Dichter erreichen diese universelle Einbindung traditionell durch dichterische Metapher \u2013 nicht nur einen einfachen rhetorischen Vergleich, sondern eine \u201e\u00dcbertragung\u201c des Objekts auf seine Darstellung. Das Sinnesobjekt, das als dichterisches Subjekt dient, wird erst poetisch, wenn es in eine Darstellung eines ewigen, unver\u00e4nderlichen, universellen Ideals verwandelt wird. Aufgrund dieser Ewigkeit, Unver\u00e4nderlichkeit und Universalit\u00e4t ist das Ideal f\u00fcr jeden Leser \u00fcber Zeit und Sprache hinweg leicht erkennbar und nachvollziehbar.<\/p>\n
Der hier diskutierte \u201eSolipsismus\u201c stellt eine Weigerung dar, diesen entscheidenden dichterischen Sprung vom Zeitlichen zum Ewigen zu vollziehen. Diese Zur\u00fcckhaltung r\u00fchrt wahrscheinlich daher, dass die Anerkennung von etwas Ewigem und Universellem das Selbst schrumpfen lassen kann \u2013 ein unangenehmes Gef\u00fchl f\u00fcr jeden mit narzisstischer Neigung. Dies bedeutet nicht, dass zeitgen\u00f6ssische Dichter klinische Narzissten sind. Insbesondere im Westen sind sie jedoch in einer Kultur aufgewachsen, die von Konsumismus und Massenwerbung durchdrungen ist, die st\u00e4ndig auf den individuellen Selbstwert und die Selbstwahrnehmung abzielt, um Produkte zu verkaufen. Der unbestreitbare Effekt ist eine Gesellschaft \u2013 oder zumindest eine gesellschaftliche Perspektive \u2013, die grunds\u00e4tzlich narzisstisch ist.<\/p>\n
In gewisser Weise sind zeitgen\u00f6ssische Dichter Produkte ihrer Umgebung. Aber es ist die Pflicht des Dichters, diese Begrenzungen von Zeit und Brauch zu \u00fcberwinden. So wie Dante sich \u00fcber die Welt der Feudalherren und kriegf\u00fchrenden Fraktionen erhob und Goethe sich \u00fcber die Erbmonarchie und Napoleons Eroberung stellte, sollten sich zeitgen\u00f6ssische Dichter \u00fcber unsere gegenw\u00e4rtige Landschaft der Unternehmensherrschaft, politischen Propaganda und aufstrebenden globalen Oberherren erheben, um Wahrheit durch die Linse unserer \u00c4ra zu offenbaren. Doch zeitgen\u00f6ssische Dichter versagen in dieser Hinsicht h\u00e4ufig. Es ist weit angenehmer, \u00fcber sich selbst zu sprechen, als die M\u00e4chte zu kritisieren, die oft Ruhm und Verm\u00f6gen verleihen.<\/p>\n
Dieser Essay wird den Solipsismus in der zeitgen\u00f6ssischen amerikanischen Lyrik untersuchen, seine historischen Wurzeln bis zu Walt Whitman zur\u00fcckverfolgen und einen alternativen Weg vorschlagen, um die Poesie als genuine k\u00fcnstlerische Darstellung und nicht als blo\u00dfe ich-bezogene Darbietung zu revitalisieren.<\/p>\n
Wie sich Solipsismus in der zeitgen\u00f6ssischen Lyrik zeigt<\/h3>\n
Solipsismus ist in der zeitgen\u00f6ssischen amerikanischen Lyrik so allgegenw\u00e4rtig, dass es erstaunlich einfach ist, repr\u00e4sentative Beispiele zu finden. W\u00e4hrend mir sofort mehrere Dichter einfallen, zeigte ein sehr \u00f6ffentliches j\u00fcngstes Beispiel diesen Trend prominent: Amanda Gormans \u201eThe Hill We Climb\u201c, vorgetragen bei einer j\u00fcngsten Amtseinf\u00fchrung eines US-Pr\u00e4sidenten. Das Gedicht verk\u00f6rpert bedauerlicherweise viele zeitgen\u00f6ssische dichterische M\u00e4ngel, darunter prosaische Sprache, grammatische Fehler, Klischees, ungleichm\u00e4\u00dfige Zeilen und einen deutlichen Mangel an Musikalit\u00e4t. \u00dcber diese technischen M\u00e4ngel hinaus ist das Gedicht ein klares Beispiel f\u00fcr Solipsismus. Nur acht Zeilen hinein enth\u00e4lt es diese besonders auff\u00e4llige Zeile:<\/p>\n
We, the successors of a country and a time where a skinny Black girl descended from slaves and raised by a single mother can dream of becoming president, only to find herself reciting for one.<\/em><\/p>\n Gorman stellt sich selbst in das Zentrum eines Gedichts, das angeblich eine neue Regierung f\u00fcr eine Nation von 325 Millionen Menschen feiert. Dies offenbart auch eine \u00fcberraschende Undankbarkeit \u2013 sie dr\u00fcckt den Wunsch aus, Pr\u00e4sident zu sein<\/em>, nicht nur f\u00fcr einen Pr\u00e4sidenten zu rezitieren. Dar\u00fcber hinaus fehlt der Aussage logische Koh\u00e4renz: Wenn sie ihre eigene Zeit beschreibt, wie kann sie dann ihr Nachfolger sein?<\/p>\n Indem sie sich auf diese Weise in den Kern des Gedichts stellt, gibt Gorman die wesentliche Rolle des Dichters auf, eine poetische Stimme zu schaffen, die gleichzeitig pers\u00f6nlich und universell ist. Damit die Ideen eines Gedichts beim Leser ankommen, muss es ihn \u00fcber blo\u00dfe Unterhaltung oder sensorische Stimulation hinaus einbinden. Die Erfahrung des Dichters muss dem Leser etwas bedeuten<\/em>. Dies h\u00e4ngt vollst\u00e4ndig von der F\u00e4higkeit des Dichters ab, au\u00dferhalb seines pers\u00f6nlichen Bezugsrahmens zu treten und seine Erfahrung so zu sehen, wie ein Leser sie sehen w\u00fcrde.<\/p>\n Gorman gelingt dies nicht. Sie beschreibt sich selbst in rohen demografischen Begriffen und erz\u00e4hlt von ihrer Erfahrung beim Vortrag bei der Amtseinf\u00fchrung. Sie unternimmt keinen Versuch, Erkenntnisse jenseits eines Klischee-Motivationsslogans \u00fcber gro\u00dfe Tr\u00e4ume zu vermitteln. Diese kurzsichtige Perspektive eliminiert jede M\u00f6glichkeit, dass das Gedicht ein universelles Publikum anspricht, das die gesamte Nation widerspiegelt. Stattdessen spricht sie ausschlie\u00dflich im Namen von Amanda Gorman.<\/p>\n Amanda Gorman ist nicht die einzige Dichterin, die bei einer Pr\u00e4sidenten-Amtseinf\u00fchrung Selbstbezogenheit gezeigt hat. Richard Blanco, der bei Barack Obamas zweiter Amtseinf\u00fchrung 2013 rezitierte, stellt ebenfalls prominent seine Identit\u00e4t in den Vordergrund \u2013 in seinem Fall als Homosexueller und Sohn kubanischer Einwanderer. Ein klares Beispiel f\u00fcr Solipsismus in seinem Werk stammt aus seinem Gedicht \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c von 2012. Das Gedicht beginnt mit expliziter Autobiografie:<\/p>\n There should be nothing here I don\u2019t remember . . .<\/em><\/p>\n The Gulf Motel with mermaid lampposts and ship\u2019s wheel in the lobby should still be rising out of the sand like a cake decoration. My brother and I should still be pretending we don\u2019t know our parents, embarrassing us as they roll the luggage cart past the front desk loaded with our scruffy suitcases, two-dozen loaves of Cuban bread, brown bags bulging with enough mangos to last the entire week, our espresso pot, the pressure cooker- and a pork roast reeking garlic through the lobby. All because we can\u2019t afford to eat out, not even on vacation, only two hours from our home in Miami, but far enough away to be thrilled by whiter sands on the west coast of Florida, where I should still be for the first time watching the sun set instead of rise over the ocean.<\/em><\/p>\n Blanco wiederholt den kursiven Kehrvers \u201eThere should be nothing here I don\u2019t remember . . .<\/em>\u201c noch dreimal, gefolgt von intimen, fotografischen Details aus seiner Kindheit, die Szenen hervorheben, die f\u00fcr den kubanischen Einwandererhintergrund seiner Eltern einzigartig sind. Bestenfalls deutet Blanco ein universelles Thema an: den Wunsch, Kindheitserinnerungen zu bewahren. Er erkl\u00e4rt jedoch nie, warum<\/em> diese Erinnerungen ihm auf eine Weise wichtig sind, die universell \u00fcbersetzt werden kann. Obwohl sie ihn zweifellos gepr\u00e4gt haben, h\u00f6rt er auf, sich nur zu w\u00fcnschen, sie nicht zu vergessen. Er weigert sich, sie in etwas f\u00fcr jeden Leser Nachvollziehbares zu verwandeln. Der Leser f\u00fchlt sich wie ein Au\u00dfenstehender, der einen \u201eTag im Leben\u201c-Bericht beobachtet, denkt vielleicht \u201eDas ist interessant\u201c, aber ohne dass die Erfahrung ihn direkt einbindet.<\/p>\n \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c ist repr\u00e4sentativ f\u00fcr Blancos Werk, von dem sich ein Gro\u00dfteil auf Details im Zusammenhang mit seiner Identit\u00e4t als Kubano-Amerikaner und als Homosexueller konzentriert. W\u00e4hrend seine beschreibenden F\u00e4higkeiten offensichtlich sind, funktioniert seine Poesie eher als Autobiografie denn als Metapher und pr\u00e4sentiert eine pers\u00f6nliche Perspektive, anstatt eine universelle Idee zu offenbaren.<\/p>\n Lawrence Joseph ist ein weiterer Dichter, dessen Werk von solipsistischen Details gepr\u00e4gt ist. Wie Blanco ist er Sohn von Einwanderern, in seinem Fall Libanesen. Joseph ist auch ein bekannter Anwalt in einer gro\u00dfen Kanzlei, der vor dem Obersten Gerichtshof in der texanischen Klage gegen die Wahl 2020 argumentierte.<\/p>\n Sein Gedicht \u201eSand Nigger\u201c aus seinem Band Curriculum Vitae<\/em> von 1988 veranschaulicht die Solipsismus in seiner Poesie deutlich:<\/p>\n . . . Lebanon of mountains and sea, of pine and almond trees, of cedars in the service of Solomon, Lebanon of Babylonians, Phoenicians, Arabs, Turks and Byzantines, of the one-eyed monk, saint Maron, in whose rite I am baptized; Lebanon of my mother warning my father not to let the children hear, of my brother who hears and from whose silence I know there is something I will never know; Lebanon of grandpa giving me my first coin secretly, secretly holding my face in his hands, kissing me and promising me the whole world. My father\u2019s vocal chords bleed; he shouts too much at his brother, his partner, in the grocery store that fails. I hide money in my drawer, I have the talent to make myself heard. I am admonished to learn, never to dirty my hands with sawdust and meat. . . . \u201cSand nigger,\u201d I\u2019m called, and the name fits: I am the light-skinned nigger with black eyes and the look difficult to figure \u2013 a look of indifference, a look to kill \u2013 a Levantine nigger in the city on the strait between the great lakes Erie and St. Clair which has a reputation for violence, an enthusiastically bad-tempered sand nigger who waves his hands, nice enough to pass, Lebanese enough to be against his brother, with his brother against his cousin, with cousin and brother against the stranger.<\/em><\/p>\n Joseph schreibt eindeutig nicht nur<\/em> \u00fcber sich selbst. Die sp\u00e4teren Zeilen des Gedichts verallgemeinern seine Erfahrung und verbinden sie mit der breiteren libanesischen und arabischen Einwanderungserfahrung, wobei sie eine kritische Sicht auf das bieten, was er als spaltendes Verhalten innerhalb dieser Gemeinschaft wahrnimmt. Dort h\u00f6rt er jedoch auf. Er schildert die Erfahrung einer Gemeinschaft, die dem Leser eine neue Perspektive bieten mag, ihn aber nicht direkt einbindet. Es gelingt ihm nicht, die verallgemeinerte Einwanderungserfahrung in den Bereich des Universellen zu verwandeln, obwohl das Thema leicht zu breiteren Diskussionen \u00fcber Vertreibung, Identit\u00e4t oder Wahrnehmungen von Zeit und Ort f\u00fchren k\u00f6nnte. Joseph verfolgt diese universellen Themen nicht.<\/p>\n Wie Blanco pr\u00e4sentiert Joseph seine und die Erfahrung seiner Familie als eine Reihe von Anekdoten aus dem \u201eTag im Leben\u201c. Obwohl diese Einblicke in einzigartige Szenen und Individuen bieten, bleiben sie Anekdoten. Keine Metapher erhebt sie zu etwas Gr\u00f6\u00dferem als Beispielen f\u00fcr wahrgenommene M\u00e4ngel im libanesischen Charakter. Ebenso wie Blanco zentralisiert Joseph seine Identit\u00e4t: libanesisch, katholisch, Sohn von Einwanderern. Das offene Hervorheben dieser Identit\u00e4ten ist eine Manifestation des Solipsismus. Kultureller, ethnischer und religi\u00f6ser Hintergrund ist eine \u2013 wenn auch oberfl\u00e4chliche \u2013 Art, sich als etwas Besonderes zu definieren. Doch w\u00e4hrend Joseph und Blanco ihre Identit\u00e4ten hervorheben, binden sie den Leser nie wirklich damit ein; die Identit\u00e4t bleibt im Bereich blo\u00dfer Beschreibung, einer anthropologischen Studie, geschrieben in der ersten Person.<\/p>\n Gorman, Blanco und Joseph sind prominente, etablierte Dichter. Ihr Werk spiegelt wider, was dominante Kultur- und Bildungseinrichtungen oft als gute Poesie f\u00f6rdern. Solipsismus scheint daher der vorherrschende Trend zu sein. Um zu verstehen, wie die Poesie diesen Zustand erreichte, muss ihre Geschichte untersucht werden.<\/p>\n Autobiografische Elemente in der Poesie sind sicherlich keine neue Erfindung. Dichter haben sich lange aus ihrem eigenen Leben bedient. Tats\u00e4chlich schuf John Milton, ein Meisterdichter, ein gefeiertes autobiografisches Gedicht, das Sonett \u201eOn His Blindness\u201c, das eines der ber\u00fchmtesten Werke der englischen Sprache bleibt:<\/p>\n When I consider how my light is spent Ere half my days, in this dark world and wide; And that one talent which is death to hide, Lodged with me useless, though my soul more bent To serve therewith my Maker, and present My true account, lest he returning chide: Doth God exact day-labour, light denied, I fondly ask? But Patience, to prevent That murmur, soon replies, God doth not need Either man\u2019s work or his own gifts; who best Bear his mild yoke, they serve him best: his state Is kingly; thousands at his bidding speed, And post o\u2019er land and ocean without rest; They also serve who only stand and wait.<\/em><\/p>\n Hier reflektiert Milton \u00fcber seine Blindheit und die Gedanken, die sie hervorruft. Es ist pers\u00f6nlich, weil es seine eigene Perspektive auf seine eigene Erfahrung beschreibt. Doch Milton verweilt nicht bei seinem Status als behinderte Person. Er bittet den Leser nicht, mit ihm als<\/em> Blinden zu sympathisieren, wie Blanco und Joseph vielleicht um Empathie als S\u00f6hne von Einwanderern bitten. Stattdessen fragt er, wie seine Krankheit in Gottes Willen f\u00fcr ihn passt. Indem er sich mit dieser Frage auseinandersetzt, kommt er zu der ber\u00fchmten Schlussfolgerung, dass das Dienen Gottes \u2013 oder das Erf\u00fcllen des eigenen Zwecks \u2013 ebenso durch passive Erdulden wie durch aktive Anstrengung erreicht werden kann.<\/p>\n Milton universalisiert seine Erfahrung. Er nutzt seine Blindheit als poetisches Objekt, ein Vehikel, um eine gr\u00f6\u00dfere Wahrheit \u00fcber Pflicht, Glauben und Dienst zu offenbaren. Das Sonett handelt weniger von Milton selbst als von der tiefgreifenden Erkenntnis, die er bei der Betrachtung seines Zustands gewinnt. Das autobiografische Element besteht lediglich darin, dass Milton seinen eigenen Zustand untersucht und nicht ein externes Thema.<\/p>\n Eineinhalb Jahrhunderte sp\u00e4ter brachten die Romantiker, die die Emotion als Quelle der Poesie betonten, einen neuen Fokus auf das Pers\u00f6nliche. Wordsworth definierte Poesie ber\u00fchmt als \u201edas spontane \u00dcberlaufen m\u00e4chtiger Gef\u00fchle… aus in Ruhe gesammelter Emotion\u201c. Dies erfasste die romantische Sichtweise der Poesie als Produkt der Emotion \u2013 einer zutiefst individuellen Erfahrung, gebunden an die einzigartige sinnliche Wahrnehmung des Dichters. Wenn Poesie prim\u00e4r gesammelte Emotion ist, wird die Hauptaufgabe des Dichters die genaue Vermittlung dieser Emotion, anstatt \u00fcber universelle Wahrheit zu reflektieren. Metapher wird in eine sekund\u00e4re Rolle verbannt; Beschreibung wird vorrangig als prim\u00e4res Mittel zur Vermittlung von Gef\u00fchl.<\/p>\n Wordsworths langes, dreizehnb\u00e4ndiges Epos, The Prelude<\/em>, ist ungew\u00f6hnlich. Die grandiose, weitreichende Form eines Epos steht im Gegensatz zu seinem Thema: intime und oft allt\u00e4gliche Szenen aus Wordsworths eigenem Leben. Das Gedicht ist im Wesentlichen eine ausgedehnte Autobiografie, gef\u00fcllt mit Erinnerungen und Reflexionen \u00fcber Ereignisse seines Lebens, insbesondere \u00fcber seine Kindheit und Jugend.<\/p>\n Ein Beispiel f\u00fcr die selbstreferenziellen Episoden in The Prelude<\/em> ist Wordsworths Beschreibung, wie er als Achtj\u00e4hriger allein umherwandert:<\/p>\n Fair seed-time had my soul, and I grew up Fostered alike by beauty and by fear; Much favored in my birthplace, and no less In that beloved Vale to which, erelong, I was transplanted. Well I call to mind (\u2018Twas at an early age, ere I had seen Nine summers) when upon the mountain slope The frost and breath of frosty wind had snapped The last autumnal crocus, \u2018twas my joy To wander half the night among the Cliffs And the smooth Hollows, where the woodcocks ran Along the open turf. In thought and wish That time, my shoulder all with springes hung, I was a fell destroyer. On the heights Scudding away from snare to snare, I plied My anxious visitation, hurrying on, Still hurrying, hurrying onward; moon and stars Were shining o\u2019er my head; I was alone, And seemed to be a trouble to the peace That was among them. . . .<\/em><\/p>\n (The Prelude<\/em>, I:305-24.)<\/p>\n Hier klingt Wordsworth fast zeitgen\u00f6ssisch, indem er Details aus seiner Kindheit teilt, die, obwohl lebhaft beschreibend, mehr darauf ausgerichtet zu sein scheinen, seine Lebensgeschichte zu erz\u00e4hlen, als die Erfahrung durch Metapher zu universalisieren. Nur wenige Leser, insbesondere heute, k\u00f6nnen sich direkt mit dem Alleinsein in der Wildnis als Achtj\u00e4hriger identifizieren. Vielen mag es prim\u00e4r als historische Kuriosit\u00e4t erscheinen.<\/p>\n Wordsworth beschr\u00e4nkt sich jedoch nicht nur auf das Zusammentragen autobiografischer Skizzen. Nach solchen Beschreibungen wendet er sich der Reflexion zu:<\/p>\n The mind of Man is framed even like the breath And harmony of music. There is a dark Invisible workmanship that reconciles Discordant elements, and makes them move In one society. Ah me! That all The terrors, all the early miseries, Regrets, vexations, lassitudes, that all The thoughts and feelings which have been infused Into my mind, should ever have made up The calm existence that is mine when I Am worthy of myself! Praise to the end! Thanks likewise for the means!<\/em><\/p>\n (I:351-62.)<\/p>\n Hier universalisiert Wordsworth die Erfahrung. Er sieht seine jugendlichen Wanderungen als pr\u00e4gend f\u00fcr den Mann, der er wurde, erkennt das Wirken des Schicksals und dr\u00fcckt Dankbarkeit aus. Obwohl keine besonders neuartige oder tiefgr\u00fcndige Beobachtung, ist sie eine, die Wordsworth offensichtlich ernst meint.<\/p>\n The Prelude<\/em> folgt im Allgemeinen diesem Muster: Beschreibung einer allt\u00e4glichen Erfahrung aus seinem fr\u00fchen Leben, Erz\u00e4hlung der Emotionen und dann Reflexion \u00fcber die tiefere, universelle Bedeutung. Das Gedicht kann als \u201edidaktische Autobiografie\u201c betrachtet werden.<\/p>\n Obwohl didaktisch, erreichen Wordsworths Erkl\u00e4rungen in The Prelude<\/em> nicht ganz die wahre poetische Metapher. Er gibt seine Absicht und Bedeutung direkt an (\u201eerz\u00e4hlt\u201c statt \u201ezeigt\u201c), anstatt sie durch die Transformation des poetischen Objekts zu offenbaren. Dennoch universalisiert<\/em> Wordsworth seine Erfahrungen und pr\u00e4sentiert ihre Bedeutung als Lektion f\u00fcr den Leser. The Prelude<\/em> weicht vom traditionellen Epos ab, indem es sich auf allt\u00e4gliche Episoden und intime Beschreibungen konzentriert. Wichtiger ist, dass es eine Abkehr von Miltons Stil der autobiografischen Poesie darstellt. Indem er sich selbst zum Thema eines dreizehnb\u00e4ndigen Epos machte, ebnete Wordsworth den Weg f\u00fcr eine Lyrik, die st\u00e4rker auf das Selbst fokussiert ist, obwohl The Prelude<\/em> selbst nicht vollst\u00e4ndig in reine Nabelschau abgleitet; es rahmt Autobiografie immer noch als belehrend f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Lektion ein. Wordsworth f\u00fchlte sich immer noch gen\u00f6tigt, dem Leser etwas zu bieten \u2013 eine aus seinem Leben abgeleitete Lektion \u2013, anstatt Autobiografie zum alleinigen Thema und Zweck zu machen.<\/p>\n The Prelude<\/em> war in der Tat ein Vorspiel. Auf der anderen Seite des Atlantiks entwickelten sich romantische Tendenzen in Walt Whitmans Werk zu wahrem Solipsismus. Whitmans Einfluss auf die amerikanische Poesie war transformativ. Vor ihm hielten sich Dichter wie Edgar Allan Poe und William Cullen Bryant weitgehend an klassische europ\u00e4ische Stile. Whitman bot einen neuen amerikanischen Stil: diskursiv, konversationell, informell und zutiefst intim. Ihm wird weitgehend die Pionierarbeit des modernen freien Verses zugeschrieben. Ezra Pound anerkannte Whitmans grundlegenden Einfluss in seinem Gedicht \u201eA Pact\u201c:<\/p>\n I make a pact with you, Walt Whitman \u2013 I have detested you long enough. I come to you as a grown child Who has had a pig-headed father; I am old enough now to make friends. It was you that broke the new wood, Now is a time for carving. We have one sap and one root \u2013 Let there be commerce between us.<\/em><\/p>\n Pounds Erkl\u00e4rung, mit Whitman \u201eeinen Saft und eine Wurzel\u201c zu teilen und sich selbst mit einem \u201eerwachsenen Kind\u201c zu vergleichen, das zu seinem Vater zur\u00fcckkehrt, ist eine starke Anerkennung des Einflusses. Angesichts Pounds signifikanter Wirkung auf die modernistische Bewegung positioniert dies Whitman als den Vorvater des Modernismus in der Poesie.<\/p>\n Aber Whitman ist nicht nur der Vorvater des modernistischen Stils; er ist wahrlich der erste und vielleicht gr\u00f6\u00dfte solipsistische Dichter. Sein ausuferndes, 1346 Zeilen langes \u201eSong of Myself\u201c steht als Meisterwerk des Solipsismus.<\/p>\n Das Gedicht beginnt mit einer eindeutigen Absichtserkl\u00e4rung: Whitman k\u00f6nnte nicht klarer sein. Im Gegensatz zu Wordsworths didaktischer Verwendung von Autobiografie sucht er nur, \u201emich selbst zu feiern\u201c. Die Aussage \u201eevery atom belonging to me as good belongs to you\u201c ist weniger eine Aussage geteilter Menschlichkeit als vielmehr eine Einladung, in Whitmans Bezugsrahmen einzutreten und die Welt durch seine Augen zu sehen. Sp\u00e4ter f\u00fchrt er dies weiter aus:<\/p>\n You shall no longer take things at second or third hand, nor look through the eyes of the dead, nor feed on the spectres in books, You shall not look through my eyes either, nor take things from me, You shall listen to all sides and filter them from your self.<\/em> Whitman ist ein demokratischer<\/em> Solipsist. Er ermutigt den Leser, das Selbst ebenso zu feiern wie er, die Welt durch eine selbstreferentielle Linse zu sehen. Was sonst unertr\u00e4glicher Narzissmus w\u00e4re, wird zur Verlockung: Das Gedicht bittet den Leser nicht, Whitmans Selbstbezogenheit zu tolerieren, sondern sich ihm anzuschlie\u00dfen, seine eigenen Erfahrungen in seinen gespiegelt zu sehen.<\/p>\n Folglich ist der Gro\u00dfteil des Gedichts eine Darstellung autobiografischer Details, die in lebhaften beschreibenden Details wiedergegeben werden. Whitman \u00fcberschwemmt den Leser mit Szenen von seinen Reisen durch Amerika in den 1850er Jahren \u2013 Beschreibungen von Menschen, Orten und Ereignissen, gefiltert durch seine Beobachtungslinse. Die Intimit\u00e4t seiner Details umfasst auch offene Beschreibungen sexueller Erfahrungen, die zu seiner Zeit kontrovers waren und sogar zu Drohungen mit Strafverfolgung wegen Obsz\u00f6nit\u00e4t f\u00fchrten.<\/p>\n Zwischen diesen landschaftlichen Darstellungen finden sich Whitmans Gedanken und Einsichten. Anders als bei Wordsworth sind diese nicht didaktisch, sondern selbstreflexiv. Einige grenzen an das Megalomanische. In Passagen wie der folgenden proklamiert Whitman eine Art G\u00f6ttlichkeit f\u00fcr sich selbst:<\/p>\n Divine am I inside and out, and I make holy whatever I touch or am touch\u2019d from, The scent of these arm-pits aroma finer than prayer, This head more than churches, bibles, and all the creeds. If I worship one thing more than another it shall be the spread of my own body, or any part of it, . . .<\/em> Why should I pray? why should I venerate and be ceremonious? Having pried through the strata, analyzed to a hair, counsel\u2019d with doctors and calculated close, I find no sweeter fat than sticks to my own bones. In all people I see myself, none more and not one a barley-corn less, And the good or bad I say of myself I say of them. I know I am solid and sound, To me the converging objects of the universe perpetually flow, All are written to me, and I must get what the writing means. I know I am deathless, I know this orbit of mine cannot be swept by a carpenter\u2019s compass, I know I shall not pass like a child\u2019s carlacue cut with a burnt stick at night. I know I am august, I do not trouble my spirit to vindicate itself or be understood, I see that the elementary laws never apologize, (I reckon I behave no prouder than the level I plant my house by, after all.) I exist as I am, that is enough, If no other in the world be aware I sit content, And if each and all be aware I sit content. One world is aware and by far the largest to me, and that is myself, And whether I come to my own to-day or in ten thousand or ten million years, I can cheerfully take it now, or with equal cheerfulness I can wait.<\/em> In einer weiteren grandiosen Erkl\u00e4rung bietet er seine Selbsteinsch\u00e4tzung seiner Rolle als Dichter an:<\/p>\n I am the poet of the Body and I am the poet of the Soul, The pleasures of heaven are with me and the pains of hell are with me, The first I graft and increase upon myself, the latter I translate into a new tongue. I am the poet of the woman the same as the man, And I say it is as great to be a woman as to be a man, And I say there is nothing greater than the mother of men. I chant the chant of dilation or pride, We have had ducking and deprecating about enough, I show that size is only development. Have you outstript the rest? are you the President? It is a trifle, they will more than arrive there every one, and still pass on. I am he that walks with the tender and growing night, I call to the earth and sea half-held by the night.<\/em> Oder, am ber\u00fchmtesten:<\/p>\n Do I contradict myself? Very well then I contradict myself, (I am large, I contain multitudes.)<\/em><\/p>\n (Z. 1324-26.)<\/p>\n Die vielleicht solipsistischste Passage von allen ist Whitmans Proklamation, dass er der ultimative H\u00f6hepunkt der gesamten Sch\u00f6pfung ist:<\/p>\n I am an acme of things accomplish\u2019d, and I an encloser of things to be. My feet strike an apex of the apices of the stairs, On every step bunches of ages, and larger bunches between the steps, All below duly travel\u2019d, and still I mount and mount. Rise after rise bow the phantoms behind me, Afar down I see the huge first Nothing, I know I was even there, I waited unseen and always, and slept through the lethargic mist, And took my time, and took no hurt from the fetid carbon. Long I was hugg\u2019d close\u2014long and long. Immense have been the preparations for me, Faithful and friendly the arms that have helped me. Cycles ferried my cradle, rowing and rowing like cheerful boatmen, For room to me stars kept aside in their own rings, They sent influences to look after what was to hold me. Before I was born out of my mother generations guided me, My embryo has never been torpid, nothing could overlay it. For it the nebula cohered to an orb, The long slow strata piled to rest it on, Vast vegetables gave it sustenance, Monstrous sauroids transported it in their mouths and deposited it with care. All forces have been steadily employed to complete and delight me, Now on this spot I stand with my robust soul.<\/em> Sterne, Dinosaurier, menschliche Geschichte \u2013 all dies war lediglich ein grandioses Vorspiel, das das Universum auf die Ankunft von Walt Whitman vorbereitete. Whitman macht diese Behauptungen jedoch nicht aus einer Position der \u00dcberlegenheit. Im Kontext der intimen Details allt\u00e4glicher Erfahrungen im Gedicht erh\u00e4lt der Leser das Gef\u00fchl, dass das, was Whitman f\u00fcr sich beansprucht, gleicherma\u00dfen f\u00fcr jeden anderen gilt. Dieser Gleichberechtigungs-Solipsismus, diese Einladung, an der Selbstfeier und Bewunderung teilzunehmen, macht Whitman fesselnd statt absto\u00dfend.<\/p>\n Gegen Ende des Gedichts betrachtet Whitman seine Sterblichkeit:<\/p>\n The last scud of day holds back for me, It flings my likeness after the rest and true as any on the shadowed wilds, It coaxes me to the vapor and the dusk. I depart as air, I shake my white locks at the runaway sun, I effuse my flesh in eddies, and drift it in lacy jags. I bequeath myself to the dirt to grow from the grass I love, If you want me again look for me under your boot-soles. You will hardly know who I am or what I mean, But I shall be good health to you nevertheless, And filter and fibre your blood. Failing to fetch me at first keep encouraged, Missing me one place search another, I stop somewhere waiting for you.<\/em><\/p>\n (Z. 1334-46.)<\/p>\n Whitman glaubt eindeutig nicht an die Unsterblichkeit der Seele. Ironischerweise \u201evererbt\u201c sich Whitman, die lebendige G\u00f6ttlichkeit, f\u00fcr die die gesamte geologische Zeit den Weg bereitete, an den \u201eDreck\u201c, um nur \u201eunter Ihren Schuhsohlen\u201c gefunden zu werden. F\u00fcr Whitman wohnt die G\u00f6ttlichkeit im lebendigen Dasein und h\u00f6rt mit dem Tod auf. Dennoch \u00fcberlebt Whitmans Selbst<\/em> und bleibt der Fokus des Gedichts, auch nach dem Tod. In der letzten Zeile \u201eI stop somewhere waiting for you\u201c (Ich halte irgendwo an und warte auf dich) persistiert Whitman als Idee, wenn nicht als Entit\u00e4t, wartend darauf, vom Leser entdeckt zu werden, und verspricht, ihm \u201egute Gesundheit\u201c zu sein. Selbst nach dem, was er als seine eigene Vernichtung ansieht, h\u00e4lt sich Whitman im Zentrum des Gedichts.<\/p>\n \u201eSong of Myself\u201c ist das h\u00f6chste Manifest des Solipsismus. Es bietet keine didaktische Lektion und untersucht keine universelle Wahrheit \u00fcber die Feier des Selbst als Zentrum und H\u00f6hepunkt allen Daseins hinaus. Whitman w\u00fcnschte, jeder m\u00f6ge sein eigenes Selbst so sehen, wie er seines sah: der einzig wahre Bezugsrahmen, unabh\u00e4ngig von und \u00fcberlegen gegen\u00fcber allen Glaubensrichtungen, Philosophien und gesellschaftlichen Normen.<\/p>\n Und Whitmans Sichtweise setzte sich weitgehend durch. Die Gesellschaft, insbesondere in Amerika, hat seine Perspektive auf das Selbst als ultimativer Schiedsrichter der Wahrheit, als einzigem Rahmen zur Beurteilung der Au\u00dfenwelt, weitgehend \u00fcbernommen. Selbst diejenigen, die religi\u00f6se oder philosophische \u00dcberzeugungen bekennen, rechtfertigen sie oft im Sinne des Selbst, ihrer pers\u00f6nlichen Erfahrungen und ihres eigenen Bezugsrahmens. Solipsismus liegt im Kern des zeitgen\u00f6ssischen amerikanischen Denkens; Whitman war sein enthusiastischster Prophet.<\/p>\n Angesichts dieses kulturellen Kontexts ist es nicht \u00fcberraschend, dass Dichter innerhalb einer solchen solipsistischen Kultur solipsistische Verse schreiben. Sie schreiben aus dem, was sie kennen und erfahren. Aber letztlich, was erreicht die solipsistische Denkweise durch die Poesie?<\/p>\n Solipsismus mag die vorherrschende Haltung der Welt sein, aber \u00e4hnlich wie Konsumg\u00fcter, die durch Appell an egoistische W\u00fcnsche vermarktet werden, scheitert er letztlich daran, die tiefe menschliche Sehnsucht nach Sinn zu befriedigen, die Poesie ansprechen kann. Er bietet nur oberfl\u00e4chliche Einbindung. Er ist flach und schildert eine Erfahrung, bei der der Leser vielleicht einen Abglanz seines eigenen Lebens erblickt, aber er verwandelt die individuelle Erfahrung nie in eine entpersonalisierte Offenbarung einer universellen Wahrheit. Ohne diesen transformativen Sprung bleibt Poesie reine Autobiografie, eine anthropologische Kuriosit\u00e4t, gebunden an Zeit und Raum, anstatt ein universelles Ideal, das sie \u00fcberwindet.<\/p>\n Wo l\u00e4sst uns das die Poesie? Ist Whitmans Erbe unvermeidlich? Obwohl Whitman eine v\u00e4terliche Figur in der modernen amerikanischen Poesie und im Solipsismus ist, ist er nicht das einzige Modell, das Dichtern zur Verf\u00fcgung steht. Ein etwas \u00e4lterer Zeitgenosse und Landsmann bietet einen alternativen Weg: Henry Wadsworth Longfellow.<\/p>\n Bekannt f\u00fcr Epen wie The Song of Hiawatha<\/em> und Evangeline<\/em> sowie seine Chaucerian-artigen Tales of a Wayside Inn<\/em>, schrieb Longfellow auch zahlreiche k\u00fcrzere Gedichte, von denen nur wenige explizit autobiografisch sind. Wenn er jedoch autobiografisch schreibt, folgt Longfellow Miltons Modell und universalisiert seine Erfahrung.<\/p>\n \u201eMy Lost Youth\u201c, ver\u00f6ffentlicht in seinem Band Birds of Passage<\/em> von 1858, ist ein ausgezeichnetes Beispiel. Es teilt Gemeinsamkeiten mit Blancos \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c und Josephs \u201eSand Nigger\u201c \u2013 eine Beschreibung der Kindheit, r\u00fcckblickend betrachtet vom erwachsenen Dichter. Anders als jene Gedichte erz\u00e4hlt Longfellow nicht nur Gedanken und Emotionen, die durch den Besuch seiner Kindheitsheimat hervorgerufen werden; er nutzt sie als Vehikel, um eine gr\u00f6\u00dfere, universelle Wahrheit zu offenbaren.<\/p>\n Das Gedicht beginnt mit seiner R\u00fcckkehr in seine Heimatstadt in Maine:<\/p>\n Often I think of the beautiful town That is seated by the sea; Often in thought go up and down The pleasant streets of that dear old town, And my youth comes back to me. And a verse of a Lapland song Is haunting my memory still: \u201cA boy\u2019s will is the wind\u2019s will, And the thoughts of youth are long, long thoughts.\u201d<\/em><\/p>\n Das zitierte lappl\u00e4ndische Lied, das als Kehrvers am Ende jeder Strophe wiederholt wird, betont subtil die Universalit\u00e4t der ausgedr\u00fcckten Ideen, indem es sie einer fernen, in einer Fremdsprache singenden Bev\u00f6lkerungsgruppe zuschreibt. Die Erkenntnis, dass Kindheitsgedanken den Erwachsenen pr\u00e4gen, wird nicht als Longfellows einzigartige Einsicht dargestellt, sondern als eine grundlegende menschliche Bedingung, die jedes Individuum oder jede Gesellschaft transzendiert.<\/p>\n Longfellow beschreibt die Szenen der Stadt, die umliegende Landschaft und die Emotionen, die sie hervorrufen. Seine ergreifendsten Beobachtungen finden sich in der siebten und achten Strophe:<\/p>\n I remember the gleams and glooms that dart Across the schoolboy\u2019s brain; The song and the silence in the heart, That in part are prophecies, and in part Are longings wild and vain. . . . There are things of which I may not speak; There are dreams that cannot die; There are thoughts that make the strong heart weak, And bring a pallor into the cheek, And a mist before the eye. . . .<\/em><\/p>\n Hier beschreibt er eine Erfahrung, die sowohl seine eigene als auch f\u00fcr jeden universell erkennbar ist, der lange genug gelebt hat, um seine Jugend schwinden zu sehen. W\u00e4hrend er seine verlorene Jugend betrauert, erkennt er auch, dass ihre fl\u00fcchtigen Erfahrungen und Gedanken nachwirken und den Erwachsenen beeinflussen. Im Gegensatz zu Wordsworth gibt Longfellow diese Lektion nicht didaktisch wieder. Stattdessen beschreibt er den Effekt<\/em> und den Eindruck<\/em> seiner Kindheitsgedanken, ohne sich in die intimen Details zu vertiefen, die Blanco und Joseph verwenden. Diese Mischung aus spezifischer Umgebung und verallgemeinerter Erz\u00e4hlung universalisiert die Erfahrung und f\u00fchrt den Leser dazu, eine universelle Wahrheit zu erkennen, anstatt nur eine pers\u00f6nliche Geschichte zu beobachten.<\/p>\n Obwohl Longfellow ein \u00e4hnliches Thema wie Blanco, Joseph, Whitman und Wordsworth behandelt, beschreibt und verwendet er es anders. Sowohl Kindheitserfahrungen als auch ihre bleibenden Eindr\u00fccke auf den Erwachsenen werden metaphorisch eingesetzt, um eine Wahrheit \u00fcber die menschliche Bedingung zu offenbaren, die vom Vergehen der Zeit betroffen ist. Dies ist die einzig sinnvolle Weise, wie sich ein Leser f\u00fcr die Kindheitserfahrungen eines Dichters interessieren sollte \u2013 indem er die universellen Wahrheiten erkennt, die sie offenbaren.<\/p>\n Autobiografie hat zweifellos einen Platz in der Poesie; sie ist ein fast unvermeidliches Element. Autobiografie um ihrer selbst willen ist jedoch nicht poetisch; sie ist Ich-Bezogenheit. Selbst wenn sie verwendet wird, um die wahrgenommenen Erfahrungen einer Gemeinschaft zu veranschaulichen, l\u00e4uft sie kaum auf mehr hinaus als das Rufen: \u201eSeht mich an!\u201c Stattdessen sollte Autobiografie als Mittel dienen, das das wahre dichterische Ziel bedient: die Offenbarung der Wahrheit durch Metapher. Milton und Longfellow veranschaulichen, wie dies erfolgreich erreicht wird. Wahre Poesie sollte ihren zeitlosen Offenbarungen nacheifern, anstatt dem allgegenw\u00e4rtigen Solipsismus, der bei Whitman und seinen zeitgen\u00f6ssischen Erben zu finden ist.<\/p>\n Anmerkungen<\/strong><\/p>\n Die zeitgen\u00f6ssische Lyrik leidet oft unter mehreren erheblichen Schw\u00e4chen, darunter Dunkelheit, Banalit\u00e4t und Nihilismus. Doch ihr wohl auff\u00e4lligstes und charakteristischstes<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15552,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-15582","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lieblingsgedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":15582,"en":15551,"fr":15562,"es":15577},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15582","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15582"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15582\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15552"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15582"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15582"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15582"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Historischer Kontext: Autobiografie vor dem Solipsismus<\/h3>\n
Die Wurzel des Solipsismus: Walt Whitman<\/h3>\n
\nI celebrate myself, and sing myself, And what I assume you shall assume, For every atom belonging to me as good belongs to you. I loafe and invite my soul, I lean and loafe at my ease observing a spear of summer grass. My tongue, every atom of my blood, form\u2019d from this soil, this air, Born here of parents born here from parents the same, and their parents the same, I, now thirty-seven years old in perfect health begin, Hoping to cease not till death. Creeds and schools in abeyance, Retiring back a while sufficed at what they are, but never forgotten, I harbor for good or bad, I permit to speak at every hazard, Nature without check with original energy.<\/em>
\n(Z. 1-13.)<\/p>\n
\n(Z. 35-37.)<\/p>\n
\n(Z. 524-27.)<\/p>\n
\n(Z. 398-418.)<\/p>\n
\n(Z. 422-34.)<\/p>\n
\n(Z. 1148-69.)<\/p>\nDie Grenzen des Solipsismus und ein Weg nach vorn<\/h3>\n
![\"Grab](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/longfellow-grave.webp\")
Grab oder Denkmal am Haus von Henry Wadsworth Longfellow in Cambridge, MA. Ein Dichter, der pers\u00f6nliche Erfahrung universalisierte, anders als moderner Solipsismus.<\/em><\/p>\n\n