{"id":12648,"date":"2025-05-25T05:02:03","date_gmt":"2025-05-25T05:02:03","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/liebes-sonette-ein-tiefblick-ins-herz-der-poesie\/"},"modified":"2025-05-25T05:02:03","modified_gmt":"2025-05-25T05:02:03","slug":"liebes-sonette-ein-tiefblick-ins-herz-der-poesie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/de\/liebes-sonette-ein-tiefblick-ins-herz-der-poesie\/","title":{"rendered":"Liebes-Sonette: Ein Tiefblick ins Herz der Poesie"},"content":{"rendered":"<p>Das Sonett, eine \u00fcber Jahrhunderte verfeinerte Gedichtform, hat sich als m\u00e4chtiges Gef\u00e4\u00df f\u00fcr den Ausdruck einer der komplexesten Emotionen der Menschheit erwiesen: die Liebe. Wenn wir von einem <strong>Liebes-Sonett<\/strong> sprechen, tauchen wir ein in eine Tradition, die reich ist an Leidenschaft, intellektuellem Spiel und bleibender Sch\u00f6nheit. Von den gl\u00fchenden Bekenntnissen Petrarcas bis zu den fein ausgearbeiteten Argumenten Shakespeares haben Liebes-Sonette Leser gefesselt und tiefgr\u00fcndige Einblicke in Sehnsucht, Hingabe, Sch\u00f6nheit und die verg\u00e4ngliche Natur menschlicher Verbindungen geboten.<\/p>\n<p>Dieser Artikel erkundet die einzigartige Kraft des Liebes-Sonetts. Wir werden seine Struktur und Entwicklung betrachten und einige ikonische Beispiele analysieren, die zeigen, warum diese kompakte Form ein Grundpfeiler der Liebesdichtung bleibt.<\/p>\n<h2>Was macht ein Sonett aus? Form und Struktur<\/h2>\n<p>Bevor wir uns spezifischen Liebes-Sonetten widmen, ist es entscheidend, die Form selbst zu verstehen. Ein Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, typischerweise im jambischen F\u00fcnfheber (zehn Silben pro Zeile, wechselnd unbetont und betont) geschrieben. W\u00e4hrend diese Grunddefinition gilt, gibt es zwei Hauptformen des Sonetts, jede mit einer unterschiedlichen Struktur und einem eigenen Reimschema, was wesentlich beeinflusst, wie das Thema Liebe behandelt wird.<\/p>\n<h3>Das Petrarc\u00e4ische (oder Italienische) Sonett<\/h3>\n<p>Benannt nach dem italienischen Dichter Francesco Petrarca aus dem 14. Jahrhundert, ist diese Form gekennzeichnet durch:<\/p>\n<ul>\n<li>Eine Oktav (acht Zeilen) mit dem Reimschema ABBAABBA.<\/li>\n<li>Ein Sextett (sechs Zeilen) mit den Reimschemata CDCDCD, CDECDE oder CDEDCE.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Die Oktav stellt oft ein Problem, eine Frage oder eine Situation dar, die mit Liebe zusammenh\u00e4ngt, wie die Beschreibung der Sch\u00f6nheit der Geliebten oder die Klage \u00fcber unerwiderte Zuneigung. Der \u00dcbergang von der Oktav zum Sextett, bekannt als die <em>Volta<\/em> oder \u201eWende\u201c, kennzeichnet einen Gedankenwechsel, der im Sextett eine L\u00f6sung, einen Kommentar oder eine Perspektiven\u00e4nderung bietet. Petrarcas eigene Sonette, vor allem an seine Geliebte Laura gerichtet, etablierten das petrarc\u00e4ische Liebes-Sonett als Gef\u00e4\u00df f\u00fcr intensive, oft idealisierte und manchmal verzweifelte Liebe.<\/p>\n<h3>Das Shakespeare&#8217;sche (oder Englische) Sonett<\/h3>\n<p>Popularisiert von William Shakespeare, passt diese Form die Struktur an die englische Sprache an:<\/p>\n<ul>\n<li>Drei Quartette (vierzeilige Strophen) mit den Reimschemata ABAB CDCD EFEF.<\/li>\n<li>Ein abschlie\u00dfendes Paarreim (zwei Zeilen) mit dem Reimschema GG.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Das shakespeare&#8217;sche Sonett entwickelt typischerweise ein Argument, untersucht Variationen eines Themas oder pr\u00e4sentiert verschiedene Bilder \u00fcber die drei Quartette hinweg. Die <em>Volta<\/em> findet oft vor dem abschlie\u00dfenden Paarreim statt, das normalerweise einen abschlie\u00dfenden Gedanken, eine Zusammenfassung oder eine \u00fcberraschende Wendung zu den vorhergehenden Zeilen bietet. Shakespeares Liebes-Sonette sind ber\u00fchmt f\u00fcr ihre Vielfalt und untersuchen nicht nur ideale Liebe, sondern auch dunklere Aspekte wie Besessenheit, Eifersucht und die Verw\u00fcstungen der Zeit, oft an einen mysteri\u00f6sen \u201eFair Youth\u201c (hellen jungen Mann) oder eine \u201eDark Lady\u201c (dunkle Dame) gerichtet.<\/p>\n<p>Es gibt auch andere Formen, wie das Spenser-Sonett (ABAB BCBC CDCD EE), die Elemente beider Traditionen vermischen. Unabh\u00e4ngig von der Form verlangen die K\u00fcrze und strukturierte Natur des Sonetts Pr\u00e4zision und Intensit\u00e4t, was es besonders geeignet macht, die konzentrierte Essenz der Liebe einzufangen.<\/p>\n<h2>Ikonische Beispiele des Liebes-Sonetts<\/h2>\n<p>Lassen Sie uns einige gefeierte Liebes-Sonette erkunden, die die Vielseitigkeit und bleibende Kraft der Form demonstrieren.<\/p>\n<h3>Sonett 18 von William Shakespeare<\/h3>\n<p>Vielleicht das ber\u00fchmteste <strong>Liebes-Sonett<\/strong> in englischer Sprache. Shakespeares Sonett 18 erhebt seine Geliebte \u00fcber die fl\u00fcchtige Sch\u00f6nheit eines Sommertages hinaus.<\/p>\n<pre><code>Shall I compare thee to a summer\u2019s day?\nThou art more lovely and more temperate:\nRough winds do shake the darling buds of May,\nAnd summer\u2019s lease hath all too short a date;\nSometime too hot the eye of heaven shines,\nAnd often is his gold complexion dimm'd;\nAnd every fair from fair sometime declines,\nBy chance or nature\u2019s changing course untrimm'd;\nBut thy eternal summer shall not fade,\nNor lose possession of that fair thou ow\u2019st;\nNor shall Death brag thou wander\u2019st in his shade,\nWhen in eternal lines to time thou grow\u2019st:\nSo long as men can breathe or eyes can see,\nSo long lives this, and this gives life to thee.<\/code><\/pre>\n<p>Das erste Quartett f\u00fchrt den Vergleich mit einem Sommertag ein und bekr\u00e4ftigt sofort die \u00dcberlegenheit der Geliebten. Das zweite erl\u00e4utert die Unvollkommenheiten des Sommers \u2013 seine Ver\u00e4nderlichkeit, H\u00e4rte und K\u00fcrze. Das dritte Quartett markiert die <em>Volta<\/em>, wechselt von den Begrenzungen des Sommers zur bleibenden Qualit\u00e4t der Sch\u00f6nheit der Geliebten, die weder verblassen noch vom Tod beansprucht werden kann. Das abschlie\u00dfende Paarreim liefert die L\u00f6sung: Der ewige Sommer der Geliebten wird nicht durch angeborene Unsterblichkeit gew\u00e4hrt, sondern durch die Unsterblichkeit, die das Gedicht selbst ihnen verleiht. Dieses Sonett nutzt die Form meisterhaft, um verg\u00e4ngliche Sch\u00f6nheit mit der ewigen Kraft des Verses zu kontrastieren, Liebe und Sch\u00f6nheit zu bewahren.<\/p>\n<h3>\u201eHow Do I Love Thee? (Sonett 43)\u201c von Elizabeth Barrett Browning<\/h3>\n<p>Aus der viktorianischen \u00c4ra stammt dieses petrarc\u00e4ische Sonett aus <em>Sonnets from the Portuguese<\/em> (Sonette aus dem Portugiesischen) \u2013 eine leidenschaftliche Erkl\u00e4rung der grenzenlosen Natur der Liebe.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/large13230e5b798f98cceef2bb087dac9ddd2837f558.webp\" alt=\"Portr\u00e4t von Elizabeth Barrett Browning, Autorin des Sonetts &#039;How Do I Love Thee?&#039; (Sonett 43)\" width=\"800\" height=\"674\" \/><em class=\"cap-ai\">Portr\u00e4t von Elizabeth Barrett Browning, Autorin des Sonetts &#039;How Do I Love Thee?&#039; (Sonett 43)<\/em><\/p>\n<pre><code>How do I love thee? Let me count the ways.\nI love thee to the depth and breadth and height\nMy soul can reach, when feeling out of sight\nFor the ends of being and ideal grace.\nI love thee to the level of every day\u2019s\nMost quiet need, by sun and candle-light.\nI love thee freely, as men strive for right;\nI love thee purely, as they turn from praise.\nI love thee with the passion put to use\nIn my old griefs, and with my childhood\u2019s faith.\nI love thee with a love I seemed to lose\nWith my lost saints, \u2013 I love thee with the breath,\nSmiles, tears, of all my life! \u2013 and, if God choose,\nI shall but love thee better after death.<\/code><\/pre>\n<p>Dieses Sonett nutzt die petrarc\u00e4ische Struktur, um einen kumulativen Ausdruck der Liebe aufzubauen. Die Oktav listet die Dimensionen und Kontexte ihrer Liebe auf \u2013 die bis an die Grenzen ihrer Seele reicht, im t\u00e4glichen Leben zu finden ist, frei und rein gegeben wird. Die <em>Volta<\/em> im Sextett verschiebt den Fokus auf die <em>Intensit\u00e4t<\/em> und die <em>Quellen<\/em> ihrer Liebe und greift auf vergangene Erfahrungen und sogar religi\u00f6se Hingabe zur\u00fcck. Die abschlie\u00dfenden Zeilen steigern die Erkl\u00e4rung, gipfelnd in der Behauptung, dass ihre Liebe den Tod selbst \u00fcberwinden wird. Der geradlinige, fast gespr\u00e4chige Anfang (\u201eWie liebe ich dich?\u201c) verbirgt die tiefgr\u00fcndige Tiefe und spirituelle Dimension, die innerhalb der vierzehn Zeilen erkundet wird.<\/p>\n<h3>Sonett 116 von William Shakespeare<\/h3>\n<p>Ein weiteres ber\u00fchmtes Liebes-Sonett Shakespeares. Sonett 116 versucht, die Liebe zu definieren, indem es darlegt, was sie <em>nicht<\/em> ist und was sie <em>ist<\/em>.<\/p>\n<pre><code>Let me not to the marriage of true minds\nAdmit impediments. Love is not love\nWhich alters when it alteration finds,\nOr bends with the remover to remove.\nO no! it is an ever-fixed mark\nThat looks on tempests and is never shaken;\nIt is the star to every wandering bark,\nWhose worth\u2019s unknown, although his height be taken.\nLove\u2019s not Time\u2019s fool, though rosy lips and cheeks\nWithin his bending sickle\u2019s compass come;\nLove alters not with his brief hours and weeks,\nBut bears it out even to the edge of doom.\nIf this be error and upon me proved,\nI never writ, nor no man ever loved.<\/code><\/pre>\n<p>Das erste Quartett stellt sofort das Thema der wahren, unver\u00e4nderlichen Liebe dar, indem es sie Formen der Zuneigung gegen\u00fcberstellt, die schwanken. Das zweite Quartett verwendet starke Metaphern \u2013 das \u201eewig feste Wahrzeichen\u201c (ein Leuchtturm oder Stern) und der leitende \u201eStern f\u00fcr jedes wandernde Schiff\u201c (ein Schiff) \u2013, um die Best\u00e4ndigkeit und Verl\u00e4sslichkeit der Liebe inmitten von Wandel und Schwierigkeiten zu betonen. Das dritte Quartett konfrontiert direkt die Bedrohung durch die Zeit, personifiziert mit einer Sichel, indem es behauptet, dass Liebe physischem Verfall und fl\u00fcchtigen Momenten standh\u00e4lt. Die <em>Volta<\/em> f\u00fchrt zum abschlie\u00dfenden Paarreim, das als k\u00fchne, fast trotzige Best\u00e4tigung der bereitgestellten Definition dient. Wenn diese Definition falsch ist, so behauptet der Sprecher, dann hat er nie geschrieben und kein Mensch hat je geliebt \u2013 ein kraftvoller rhetorischer Schachzug, der die absolute Wahrheit seiner Perspektive bekr\u00e4ftigt. Dieses <strong>Liebes-Sonett<\/strong> definiert Liebe nicht als Gef\u00fchl, sondern als unzerbrechliche, transzendente Kraft.<\/p>\n<p>Es k\u00f6nnte Sie faszinieren, den Metrum und Rhythmus dieser Gedichte zu erkunden. Das Verst\u00e4ndnis des jambischen F\u00fcnfhebers und wie Dichter ihn variieren, kann Ihr Verst\u00e4ndnis vertiefen. Zum Beispiel kann der nat\u00fcrliche Fluss und Rhythmus vieler Liebesgedichte durch Entscheidungen bez\u00fcglich der Silbenzahl verbessert oder herausgefordert werden, manchmal unter Einbeziehung <a href=\"https:\/\/latrespace.com\/monosyllabic\/\">einsilbiger W\u00f6rter<\/a> zur Betonung.<\/p>\n<h3>Sonett 75 von Edmund Spenser<\/h3>\n<p>Aus seiner Sonettfolge <em>Amoretti<\/em>, geschrieben f\u00fcr Elizabeth Boyle, bietet Sonett 75 eine Spenser&#8217;sche Perspektive auf Liebe und Unsterblichkeit durch den Vers.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/largebc5461fc4eb078727ac20646105b9d9307f7ebc7.webp\" alt=\"Darstellung zu Edmund Spensers Sonett 75 \u00fcber die Unsterblichkeit durch Verse\" width=\"800\" height=\"800\" \/><em class=\"cap-ai\">Darstellung zu Edmund Spensers Sonett 75 \u00fcber die Unsterblichkeit durch Verse<\/em><\/p>\n<pre><code>One day I wrote her name upon the strand,\nBut came the waves and washed it away:\nAgain I wrote it with a second hand,\nBut came the tide, and made my pains his prey.\n\"Vaine man,\" said she, \"that doest in vain assay\nA mortal thing so to immortalize;\nFor I myself shall like to this decay,\nAnd eke my name be wiped out likewise.\"\n\"Not so,\" (quod I) \"let baser things devise\nTo die in dust, but you shall live by fame:\nMy verse your vertues rare shall eternize,\nAnd in the heavens write your glorious name:\nWhere whenas death shall all the world subdue,\nOur love shall live, and later life renew.\"<\/code><\/pre>\n<p>Spenser nutzt sein verschr\u00e4nktes Reimschema (ABAB BCBC CDCD EE), um die Quartette fl\u00fcssiger als Shakespeare zu verbinden. Die ersten beiden Quartette pr\u00e4sentieren das Problem: Der Versuch des Sprechers, den Namen seiner Geliebten physisch unsterblich zu machen, wird von der Natur (den Wellen) vereitelt. Das dritte Quartett enth\u00e4lt die Antwort der Geliebten, eine realistische Anerkennung der Sterblichkeit sowohl ihres physischen Selbst als auch ihres Namens. Die <em>Volta<\/em> liegt hier in der Antwort des Sprechers, der selbstbewusst die Kraft seines \u201eVerses\u201c behauptet, Verfall und Tod zu \u00fcberwinden, seiner Geliebten ewigen Ruhm gew\u00e4hrend und sicherstellend, dass ihre \u201eLiebe leben wird\u201c. Das abschlie\u00dfende Paarreim bietet ein kraftvolles abschlie\u00dfendes Versprechen von bleibender Liebe und Ruhm durch Poesie.<\/p>\n<p>Die Erkundung dieser strukturierten Formen kann ein Tor zum Schreiben eigener Verse sein. Sogar <a href=\"https:\/\/latrespace.com\/short-cool-poems\/\">kurze, coole Gedichte<\/a> k\u00f6nnen von einem Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Rhythmus und Metrum profitieren und m\u00f6glicherweise sogar mit Konzepten wie <a href=\"https:\/\/latrespace.com\/mono-syllables\/\">einsilbigen W\u00f6rtern<\/a> f\u00fcr bestimmte Effekte experimentieren.<\/p>\n<h3>Sonett XI von Pablo Neruda<\/h3>\n<p>Im \u00dcbergang ins 20. Jahrhundert bieten Pablo Nerudas Liebes-Sonette aus seiner Sammlung <em>Cien Sonetos de Amor<\/em> (<em>Hundert Liebes-Sonette<\/em>) eine andere Intensit\u00e4t, oft erdiger und verzweifelter.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/largea8f8668cc73ab9a091a09efb2db22a26eac0296f.webp\" alt=\"Portr\u00e4t von Pablo Neruda, Nobelpreistr\u00e4ger und Autor von Hundert Liebes-Sonetten\" width=\"800\" height=\"581\" \/><em class=\"cap-ai\">Portr\u00e4t von Pablo Neruda, Nobelpreistr\u00e4ger und Autor von Hundert Liebes-Sonetten<\/em><\/p>\n<pre><code>I crave your mouth, your voice, your hair.\nSilent and starving, I prowl through the streets.\nBread does not nourish me, dawn disrupts me,\nall day I hunt for the liquid measure of your steps.\n\nI hunger for your sleek skin, your clean sun-drenched hair,\nI hunger for the bread of your mouth, a slice of darkness,\nI hunger for the sunlight of your body.\nI hunger for the wild animal scent of your hair.\n\nI eat the street that is dyed by your feet.\nI eat the air, that trembles with your voice.\nI eat the shadows, cast by your hair.\n\nThe hunger for you does not leave me.\nI am hungry for your hip, hungry for the crimson,\nfor the hard mound of your breast,\nhungry for you who are here, not here.<\/code><\/pre>\n<p>W\u00e4hrend sie sich nicht streng an klassische Reimschemata halten, behalten Nerudas Sonette die vierzehnzeilige Struktur und ein sp\u00fcrbares Gef\u00fchl der Entwicklung und Intensit\u00e4t bei, das charakteristisch f\u00fcr die Form ist. Sonett XI ist ein Beispiel f\u00fcr seinen viszeralen, fast verzweifelten Ausdruck der Sehnsucht. Der Sprecher wird von Hunger nach der Geliebten verzehrt, ein allumfassendes Bed\u00fcrfnis, das gew\u00f6hnliche Nahrung bedeutungslos macht. Die Wiederholung von \u201eIch hungere\u201c betont die urspr\u00fcngliche Natur dieser Liebe. Die Struktur bewegt sich von spezifischen Verlangen (Mund, Stimme, Haare) zur \u00fcberw\u00e4ltigenden, durchdringenden Natur des Hungers und gipfelt im schmerzhaften Paradox, jemanden zu begehren, der \u201ehier, nicht hier\u201c ist. Dieses moderne Liebes-Sonett zeigt, wie die Form angepasst werden kann, um Themen physischer Sehnsucht und existentieller Abwesenheit zu erkunden.<\/p>\n<h2>Die bleibende Anziehungskraft des Liebes-Sonetts<\/h2>\n<p>Die Best\u00e4ndigkeit des Liebes-Sonetts \u00fcber Jahrhunderte hinweg spricht f\u00fcr seine einzigartige F\u00e4higkeit, die Komplexit\u00e4t der Liebe innerhalb eines begrenzten Raumes einzufangen. Die formalen Herausforderungen des Sonetts dr\u00e4ngen Dichter zu Pr\u00e4gnanz, eindrucksvollen Bildern und sorgf\u00e4ltiger Artikulation von Gedanken und Emotionen. Die Struktur, sei es durch die petrarc\u00e4ische Oktav\/Sextett-Teilung oder die shakespeare&#8217;sche Quartett\/Paarreim-Progression, bietet einen Rahmen f\u00fcr die Entwicklung einer Idee oder eines Arguments \u00fcber die Liebe, indem sie sich von Beobachtung zu Reflexion, Problem zu L\u00f6sung oder Frage zu Antwort bewegt.<\/p>\n<p>F\u00fcr Leser bieten Liebes-Sonette eine konzentrierte Dosis menschlicher Erfahrung \u2013 die Freude der Verbindung, den Schmerz der Trennung, die Ehrfurcht vor Sch\u00f6nheit, die Angst vor dem Vergehen der Zeit und die Hoffnung auf Transzendenz. Sie laden zu einer sorgf\u00e4ltigen Lekt\u00fcre ein und belohnen Aufmerksamkeit f\u00fcr Sprache, Bilder und die subtilen Gedankenspr\u00fcnge, markiert durch die <em>Volta<\/em>. Ob Sie die Geschichte der Liebesdichtung verstehen m\u00f6chten oder einfach nach einem kraftvollen Ausdruck romantischer Gef\u00fchle suchen, das Liebes-Sonett bietet eine reiche und lohnende Reise.<\/p>\n<h2>Fazit<\/h2>\n<p>Das <strong>Liebes-Sonett<\/strong> ist mehr als nur ein Genre; es ist eine Tradition, die auf formaler Beschr\u00e4nkung und grenzenloser Emotion basiert. Von den Meistern der Renaissance, die seine Struktur perfektionierten, bis zu modernen Dichtern, die seine Form anpassen, findet das Liebes-Sonett weiterhin Anklang, weil es die zeitlose menschliche Erfahrung der Liebe auf eine Weise anspricht, die sowohl intellektuell anregend als auch emotional tiefgr\u00fcndig ist. Indem wir seine Struktur verstehen und seine besten Beispiele erkunden, gewinnen wir eine tiefere Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die bleibende Kunst der Poesie und die vielen Weisen, wie Worte zu Ausdr\u00fccken des Herzens erbl\u00fchen k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Das Sonett, eine \u00fcber Jahrhunderte verfeinerte Gedichtform, hat sich als m\u00e4chtiges Gef\u00e4\u00df f\u00fcr den Ausdruck einer der komplexesten Emotionen der<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6588,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-12648","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":12648,"en":6587,"fr":10455,"es":11923},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12648","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12648"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12648\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6588"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12648"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12648"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12648"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}