsam und so sehr und so klar \u00fcber Sprache und was wir daraus machen, und wozu sie dient. In ihrer Rezension des Romans f\u00fcr die New York Times<\/em> schrieb Jennifer Egan, dass McCarthy \u201eder Versuchung emotionaler Handlung widersteht und stattdessen auf etwas Gr\u00f6\u00dferes, Tieferes, Universelleres und Elementareres setzt.\u201c<\/p>\n C<\/em> ist eine rigorose Untersuchung der Bedeutung von Bedeutung<\/em>: unserer Notwendigkeit, sie in der Welt um uns herum zu finden und einander mitzuteilen; unserer Methoden, dies zu tun; der Knotenpunkte und Netzwerke und Geflechte der Interaktion, die daraus resultieren. Vorbei ist die minimalistische Zur\u00fcckhaltung, die er in Remainder<\/em> anwandte; hier verschmilzt er eine Pynchon-\u00e4hnliche Freude an Zeichen und Codes mit der \u00fcppigen Psychedelik von William Burroughs, um einen intellektuell provokanten Roman zu schaffen, der sich wie ein gr\u00fcblerischer, phosphoreszierender Traum entfaltet.<\/p>\n Um fair gegen\u00fcber der Reaktion der Kritiker zu sein, Michiko Kakutani hasste<\/em> es, nannte es \u201eentt\u00e4uschend und hochgradig selbstbewusst\u201c und fand seine \u201esorgf\u00e4ltig konstruierten Symbole und Leitmotive\u2026 eher \u00fcberfl\u00fcssig als aufschlussreich.\u201c<\/p>\n Was v\u00f6llig vern\u00fcnftig ist. Ich jedoch werde mich weiterhin an seinem selbstbewussten, hyper-intellektuellen Gr\u00fcbeln erfreuen. Ich liebe so etwas. Die komplexe Struktur des Romans und sein Fokus auf Kommunikation und Bedeutung spiegeln die bewusste Konstruktion wider, die in komplexen literarischen Formen zu finden ist, wie die Erkundung verschiedener Sonettbeispiele<\/a>. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Patrick DeWitts The Sisters Brothers<\/em> ist ein perfekter Western, weshalb es so \u00fcberraschend ist, dass es eine Kom\u00f6die \u00fcber eine langwierige existenzielle Krise ist. Die Geschichte aus der Zeit des Goldrauschs \u00fcber zwei Kopfgeldj\u00e4ger, den philosophischen Eli und seinen r\u00fcpelhafteren, impulsiveren Bruder Charlie, entfaltet sich langsam, w\u00e4hrend sie von Oregon nach Kalifornien reisen, um auf Gehei\u00df einer zwielichtigen Figur, bekannt als der Commodore, einen Prospektor-Alchemisten namens Hermann Kermit Warm zu t\u00f6ten. Eli liebt nicht gerade, was sie beruflich tun (er w\u00fcrde lieber in einem Laden arbeiten, denkt er), w\u00e4hrend Charlie es nicht hinterfragt. Auf ihrem Weg nach S\u00fcden stolpern sie in pikaresker Manier von einem (oft d\u00fcsteren) Missgeschick zum n\u00e4chsten und verb\u00fcnden sich schlie\u00dflich mit Warm, als sie ihn endlich finden.<\/p>\n Der beste Teil des Romans ist die Erz\u00e4hlung \u2013 Eli ist der ambivalente moralische Kompass, der normalerweise in Western fehlt, eine Art extreme Normalit\u00e4t und Menschlichkeit inmitten einer trostlosen und unbarmherzigen Landschaft und Lebensweise. Er liebt seinen grausamen und r\u00fccksichtslosen Bruder immer, ist ein wenig besorgt um sein Gewicht und wird extrem aufgeregt, als er zum ersten Mal eine Zahnb\u00fcrste kauft. Charlie hingegen ist be\u00e4ngstigend \u2013 und Sie werden Seiten damit verbringen, sich Sorgen zu machen, dass die komplizierte, liebevolle Bindung zwischen ihnen von Charlie egoistisch, dumm zerbrochen wird. Elis Aufrichtigkeit h\u00e4lt alles \u00fcber Wasser und l\u00e4sst gleichzeitig alles so prek\u00e4r wirken.<\/p>\n Seine bed\u00e4chtige, leise Sprechweise wird jarringly von beunruhigenden (meist grausamen, manchmal ekelhaften) Momenten des Gores unterbrochen \u2013 manchmal Gewalt, manchmal andere widerliche Dinge. Die Bildsprache ist atemberaubend \u2013 es gibt Abschnitte hier und da, sowohl schrecklich als auch nicht, die mir seit dem Lesen in Erinnerung geblieben sind. Ich muss Sie warnen, es gibt extrem harte, schwer zu lesende Gewalt gegen Pferde (normalerweise etwas, das mich dazu bringt, in Tr\u00e4nen auszubrechen und das betreffende Ding zu lesen\/anzusehen, aber ich war so an der Geschichte interessiert, dass ich trotzdem weinte, aber weiterlas). Es sind Elemente wie diese, die daran erinnern, wie The Sisters Brothers<\/em> trotz all seiner Kreativit\u00e4t und seines Charmes tats\u00e4chlich extrem traurig ist: eine ersch\u00fctternde Beschw\u00f6rung eines bitteren Moments in der Geschichte der Menschheit, w\u00e4hrend sie versucht und scheitert, Fortschritte zu machen. Nebenbei bemerkt, hat es auch den einzig besten Titel eines fiktiven Werkes, vielleicht aller Zeiten. Meiner Meinung nach. \u2013Olivia Rutigliano, CrimeReads Editorial Fellow<\/em><\/p>\n \u201eWie w\u00fctend bin ich? Das willst du nicht wissen\u201c, beginnt Claire Messuds Roman, ein sicherer Aufh\u00e4nger, wenn ich je einen gesehen habe. Wenn ich k\u00f6nnte, w\u00fcrde ich die gesamte erste Seite zitieren, denn sie etabliert eine der kraftvollsten und denkw\u00fcrdigsten feministischen Stimmen, die ich je in der Belletristik gelesen habe: eindringlich und erschreckend wahr. Die still brodelnde Protagonistin von The Woman Upstairs<\/em>, Nora Eldridge, ist eine Lehrerin, die ihre Kunst beiseitegelegt hat, weil sie eine Regelbefolgerin ist, die Risiko und Unsicherheit f\u00fcrchtet. Sie ist unverheiratet, alleinstehend, ohne Kinder; intelligent, erfahren und scharfsinnig genug, um gesellschaftliche Fassaden zu durchdringen und die fortbestehenden Geschlechterkonventionen, Stereotypen und Zw\u00e4nge zu enth\u00fcllen, die Frauen einsperren. Daher Messuds Titelanspielung auf Bertha Mason, die erste \u201everr\u00fcckte Frau auf dem Dachboden\u201c.<\/p>\n Noras vorhersehbares Leben wird durch die Ankunft der weltgewandten Shahids belebt, einer Familie, bestehend aus der ber\u00fchmten italienischen K\u00fcnstlerin Sirena, dem libanesischen Akademiker und Intellektuellen Skandar und dem jungen, wohlerzogenen Reza. In jedem der Shahids erblickt Nora die Wiederbelebung eines Lebens, das sie l\u00e4ngst verloren glaubte. Mit ihrem Schmeicheln und ihrer stillschweigenden Erlaubnis kehrt sie zu ihrer Kunst zur\u00fcck, teilt sich ein Studio mit Sirena, die sich auf eine kommende Kunstausstellung in Paris vorbereitet; sie f\u00fchrt intellektuelle Diskussionen mit Skandar (obwohl er redet und sie meist zuh\u00f6rt); und als sie Reza kennenlernt und ihn als perfektes Kind empfindet, w\u00fcnscht sie sich, sie w\u00e4re seine Mutter. Sie ist voller Hoffnung, bis sie sie verraten.<\/p>\n Messud l\u00e4sst Noras bekenntnishafte, vehemente Stimme von Anfang bis Ende durchscheinen, was dem Roman das Tempo und die Spannung eines Psychothrillers verleiht. In The Woman Upstairs<\/em> wird Messuds charakteristischer intellektueller Ton durch die losgel\u00f6ste Leidenschaft ihrer Protagonistin belebt, die sich mit den Entscheidungen ihrer Vergangenheit und dem Versprechen ihrer Zukunft auseinandersetzt, belastet von der Frage des Determinismus, w\u00e4hrend sie von Selbstzweifeln und dem Gef\u00fchl gequ\u00e4lt wird, keine Kontrolle zu haben, ihr Schicksal zu \u00e4ndern. Messud hat die feinste Balance zwischen Zeigen und Erz\u00e4hlen getroffen: Sie hat eine Version der Geschichte der modernen Frau geliefert, die niemand ignorieren kann. Die Intensit\u00e4t von Noras Stimme und ihren inneren K\u00e4mpfen erinnert an die rohe Emotion, die oft in pers\u00f6nlicher Poesie eingefangen wird. \u2013Eleni Theodoropoulos, Editorial Fellow<\/em><\/p>\n Es ist schwer, das Ph\u00e4nomen des ersten Lesens dieses Romans zu erkl\u00e4ren, obwohl Lynda Barry es so gut wie jeder in der Einleitung ihrer Rezension f\u00fcr die New York Times<\/em> tut:<\/p>\n Das Kapitel hei\u00dft \u201eK\u00f6rper-ohne-Seele\u201c, das Buch hei\u00dft Duplex<\/em>, und Sie haben in einem Duplex gelebt, also denken Sie: \u201eOh, ich wei\u00df, worum es in diesem Buch geht.\u201c \u2026 Und dann lesen Sie das: \u201eDas Auto war teuer und silbergrau und wurde vom Zauberer K\u00f6rper-ohne-Seele gefahren.\u201c Und Sie finden heraus, dass Miss Vicks ihn nicht nur kennt, sondern sie sind romantisch involviert, und er kann Dinge verschwinden lassen oder sie \u201emit beispielloser Frequenz vibrieren\u201c lassen, einschlie\u00dflich ihrer Intimteile, er kann Angst in allem s\u00e4en, und dann lesen Sie, dass er seine ganze Hand in sie hineinpassen kann. Die Zeit stockt. Was? Seine ganze Hand was?<\/p>\n Sie lesen den Satz viermal, um Anschluss zu finden, so wie Sie versucht haben, Anschluss zu finden, als Sie ein Kind waren und Henry, der Teenager von nebenan, einer Gruppe von Ihnen eine Geschichte \u00fcber seinen Finger und ein M\u00e4dchen erz\u00e4hlte. Finger? M\u00e4dchen? Was? Dann \u00fcberflutete Sie eine Flut des Verst\u00e4ndnisses, entsetzte und erregte Sie, verfolgte Sie zur\u00fcck ins Haus in die K\u00fcche, wo das Abendessen fertig war, wo Ihr H\u00e4hnchen-Pasteten auf das Durchstechen mit Ihrer Gabel wartete und Sie es anstarrten.<\/p>\n Denn die Sache ist, Sie wissen nicht, worum es in diesem Buch geht. Ich k\u00f6nnte Ihnen nicht sagen, worum es in diesem Buch geht, denn dieses Buch ist eine Erfahrung \u2013 am n\u00e4chsten kommt vielleicht ein Traum oder eine Erinnerung. Eine Verzauberung. Tom Bissell nannte es \u201eeinen Coming-of-Age-trifft-Dystopie-Fantasy-trifft-Alternativrealit\u00e4t-Roman, oder vielleicht einen Ionesco-trifft-Beckett-trifft-Oulipo-Roman.\u201c Es ist trocken, episodisch, unaufh\u00f6rlich bizarr, st\u00e4ndig \u00fcberraschend und wundersch\u00f6n geschrieben. Es nimmt Teenager-M\u00e4dchen t\u00f6dlich ernst, und zwar auf t\u00f6dlich ernsthafte Weise. Es ist eine suburbane amerikanische Fantasie h\u00f6chsten Ranges \u2013 obwohl Davis selbst vielleicht bei dieser Beschreibung zur\u00fcckschrecken w\u00fcrde. \u201eIch hoffe, dass das, was ich schreibe, so ‚realistisch‘ ist, wie ein St\u00fcck Schrift je sein kann, obwohl vielleicht ‚dem Leben treu‘ eher das ist, was ich hier sagen m\u00f6chte\u201c, sagte sie in einem Interview. \u201eIch denke, Die Verwandlung<\/em> ist die realistischste Autobiografie, die je geschrieben wurde, und ich hoffe, Duplex<\/em> strebt auf irgendeiner Ebene nach solch erhabenen H\u00f6hen.\u201c Das tut es. Die F\u00e4higkeit des Romans, das Bizarre und das Allt\u00e4gliche zu vermischen und eine einzigartige Atmosph\u00e4re zu schaffen, ist ein Merkmal seines unverwechselbaren Stils. Diese Art von spezifischem, kraftvollem Detail findet sich auch in pr\u00e4gnanten poetischen Formen, wie einem Terzett-Beispiel in der Poesie<\/a>. \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\n Chimamanda Ngozi Adichies dritter Roman ist vieles auf einmal: teils Gesellschaftssatire, teils Coming-of-Age, teils romantische Kom\u00f6die, teils Einwanderungsgeschichte. Er ist weitreichend und fesselnd und zutiefst unterhaltsam. Er besteht auf der Vielfalt der Einwanderungserfahrungen, einschlie\u00dflich der Idee, dass eine Einwanderin, die in den USA Erfolg hatte, in ihr Herkunftsland zur\u00fcckkehren k\u00f6nnte, wie es ihre weibliche Protagonistin Ifemelu tut. Geboren in Nigeria, kommt Ifemelu zum College in die USA, k\u00e4mpft darum, Geld zu verdienen, betreibt zeitweise ungl\u00fccklich Sexarbeit, bl\u00fcht aber letztendlich als Schriftstellerin auf, gewinnt ein Stipendium in Princeton und schreibt einen beliebten Blog \u00fcber ihre Erfahrungen mit Rasse in den USA als schwarze Afrikanerin. Als der Roman beginnt, bereitet sie sich auf die R\u00fcckkehr nach Hause vor.<\/p>\n Ifemelus Jugendfreund und sp\u00e4terer Freund (dann Ex-Freund) \u2013 und der zweite Erz\u00e4hler des Romans \u2013 Obinze reist nach England und sieht sich ebenfalls mit Geldschwierigkeiten konfrontiert, was jedoch zu seiner Abschiebung f\u00fchrt. Americanah<\/em> scheut weder soziale Kritik noch reine, befriedigende Romantik. Es geht um Identit\u00e4t, sowohl im gro\u00dfen als auch im kleinen Sinne, und es gelingt ihm, die Menschlichkeit seiner Charaktere sowie die Nuancen seiner Kulturen pr\u00e4zise darzustellen. Die Erkundung von Identit\u00e4t, Liebe und kulturellen Nuancen in diesem Roman zeigt die Kraft der Erz\u00e4hlung, komplexe menschliche Erfahrungen einzufangen. Diese Tiefe emotionaler und sozialer Kommentare ist auch eine St\u00e4rke poetischer Werke. \u2013Jessie Gaynor, Social Media Editor<\/em><\/p>\n Angesichts seines Rufs ist es eigentlich ein wenig irritierend, sich daran zu erinnern, dass Ben Lerner alle drei seiner Romane (und einen Gedichtband) im letzten Jahrzehnt ver\u00f6ffentlicht hat. F\u00fcr diejenigen, die bereit sind, in den Kommentaren herunterzuspringen, um mir zu sagen, dass Lerner eigentlich ein Dichter<\/em> ist \u2013 ich wei\u00df es, Jungs. Ja, er hatte vor diesem Jahrzehnt zwei Gedichtb\u00e4nde ver\u00f6ffentlicht (Angle of Yaw<\/em> war 2006 Finalist f\u00fcr den National Book Award in Poetry), und er ver\u00f6ffentlichte 2010 einen weiteren, aber es l\u00e4sst sich wirklich nicht leugnen, dass Lerner mit dem schlanken, semiautobiografischen Roman Leaving the Atocha Station<\/em> von 2011 allgemeine Bekanntheit erlangte und seitdem haupts\u00e4chlich durch die St\u00e4rke seiner Romane zu einem wichtigen Namen in der Literaturszene geworden ist. Das sind die Fakten.<\/p>\n Ich habe vor kurzem sowohl Leaving the Atocha Station<\/em> als auch 10:04<\/em> erneut gelesen, um Lerners neuestes Werk, The Topeka School<\/em>, besser zu kontextualisieren, und fand sie beide immer noch angenehm \u00fcberintellektuell, lustig und fehlerhaft \u2013 aber 10:04<\/em> hielt sich besser, selbst mit seinen \u201emilden Tr\u00e4nenereignissen\u201c. Ja, im Jahr 2019 ist die Tatsache, dass er eine New Yorker<\/em>-Geschichte unver\u00e4ndert in seinen Roman einf\u00fcgte, nicht mehr so charmant wie 2014, aber wen k\u00fcmmert’s? Und sicher, der Roman ist haupts\u00e4chlich nur eine Reihe von Ben Lerners Beobachtungen \u00fcber Kunst, Menschen und die Welt, aber wen k\u00fcmmert’s, und tats\u00e4chlich ist es genau das, was ich daran liebe, denn Ben Lerners Beobachtungen sind besser als die der meisten Leute, und weil ich mehr als zufrieden bin, wenn mich ein Buch dazu bringt, herumzusitzen und tief \u00fcber die Welt nachzudenken, in der ich lebe, und \u00fcber die Verbindungen zwischen Ph\u00e4nomenen. Au\u00dferdem gibt es eine wirklich urkomische Masturbationsszene. Wirklich, das ist unschlagbar. (Kein Wortspiel beabsichtigt!!!!!!!!) \u2013Emily Temple, Senior Editor<\/em><\/p>\nCover des Buches The Thousand Autumns of Jacob de Zoet von David Mitchell<\/em><\/p>\nDenis Johnson, Train Dreams<\/em> (2011)<\/h3>\n
Julie Otsuka, The Buddha in the Attic<\/em> (2011)<\/h3>\n
Cover des Buches The Buddha in the Attic von Julie Otsuka<\/em><\/p>\nT\u00e9a Obreht, The Tiger\u2019s Wife<\/em> (2011)<\/h3>\n
Jesmyn Ward, Salvage the Bones<\/em> (2012)<\/h3>\n
Cover des Buches Salvage the Bones von Jesmyn Ward<\/em><\/p>\nRachel Kushner, The Flamethrowers<\/em> (2013)<\/h3>\n
Cover des Buches The Flamethrowers von Rachel Kushner<\/em><\/p>\nMiriam Toews, All My Puny Sorrows<\/em> (2014)<\/h3>\n
Jenny Offill, Dept. of Speculation<\/em> (2014)<\/h3>\n
Cover des Buches Dept. of Speculation von Jenny Offill<\/em><\/p>\nPaul Beatty, The Sellout<\/em> (2015)<\/h3>\n
Viet Thanh Nguyen, The Sympathizer<\/em> (2015)<\/h3>\n
Cover des Buches The Sympathizer von Viet Thanh Nguyen<\/em><\/p>\nHanya Yanagihara, A Little Life<\/em> (2015)<\/h3>\n
N. K. Jemisin, The Fifth Season<\/em> (2015)<\/h3>\n
Cover des Buches The Fifth Season von N. K. Jemisin<\/em><\/p>\nRachel Cusk, Outline<\/em> (2015)<\/h3>\n
Colson Whitehead, The Underground Railroad<\/em> (2016)<\/h3>\n
Cover des Buches The Underground Railroad von Colson Whitehead<\/em><\/p>\nAdam Haslett, Imagine Me Gone<\/em> (2016)<\/h3>\n
Cover des Buches Imagine Me Gone von Adam Haslett<\/em><\/p>\nRichard Powers, The Overstory<\/em> (2018)<\/h3>\n
Cover des Buches The Overstory von Richard Powers<\/em><\/p>\nHernan D\u00edaz, In the Distance<\/em> (2018)<\/h3>\n
Susan Choi, Trust Exercise<\/em> (2019)<\/h3>\n
Cover des Buches Trust Exercise von Susan Choi<\/em><\/p>\nAnna Burns, Milkman<\/em> (2019)<\/h3>\n
Cover des Buches Milkman von Anna Burns<\/em><\/p>\n
\nAbweichende Meinungen<\/h2>\n
Tom McCarthy, C<\/em> (2010)<\/h3>\n
Cover des Buches C von Tom McCarthy<\/em><\/p>\nPatrick DeWitt, The Sisters Brothers<\/em> (2011)<\/h3>\n
Cover des Buches The Sisters Brothers von Patrick DeWitt<\/em><\/p>\nClaire Messud, The Woman Upstairs<\/em> (2013)<\/h3>\n
Cover des Buches The Woman Upstairs von Claire Messud<\/em><\/p>\nKathryn Davis, Duplex<\/em> (2013)<\/h3>\n
Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah<\/em> (2013)<\/h3>\n
Cover des Buches Americanah von Chimamanda Ngozi Adichie<\/em><\/p>\nBen Lerner, 10:04<\/em> (2014)<\/h3>\n
Rabih Alameddine, An Unnecessary Woman<\/em> (2014)<\/h3>\n