Shall I compare thee to a summer’s day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath all too short a date; Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm’d; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature’s changing course untrimm’d; But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander’st in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Struktur und Form<\/h3>\n
Sonett 18 folgt der traditionellen Shakespeareschen (oder englischen) Sonettform: 14 Zeilen im iambischen Pentameter, aufgeteilt in drei Quartette und ein abschlie\u00dfendes Reimpaar. Das Reimschema ist ABAB CDCD EFEF GG. Diese Struktur erm\u00f6glicht es Shakespeare, ein Argument oder Thema \u00fcber die Quartette hinweg zu entwickeln, oft auf eine Wende (Volta) im dritten Quartett oder im Reimpaar hinarbeitend, wo sich die Perspektive verschiebt oder eine L\u00f6sung angeboten wird. In Sonett 18 tritt die Volta vor dem dritten Quartett ein („But thy eternal summer shall not fade“), wodurch der Fokus von der fl\u00fcchtigen Natur des Sommers auf die bleibende Qualit\u00e4t der Sch\u00f6nheit der geliebten Person, wie sie im Vers bewahrt wird, verlagert wird. Betrachtet man verschiedene Gedichtformen, bieten Shakespearesche Sonette eine strukturierte und doch flexible Leinwand f\u00fcr komplexe Ideen, anders als die vielleicht lockerere Form vieler lustiger Weihnachtsgeschichten f\u00fcr Erwachsene<\/a>.<\/p>\n Das zentrale Thema ist die Bewahrung der Sch\u00f6nheit gegen den zerst\u00f6rerischen Lauf der Zeit. Der anf\u00e4ngliche Vergleich mit einem „Sommertag“ f\u00fchrt lebendige Naturbilder ein: „darling buds of May“ (zarte Knospen des Mai), die Sonne („eye of heaven“ \u2013 Auge des Himmels, „gold complexion“ \u2013 goldene Gesichtsfarbe). Der Sommer erweist sich jedoch als unvollkommen und verg\u00e4nglich, Wind („rough winds“) ausgesetzt, \u00fcberm\u00e4\u00dfiger Hitze, d\u00e4mmerndem Licht und seiner letztlich begrenzten Dauer („short date“). Die Sch\u00f6nheit der geliebten Person wird dagegen als \u00fcberlegen dargestellt („more lovely and more temperate“ \u2013 lieblicher und gem\u00e4\u00dfigter) und, entscheidend, als ewig. Das Sonett verkn\u00fcpft diese Unsterblichkeit explizit mit der Kraft des Gedichts selbst.<\/p>\n Shakespeare verwendet mehrere Schl\u00fcsselmittel. Der Beginn ist eine rhetorische Frage, die den Leser sofort einbezieht. Personifizierung wird f\u00fcr den Sommer („summer’s lease“ \u2013 Pacht des Sommers) und den Tod („Death brag“ \u2013 Tod prahlt) verwendet. Metapher vergleicht die Sch\u00f6nheit der geliebten Person mit einem „eternal summer“ (ewigen Sommer) und das Leben mit einem „lease“ (Pachtvertrag). Alliteration verst\u00e4rkt die Musikalit\u00e4t („fair from fair“). Die Verwendung des iambischen Pentameters sorgt f\u00fcr einen nat\u00fcrlichen Rhythmus und macht es zu einem der besten Gedichte zum Vortragen<\/a>.<\/p>\n Die Kernbotschaft ist, dass, w\u00e4hrend nat\u00fcrliche Sch\u00f6nheit verblasst, der Vers des Dichters die Kraft hat, Unsterblichkeit zu verleihen. Der „eternal summer“ der geliebten Person existiert nicht physisch, sondern innerhalb der Zeilen des Gedichts. Das abschlie\u00dfende Reimpaar ist eine kraftvolle Behauptung des bleibenden Erbes des Gedichts: „So long as men can breathe or eyes can see, \/ So long lives this and this gives life to thee.“ (Solange Menschen atmen oder Augen sehen k\u00f6nnen, \/ Solange lebt dies, und dies gibt dir Leben.) Dies suggeriert, dass das Gedicht die geliebte Person nicht nur beschreibt; es wird<\/em> ihr Leben und ihr Erbe und trotzt Zeit und sogar dem Tod. Diese zeitlose Qualit\u00e4t ist es, die das Sonett \u00fcber Jahrhunderte hinweg widerhallen l\u00e4sst.<\/p>\n Sonett 130 geh\u00f6rt zur Sequenz, die traditionell mit der ‚Dark Lady‘ assoziiert wird, einer Figur, die oft mit weniger konventioneller Sch\u00f6nheit und einer komplexeren Beziehung dargestellt wird als der Fair Youth. Dieses Sonett ist eine spielerische, anti-petrarkistische Auseinandersetzung mit traditioneller Liebesdichtung, die oft auf \u00fcbertriebene Vergleiche zur\u00fcckgriff, um die geliebte Person zu idealisieren.<\/p>\n My mistress‘ eyes are nothing like the sun; Coral is far more red than her lips‘ red; If snow be white, why then her breasts are dun; If hairs be wires, black wires grow on her head. I have seen roses damask’d, red and white, But no such roses see I in her cheeks; And in some perfumes is there more delight Than in the breath that from my mistress reeks. I love to hear her speak, yet well I know That music hath a far more pleasing sound; I grant I never saw a goddess go; My mistress, when she walks, treads on the ground: And yet, by heaven, I think my love as rare As any she belied with false compare.<\/p>\n<\/blockquote>\n Wie Sonett 18 ist Sonett 130 ein Shakespearesches Sonett mit drei Quartetten und einem Reimpaar, geschrieben im iambischen Pentameter mit einem ABAB CDCD EFEF GG Reimschema. Die Struktur wird hier genutzt, um in den Quartetten systematisch konventionelle poetische Vergleiche zu demontieren, bevor im Reimpaar eine \u00fcberraschende, aufrichtige Best\u00e4tigung folgt.<\/p>\n Das Hauptthema ist eine realistische, ungesch\u00f6nte Darstellung der geliebten Person, die bewusst die Klischees der petrarkistischen Liebesdichtung untergr\u00e4bt. Die Bildsprache ist unverbl\u00fcmt und sogar wenig schmeichelhaft, indem sie die Merkmale der Liebsten direkt mit idealisierten Standards kontrastiert: Augen sind nichts<\/em> wie die Sonne, Lippen weniger rot als Koralle, Br\u00fcste sind „dun“ (fahl\/graubraun), Haare wie „black wires“ (schwarze Dr\u00e4hte). Ihr Atem „reeks“ (stinkt), Musik klingt angenehmer als ihre Stimme, und sie „treads on the ground“ (tritt auf den Boden) wie ein gew\u00f6hnlicher Mensch, keine G\u00f6ttin. Dieser Katalog von Negationen und realistischen Beschreibungen ist der Kern des Ansatzes des Gedichts.<\/p>\n Das Hauptmittel des Sonetts ist Parodie oder Satire auf konventionelle poetische Hyperbel. Es verwendet direkte negative Vergleiche („nothing like“ \u2013 \u00fcberhaupt nicht wie, „far more red than“ \u2013 weit r\u00f6ter als, „no such roses“ \u2013 keine solchen Rosen, „more delight than“ \u2013 mehr Freude als). Die Volta im Reimpaar („And yet, by heaven…“ \u2013 Und doch, beim Himmel…) leitet einen dramatischen Ton- und Argumentwechsel ein, der von ironischer Kritik zu aufrichtiger Erkl\u00e4rung \u00fcbergeht. Die letzten Zeilen st\u00fctzen sich auf eine starke Behauptung („I think my love as rare“ \u2013 Ich denke, meine Liebe ist so selten) und Kritik an poetischer Falschheit („belied with false compare“ \u2013 belogen mit falschem Vergleich). Trotz der Unverbl\u00fcmtheit sorgt der zugrundeliegende iambische Pentameter weiterhin f\u00fcr eine poetische Struktur. F\u00fcr eine andere Art direkter emotionaler Ausdrucksweise k\u00f6nnte man sich s\u00fc\u00dfe kleine Liebesgedichte<\/a> ansehen.<\/p>\n Sonett 130 wird oft als erfrischende und ehrliche Sicht auf die Liebe betrachtet. Anstatt zu behaupten, seine Liebste sei eine G\u00f6ttin oder besitze unm\u00f6gliche Sch\u00f6nheit, erkennt der Sprecher ihre menschlichen Unvollkommenheiten an. Die Kraft des Sonetts liegt in seinem letzten Reimpaar, das erkl\u00e4rt, dass seine Liebe, obwohl sie konventionelle Sch\u00f6nheit vermissen l\u00e4sst, so wertvoll („rare“) ist wie jede, die durch \u00fcbertriebene, falsche Vergleiche gefeiert wird. Es verteidigt eine Liebe, die auf Realit\u00e4t und nicht auf Idealisierung basiert, und legt nahe, dass wahre Liebe Fehler sieht und akzeptiert. Dies steht in starkem Kontrast zur idealisierten Unsterblichkeit, die in Sonett 18 angeboten wird, und zeigt Shakespeares Vielseitigkeit bei der Erkundung der vielschichtigen Natur von Liebe und Sch\u00f6nheit.<\/p>\n Die Gegen\u00fcberstellung dieser beiden Shakespeare-Sonette hebt mehrere faszinierende Kontraste hervor. Sonett 18 verwendet konventionelle Bildsprache, um sein Thema zu erh\u00f6hen, und argumentiert letztendlich f\u00fcr die Kraft der Dichtung, ewige, ideale Sch\u00f6nheit zu schaffen. Sonett 130 hingegen verspottet dieselben Konventionen und verwendet bewusst unpoetische Beschreibungen, um zu einer anderen Art von Wahrheit \u00fcber die Liebe zu gelangen \u2013 einer, die in Realit\u00e4t und Unvollkommenheit verankert ist.<\/p>\n Beide Sonette sind meisterhafte Beispiele der Shakespeareschen Form, die die Quartette nutzen, um ein Argument aufzubauen oder eine Szene zu setzen, was zu einem entscheidenden Reimpaar f\u00fchrt, das eine Wendung oder Aufl\u00f6sung bietet. Sonett 18 schlie\u00dft mit einer Best\u00e4tigung der Macht des Gedichts \u00fcber Zeit und kurze Gedichte \u00fcber den Tod<\/a>, w\u00e4hrend Sonett 130 mit einer kraftvollen, aufrichtigen Behauptung des Wertes realistischer Liebe endet. Zusammen demonstrieren sie Shakespeares unvergleichliche F\u00e4higkeit, die Sonettform zu nutzen, um komplexe Ideen \u00fcber Sch\u00f6nheit, Liebe und Kunst aus dramatisch unterschiedlichen Blickwinkeln zu erkunden, was seinen Platz als Titan der Dichtung best\u00e4tigt.<\/p>\n Dieses historische Bild zeigt die erste ver\u00f6ffentlichte Sammlung von Shakespeares Sonetten im Jahr 1609, die diese bleibenden Gedichte der Welt pr\u00e4sentierte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" William Shakespeares Sonette sind S\u00e4ulen der englischen Literatur, eine Sammlung von 154 Gedichten, die tiefgr\u00fcndige Themen wie Liebe, Sch\u00f6nheit, Zeit,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8411,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-13028","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":13028,"en":8410,"fr":11630,"es":14230},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13028","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13028"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13028\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8411"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13028"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13028"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Themen und Bildsprache<\/h3>\n
Literarische Mittel<\/h3>\n
Interpretation<\/h3>\n
Sonett 130: Die Augen meiner Liebsten sind nicht wie die Sonne<\/h2>\n
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Struktur und Form<\/h3>\n
Themen und Bildsprache<\/h3>\n
Literarische Mittel<\/h3>\n
Interpretation<\/h3>\n
Vergleich der beiden Shakespeare-Sonette<\/h2>\n
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Abbildung der Quarto-Ausgabe von Shakespeares Sonetten von 1609<\/em><\/p>\n