Im Laufe seiner Karriere ver\u00f6ffentlichte Dragomoshchenko neun B\u00fccher mit Prosa und Poesie auf Russisch. Seine Werke wurden in zahlreiche Sprachen \u00fcbersetzt, am bemerkenswertesten ins Englische, oft durch bedeutende Zusammenarbeiten mit amerikanischen Dichtern wie Lyn Hejinian. Ihre dauerhafte Beziehung der gegenseitigen \u00dcbersetzung und des tiefen intellektuellen Austauschs ist ein faszinierendes Beispiel f\u00fcr amerikanisch-russische poetische Kooperation im sp\u00e4ten 20. Jahrhundert. Sein Werk zeigt tiefe Affinit\u00e4ten zur L=A=N=G=U=A=G=E-Poesie, verst\u00e4rkt durch pers\u00f6nliche Verbindungen zu Schl\u00fcsselfiguren dieser Bewegung. Gemeinsame Merkmale sind die Ablehnung einer einheitlichen Autorenstimme, der Widerstand gegen traditionellen Reim und Metrum (stattdessen Erkundung der Prosa-Poesie) und eine tiefe Untersuchung sensorischer Erfahrung und des Bewusstseins. Letzteres ist besonders wichtig: Dragomoshchenko pr\u00fcft aktiv Philosophien des Geistes und die Ph\u00e4nomenologie, neben verschiedenen literarischen, kulturellen und linguistischen Theorien, und verk\u00f6rpert so den Geist eines Philosophen-Dichters.<\/p>\n
Sein letztes Buch, Tavtologiia<\/em> (Tautologie), und das davorliegende, Opisanie<\/em> (Beschreibung), betonen die Rolle von Abstraktion und kategorialem Denken in seiner Poesie, die sich wohl auch auf seine Fotografie erstreckt. In seinem langen Gedicht To Xenia<\/em> schrieb Dragomoshchenko: \u201ePoesie ist kein Liebesgest\u00e4ndnis \/ an die Sprache und die Geliebte \/ sondern eine Untersuchung.“ Diese Zeile distanziert sein Werk, selbst Gedichte, die als direkte Anrede pr\u00e4sentiert werden, von konventioneller Liebespoesie. Sie lehnt auch bemerkenswerterweise die Idee ab, dass Poesie prim\u00e4r eine Hingabe an die Sprache selbst sei, ein Konzept, das Dichter wie Joseph Brodsky dazu motivieren k\u00f6nnte, sich selbst als „f\u00fcr das W\u00f6rterbuch arbeitend“ zu sehen. F\u00fcr Dragomoshchenko trifft solch ein Rahmen nicht zu. Poesie als Untersuchung ist im Wesentlichen Poesie als Philosophie. Welche Art von Untersuchung? Eine \u00fcberzeugende Hypothese ist, dass es sich um eine ontologische Untersuchung handelt \u2013 eine Erkundung der Natur des Selbst und des Anderen sowie des Platzes des Selbst in einer Welt der Differenz.<\/p>\n Wenn ich die philosophische Dimension seines Werks betone, habe ich einen spezifischen zeitgen\u00f6ssischen philosophischen Ansatz im Sinn, der oft mit Stanley Cavell assoziiert wird, der ihn manchmal als Antiphilosophie bezeichnete. Dieser Ansatz stimmt mit Denkern wie Emerson, Thoreau und insbesondere Wittgenstein \u00fcberein, der f\u00fcr Dragomoshchenko von Bedeutung war. Es ist eine Philosophie, die oft mit Skepsis verbunden ist. Cavell charakterisierte den Skeptiker als jemanden, der „die Leere der Sprache begehrt, als ob er sich der Verantwortlichkeiten der Bedeutung entledigen w\u00fcrde, als ob er davon angezogen w\u00fcrde, \u00c4u\u00dferlichkeit oder Andersheit zu vernichten“. Diese „Leere der Sprache“ ist paradoxerweise zentral f\u00fcr Dragomoshchenkos Poesie und manifestiert sich oft in abrupten Verschiebungen von Motiv oder Thema, die eine Art kognitiver Unruhe widerspiegeln. Cavell postuliert, dass Kunst einen Weg bietet, Skepsis zu widerstehen. Sich der Kunst zuzuwenden ist somit eine zutiefst hoffnungsvolle Tat, eine Intonation, die Dragomoshchenkos Werk durchdringt und wahrscheinlich seinen produktiven Output und seine umfangreiche Korrespondenz befeuerte. David Rodowick erfasste dieses Paradox der hoffnungsvollen Skepsis in einem Essay \u00fcber Cavell und legte nahe, dass Skepsis „die M\u00f6glichkeit er\u00f6ffnet, wieder pr\u00e4sent zu sein f\u00fcr sich selbst oder anzuerkennen, wie wir wieder pr\u00e4sent werden k\u00f6nnen f\u00fcr uns selbst“.<\/p>\n Dragomoshchenko sucht konsequent nach Momenten, in denen sich Selbstpr\u00e4senz erreichbar anf\u00fchlt. Obwohl er diese Erkundungen ernst nimmt, ist er kein systematischer Philosoph, der starre Wahrheitssysteme aufbaut. Stattdessen umkreist er philosophische Ideen, unterh\u00e4lt sie, lebt lange genug mit ihnen, um ein Gedicht zu komponieren, und zieht dann weiter, vielleicht \u00fcberarbeitend oder neu beginnend. Diese Unabschlie\u00dfbarkeit, dieses Gef\u00fchl des ewigen Prozesses, ist vielleicht in seiner Poesie offensichtlicher, aber selbst seine Fotografien streben oft nach dem, was Neil Hertz als „Figuren f\u00fcr das Unrepr\u00e4sentierbare“ bezeichnete. Wie macht man die schiere Masse an Empfindung, Eindruck, Wahrnehmung und Erinnerung sichtbar?<\/p>\n In seiner Fotografie erkundete Dragomoshchenko h\u00e4ufig Texturen, wie im Bild einer Sicherheitsnadel, die ein f\u00fcr den Umschlag von Tavtologiia<\/em> verwendetes Netzgewebe durchdringt. Dieses sanft drapierte, leicht schiefe St\u00fcck Netzgewebe verwandelt den potenziellen Hinweis auf ein Gitter in ein Muster winziger quadratischer Abgrenzungen, die sich nie ganz begradigen.<\/p>\n Das Bild ist besonders durch seinen kleinen Riss gekennzeichnet, eine umgekehrte V-Form, die von der offenen, aber sicher h\u00e4ngenden Sicherheitsnadel widergespiegelt wird. Die Nadel k\u00f6nnte Reparatur symbolisieren, den Akt des Zusammenf\u00fcgens zerrissenen Stoffes. Doch sie bleibt offen und deutet auf eine Ablehnung dieser Geste der Reparatur hin. Dieses Detail kann als Dragomoshchenkos Art gelesen werden, das Element des Fehlers oder „Irrtums“ einzubeziehen, ja sogar wertzusch\u00e4tzen \u2013 ein Konzept, das er in seiner Poesie erforscht. Im Gedicht „Accidia“ zum Beispiel sagt er, dass „alles in einem Sehfehler beginnt“. Diese F\u00e4higkeit, Abweichungen und Fehler wertzusch\u00e4tzen, resoniert mit der formalistischen Idee der poetischen Sprache als „verformter“ Sprache, und dieses Foto unterst\u00fctzt eine solche Argumentation visuell. Das Auge wird zur Nadel gezogen und dann weiter zu zwei horizontalen wei\u00dfen Streifen, die das Bild zu verankern scheinen und seine d\u00fcnne, fadenscheinige Materialit\u00e4t stabilisieren.<\/p>\n Die Luftigkeit und Unwesentlichkeit des Netzgewebes sind besonders auffallend im Kontrast zu einem anderen Bild, das als „trockener Schnee“ bekannt ist.<\/p>\n F\u00fcr mein Auge ist der geheimnisvollste und sch\u00f6nste Aspekt dieses Fotos seine unbestimmte Festigkeit. Die Tr\u00fcmmer und Bl\u00e4tter scheinen nicht so sehr in geh\u00e4rtetem Schnee eingebettet zu sein, sondern zart auf einer Oberfl\u00e4che zu ruhen, die Schaum \u00e4hnelt. Diese schwammige Textur l\u00e4dt dazu ein, ihre potenzielle Analogie zur Arbeitsweise des Geistes zu betrachten \u2013 fl\u00fcssig, por\u00f6s, fl\u00fcchtig.<\/p>\n Elaine Scarry schreibt \u00fcberzeugend dar\u00fcber, wie verbale Anweisungen mentale Bilder hervorrufen k\u00f6nnen, und hebt hervor, dass Blumen die ideale Textur und D\u00fcnnheit f\u00fcr eine einfache Darstellung haben. Dragomoshchenko scheint jedoch an Texturen interessiert zu sein, die sich einer sofortigen mentalen Vorstellung st\u00e4rker widersetzen. Wenn er filmische Oberfl\u00e4chen pr\u00e4sentiert, wie im n\u00e4chsten Bild, kompliziert er deren Rezeption oft, indem er etwas leicht Ungereimtes einf\u00fchrt. Sowohl dieses Beharren auf unerwarteten Elementen als auch die Erkundung von Texturen tauchen in seinen Gedichten wieder auf, was darauf hindeutet, dass seine Fotografien uns schulen k\u00f6nnen, auf solche Dissonanzen besser einzugehen.<\/p>\n In diesem eindrucksvollen Bild einer schwarzen Taschentuch\u00fcberlagerung geht es in der Allegorie weniger um die Arbeit des Geistes als vielmehr um ein \u00e4sthetisches Prinzip: die Idee der angehaltenen Zeit in der Fotografie. Das Bild verdeckt und dupliziert gleichzeitig den festgehaltenen Moment. Der schwache Kreis eines Zifferblatts unten deutet auf die widerhallenden Schwingungen der Zeit hin, wenn nicht gar auf ihre offenen Wiederholungen. Hier interagiert die Zeit mit Textilien, zerknittert wie die Oberfl\u00e4che der filmischen Schw\u00e4rze. Die verschiedenen Formen und Lichtmuster, die in seltsamen Winkeln eingefangen werden, suggerieren Prozess und Bewegung statt eines chronologischen Stillstands.<\/p>\n Ein \u00e4hnlicher Effekt wird mit einer anderen Methode bei den filmischen und spiegelnden Oberfl\u00e4chen des n\u00e4chsten Bildes erzielt. Dieses Foto trennt Textilien von Glas und bietet zwei verschiedene Oberfl\u00e4chen \u2013 eine wellig, eine glatt. Beide erm\u00f6glichen es uns, „hindurchzusehen“ in die Welt dahinter.<\/p>\n Wie das „trockener Schnee“-Foto regt dieses Bild zum Nachdenken \u00fcber die ungewisse Natur von Oberfl\u00e4chen an. Hier sind sie geschichtet: weich gegen hart, flie\u00dfend gegen flach. \u00c4hnlich wie beim Sicherheitsnadel-Bild scheint das Kleider-Bild durch die horizontale Linie der Geb\u00e4ude darunter und die Dr\u00e4hte dar\u00fcber geerdet zu sein. Die Telefondr\u00e4hte werden subtil von den Linien des Drahtb\u00fcgels widergespiegelt, eine visuelle Metonymie, die der Dichter wahrscheinlich gesch\u00e4tzt hat. Die Wasserspuren auf dem Fensterglas ziehen jedoch mehr Aufmerksamkeit auf sich, besonders zum unteren Teil des Bildes hin. Ebenso ist die Fensterstrebe, die Stabilit\u00e4t bieten sollte, in der Mitte unscharf, was ihre verankernde Wirkung abschw\u00e4cht. Das Kleid selbst, wie das Taschentuch \u00fcber der Uhr, verdeckt kaum, was dahinter liegt, doch wir betrachten etwas weitaus weniger Abstraktes. Das Kleid suggeriert nicht nur Stoff, sondern eine menschliche Pr\u00e4senz. Es wird gegen das Licht gehalten, eine durchscheinende Form, die einen K\u00f6rper umh\u00fcllen soll. Das Kleid scheint das Licht gegen die abwesende Person zu messen, die es kleiden w\u00fcrde, und hebt das Potenzial eines einfachen Objekts hervor, tiefe menschliche Verbindung hervorzurufen. Diese Interaktion zwischen Objekt, Licht und Abwesenheit ist ein wiederkehrendes Thema im Werk eines Dichter-Fotografen wie Dragomoshchenko.<\/p>\n Wieder begegnen wir der Arbeit der Vorstellungskraft, \u00e4hnlich wie in Scarrys Dreaming by the Book<\/em>, das die Kraft der Sprache beschreibt, uns Texturen, Falten und Tiefen visualisieren zu lassen. Dragomoshchenkos Fotografie, zumindest in diesen Beispielen, zeigt nicht prim\u00e4r den Impuls, die Kamera zu benutzen, um etwas zu erfassen, das ist<\/em>, wie Roland Barthes in Camera Lucida<\/em> definiert. Stattdessen funktionieren seine Fotografien als eine Art Darstellung zweiter Ordnung \u2013 sie sind die Idee des Dings, eine Darstellung der Besch\u00e4ftigung unseres Geistes damit. Jedes Foto wird zu einer Behauptung der eigenen Realit\u00e4t des Geistes, das eine Welt der Vorstellungskraft projiziert, ein Spiel von Oberfl\u00e4chen und Texturen, das haptische ebenso wie visuelle Sinne anspricht. F\u00fcr diesen Dichter leistet die Fotografie ontologische Arbeit, indem sie die Freuden und R\u00e4ume des Seins best\u00e4tigt und einen einzigartigen Ansatz zur Schaffung eines Dichter-Fotografen-Werks vorschl\u00e4gt, nicht nur von<\/em> einem Fotografen, sondern als<\/em> ein Fotograf.<\/p>\n Wir sind noch weit davon entfernt, die Tiefe und Natur des Ortes in Dragomoshchenkos poetischer Welt vollst\u00e4ndig zu verstehen. Es ist eindeutig mehr als blo\u00dfe Geografie, wie der Titel seines Buches von 2005, On the Shores of Unfounded River<\/em>, beweist. Betrachten wir ein Gedicht aus dieser Sammlung. Es beginnt mit der Behauptung der Unm\u00f6glichkeit, dem aktuellen Ort zu entkommen. Dieser Ort ist die Seite und die Kamera \u2013 was bedeutet, dass man sich selbst nicht entkommen kann, einem Mann, der Dinge krumm \u00fcber einer Seite macht, der Buchstaben „hackt“, um Gedichte zu schreiben, der „allerlei Fotokameras“ besitzt. Vielsagend ist, dass der tats\u00e4chliche physische Ort dieser Gedichte und Kameras undefiniert bleibt. W\u00e4hrend anderswo in seinem Werk Landschaftsbeschreibungen erscheinen, werden sie in diesem Gedicht auf „Schatten“ und ein „gr\u00fcnes Blatt“ reduziert.<\/p>\n Translated by Eugene Ostashevsky<\/em><\/p>\n Dieses Gedicht ruft die Fotografie nicht durch Ekphrasis hervor \u2013 die Beschreibung eines Fotos oder die Anweisung, sich eines vorzustellen \u2013, sondern durch die direkte Referenz auf „allerlei Fotokameras“. Die Aufmerksamkeit auf die Maschinen der Bildherstellung lenkt eine zentrale \u00e4sthetische Debatte \u00fcber die Fotografie in den Vordergrund: ob sie als Kunst gilt, da sie auf mechanischen Prozessen und nicht allein auf dem Willen des K\u00fcnstlers beruht. Dragomoshchenko lenkt die Frage der Urheberschaft jedoch woanders hin. Diese Kameras negieren seinen Willen nicht mehr als die implizite Tastatur, die er benutzt, um W\u00f6rter zu „hacken“. Weder dem einen noch dem anderen kann entkommen werden; beide zwingen den Dichter zur Sch\u00f6pfung. Die „silbernen L\u00f6ffel“ und „Schatten“ beleben die M\u00f6glichkeit der Ekphrasis und fordern uns auf, uns Elemente eines potenziellen Fotos vorzustellen, das gl\u00e4nzen und dunkler werden w\u00fcrde. Die Werkzeuge, die Gedichte erm\u00f6glichen, suggerieren auch Fotos: spiegelnde Oberfl\u00e4chen, mehr Schatten, ein Fenster. Das Fenster deutet auf eine \u00e4u\u00dfere Welt hin, aber der Dichter blockiert jede Flucht, eingeschlossen in den Grenzen seines eigenen Kopfes, eines Kopfes, den er prim\u00e4r durch Schmerz wahrnimmt.<\/p>\n Wenn Worte aus der Er\u00f6ffnungszeile \u2013 \u201eNot like I can run off somewhere“ \u2013 in Anf\u00fchrungszeichen wiederholt werden, fast wie ein Refrain, offenbart dies den Dichter im inneren Dialog. Das Bild seines Kopfes, der sich in zwei spaltet, visualisiert dieses Gespr\u00e4ch und erinnert an die umfangreichen Gespr\u00e4che und den Briefwechsel, die einen Gro\u00dfteil von Dragomoshchenkos breiterem Werk pr\u00e4gten. Doch hier ist das Geplauder einsam, ein Wunsch, einem unsichtbaren Anderen „Auf Wiedersehen“ zu sagen. Der gew\u00fcnschte Sprechakt wird zum Gesang erhoben, speziell zum „Operngesang“. Obwohl es sich um jede Arie handeln k\u00f6nnte, ruft es die ber\u00fchmte Lensky-Arie aus Eugene Onegin<\/em> hervor, die das Wort „Auf Wiedersehen“ („proshchai“) prominent enth\u00e4lt. F\u00fcr Dragomoshchenko ist die spezifische Quelle weniger entscheidend als die Ph\u00e4nomenologie des Aktes selbst. Stanley Cavells Darstellung des Singens, insbesondere der Arie, ist hier relevant, da sie „das Gef\u00fchl vermittelt, zwischen Welten gepresst oder gedehnt zu sein“. Der Dichter fantasiert davon, das perfekte opernhafte „Auf Wiedersehen“ in Dunkelheit und Nichts zu singen, einen Akt des Abschieds zu vollziehen. Wir sollten vermeiden, dieses Gedicht, das Jahre vor einer bekannten Krankheit ver\u00f6ffentlicht wurde, als Vorahnung seines Todes oder unserer Trauer zu lesen. Schmerz und Sterblichkeit sind pr\u00e4sent, aber so, wie sie immer pr\u00e4sent sind, wenn man \u00fcber Fragen des Seins nachdenkt. Vielleicht wird ein \u00e4hnliches Gef\u00fchl in der reflektierenden Erkundung von Reisen eingefangen, wie in einem trip poem<\/a>.<\/p>\n Das gesungene Wort dient als mehr als nur eine Ablenkung von einem pochenden Kopf; seine unmittelbare Wirkung besteht darin, den Dichter zu sich selbst zur\u00fcckzubringen, aber zu einem Selbst, das wie aus der Ferne betrachtet wird. Wie Cavells Argument \u00fcber Skepsis nahelegen mag, wird der Dichter schnell und leicht \u2013 wie seine eigenen Adverbien es beschreiben \u2013 zu einer unmittelbaren Erfassung seiner eigenen Existenz zur\u00fcckgef\u00fchrt. Er wendet seine Aufmerksamkeit seinen H\u00e4nden zu, seinen vertrauten Begleitern Wein und Zigaretten, nach denen seine H\u00e4nde fast zu greifen scheinen. Dies ist nicht Keats‘ „lebendige Hand“, die sich an die Leser wendet und die unsterbliche Kraft des Wortes behauptet, sondern vielmehr die Selbsterinnerung des Dichters an seine eigene F\u00e4higkeit zur Ber\u00fchrung, genau jene Empfindung, die seine Fotografien oft erforschen. Diese Verbindung zwischen innerem Zustand, physischen Empfindungen und der visuellen\/taktilen Welt, die von der Fotografie erfasst wird, ist zentral f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis von Dragomoshchenko als Dichter, der fotografiert, und als Fotograf, der Gedichte schreibt.<\/p>\n Andere Gedichte bieten \u00e4hnliche Wege der Erkundung, informiert durch die visuelle Sensibilit\u00e4t, die in seiner Fotografie vorhanden ist. In „Dreams Photographers Appear To“ stellt der Dichter Paradoxe des Ortes in den Vordergrund und erinnert an die Ausweichungen in „And it’s not like I can run off somewhere“. Das Gedicht ist in einem \u00dcbergangsraum angesiedelt \u2013 einem „Casablanca“, das sowohl im Film als auch im Kopf existiert. Das Prosagedicht „Agora“ pr\u00e4sentiert ein weiteres Paradoxon: Es stellt einen \u00f6ffentlichen, kulturellen Raum f\u00fcr Gespr\u00e4che und den Austausch von Ideen dar, der bis in die Antike zur\u00fcckreicht, wo die Philosophie ihren Ursprung hatte. In diesem Gedicht dient das gefundene Foto als m\u00e4chtiges Emblem einer Darstellung zweiter Ordnung, doppelt distanziert von seinem Gegenstand, den Gedichtszeilen. Nirgendwo ist das Zusammenspiel zwischen Verbalem und Visuellem deutlicher als hier. Wie seine Fotografien verwenden diese Gedichte oft Metaphern f\u00fcr \u00dcbersetzung \u2013 zwischen Kunst und Philosophie, zwischen kulturellen Epochen, zwischen greifbaren Realit\u00e4ten und imaginierten Mythen.<\/p>\n Arkadii Dragomoshchenkos einzigartiger Ansatz, der die philosophische Untersuchung seiner Poesie mit der Erforschung von Textur und Oberfl\u00e4che seiner Fotografie verbindet, bietet ein reiches Feld zum Verst\u00e4ndnis des Konzepts eines Dichter-Fotografen-Werks. Sein Werk fordert traditionelle Grenzen zwischen visuellen und verbalen Kunstformen heraus und schl\u00e4gt vor, dass der Akt des Sehens, Erfassens und Darstellens der Welt durch eine Linse eng mit dem Prozess der Sinnkonstruktion und der Infragestellung der Realit\u00e4t durch Sprache verbunden ist. Seine Gedichte werden nicht nur von Fotografien begleitet, noch sind seine Fotografien einfache Illustrationen seiner Verse. Vielmehr sind beide parallele, sich kreuzende Untersuchungsstr\u00e4nge zu Wahrnehmung, Bewusstsein und der schwer fassbaren Natur des Seins, gefiltert durch die unterschiedlichen, aber komplement\u00e4ren Sensibilit\u00e4ten eines Dichters und eines Fotografen. Dieses tiefe Engagement f\u00fcr beide Medien hebt seinen Beitrag hervor und macht sein Gesamtwerk zu einer \u00fcberzeugenden Fallstudie daf\u00fcr, wie das Auge des Fotografen den poetischen Ausdruck tiefgreifend pr\u00e4gen kann.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Der Tod von Arkadii Dragomoshchenko im September 2012 erf\u00fcllte seine vielen Freunde, Leser, Bewunderer und Dichterkollegen mit immenser Traurigkeit, begleitet<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6366,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-14444","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":14444,"en":6365,"fr":12998,"es":13509},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14444","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14444"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14444\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6366"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14444"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14444"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14444"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Eine](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/09sandlerembedded1.webp\")
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Ein flie\u00dfendes, helles Kleid oder Gewebe h\u00e4ngt vor einem Fenster mit Reflexionen und Wasserspuren, drau\u00dfen sind Geb\u00e4ude sichtbar.<\/em><\/p>\nAnd it\u2019s not like I can run off somewhere. First,\n I\u2019m poring over the page this is written on.\n Second, all sorts of photo cameras, silver spoons, shadows.\n Letters that are pecked out among shadows, various \u2026\n reflections even, just in case. Also I see\n a window. And I have a headache. And I have more of a headache.\n \u201cNot like I can run off somewhere\u201d becomes\n a kind of opera singing. Why should I even need to\n run off somewhere. Better my head split \u201cin two.\u201d\n To sing \u2014 better, without seeing anybody \u2014 something like \u201cfarewell\u201d\n then, it\u2019s faster and easier that way. And occasionally some wine\n and a green leaf. To feel it in my hands,\n and then light up a cigarette.<\/code><\/pre>\n