{"id":12567,"date":"2025-05-25T04:16:56","date_gmt":"2025-05-25T04:16:56","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/poesie-des-verliebtseins-die-gegenwart-der-liebe-einfangen\/"},"modified":"2025-05-25T04:16:56","modified_gmt":"2025-05-25T04:16:56","slug":"poesie-des-verliebtseins-die-gegenwart-der-liebe-einfangen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/de\/poesie-des-verliebtseins-die-gegenwart-der-liebe-einfangen\/","title":{"rendered":"Poesie des Verliebtseins: Die Gegenwart der Liebe einfangen"},"content":{"rendered":"

Die Reise der Liebe ist eine weite Landschaft in der Poesie, oft erz\u00e4hlt vom ersten Funken der Anziehung bis zum Schmerz der Trennung oder dem stillen Trost langj\u00e4hriger Zweisamkeit. Doch es gibt ein spezifisches, leuchtendes Terrain innerhalb dieser Landschaft: den Zustand des Verliebtseins<\/em>. Es ist das Gef\u00fchl einer verwandelten Welt, die einzigartige Weise, wie die Gegenwart eines anderen Menschen die Realit\u00e4t neu gestaltet, das tiefe Gef\u00fchl der Verbundenheit, das sich im Alltag einstellt. Die Poesie bietet uns Fenster zu dieser Erfahrung und artikuliert die unbeschreibliche Freude, den Frieden, das Staunen und manchmal sogar die reizvolle Desorientierung, die mit dem tiefen Teilen des Lebens mit einem anderen Menschen einhergehen.<\/p>\n

Anders als Gedichte \u00fcber das Verlieben (der anf\u00e4ngliche Rausch) oder verlorene Liebe (der Schmerz der Abwesenheit) erfassen Gedichte \u00fcber das Verliebtsein die gegenw\u00e4rtige Realit\u00e4t \u2013 den gemeinsamen Raum, die miteinander verflochtenen Gedanken, den einfachen Trost der Gegenwart, das tiefe Verst\u00e4ndnis, das mit der Zeit w\u00e4chst. Dies sind die Gedichte, die Resonanz finden, wenn Liebe keine Suche oder Erinnerung ist, sondern die Luft, die man atmet. Diese Erkundung taucht in Gedichte ein, die den Zustand des Verliebtseins<\/em> wundersch\u00f6n beleuchten und seine vielschichtige Natur durch vielf\u00e4ltige Stimmen und Stile offenbaren.<\/p>\n

Der Trost und Schutz des gemeinsamen Raumes<\/h2>\n

Einer der tiefsten Aspekte des Verliebtseins ist das Gef\u00fchl, einen Hafen zu finden, einen Ort der Sicherheit und des Trostes in der Gegenwart der anderen Person. Die Komplexit\u00e4t und Herausforderungen des Lebens erscheinen weniger entmutigend, wenn sie geteilt werden.<\/p>\n

Maya Angelou, eine gefeierte Stimme in der amerikanischen Literatur, f\u00e4ngt dies wundersch\u00f6n in „Come, And Be My Baby“ ein. Inmitten des Chaos des modernen Lebens findet das Gedicht Trost in der einfachen Einladung zur Verbundenheit:<\/p>\n

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There\u2019s nothing quite so moving as beautiful love poems. Luckily for us romantics, they\u2019ve been in abundant supply throughout history! From Rumi in the Islamic Golden Age, to iconic playwright William Shakespeare, to modern-day \u201cInstapoets\u201d like Rupi Kaur, love has been one of the most-explored themes among writers and poets for centuries.<\/p>\n

In this post, we\u2019ve put together the 65 most beautiful love poems ever written. Whether you\u2019re looking for something to share with your partner, seeking solace after a breakup, or craving inspiration for how to write your own passionate prose, there\u2019s bound to be a poem on this list which speaks to your heart.<\/p>\n

Wondering which love poem you are? Take our 30-second quiz to find out.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"SymbolSymbol f\u00fcr B\u00fccher<\/em><\/p>\n

Welches Liebesgedicht bist DU?<\/h3>\n

Finde in diesem Quiz heraus, welches Gedicht am besten zu dir passt. Dauert nur 30 Sekunden!<\/p>\n

1. \u201cCome, And Be My Baby\u201d von Maya Angelou<\/h2>\n

\"Portr\u00e4tPortr\u00e4t der Dichterin und B\u00fcrgerrechtlerin Maya Angelou<\/em><\/p>\n

Maya Angelou war eine der meistgelobten Dichterinnen und Geschichtenerz\u00e4hlerinnen Amerikas, sowie eine gefeierte P\u00e4dagogin und B\u00fcrgerrechtlerin. In ‚Come, And Be My Baby‘ f\u00e4ngt Angelou wundersch\u00f6n ein, wie \u00fcberw\u00e4ltigend das moderne Leben sein kann und welchen Trost die Liebe in Zeiten der Not spenden kann \u2013 auch wenn nur f\u00fcr einen Moment.<\/p>\n

2. „Bird-Understander“ von Craig Arnold<\/h2>\n
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These are your own words<\/p>\n<\/blockquote>\n

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your way of noticing<\/p>\n<\/blockquote>\n

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and saying plainly<\/p>\n<\/blockquote>\n

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of not turning away<\/p>\n<\/blockquote>\n

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from hurt<\/p>\n<\/blockquote>\n

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you have offered them<\/p>\n<\/blockquote>\n

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to me I am only<\/p>\n<\/blockquote>\n

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giving them back<\/p>\n<\/blockquote>\n

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if only I could show you<\/p>\n<\/blockquote>\n

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how very useless<\/p>\n<\/blockquote>\n

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they are not<\/p>\n<\/blockquote>\n

Die rohe Ehrlichkeit von Craig Arnolds Poesie macht ‚Bird-Understander‘ zu einer leichten Wahl f\u00fcr unsere Liste der sch\u00f6nsten Liebesgedichte. In diesem St\u00fcck schildert Arnold einen Moment mit seiner Partnerin, der seine Liebe noch st\u00e4rker wachsen l\u00e4sst. Die Sprache ist einfach, aber suggestiv, bringt eine starke Metapher in den Sinn des Lesers und erleichtert ein tieferes Verst\u00e4ndnis von Arnolds Gef\u00fchlen.<\/p>\n

3. „Habitation“ von Margaret Atwood<\/h2>\n
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at the back where we squat<\/p>\n<\/blockquote>\n

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outside, eating popcorn<\/p>\n<\/blockquote>\n

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the edge of the receding glacier<\/p>\n<\/blockquote>\n

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where painfully and with wonder<\/p>\n<\/blockquote>\n

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at having survived even<\/p>\n<\/blockquote>\n

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this far<\/p>\n<\/blockquote>\n

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we are learning to make fire<\/p>\n<\/blockquote>\n

Margaret Atwood, am besten bekannt f\u00fcr ihren be\u00e4ngstigend realistischen dystopischen Roman<\/a> Der Report der Magd<\/em>, zeigt in diesem Gedicht \u00e4hnliche St\u00e4rken: ‚Habitation‘ ist frappierend real. Zum Kontext: Atwood r\u00e4umt hier die Herausforderungen der Ehe ein und erkennt die Arbeit an, die zur \u00dcberwindung n\u00f6tig ist. Es ist diese Offenheit, die das Gedicht so sch\u00f6n macht.<\/p>\n

4. „Variations on the Word Love“ von Margaret Atwood<\/h2>\n

\"AutorinAutorin Margaret Atwood<\/em><\/p>\n

Eines der faszinierendsten Dinge an der Liebe ist, dass sie in so vielen verschiedenen Formen auftreten kann \u2013 platonisch, leidenschaftlich oder sogar herablassend. Margaret Atwood legt einige davon unerschrocken in ihrem Gedicht ‚Variations on the Word Love‘ dar.<\/p>\n

5. „The More Loving One“ von W.H. Auden<\/h2>\n
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Were all stars to disappear or die,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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I should learn to look at an empty sky<\/p>\n<\/blockquote>\n

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And feel its total dark sublime,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Though this might take me a little time.<\/p>\n<\/blockquote>\n

W\u00e4hrend Gedichte \u00fcber Liebeskummer vielleicht nicht so aufmunternd sind wie die \u00fcber die Freuden der Liebe, k\u00f6nnen sie genauso sch\u00f6n und bedeutsam sein. Die himmlische erweiterte Metapher von W.H. Audens ‚The More Loving One‘ demonstriert dies \u2013 obwohl er letztendlich lieber selbst ‚der liebendere‘ w\u00e4re, verkapselt Auden perfekt den Schmerz des Verlustes, wenn Liebe endet.<\/p>\n

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Oder melde dich mit deiner E-Mail-Adresse<\/a> an.<\/p>\n

6. „To My Dear and Loving Husband“ von Anne Bradstreet<\/h2>\n
\n

Thy love is such I can no way repay;<\/p>\n<\/blockquote>\n

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The heavens reward thee manifold, I pray.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Then while we live, in love let\u2019s so persever,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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That when we live no more, we may live ever.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Anne Bradstreets puritanischer Glaube, dass die Ehe ein Geschenk Gottes ist, tritt in ‚To My Dear and Loving Husband‘ stark hervor. Durch eine moderne Brille betrachtet, kann man das Gedicht zun\u00e4chst etwas skeptisch beginnen; doch Bradstreets aufrichtige Dankbarkeit und Hingabe an ihren Ehemann manifestieren sich bald und machen es zu einer tief bewegenden Bekr\u00e4ftigung wahrer Liebe.<\/p>\n

7. „Always For The First Time“ von Andr\u00e9 Breton<\/h2>\n
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There is a silk ladder unrolled across the ivy<\/p>\n<\/blockquote>\n

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There is<\/p>\n<\/blockquote>\n

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That leaning over the precipice<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Of the hopeless fusion of your presence and absence<\/p>\n<\/blockquote>\n

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I have found the secret<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Of loving you<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Always for the first time<\/p>\n<\/blockquote>\n

‚Always For The First Time‘ ist Andr\u00e9 Bretons Ode an eine Frau, die er noch nicht getroffen hat, auf die er aber jeden Tag zu warten bereit ist. Breton war der franz\u00f6sische Gr\u00fcnder der surrealistischen Bewegung, die darauf abzielte, die Grenzen zwischen Traum und Realit\u00e4t in der Kunst zu verwischen \u2013 was die eher skurrile Natur dieses sch\u00f6nen Liebesgedichts erkl\u00e4rt.<\/p>\n

8. „Love and Friendship“ von Emily Bront\u00eb<\/h2>\n

\"VerschiedeneVerschiedene H\u00e4nde halten eine Sammlung von Liebesgedichten, Symbol f\u00fcr Verbindung<\/em><\/p>\n

Liebe muss nicht auf Romantik beschr\u00e4nkt sein \u2013 Liebe zwischen Freunden kann genauso stark und sch\u00f6n sein. In ‚Love and Friendship‘ vergleicht Emily Bront\u00eb die romantische Liebe mit einer Rose \u2013 atemberaubend, aber kurzlebig \u2013 und Freundschaft mit einem Stechpalmbaum, der alle Jahreszeiten \u00fcberdauern kann.<\/p>\n

9. „To Be In Love“ von Gwendolyn Brooks<\/h2>\n

Als n\u00e4chstes auf unserer Liste der sch\u00f6nsten Gedichte \u00fcber Liebe steht ‚To Be in Love‘ von Gwendolyn Brooks. Brooks war Dichterin, Autorin und Lehrerin \u2013 und vielleicht am bemerkenswertesten, 1950 auch die erste afroamerikanische Schriftstellerin, die einen Pulitzer-Preis erhielt. In diesem eindringlichen Gedicht vermittelt Brooks die intensiven Emotionen, die mit dem Verlieben einhergehen, und wie es die gesamte Lebensanschauung ver\u00e4ndern kann.<\/p>\n

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To be in love<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Is to touch with a lighter hand.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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In yourself you stretch, you are well.<\/p>\n<\/blockquote>\n

10. „How Do I Love Thee? (Sonett 43)“ von Elizabeth Barrett Browning<\/h2>\n
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How do I love thee? Let me count the ways.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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I love thee to the depth and breadth and height<\/p>\n<\/blockquote>\n

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My soul can reach, when feeling out of sight<\/p>\n<\/blockquote>\n

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For the ends of being and ideal grace.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Elizabeth Barrett Browning war eine renommierte viktorianische Dichterin, die das Werk vieler sp\u00e4terer englischsprachiger Dichter, einschlie\u00dflich Emily Dickinson, beeinflusste. ‚How Do I Love Thee?‘ ist eines von Brownings bekanntesten Gedichten und in der Tat eines der ber\u00fchmtesten Liebesgedichte, die je geschrieben wurden \u2013 seine leidenschaftliche und dennoch klare Liebeserkl\u00e4rung findet seit \u00fcber 150 Jahren Resonanz bei den Lesern.<\/p>\n

11. „A Red, Red Rose“ von Robert Burns<\/h2>\n

\"Portr\u00e4tPortr\u00e4t des schottischen Dichters Robert Burns<\/em><\/p>\n

\u00c4hnlich wie bei Browning ist Robert Burns‘ tiefe Liebe in seinem Gedicht ‚A Red, Red Rose‘ offensichtlich. Burns erkl\u00e4rt diese Liebe f\u00fcr leidenschaftlich und erfrischend \u2013 bei jedem Vergleich sehen wir, dass selbst die lieblichste Sprache verblasst neben der Tiefe von Burns‘ ‚Luve‘.<\/p>\n

12. „She Walks in Beauty“ von Lord Byron<\/h2>\n
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She walks in beauty, like the night<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Of cloudless climes and starry skies;<\/p>\n<\/blockquote>\n

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And all that\u2019s best of dark and bright<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Meet in her aspect and her eyes;<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Thus mellowed to that tender light<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Which heaven to gaudy day denies.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Obwohl sein Autor f\u00fcr ein Leben voller Abenteuer und Skandale bekannt war, bezieht sich Lord Byrons Gedicht ‚She Walks in Beauty‘ im Vergleich zu seinen anderen Werken auffallend weniger auf leidenschaftliche oder sexuelle Liebe. Dennoch tritt sein Erstaunen \u00fcber die Sch\u00f6nheit dieser Frau sofort hervor, was dieses Gedicht zu einem wundersch\u00f6n romantischen macht.<\/p>\n

13. „Love is a fire that burns unseen“ von Lu\u00eds Vaz de Cam\u00f5es<\/h2>\n
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Love is a fire that burns unseen,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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a wound that aches yet isn\u2019t felt,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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an always discontent contentment,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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a pain that rages without hurting,<\/p>\n<\/blockquote>\n

Einer der gr\u00f6\u00dften Dichter Portugals, Lu\u00eds Vaz de Cam\u00f5es, ist bekannt f\u00fcr seine lyrische Poesie und dramatischen Epen. ‚Love is a fire that burns unseen‘ ist ein Beispiel f\u00fcr Erstere und spiegelt seine zahlreichen turbulenten Liebesaff\u00e4ren wider und wie jede eine komplexe Verschmelzung von Lust und Schmerz mit sich brachte.<\/p>\n

14. „Beautiful Signor“ von Cyrus Cassells<\/h2>\n
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This is the endless wanderlust:<\/p>\n<\/blockquote>\n

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dervish,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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yours is the April-upon-April love<\/p>\n<\/blockquote>\n

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that kept me spinning even beyond your eventful arms<\/p>\n<\/blockquote>\n

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toward the unsurpassed:<\/p>\n<\/blockquote>\n

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the one vast claiming heart,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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the glimmering,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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the beautiful and revealed Signor.<\/p>\n<\/blockquote>\n

‚Beautiful Signor‘ ist ein Beitrag aus Cyrus Cassells‘ Gedichtsammlung gleichen Namens, die er ‚Liebenden \u00fcberall‘ widmete. Kulturell vor dem Hintergrund der AIDS-Epidemie angesiedelt, zielt die Sammlung darauf ab, die Menschen an die starke Sch\u00f6nheit der romantischen Liebe zu erinnern.<\/p>\n

15. „Rondel of Merciless Beauty“ von Geoffrey Chaucer<\/h2>\n
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Upon my word, I tell you faithfully<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Through life and after death you are my queen;<\/p>\n<\/blockquote>\n

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For with my death the whole truth shall be seen.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Your two great eyes will slay me suddenly;<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Their beauty shakes me who was once serene;<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Straight through my heart the wound is quick and keen.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Weithin als ‚Vater der englischen Poesie‘ angesehen, schrieb Geoffrey Chaucer einige der bekanntesten Werke der englischen Sprache, darunter ‚The Canterbury Tales‘ und ‚The Book of the Duchess‘. Das eigenst\u00e4ndige Gedicht ‚Rondel of Merciless Beauty‘ (hier aus dem Mittelenglischen \u00fcbersetzt) berichtet von Chaucers Liebeskummer, nachdem er von der Liebe seines Lebens verlassen wurde, und gelobt ihr seine ewige Hingabe, auch wenn es ihm Schmerzen bereitet.<\/p>\n

16. „Love Comes Quietly“ von Robert Creeley<\/h2>\n

Robert Creeleys kurzes, aber eindrucksvolles Liebesgedicht fasst treffend das Gef\u00fchl zusammen, niemals von der Person getrennt sein zu wollen, die man liebt, so dass man fast vergisst, wie das Leben war, bevor man sie traf.<\/p>\n

17. „[i carry your heart with me(i carry it in]“ von E. E. Cummings<\/h2>\n
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i carry your heart with me(i carry it in<\/p>\n<\/blockquote>\n

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my heart)i am never without it(anywhere<\/p>\n<\/blockquote>\n

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i go you go,my dear;and whatever is done<\/p>\n<\/blockquote>\n

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by only me is your doing,my darling)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Als einer der produktivsten amerikanischen Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts bedarf E.E. Cummings keiner Einf\u00fchrung. Viele seiner Gedichte drehten sich um Liebe und ‚[i carry your heart with me(i carry it in]‘ ist vielleicht das bekannteste von allen. Die reiche Bildsprache und die intime Verliebtheit sichern ihm einen prominenten Platz auf unserer Liste der sch\u00f6nsten Liebesgedichte, die je geschrieben wurden.<\/p>\n

18. „[love is more thicker than forget]“ von E.E. Cummings<\/h2>\n
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love is more thicker than forget<\/p>\n<\/blockquote>\n

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more thinner than recall<\/p>\n<\/blockquote>\n

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more seldom than a wave is wet<\/p>\n<\/blockquote>\n

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more frequent than to fail<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ein weiteres brillantes Beispiel f\u00fcr Cummings‘ Liebespoesie ist [love is more thicker than forget]. Dieses Gedicht erforscht die Komplexit\u00e4t der Liebe und dr\u00fcckt aus, dass sie nicht einfach als eine oder andere Sache definiert werden kann \u2013 und in der Tat malt es Liebe als ein Paradox aus Seltenheit und H\u00e4ufigkeit, Bescheidenheit und Tiefgr\u00fcndigkeit, Vernunft und Wahnsinn und vieles mehr.<\/p>\n

19. „Sthandwa sami (my beloved, isiZulu)“ von Yrsa Daley-Ward<\/h2>\n
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my thoughts about you are frightening but precise<\/p>\n<\/blockquote>\n

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I can see the house on the hill where we make our own vegetables out back<\/p>\n<\/blockquote>\n

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and drink warm wine out of jam jars<\/p>\n<\/blockquote>\n

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and sing songs in the kitchen until the sun comes up<\/p>\n<\/blockquote>\n

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wena you make me feel like myself again.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Yrsa Daley-Wards ‚Sthandwa sami (my beloved, isiZulu)‘ ist eine der pers\u00f6nlichsten und aufschlussreichsten Darstellungen von Liebe auf dieser Liste. Das Gedicht stammt aus ihrer Sammlung bone<\/em>, die einige der tiefsten Aspekte der Menschheit behandelt, darunter Religion, Begehren, Frausein, Rasse und Verletzlichkeit.<\/p>\n

20. „Married Love“ von Guan Daosheng<\/h2>\n
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You and I<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Have so much love,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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That it<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Burns like a fire,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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In which we bake a lump of clay<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Molded into a figure of you<\/p>\n<\/blockquote>\n

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And a figure of me.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Guan Daosheng war eine chinesische Malerin und Dichterin der fr\u00fchen Yuan-Dynastie (1271-1368). ‚Married Love‘ verwendet das Bild von Tonfiguren, um zwei Liebende darzustellen, die durch den heiligen Akt der Ehe zu einer Einheit werden, so wie Ton im Ofen aush\u00e4rtet.<\/p>\n

21. „Heart, we will forget him!“ von Emily Dickinson<\/h2>\n
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Heart, we will forget him!<\/p>\n<\/blockquote>\n

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You and I, to-night!<\/p>\n<\/blockquote>\n

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You may forget the warmth he gave,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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I will forget the light.<\/p>\n<\/blockquote>\n

‚Heart, we will forget him!‘ entspricht der energischen Natur so vieler Gedichte von Emily Dickinson. Es ist eine kraftvolle Reflexion \u00fcber die Folgen einer leidenschaftlichen Liebesaff\u00e4re und wie sie versuchte, weiterzumachen, indem sie sogar ihrem Herzen befahl<\/em>, dies zu tun, obwohl sie wusste, dass es vergeblich war.<\/p>\n

22. „Air and Angels“ von John Donne<\/h2>\n

\"Portr\u00e4tPortr\u00e4t des englischen Dichters John Donne<\/em><\/p>\n

John Donnes Werk ist bekannt daf\u00fcr, sich mit Glauben und Erl\u00f6sung sowie mit menschlicher und g\u00f6ttlicher Liebe auseinanderzusetzen. In ‚Angels and Air‘ vergleicht Donne seine Liebe mit der Bewegung von Engeln \u2013 rein und elegant. Seine Schlussfolgerung, dass zwei Liebende zusammenkommen und st\u00e4rker werden k\u00f6nnen, f\u00fcgt diesem bereits recht romantischen Gedicht eine weitere Ebene hinzu.<\/p>\n

23. „Flirtation“ von Rita Dove<\/h2>\n
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Outside the sun<\/p>\n<\/blockquote>\n

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has rolled up her rugs<\/p>\n<\/blockquote>\n

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and night strewn salt<\/p>\n<\/blockquote>\n

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across the sky. My heart<\/p>\n<\/blockquote>\n

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is humming a tune<\/p>\n<\/blockquote>\n

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I haven\u2019t heard in years!<\/p>\n<\/blockquote>\n

Das prickelnde Flirten zu Beginn einer neuen Beziehung ist sicherlich einer der aufregendsten Teile der Liebe. ‚Flirtation‘ von Rita Dove f\u00e4ngt diese Freude und Vorfreude eloquent ein und ist eines der nachvollziehbarsten Gedichte \u00fcber diesen Aspekt der Liebe.<\/p>\n

24. „Heart to Heart“ von Rita Dove<\/h2>\n
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It\u2019s neither red<\/p>\n<\/blockquote>\n

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nor sweet.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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It doesn\u2019t melt<\/p>\n<\/blockquote>\n

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or turn over,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

break or harden,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

so it can\u2019t feel<\/p>\n<\/blockquote>\n

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pain,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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yearning,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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regret.<\/p>\n<\/blockquote>\n

In ‚Heart to Heart‘ lehnt Rita Dove die typischen Klischees ab, die mit dem Verlieben einhergehen. Mit ihrem bodenst\u00e4ndigen Ansatz zum Thema versichert sie dem beabsichtigten Leser, dass, obwohl sie Schwierigkeiten haben mag, ihre Liebe zu zeigen, dies nicht bedeutet, dass sie nicht da ist.<\/p>\n

25. „Love“ von Carol Ann Duffy<\/h2>\n
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you\u2019re where I stand, hearing the sea, crazy<\/p>\n<\/blockquote>\n

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for the shore, seeing the moon ache and fret<\/p>\n<\/blockquote>\n

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for the earth. When morning comes, the sun, ardent,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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covers the trees in gold, you walk<\/p>\n<\/blockquote>\n

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towards me,<\/p>\n<\/blockquote>\n

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out of the season, out of the light love reasons.<\/p>\n<\/blockquote>\n

2009 schrieb Carol Ann Duffy Geschichte, als sie zur ersten weiblichen und offen lesbischen britischen Poeta Laureata ernannt wurde. ‚Love‘ ist ein perfektes Beispiel f\u00fcr die Monolog-Gedichte, f\u00fcr die sie bekannt ist, und passt zu ihrem \u00fcblichen sinnlichen und emotionalen Schreibstil; hier beschreibt sie Liebe als wundersch\u00f6n grenzenlos, wie das Licht der Sonne oder das Rauschen der Wellen.<\/p>\n

26. „The Love Poem“ von Carol Ann Duffy<\/h2>\n

\"EhemaligeEhemalige britische Poeta Laureata Carol Ann Duffy<\/em><\/p>\n

‚The Love Poem‘ schl\u00e4gt eine andere Richtung ein und schildert Duffys Kampf, die richtigen Worte zu finden, um ihre Liebe zu beschreiben. Es stammt aus ihrer Sammlung Rapture<\/em> aus dem Jahr 2005, die die Reise der Sprecherin durch eine Liebesaff\u00e4re verfolgt; in diesem Stadium wird Duffy metafiktional \u00fcber Liebespoesie und bem\u00fcht sich, die Herausforderungen des Schreibens zu erkl\u00e4ren (und zitiert dabei mehrere andere ber\u00fchmte Gedichte).<\/p>\n

27. „Before You Came“ von Faiz Ahmed Faiz<\/h2>\n
\n

Don\u2019t leave now that you\u2019re here\u2014<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Stay. So the world may become like itself again:<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

so the sky may by the sky,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

the road a road,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

and the glass of wine not a mirror, just a glass of wine.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Faiz Ahmed Faiz schrieb w\u00e4hrend seines turbulenten Lebens \u00fcber Liebe, Politik und Gemeinschaft und wurde besonders f\u00fcr seine Beitr\u00e4ge zur traditionellen Urdu-Poesie gew\u00fcrdigt. In ‚Before You Came‘ schreibt Faiz dar\u00fcber, wie sich seine Lebensperspektive nach dem Verlieben \u00e4nderte und wie er niemals ohne seinen Geliebten sein m\u00f6chte, der ihm hilft, die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind.<\/p>\n

28. „Lines Depicting Simple Happiness“ von Peter Gizzi<\/h2>\n
\n

It feels right to notice all the shiny things about you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

About you there is nothing I wouldn\u2019t want to know<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

With you nothing is simple yet nothing is simpler<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

About you many good things come into relation<\/p>\n<\/blockquote>\n

Die Sch\u00f6nheit in Peter Gizzis Poesie liegt in ihrer Einfachheit. In ‚Lines Depicting Simple Happiness‘ ist Gizzis Anbetung seiner Liebe klar \u2013 er vermeidet jedoch \u00fcberstrapazierte Klischees, was bedeutet, dass das Gedicht pers\u00f6nlicher und weniger schw\u00fclstig ist als andere moderne Liebesgedichte.<\/p>\n

29. „Six Sonnets: Crossing the West“ von Janice Gould<\/h2>\n
\n

In that communion of lovers, thick sobs<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

break from me as I think of my love<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

back home, all that I have done<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

and cannot say. This is the first time<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I have left her so completely, so alone.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Janice Goulds Werk konzentriert sich auf Themen wie Liebe und Verbundenheit, mit starken Bez\u00fcgen zu ihrer Identit\u00e4t als Maidu-Lesbe. In ‚Six Sonnets: Crossing the West‘ setzt Gould ihre Geliebte mit einem Traum gleich, wobei es ihr nie an \u00e4therischen Worten mangelt, um sie zu beschreiben … und trauert, wenn sie entschwindet, auch nur vor\u00fcbergehend.<\/p>\n

30. „For Keeps“ von Joy Harjo<\/h2>\n

\"DichterinDichterin Joy Harjo<\/em><\/p>\n

Den Kontrast zwischen Liebe und der Sch\u00f6nheit der Natur zu ziehen, hilft, eine unzerbrechliche Verbindung zwischen beiden zu schaffen. Dieser Vergleich hilft, Joy Harjos Gef\u00fchle f\u00fcr ihre Geliebte in ihrem wunderbaren Gedicht ‚For Keeps‘ zu illustrieren.<\/p>\n

31. „You Are the Penultimate Love of My Life“ von Rebecca Hazelton<\/h2>\n
\n

The garden you plant and I plant<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

is tunneled through by voles,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

the vowels<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

we speak aren\u2019t vows,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

but there\u2019s something<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

holding me here, for now,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

like your eyes, which I suppose<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

are brown, after all.\u2019<\/p>\n<\/blockquote>\n

‚You Are the Penultimate Love of My Life‘ ist ein unorthodoxes Liebesgedicht, das sich auf die Realit\u00e4ten anstatt auf die Fantasien<\/em> des Verliebtseins konzentriert. Rebecca Hazelton schreibt nicht \u00fcber ihren Seelenverwandten, und das ist ihr bewusst \u2013 aber das macht die Liebe, die sie teilen, nicht weniger besonders.<\/p>\n

32. „Yours“ von Daniel Hoffman<\/h2>\n
\n

I am yours as the summer air at evening is<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Possessed by the scent of linden blossoms,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

As the snowcap gleams with light<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Lent it by the brimming moon.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Without you I\u2019d be an unleaded tree<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Blasted in a bleakness with no Spring.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Daniel Hoffmans sorgf\u00e4ltig ausgew\u00e4hlte Metaphern machen ‚Yours‘ zu einem wirklich sch\u00f6nen Liebesgedicht. Hoffmans vollst\u00e4ndige Hingabe an seine Geliebte ist offensichtlich \u2013 indem er sie mit allem vergleicht, von Sommerabenden bis zu schneebedeckten Bergen, scheint er \u00fcber die wechselnden Jahreszeiten hinweg nicht aufh\u00f6ren zu k\u00f6nnen, an sie zu denken.<\/p>\n

33. „A Love Song for Lucinda“ von Langston Hughes<\/h2>\n
\n

Love<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Is a high mountain<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Stark in a windy sky.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

If you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Would never lose your breath<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Do not climb too high.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Jede Strophe von Langston Hughes‘ ‚A Love Song for Lucinda‘ vergleicht Liebe mit einem spezifischen Gef\u00fchl, die alle mit der Natur verbunden sind. Dieses Gedicht betont die Begeisterung des Verliebens und den allumfassenden Zauber, der damit einhergeht.<\/p>\n

34. „Poem for My Love“ von June Jordan<\/h2>\n

Politische Aktivistin, Dichterin und Essayistin June Jordan ist eine der meistpublizierten jamaikanisch-amerikanischen Schriftstellerinnen ihrer Generation. In ihrem ‚Poem for My Love‘ ist die Sprecherin in absoluter spiritueller Ehrfurcht vor ihrer Partnerin und der Art und Weise, wie sie \u00fcber ihre transzendente Liebe empfindet.<\/p>\n

35. „for him“ von Rupi Kaur<\/h2>\n
\n

no,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

it won\u2019t<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

be love at<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

first sight when<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

we meet it\u2019ll be love<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

at first remembrance<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

\u2018cause i\u2019ve recognized you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

in my mother\u2019s eyes when she tells me,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

marry the type of man you\u2019d want to raise your son to be like.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Mit nur 21 Jahren schrieb, illustrierte und ver\u00f6ffentlichte Rupi Kaur ihre erste Gedichtsammlung, milk and honey<\/em>, im Selbstverlag. Sie beschreibt ihre Poesie als \u2018einfach und zug\u00e4nglich\u2019<\/a> \u2013 was ihr erm\u00f6glichte, Millionen von Lesern weltweit zu erreichen, insbesondere durch ihre Pr\u00e4senz auf Instagram. ‚for him‘ ist ein perfektes Beispiel f\u00fcr ein sch\u00f6nes, kraftvolles Liebesgedicht, das nicht viel Aufwand braucht, um Wirkung zu erzielen.<\/p>\n

36. Ohne Titel von Rupi Kaur<\/h2>\n
\n

love will hurt you but<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

love will never mean to<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

love will play no games<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

cause love knows life<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

has been hard enough already<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ein weiterer Beitrag aus milk and honey<\/em>, dieses kurze, unbetitelte Gedicht wirft einen bitters\u00fc\u00dfen und weltm\u00fcden, aber letztlich gro\u00dfz\u00fcgigen Blick auf die Liebe und ihre Herausforderungen.<\/p>\n

37. „Poem To An Unnameable Man“ von Dorothea Lasky<\/h2>\n
\n

And I will not cry also<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Although you will expect me to<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I was wiser too than you had expected<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

For I knew all along you were mine<\/p>\n<\/blockquote>\n

Die produktive Dichterin Dorothea Lasky hat mehrere Sammlungen geschrieben und leitet derzeit das Lyrikprogramm an der Columbia University. In ‚Poem To An Unnameable Man‘ verwendet sie himmlische Bilder, um eine romantische Beziehung zu erkunden, und beschreibt ihre Macht und St\u00e4rke gegen\u00fcber dem Geliebten, der sie untersch\u00e4tzt.<\/p>\n

38. „Movement Song“ von Audre Lorde<\/h2>\n

\"AudreAudre Lorde<\/em><\/p>\n

‚Movement Song‘ von Audre Lorde handelt vom Ende einer Beziehung. W\u00e4hrend die Trauer, die nach dem Herzbruch der Sprecherin zu sp\u00fcren ist, deutlich wird, endet das Gedicht letztlich mit der Hoffnung, dass das Paar beide einen Neuanfang machen k\u00f6nnen \u2013 wenn auch getrennt.<\/p>\n

39. „Camomile Tea“ von Katherine Mansfield<\/h2>\n
\n

We might be fifty, we might be five,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

So snug, so compact, so wise are we!<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Under the kitchen-table leg<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

My knee is pressing against his knee.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Our shutters are shut, the fire is low,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

The tap is dripping peacefully;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

The saucepan shadows on the wall<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Are black and round and plain to see.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Katherine Mansfield wurde f\u00fcr ihre F\u00e4higkeit gelobt, komplexe Emotionen durch Kurzgeschichten und Poesie zu vereinfachen. Als eines der ruhigeren Gedichte auf dieser Liste zeichnet ‚Camomile Tea‘ das Bild eines Paares, das ruhig und zufrieden mit dem Leben ist, das sie sich aufgebaut haben, und betont die untersch\u00e4tzte Freude, die friedliche Vertrautheit und Komfort in einer Beziehung mit sich bringen.<\/p>\n

40. „Love Elegy in the Chinese Garden, with Koi“ von Nathan McClain<\/h2>\n
\n

Because who hasn\u2019t done that \u2014<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

loved so intently even after everything<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

has gone? Love something that has washed<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

its hands of you? I like to think I\u2019m different now,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

that I\u2019m enlightened somehow,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

but who am I kidding?<\/p>\n<\/blockquote>\n

Nathan McClains Inspiration f\u00fcr ‚Love Elegy in the Chinese Garden, with Koi‘ war ein Date in den Huntington Botanical Gardens. Im Gedicht wollte McClain \u2018den Sinn f\u00fcr Angst erkunden\u2019<\/a> zwischen zwei potenziellen Liebenden und das schwerwiegende emotionale Gep\u00e4ck, das fr\u00fchere gescheiterte Beziehungen auf einen legen k\u00f6nnen.<\/p>\n

41. „I think I should have loved you presently (Sonett IX)“ von Edna St. Vincent Millay<\/h2>\n
\n

I think I should have loved you presently,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And given in earnest words I flung in jest;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And lifted honest eyes for you to see,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And caught your hand against my cheek and breast;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And all my pretty follies flung aside<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

That won you to me, and beneath you gaze<\/p>\n<\/blockquote>\n

Edna St. Vincent Millays ‚I think I should have loved you presently‘ dient als Umkehrung der traditionellen Sonettform. Im Gedicht beklagt die Sprecherin ihre Unf\u00e4higkeit, die aufrichtige Zuneigung ihres Geliebten zu erwidern, und w\u00e4hlt stattdessen s\u00fc\u00dfe Nichtigkeiten und oberfl\u00e4chliches Flirten \u00fcber echte Verbundenheit.<\/p>\n

42. „Liebessonett XI“ von Pablo Neruda<\/h2>\n
\n

I crave your mouth, your voice, your hair.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Silent and starving, I prowl through the streets.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Bread does not nourish me, dawn disrupts<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

me, all day<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I hunt for the liquid measure of your steps.<\/p>\n<\/blockquote>\n

In Pablo Nerudas ‚Liebessonett XI‘ herrscht ein starkes Gef\u00fchl der Sehnsucht, da unser Sprecher gesteht, dass der Gedanke an seine Liebe ihn nie verl\u00e4sst und ihn bis zur Ablenkung treibt. Eindringlich und manchmal beunruhigend, ist es ein Liebesgedicht, das perfekt die verschwimmende Grenze zwischen Romantik und Besessenheit beschreitet.<\/p>\n

43. „Deine F\u00fc\u00dfe“ von Pablo Neruda<\/h2>\n

\"Nobelpreistr\u00e4gerNobelpreistr\u00e4ger Pablo Neruda<\/em><\/p>\n

In ‚Deine F\u00fc\u00dfe‘ dr\u00fcckt Neruda eine \u00e4hnliche Hingabe an seine Liebe aus, indem er seine Liebe f\u00fcr sie von Kopf bis Fu\u00df erkl\u00e4rt und den Kr\u00e4ften dankt, die sie seiner Meinung nach unweigerlich zusammengebracht haben.<\/p>\n

44. „Dear One Absent This Long While“ von Lisa Olstein<\/h2>\n
\n

I expect you. I thought one night it was you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

at the base of the drive, you at the foot of the stairs<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

you in a shiver of light, but each time<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

leaves in wind revealed themselves,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

the retreating shadow of a fox, daybreak.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

We expect you, cat and I, bluebirds and I, the stove.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Die Sprecherin in Lisa Olsteins ‚Dear One Absent This Long While‘ wartet sehns\u00fcchtig auf die R\u00fcckkehr ihres Geliebten nach Hause. Das nerv\u00f6se Summen der Vorfreude, w\u00e4hrend die Sprecherin darauf wartet, in ein Leben des Komforts und der Allt\u00e4glichkeit zur\u00fcckzukehren, ein Puzzle, bei dem ihr Geliebter das einzige fehlende Teil ist, verleiht diesem Liebesgedicht eine wundersch\u00f6ne, rohe Ehrlichkeit.<\/p>\n

45. „My Lover Is a Woman“ von Pat Parker<\/h2>\n
\n

my lover is a woman<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

& when i hold her<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

feel her warmth<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

i feel good<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

feel safe<\/p>\n<\/blockquote>\n

Pat Parker war eine amerikanische Dichterin und Aktivistin, die sich stark von ihrem Leben als afroamerikanische lesbische Feministin inspirieren lie\u00df. ‚My Lover Is a Woman‘ handelt von den K\u00e4mpfen, denen Parker als offen queere Frau of Color gegen\u00fcberstand, und dem sicheren Hafen, den ihre Geliebte in diesem Sturm darstellt.<\/p>\n

46. „It Is Here“ von Harold Pinter<\/h2>\n
\n

What is this stance we take,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

To turn away and then turn back?<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

What did we hear?<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

It was the breath we took when we first met.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Listen. It is here.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Beziehungen haben eine seltsame Art, Zeit und Raum zu \u00fcberwinden, und diese Transzendenz kommt in Harold Pinters sch\u00f6nem Liebesgedicht ‚It Is Here‘ zum Ausdruck, indem er seine Geliebte bittet, an den Anfang ihrer Beziehung zur\u00fcckzudenken und dabei den l\u00e4ngst vergangenen Moment zum Leben erweckt.<\/p>\n

47. „Untitled“ von Christopher Poindexter<\/h2>\n
\n

I miss you even when you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

are beside me.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I dream of your body<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

even when you are sleeping<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

in my arms.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

The words I love you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

could never be enough.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Christopher Poindexter pr\u00e4sentiert hier ein zutiefst ehrliches und nachvollziehbares Portr\u00e4t einer Liebe, die \u00fcber die Grenzen der Sprache hinausgeht, indem er das \u00fcberw\u00e4ltigende und paradoxe Verlangen beschreibt, das man empfinden kann, selbst wenn der Geliebte direkt neben einem ist.<\/p>\n

48. \u201cLove Is Not A Word\u201d von Riyas Qurana<\/h2>\n
\n

Amidst all this<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I keep a falling flower in the mid-air<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Not to fall on the earth<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Is it not up to you who search for it<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

To come and sit on it<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And make love?<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Don\u2019t forget to bring the word<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Darling<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

When you come.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Aus der Sicht einer personifizierten Liebe geschrieben, ist „Love Is Not A Word“ ein eher zweideutiges Gedicht. Riyas Qurana erkundet den Begriff der Liebe als Ganzes und setzt das Konzept in Bezug zur Natur, um zu betonen, wie elementar es f\u00fcr die menschliche Erfahrung ist.<\/p>\n

49. „[Again and again, even though we know love\u2019s landscape]“ von Rainer Maria Rilke<\/h2>\n
\n

Again and again, even though we know love\u2019s landscape<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

and the little churchyard with its lamenting names<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

and the terrible reticent gorge in which the others<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

end: again and again the two of us walk out together<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

under the ancient trees, lay ourselves down again and<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

again<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

among the flowers, and look up into the sky.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Der \u00f6sterreichische Dichter Rainer Maria Rilke glaubte, dass es ‚vielleicht die schwierigste aller unserer Aufgaben‘ sei, einen anderen Menschen zu lieben (Briefe an einen jungen Dichter, 1929). In ‚[Again and again, even though we know love\u2019s landscape]‘ feiert Rilke die fortw\u00e4hrende, allt\u00e4gliche Liebe, die zwei Menschen teilen k\u00f6nnen, und die St\u00e4rke, die daraus entsteht, verletzlich genug zu sein, einen anderen zu lieben, obwohl man das Risiko des Liebeskummers kennt.<\/p>\n

50. „Echo“ von Christina Rossetti<\/h2>\n

\"Portr\u00e4tPortr\u00e4t der viktorianischen Dichterin Christina Rossetti<\/em><\/p>\n

In ‚Echo‘ reflektiert Christina Rossetti \u00fcber eine verlorene Liebe und wie sie sich w\u00fcnscht, dass sie wie ein Echo zu ihr zur\u00fcckk\u00e4me. Rossetti ist verzweifelt, sehnt sich nach ihrem Ex-Geliebten, und die daraus resultierende Sehnsucht schafft ein ebenso herzzerrei\u00dfendes wie sch\u00f6nes Liebesgedicht.<\/p>\n

51. „I loved you first: but afterwards your love“ von Christina Rossetti<\/h2>\n
\n

I loved you first: but afterwards your love<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Outsoaring mine, sang such a loftier song<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

As drowned the friendly cooings of my dove.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Which owes the other most? my love was long,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And yours one moment seemed to wax more strong<\/p>\n<\/blockquote>\n

Trotz einer Besorgnis \u00fcber Gegenseitigkeit (oder deren Fehlen) in diesen Er\u00f6ffnungszeilen zieht sich ein Gef\u00fchl der ‚Einheit‘ durch ‚I loved you first: but afterwards your love‘, ebenfalls von Rossetti. Dieses Gedicht spiegelt das Gef\u00fchl des vollst\u00e4ndigen Verst\u00e4ndnisses zwischen zwei Menschen wider, die sich tief lieben, da Rossetti erkl\u00e4rt, wie ihre individuellen Gef\u00fchle sich vereinen, um eine Liebe zu schaffen, ein Ganzes, das gr\u00f6\u00dfer ist als die Summe seiner Teile.<\/p>\n

52. „Defeated by Love“ von Rumi<\/h2>\n
\n

The sky was lit<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

by the splendor of the moon<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

So powerful<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I fell to the ground<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Your love<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

has made me sure<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I am ready to forsake<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

this worldly life<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

and surrender<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

to the magnificence<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

of your Bering<\/p>\n<\/blockquote>\n

Die Worte des persischen Dichters Rumi aus dem 13. Jahrhundert haben jahrhundertelang nationale, ethnische und religi\u00f6se Grenzen \u00fcberschritten. Die Leidenschaft und Hingabe in ‚Defeated by Love‘ ist in jeder Zeile sp\u00fcrbar und macht dieses bleibende Zeugnis der Macht der Liebe zu einem der sch\u00f6nsten Liebesgedichte auf unserer Liste.<\/p>\n

53. „Soll ich dich einem Sommertag vergleichen? (Sonett 18)“ von William Shakespeare<\/h2>\n

\"DerDer Barde, William Shakespeare<\/em><\/p>\n

Obwohl William Shakespeare keine Liebesromane geschrieben hat, gibt es wenige gefeiertere Liebesdichter, und ‚Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?‘ ist vielleicht die ikonischste und bekannteste Er\u00f6ffnungszeile eines Liebesgedichts. Seine Einfachheit im Vergleich zu einigen anderen Shakespeare-Sonetten hebt es von einer unvergleichlichen Bibliothek von Werken ab, aber die verborgenen Tiefen und Bedeutungsebenen in diesem dicht gepackten Mini-Meisterwerk haben Leser seit Jahrhunderten immer wieder zur\u00fcckkehren lassen.<\/p>\n

54. „Lass mich nicht zur Ehe wahrer Seelen (Sonett 116)“ von William Shakespeare<\/h2>\n
\n

Let me not to the marriage of true minds<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Admit impediments. Love is not love<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Which alters when it alteration finds,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Or bends with the remover to remove.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

O no! it is an ever-fixed mark<\/p>\n<\/blockquote>\n

In ‚Sonett 116‘ spricht Shakespeare \u00fcber die Best\u00e4ndigkeit der Liebe \u2013 selbst wenn sich die Menschen im Laufe der Zeit \u00e4ndern, wird die Liebe zwischen ihnen wahr und stark bleiben, sonst ist es gar keine Liebe.<\/p>\n

55. „Die Augen meiner Geliebten sind der Sonne nicht \u00e4hnlich“ (Sonett 130) von William Shakespeare<\/h2>\n
\n

I grant I never saw a goddess go;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

My mistress, when she walks, treads on the ground:<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And yet, by heaven, I think my love as rare<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

As any she belied with false compare.<\/p>\n<\/blockquote>\n

In Shakespeares letztem Beitrag auf unserer Liste stellt er die traditionelle Verbindung von Liebe und Sch\u00f6nheit in Frage. Es spielt keine Rolle, wie seine Geliebte aussieht \u2013 f\u00fcr ihn ist sie das seltenste und wertvollste Ding der Welt.<\/p>\n

56. „Love\u2019s Philosophy“ von Percy Bysshe Shelley<\/h2>\n
\n

The fountains mingle with the river<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And the rivers with the ocean,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

The winds of heaven mix forever<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

With a sweet emotion;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Nothing in the world is single;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

All things by a law divine<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

In one spirit meet and mingle<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Why not I with thine?<\/p>\n<\/blockquote>\n

‚Love\u2019s Philosophy‘, obwohl ein sch\u00f6nes Liebesgedicht, bietet eine viel logischere Sichtweise auf Romantik als viele andere Gedichte auf unserer Liste. Percy Bysshe Shelley dr\u00fcckt seiner Geliebten gegen\u00fcber aus, dass ihre Liebe so nat\u00fcrlich ist wie ein Fluss, der auf den Ozean trifft \u2013 aber gleicherma\u00dfen, dass alle Sch\u00f6nheiten der Natur bedeutungslos sind, wenn er sie nicht hat.<\/p>\n

57. „One Day I Wrote her Name (Sonett 75)“ von Edmund Spenser<\/h2>\n
\n

One day I wrote her name upon the strand,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

But came the waves and washed it away:<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Again I wrote it with a second hand,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

But came the tide, and made my pains his prey.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dieses sch\u00f6ne Liebesgedicht ist Teil von Amoretti<\/em>, einem Sonettzyklus \u00fcber Edmund Spensers Beziehung zu Elizabeth Boyle. Spenser erkl\u00e4rt in ‚Sonett 75‘, dass \u2013 trotz der scheinbar unheilvollen Art, wie seine Versuche, ein physisches Denkmal f\u00fcr seine Geliebte zu schaffen, indem er ihren Namen in den Sand schreibt, immer wieder vereitelt werden \u2013 seine Liebe zu Boyle niemals enden wird und er alles tun wird, um sie f\u00fcr immer zu erhalten.<\/p>\n

58. „I Am Not Yours“ von Sara Teasdale<\/h2>\n

\"SaraSara Teasdale<\/em><\/p>\n

Die Sehnsucht nach echter, leidenschaftlicher, allumfassender Liebe ist das zentrale Thema von Sara Teasdales ‚I Am Not Yours‘. Die Sprecherin empfindet kein Gef\u00fchl der Zugeh\u00f6rigkeit in ihrer aktuellen Beziehung und m\u00f6chte einen Partner finden, der sie sich in deren Liebe verlieren l\u00e4sst.<\/p>\n

59. „Now Sleeps the Crimson Petal“ von Alfred, Lord Tennyson<\/h2>\n
\n

Now sleeps the crimson petal, now the white;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Nor waves the cypress in the palace walk;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Nor winks the gold fin in the porphyry font.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

The firefly wakens; waken thou with me.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Now drops the milk-white peacock like a ghost,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And like a ghost she glimmers on to me.<\/p>\n<\/blockquote>\n

‚Now Sleeps the Crimson Petal‘ ist ein Lied aus The Princess<\/em>, einem l\u00e4ngeren, erz\u00e4hlenden Gedicht von Alfred, Lord Tennyson. Es wurde vom Ghasel<\/em> inspiriert, einer persischen Form der Liebesdichtung, die sich auf unhaltbare Liebe konzentriert, und ist eine klassische Meisterklasse der sinnlichen Beschreibung.<\/p>\n

60. „poem I wrote sitting across the table from you“ von Kevin Varrone<\/h2>\n
\n

I would fold myself<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

into the hole in my pocket and disappear<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

into the pocket of myself, or at least my pants<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

but before I did<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

like some ancient star<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I\u2019d grab your hand<\/p>\n<\/blockquote>\n

Kevin Varrone gesteht in ‚poem I wrote sitting across the table from you‘, wie nahe er sich seiner Geliebten f\u00fchlt. Geschrieben in einem Moment der Prokrastination, w\u00e4hrend er in einem Caf\u00e9 an einem l\u00e4ngeren Vers arbeitete, dr\u00fcckt das Gedicht aus, dass Varrone m\u00f6chte, dass seine Geliebte an all seinen Abenteuern teilnimmt, egal wie gro\u00df oder klein sie sind.<\/p>\n

61. „On Earth We\u2019re Briefly Gorgeous“ von Ocean Vuong<\/h2>\n
\n

Tell me it was for the hunger<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

& nothing less. For hunger is to give<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

the body what it knows<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

it cannot keep. That this amber light<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

whittled down by another war<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

is all that pins my hand<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

to your chest.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Obwohl du wahrscheinlich mit Vuongs Roman aus dem Jahr 2019 gleichen Namens vertraut bist, kennst du vielleicht nicht das Gedicht, das zuerst kam. Ocean Vuongs Schreiben l\u00e4dt den Leser ein, langsamer zu lesen und jedes Wort zu verstehen, und ‚On Earth We\u2019re Briefly Gorgeous‘ erkundet Themen wie Verlangen, Verg\u00e4nglichkeit und Sehnsucht im Zustand der Liebe.<\/p>\n

62. „Love After Love“ von Derek Walcott<\/h2>\n
\n

You will love again the stranger who was your self.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Give wine. Give bread. Give back your heart<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

to itself, to the stranger who has loved you<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

all your life, whom you ignored<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

for another, who knows you by heart.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Nobelpreistr\u00e4ger Derek Walcott bietet in seinem Gedicht ‚Love After Love‘ Ratschl\u00e4ge und Trost f\u00fcr jeden, der eine Trennung durchlebt. Das Gedicht ermutigt den Leser, zu sich selbst zur\u00fcckzukehren, und ist ein Trost in einer Welt voller Liebesgedichte, die von uns erwarten, uns Liebenden vollst\u00e4ndig hinzugeben.<\/p>\n

63. „I Love You“ von Ella Wheeler Wilcox<\/h2>\n
\n

I love your lips when they\u2019re wet with wine<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

And red with a wild desire;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I love your eyes when the lovelight lies<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Lit with a passionate fire.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I love your arms when the warm white flesh<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Touches mine in a fond embrace;<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

I love your hair when the strands enmesh<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

Your kisses against my face.<\/p>\n<\/blockquote>\n

In ‚I Love You‘ legt Ella Wheeler Wilcox die kleinen Momente dar, die sich summieren zu dem Grund, warum die Sprecherin so leidenschaftlich f\u00fcr ihre Liebe empfindet, bevor sie die k\u00e4lteren Eigenschaften beschreibt, nach denen sie in einer Beziehung nicht sucht. Diese Gegen\u00fcberstellung hilft, die anf\u00e4ngliche Liebe, die sie beschreibt, umso besonderer zu machen.<\/p>\n

64. „We Have Not Long to Love“ von Tennessee Williams<\/h2>\n

\"DramatikerDramatiker und Dichter Tennessee Williams<\/em><\/p>\n

Obwohl er besser f\u00fcr seine Theaterst\u00fccke als als Liebesautor bekannt ist, war Tennessee Williams auch ein versierter Dichter. In ‚We Have Not Long to Love‘ betont Williams die Wichtigkeit, die Zeit, die wir haben<\/em>, zu sch\u00e4tzen und die Liebe, die damit einhergeht, zu hegen, und erinnert daran, dass nichts ewig w\u00e4hrt.<\/p>\n

65. „Poem to First Love“ von Matthew Yeager<\/h2>\n
\n

To have been told \u201cI love you\u201d by you could well be, for me,<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

the highlight of my life, the best feeling, the best peak<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

on my feeling graph, in the way that the Chrysler building<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

might not be the tallest building in the NY sky but is<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

the best, the most exquisitely spired<\/p>\n<\/blockquote>\n

Matthew Yeagers ‚Poem to First Love‘ ist eine bitters\u00fc\u00dfe junge Romanze, in der, wie der Titel andeutet, der Sprecher \u00fcber seine Beziehung zu seiner ersten Liebe nachdenkt und die verschiedenen Weisen erforscht, wie man versuchen k\u00f6nnte, die v\u00f6llig unlogische Kraft der Liebe logisch zu quantifizieren.<\/p>\n

***<\/p>\n

M\u00f6chtest du tiefer in die Welt der Poesie eintauchen? Lies unseren Beitrag \u00fcber die<\/strong> 60+ besten Gedichtb\u00e4nde aller Zeiten!<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

Die transformative Kraft des Verliebtseins<\/h2>\n

Verliebtsein ver\u00e4ndert oft, wie wir die Welt und uns selbst wahrnehmen. Pl\u00f6tzlich erh\u00e4lt das Allt\u00e4gliche neue Bedeutung, und das Wesen des Partners f\u00fchlt sich wie ein grundlegender Teil der Existenz an.<\/p>\n

Gwendolyn Brooks, die erste afroamerikanische Pulitzer-Preistr\u00e4gerin f\u00fcr Poesie, spricht diese Transformation in „To Be In Love“ direkt an:<\/p>\n

\n

To be in love Is to touch with a lighter hand. In yourself you stretch, you are well.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dies spricht nicht nur \u00e4u\u00dfere Ver\u00e4nderungen an, sondern ein inneres Aufbl\u00fchen, erm\u00f6glicht durch die geteilte Liebe. \u00c4hnlich beschreibt Faiz Ahmed Faiz, der gefeierte Urdu-Dichter, eine Welt, die ihre wahre Form wegen<\/em> der Gegenwart seines Geliebten in „Before You Came“ wiedererlangt:<\/p>\n

\n

Don\u2019t leave now that you\u2019re here\u2014 Stay. So the world may become like itself again: so the sky may by the sky, the road a road, and the glass of wine not a mirror, just a glass of wine.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Seine Welt war vorher nicht falsch<\/em>, aber sie wurde durch eine verzerrende Linse gesehen, bis die Liebe seine Sichtweise korrigierte. In einer abstrakteren Vene f\u00e4ngt E.E. Cummings die \u00fcberw\u00e4ltigende, allgegenw\u00e4rtige Natur seiner Geliebten in „[i carry your heart with me(i carry it in]“ ein:<\/p>\n

\n

i carry your heart with me(i carry it in my heart)i am never without it(anywhere i go you go,my dear;and whatever is done by only me is your doing,my darling)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dies ist nicht nur ein s\u00fc\u00dfes Gef\u00fchl; es beschreibt einen Zustand, in dem die Grenzen des Selbst verschwimmen und der Einfluss des Partners in jeder Handlung und an jedem Ort sp\u00fcrbar ist. Diese intime Verbindung ist ein Kennzeichen tief empfundener Liebe, eine Verbindung, die sich sowohl einfach als auch tiefgr\u00fcndig anf\u00fchlen kann<\/a>.<\/p>\n

Tiefes Verst\u00e4ndnis und Verbundenheit<\/h2>\n

Jenseits von Trost und Transformation beinhaltet das Verliebtsein eine einzigartige Tiefe des Verst\u00e4ndnisses, die sich zwischen zwei Menschen entwickelt. Es ist eine Anerkennung des Kerns des anderen, eine Resonanz, die sich sowohl verdient als auch angeboren anf\u00fchlt.<\/p>\n

Craig Arnolds „Bird-Understander“ ber\u00fchrt diese stille Wertsch\u00e4tzung der Art und Weise des Partners zu sein:<\/p>\n

\n

These are your own words your way of noticing and saying plainly of not turning away from hurt you have offered them to me I am only giving them back if only I could show you how very useless they are not<\/p>\n<\/blockquote>\n

Das Gedicht ist ein Zeugnis der Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die inneren Qualit\u00e4ten eines Partners, seine einzigartige Perspektive und Widerstandsf\u00e4higkeit, die die Bindung vertieft.<\/p>\n

Christina Rossetti erkundet ein \u00e4hnliches Gef\u00fchl verwobener Identit\u00e4t in „I loved you first: but afterwards your love“, wo individuelle Zuneigungen zu einer einzigartigen, m\u00e4chtigen Kraft verschmelzen:<\/p>\n

\n

I loved you first: but afterwards your love Outsoaring mine, sang such a loftier song As drowned the friendly cooings of my dove. Which owes the other most? my love was long, And yours one moment seemed to wax more strong<\/p>\n<\/blockquote>\n

Hier geht es nicht um Konkurrenz, sondern um die wundersame Art, wie zwei Lieben sich verbinden, um etwas Gr\u00f6\u00dferes zu schaffen, eine gemeinsame Einheit, die die einzelnen Teile \u00fcbersteigt. Es ist der Zustand des Verliebtseins, in dem „deins“ und „meins“ zu „unseres“ werden.<\/p>\n

Die stillen Freuden und geteilte Realit\u00e4t<\/h2>\n

W\u00e4hrend gro\u00dfe Erkl\u00e4rungen ihren Platz haben, liegt viel vom Verliebtsein in den stillen, allt\u00e4glichen Momenten. Der einfache Akt des Zusammenseins, das Navigieren durch das Allt\u00e4gliche, baut eine kraftvolle, unaufdringliche Sch\u00f6nheit auf.<\/p>\n

Katherine Mansfields „Camomile Tea“ f\u00e4ngt diese h\u00e4usliche Ruhe perfekt ein:<\/p>\n

\n

We might be fifty, we might be five, So snug, so compact, so wise are we! Under the kitchen-table leg My knee is pressing against his knee. Our shutters are shut, the fire is low, The tap is dripping peacefully; The saucepan shadows on the wall Are black and round and plain to see.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dieses Gedicht ist eine Meisterklasse darin, das Heilige im Gew\u00f6hnlichen zu finden. Der Trost liegt nicht in gro\u00dfen Gesten, sondern in N\u00e4he, Routine und dem gemeinsamen Raum eines ruhigen Abends. Es hebt die oft \u00fcbersehene Sch\u00f6nheit friedlicher Vertrautheit hervor, die mit der Zeit aus dem Verliebtsein entsteht.<\/p>\n

Margaret Atwood, bekannt f\u00fcr die Erforschung komplexer menschlicher Beziehungen, ber\u00fchrt auch die Realit\u00e4t und den Aufwand nachhaltiger Liebe in „Habitation“:<\/p>\n

\n

at the back where we squat outside, eating popcorn the edge of the receding glacier where painfully and with wonder at having survived even this far we are learning to make fire<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dies ist kein M\u00e4rchen; es ist eine Darstellung von Liebe als Prozess des \u00dcberlebens und des Aufwands, manchmal sogar „schmerzhaft“. Aber das „Wunder“ des \u00dcberdauerns und das fortlaufende „Feuermachen lernen“ zusammen unterstreichen die tiefe Bindung, die sich durch geteilte Erfahrung und Beharrlichkeit bildet \u2013 ein Schl\u00fcsselaspekt des Zustands des Verliebtseins.<\/p>\n

Leidenschaft und Hingabe<\/h2>\n

Verliebtsein schlie\u00dft Leidenschaft und tiefe Hingabe keineswegs aus. Diese Gef\u00fchle werden oft durch die Sicherheit und Tiefe einer etablierten Verbindung intensiviert.<\/p>\n

Pablo Nerudas „Liebessonett XI“ dr\u00fcckt eine intensive, fast verzehrende Konzentration auf die Geliebte aus:<\/p>\n

\n

I crave your mouth, your voice, your hair. Silent and starving, I prowl through the streets. Bread does not nourish me, dawn disrupts me, all day I hunt for the liquid measure of your steps.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Obwohl es an Besessenheit grenzt, f\u00e4ngt es die Intensit\u00e4t der Gegenwart der Geliebten ein, die die Welt des Sprechers dominiert \u2013 eine kraftvolle Darstellung des Zustands, v\u00f6llig gefesselt zu sein. Nerudas „Deine F\u00fc\u00dfe“ zeigt diese Hingabe, die sich auf jeden Teil der Geliebten erstreckt, und dr\u00fcckt Dankbarkeit f\u00fcr die Kr\u00e4fte aus, die sie zusammengebracht haben.<\/p>\n

Ella Wheeler Wilcox‘ „I Love You“ ist ein direkter, fast katalogartiger Ausdruck der physischen Pr\u00e4senz der Geliebten und ihrer Wirkung:<\/p>\n

\n

I love your lips when they\u2019re wet with wine And red with a wild desire; I love your eyes when the lovelight lies Lit with a passionate fire. I love your arms when the warm white flesh Touches mine in a fond embrace; I love your hair when the strands enmesh Your kisses against my face.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dieses Gedicht konzentriert sich auf die greifbaren, sinnlichen Aspekte der Person und beschreibt detailliert die spezifischen Dinge, die die Leidenschaft anfachen und den Zustand des Verliebtseins so lebendig und begehrenswert machen.<\/p>\n

Dauerhafte Liebe und Bindung<\/h2>\n

Der Zustand des Verliebtseins impliziert eine Fortsetzung, ein Gef\u00fchl der Best\u00e4ndigkeit, das fl\u00fcchtige Momente \u00fcbersteigt. Dichter haben lange versucht, die Dauerhaftigkeit dieser Bindung zu artikulieren.<\/p>\n

Shakespeares Sonett 116, „Lass mich nicht zur Ehe wahrer Seelen“, definiert auf ber\u00fchmte Weise eine Liebe, die unersch\u00fctterlich ist:<\/p>\n

\n

Let me not to the marriage of true minds Admit impediments. Love is not love Which alters when it alteration finds, Or bends with the remover to remove. O no! it is an ever-fixed mark<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dieses Sonett spricht vom Ideal der Liebe als unersch\u00fctterlicher Konstante, einem Fixpunkt in einer sich ver\u00e4ndernden Welt, was ein Eckpfeiler des Gef\u00fchls sicherer, dauerhafter Liebe ist. \u00c4hnlich kontrastiert Edmund Spensers Sonett 75, „One Day I Wrote her Name“, die verg\u00e4ngliche Natur der physischen Welt mit der unsterblich machenden Kraft von Liebe und Poesie:<\/p>\n

\n

One day I wrote her name upon the strand, But came the waves and washed it away: Again I wrote it with a second hand, But came the tide, and made my pains his prey.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Obwohl die Wellen die physische Markierung wegwischen, spiegelt die Verpflichtung des Sprechers, ihre Liebe durch Verse unsterblich zu machen, den Wunsch wider, dass der Zustand des Verliebtseins f\u00fcr immer w\u00e4hrt.<\/p>\n

Die Komplexit\u00e4t und Paradoxien des Verliebtseins<\/h2>\n

Verliebtsein ist nicht immer einfach Gl\u00fcckseligkeit. Es kann Verletzlichkeit, Anstrengung und sogar paradoxe Gef\u00fchle beinhalten, wie die Sehnsucht nach jemandem, der direkt neben einem ist.<\/p>\n

E.E. Cummings f\u00e4ngt einige dieser Komplexit\u00e4t in „[love is more thicker than forget]“ ein:<\/p>\n

\n

love is more thicker than forget more thinner than recall more seldom than a wave is wet more frequent than to fail<\/p>\n<\/blockquote>\n

Durch die Verwendung von Paradoxien suggeriert Cummings, dass der Zustand des Verliebtseins einer einfachen Definition entgeht und Widerspr\u00fcche wie Seltenheit und H\u00e4ufigkeit, Tiefe und Subtilit\u00e4t umfasst.<\/p>\n

Das unbetitelte Gedicht von Christopher Poindexter spricht ein spezifisches, nachvollziehbares Paradox des Verliebtseins an \u2013 das Gef\u00fchl, jemanden zu vermissen, selbst in seiner Gegenwart:<\/p>\n

\n

I miss you even when you are beside me. I dream of your body even when you are sleeping in my arms. The words I love you could never be enough.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Hier geht es nicht um Unzufriedenheit, sondern um ein \u00fcberw\u00e4ltigendes Gef\u00fchl der Wichtigkeit des Geliebten, bei dem selbst deren N\u00e4he die Unermesslichkeit des Gef\u00fchls hervorhebt, die Angst, jemals ohne sie zu sein. Es ist eine kraftvolle Illustration der Tiefe der Verbindung im Zustand des Verliebtseins.<\/p>\n

Manchmal wird die Realit\u00e4t des Verliebtseins ohne romantische Idealisierung anerkannt. Rebecca Hazeltons „You Are the Penultimate Love of My Life“ wirft einen unkonventionellen Blick darauf:<\/p>\n

\n

The garden you plant and I plant is tunneled through by voles, the vowels we speak aren\u2019t vows, but there\u2019s something holding me here, for now, like your eyes, which I suppose are brown, after all.\u2019<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dieses Gedicht erkennt Unvollkommenheit („von W\u00fchlm\u00e4usen unterh\u00f6hlt“), das Fehlen konventioneller Verpflichtung („keine Gel\u00fcbde“) und sogar einen Hauch von Unsicherheit („f\u00fcr jetzt“, „nehme ich an“) an. Dennoch ist die zugrundeliegende Verbindung („etwas h\u00e4lt mich hier“) real und kraftvoll, was darauf hindeutet, dass der Zustand des Verliebtseins authentisch au\u00dferhalb traditioneller Erz\u00e4hlungen existieren kann, in der Akzeptanz geteilter, unvollkommener Realit\u00e4t. Die Erkundung von Liebesgedichten f\u00fcr einen Mann<\/a> oder eine Frau kann weitere Nuancen darin offenbaren, wie Dichter diese komplexen Dynamiken einfangen.<\/p>\n

Fazit<\/h2>\n

Gedichte \u00fcber das Verliebtsein bieten einen reichen Wandteppich, gewebt aus Pr\u00e4senz, Trost, Transformation, Verst\u00e4ndnis, Leidenschaft, Bindung und komplexen Realit\u00e4ten. Sie gehen \u00fcber den anf\u00e4nglichen Funken oder den Schmerz des Verlustes hinaus, um die fortlaufende, gelebte Erfahrung des Teilens des Lebens mit einem anderen Menschen zu beleuchten. Von der stillen H\u00e4uslichkeit, eingefangen von Mansfield, bis zur transzendenten Hingabe, ausgedr\u00fcckt von Rumi oder Neruda, bieten diese Gedichte Sprache f\u00fcr den vielschichtigen Zustand, der tiefe Verbindung definiert. Sie erinnern uns daran, dass Verliebtsein kein statischer Zustand ist, sondern ein dynamischer Raum gemeinsamen Seins, kontinuierlich geformt durch Pr\u00e4senz, Interaktion und den tiefen Einfluss, den eine Seele auf eine andere hat. So wie die Poesie die H\u00f6hen und Tiefen der Existenz erkundet, von der Sch\u00f6nheit der Liebe bis zu Themen, die in Robert Frosts Gedichten \u00fcber den Tod<\/a> zu finden sind, bleibt der Zustand des Verliebtseins eines ihrer best\u00e4ndigsten und resonantesten Themen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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