Dichter erreichen diese Transzendenz durch die geschickte Anwendung poetischer Metapher. Dies ist nicht nur Metapher als einfacher rhetorischer Vergleich, sondern Metapher in ihrem fundamentalen Sinn verstanden: ein \u201e\u00dcbertrag\u201c des Objekts auf seine Darstellung. Ein sensorisches Objekt, das als poetisches Subjekt dient, wird erst dann wirklich poetisch, wenn es in eine Darstellung eines ewigen, unver\u00e4nderlichen, universellen Ideals verwandelt wird. Weil dieses Ideal Ewigkeit, Unver\u00e4nderlichkeit und Universalit\u00e4t besitzt, wird es f\u00fcr jeden Leser, unabh\u00e4ngig von Zeit oder Sprache, leicht erkennbar und nachvollziehbar.<\/p>\n
\u201eSolipsismus\u201c, wie hier diskutiert, stellt eine Weigerung dar, diesen poetischen Sprung vom zeitlichen Reich zum Ewigen zu vollziehen. Diese Zur\u00fcckhaltung r\u00fchrt wahrscheinlich aus der Erkenntnis, dass die Anerkennung von etwas Ewigem und Universalem das Selbst mindert \u2013 eine unertr\u00e4gliche Aussicht f\u00fcr einen Narzissten. Dies bedeutet nicht, dass alle zeitgen\u00f6ssischen Dichter klinische Narzissten sind. Zeitgen\u00f6ssische Dichter, insbesondere in der westlichen Welt, sind jedoch weitgehend in einer Konsumkultur aufgewachsen, die von Massenwerbung ges\u00e4ttigt ist. Diese Umgebung zielt st\u00e4ndig auf den individuellen Selbstwert und die Selbstwahrnehmung als Mittel zum Verkauf von Produkten ab und tr\u00e4gt unbestreitbar zu einer Gesellschaft bei, die von einer narzisstischen Perspektive, wenn nicht gar offenem Narzissmus, gepr\u00e4gt ist.<\/p>\n
Bis zu einem gewissen Grad k\u00f6nnen wir zeitgen\u00f6ssischen Dichtern nicht vorwerfen, Produkte der Gesellschaften zu sein, die ihr Erwachsenenalter pr\u00e4gten. Dennoch ist es das Gebot des Dichters, diese Beschr\u00e4nkungen von Zeit und Brauch zu \u00fcberwinden, sich \u00fcber sie zu erheben. So wie Dante \u00fcber die Welt der Feudalherren und den Streit zwischen Welfen und Ghibellinen aufstieg, und Goethe \u00fcber die \u00c4ra der Erb-Aristokratie und napoleonischen Eroberung emporragte, so ist es auch die Pflicht des zeitgen\u00f6ssischen Dichters, sich \u00fcber unsere gegenw\u00e4rtige Landschaft der Unternehmensdominanz, politischer und Marketing-Propaganda und aufstrebender globaler M\u00e4chte zu erheben. Ihre Aufgabe ist es, die Wahrheit durch die spezifische Linse unserer Zeit zu offenbaren. Doch zeitgen\u00f6ssische Dichter versagen in dieser Hinsicht oft. Es ist oft weitaus bequemer, \u00fcber sich selbst zu sprechen, als die Kr\u00e4fte herauszufordern, die Ruhm und Reichtum beherrschen.<\/p>\n
Dieser Essay zielt darauf ab, die Manifestation des Solipsismus in der zeitgen\u00f6ssischen amerikanischen Poesie zu untersuchen, seine historischen Wurzeln bis zu Figuren wie Walt Whitman zur\u00fcckzuverfolgen und eine m\u00f6gliche L\u00f6sung und einen Weg vorzuschlagen, um die Poesie zu revitalisieren und sie in ihre Rolle als authentische k\u00fcnstlerische Darstellung zur\u00fcckzuf\u00fchren, anstatt sie als selbstbezogene Zurschaustellung zu belassen.<\/p>\n
I<\/strong><\/h3>\nZun\u00e4chst ist es hilfreich, genau zu veranschaulichen, wie sich dieser Solipsismus manifestiert. Die zeitgen\u00f6ssische amerikanische Poesie ist derart vom Solipsismus durchdrungen, dass die Auswahl repr\u00e4sentativer Beispiele eine betr\u00e4chtliche Herausforderung darstellt. W\u00e4hrend mir sofort mehrere Dichter einfallen, erlebte die Welt k\u00fcrzlich eine sehr \u00f6ffentliche Darbietung solipsistischer zeitgen\u00f6ssischer Poesie.<\/p>\n
Dieses besonders markante und j\u00fcngste Beispiel ist niemand anderes als Amanda Gormans \u201eThe Hill We Climb\u201c, rezitiert bei einer k\u00fcrzlichen Amtseinf\u00fchrung eines US-Pr\u00e4sidenten. Dieses Gedicht vereint zahlreiche zeitgen\u00f6ssische poetische M\u00e4ngel, darunter prosaische Sprache, grammatikalische und syntaktische Fehler, weit verbreitete Klischees, ungleichm\u00e4\u00dfige Zeilenumbr\u00fcche und eine v\u00f6llige Abwesenheit von Musikalit\u00e4t. Abgesehen von rein poetischen M\u00e4ngeln, steht das Gedicht jedoch als regelrechtes Denkmal des Solipsismus. Nur acht Zeilen in das Werk hinein, weist das Gedicht diese erstaunliche Zeile auf:<\/p>\n
We, the successors of a country and a time where a skinny Black girl descended from slaves and raised by a single mother can dream of becoming president, only to find herself reciting for one.<\/p>\n
Gorman hat kaum mit ihrer Rezitation begonnen, und sie stellt sofort sich selbst<\/em> in den Mittelpunkt eines Gedichts, das vorgeblich dazu bestimmt war, eine neue Regierung zu feiern, die \u00fcber eine Nation von 325 Millionen Menschen pr\u00e4sidiert. Es vermittelt auch ein auffallendes Gef\u00fchl der Undankbarkeit: Ihr Bestreben war es, Pr\u00e4sidentin zu werden<\/em>, nicht nur f\u00fcr einen Pr\u00e4sidenten zu rezitieren. Dar\u00fcber hinaus ermangelt die Aussage logischer Koh\u00e4renz: Wenn sie ihren eigenen gegenw\u00e4rtigen Moment beschreibt, wie kann sie dann auch seine Nachfolgerin sein?<\/p>\nIndem sie sich so zentral im Gedicht positioniert, gibt Gorman ihre grundlegende Rolle als Dichterin auf, eine starke poetische Stimme zu entwickeln. Die Erz\u00e4hlstimme eines Gedichts sollte gleichzeitig zutiefst pers\u00f6nlich und weitl\u00e4ufig universal sein. Damit die in einem Gedicht vermittelten Ideen irgendeine Resonanz f\u00fcr einen anderen Geist haben, der es liest, muss das Gedicht den Leser auf einer Ebene mit der beschriebenen Erfahrung verbinden, die blo\u00dfe Unterhaltung oder sensorische Stimulation \u00fcbersteigt. Die Erfahrung des Dichters muss f\u00fcr den Leser etwas Bedeutungsvolles bedeuten<\/em>. Um diesen Effekt zu erzielen, von dem der gesamte Erfolg eines Gedichts abh\u00e4ngt, muss der Dichter aus seinem eigenen pers\u00f6nlichen Bezugsrahmen heraustreten und ihn aus der Perspektive des Lesers wahrnehmen.<\/p>\nGorman versagt offenkundig darin. Stattdessen beschreibt sie sich selbst in rohen demografischen Begriffen und erz\u00e4hlt von ihrer Erfahrung, auf der B\u00fchne zu stehen und bei der Amtseinf\u00fchrung zu rezitieren. Sie unternimmt keinen Versuch, eine tiefere Einsicht \u00fcber einen klischeehaften, motivierenden Slogan wie \u201ejeder kann davon tr\u00e4umen, Pr\u00e4sident zu werden\u201c hinaus zu extrahieren. Durch die Annahme einer so engen, kurzsichtigen Perspektive vernichtet Gorman jede M\u00f6glichkeit, dass das Gedicht ein universelles Publikum anspricht, das die gesamte Nation widerspiegelt. Folglich spricht sie nur im Namen von Amanda Gorman und niemand anderem.<\/p>\n
Amanda Gorman ist nicht die einzige Nabelschau-Dichterin, die bei einer Amtseinf\u00fchrung eines Pr\u00e4sidenten rezitiert hat. Richard Blanco, der bei Barack Obamas zweiter Amtseinf\u00fchrung im Jahr 2013 rezitierte, hebt ebenfalls offen seine Identit\u00e4t hervor \u2013 in seinem Fall als Homosexueller und Sohn kubanischer Einwanderer. Ein besonders offensichtliches Beispiel f\u00fcr Solipsismus in seinem Werk findet sich in diesen Zeilen aus seinem Gedicht \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c von 2012. Das Gedicht beginnt mit einer stark autobiografischen Erkl\u00e4rung:<\/p>\n
There should be nothing here I don\u2019t remember . . .<\/em><\/p>\nThe Gulf Motel with mermaid lampposts and ship\u2019s wheel in the lobby should still be rising out of the sand like a cake decoration. My brother and I should still be pretending we don\u2019t know our parents, embarrassing us as they roll the luggage cart past the front desk loaded with our scruffy suitcases, two-dozen loaves of Cuban bread, brown bags bulging with enough mangos to last the entire week, our espresso pot, the pressure cooker- and a pork roast reeking garlic through the lobby. All because we can\u2019t afford to eat out, not even on vacation, only two hours from our home in Miami, but far enough away to be thrilled by whiter sands on the west coast of Florida, where I should still be for the first time watching the sun set instead of rise over the ocean.<\/p>\n
Das Gedicht wiederholt anschlie\u00dfend den kursiv gedruckten Kehrreim \u201eThere should be nothing here I don\u2019t remember . . .\u201c drei weitere Male. Jede Wiederholung wird von intimen, fast fotografischen Details aus Blancos Kindheit gefolgt, mit besonderem Fokus auf Szenen, die einzigartig f\u00fcr den Hintergrund seiner kubanischen Einwanderereltern sind.<\/p>\n
In seiner gro\u00dfz\u00fcgigsten Interpretation deutet Blancos Gedicht lediglich ein universelles Thema an: die Sehnsucht, gesch\u00e4tzte Kindheitserinnerungen zu bewahren. Er artikuliert jedoch nie, warum<\/em> gerade diese Erinnerungen f\u00fcr ihn von Bedeutung sind, \u00fcber die offensichtliche Tatsache hinaus, dass sie seine pr\u00e4genden Jahre formten und, vermutlich, die Person, die er wurde. Er stoppt bei dem einfachen Wunsch, diese Erinnerungen nicht zu vergessen. Er lehnt es ab, sie in etwas zu verwandeln, womit jeder Leser wirklich eine Verbindung herstellen kann. Stattdessen bleibt dem Leser lediglich eine \u201eTag im Leben\u201c-Zuschauererfahrung, geneigt, mit einem h\u00f6flichen, distanzierten \u201eDas ist nett\u201c oder \u201eDas ist interessant\u201c zu antworten, ein Au\u00dfenseiter zu bleiben, ohne von der sensorischen Erfahrung auf intellektueller oder emotionaler Ebene direkt angesprochen zu werden.<\/p>\n\u201eLooking for the Gulf Motel\u201c ist keineswegs ein Einzelfall. Blancos Gesamtwerk ist voller \u00e4hnlicher Beispiele, von denen sich viele intensiv auf Details im Zusammenhang mit seiner Identit\u00e4t als Kubaner-Amerikaner und als Homosexueller konzentrieren. Obwohl er betr\u00e4chtliches Geschick in der Beschreibung und Wiedergabe von Details demonstriert, funktioniert seine Poesie weniger als ein Werk der Metapher und mehr als reine Autobiografie, bietet eine spezifische Perspektive, anstatt eine universelle Idee zu offenbaren.<\/p>\n
Lawrence Joseph ist ein weiterer Dichter, dessen Werk durch eine F\u00fclle solipsistischer Details gekennzeichnet ist. Wie Blanco ist er der Sohn von Einwanderern, obwohl seine Herkunft libanesisch statt kubanisch ist. Joseph ist auch bemerkenswert, weil er ein bekannter Anwalt im Bereich \u201eBig Law\u201c ist, der Texas bekannterma\u00dfen vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten in einer Klage gegen die Wahlergebnisse von 2020 vertrat.[^1]<\/p>\n
Sein provozierend betiteltes Gedicht \u201eSand Nigger\u201c, das in seiner Sammlung Curriculum Vitae<\/em> von 1988 erschien, erfasst effektiv den Solipsismus, der h\u00e4ufig in seinen Versen zu finden ist:<\/p>\n. . . Lebanon of mountains and sea, of pine and almond trees, of cedars in the service of Solomon, Lebanon of Babylonians, Phoenicians, Arabs, Turks and Byzantines, of the one-eyed monk, saint Maron, in whose rite I am baptized; Lebanon of my mother warning my father not to let the children hear, of my brother who hears and from whose silence I know there is something I will never know; Lebanon of grandpa giving me my first coin secretly, secretly holding my face in his hands, kissing me and promising me the whole world. My father\u2019s vocal chords bleed; he shouts too much at his brother, his partner, in the grocery store that fails. I hide money in my drawer, I have the talent to make myself heard. I am admonished to learn, never to dirty my hands with sawdust and meat. . . . \u201cSand nigger,\u201d I\u2019m called, and the name fits: I am the light-skinned nigger with black eyes and the look difficult to figure \u2013 a look of indifference, a look to kill \u2013 a Levantine nigger in the city on the strait between the great lakes Erie and St. Clair which has a reputation for violence, an enthusiastically bad-tempered sand nigger who waves his hands, nice enough to pass, Lebanese enough to be against his brother, with his brother against his cousin, with cousin and brother against the stranger.<\/p>\n
Joseph schreibt eindeutig nicht ausschlie\u00dflich<\/em> \u00fcber sich selbst. Die Schlusszeilen des Gedichts verallgemeinern seine Erfahrung ausreichend, um zu zeigen, dass er sich auch an die breitere libanesische und arabische Einwanderungserfahrung wendet und eine eher kritische Sicht dessen bietet, was er als inh\u00e4renten Fraktionalismus innerhalb dieser Gemeinschaft wahrnimmt.<\/p>\nDennoch reicht sein Blick nicht weiter als bis hierhin. Er schildert die Erfahrung einer Gemeinschaft, wobei sie dem Leser zwar m\u00f6glicherweise eine neue Perspektive bietet, es aber vers\u00e4umt, den Leser direkt auf einer tieferen Ebene anzusprechen. Bleibt hinter der Verwandlung der verallgemeinerten libanesischen und arabischen Einwanderungserfahrung in das Reich des Universellen zur\u00fcck. Dies ist eine verpasste Gelegenheit, da das Thema leicht zu einer Diskussion \u00fcber Vertreibung, kulturelle Identit\u00e4t oder generell sich wandelnde Wahrnehmungen von Zeit und Ort f\u00fchren k\u00f6nnte. Joseph entscheidet sich, diese breiteren Themen nicht zu erkunden.<\/p>\n
Wie Blanco pr\u00e4sentiert Joseph seine eigenen und die Erfahrungen seiner Familie als eine \u201eTag im Leben\u201c-Erz\u00e4hlung und bietet wenig \u00fcber diese beschreibende Darstellung hinaus, abgesehen von einer Reflexion \u00fcber negative Eigenschaften, die er bei den Libanesen beobachtet. Die spezifischen Episoden, die er \u00fcber Interaktionen innerhalb seiner Familie beschreibt, w\u00e4hrend sie Einblicke in einzigartige Szenen und Individuen geben, funktionieren prim\u00e4r als Anekdoten. Es wird keine wahre Metapher verwendet, um sie zu etwas Gr\u00f6\u00dferem als blo\u00dfen Illustrationen dessen zu erheben, was Joseph als Fehler im libanesischen Charakter ansieht.<\/p>\n
Auch Joseph stellt, wie Blanco, seine Identit\u00e4t prominent in den Mittelpunkt seiner Beschreibung: Libanese, Katholik, Sohn von Einwanderern. Diese offene Erkl\u00e4rung der Identit\u00e4t ist eine direkte Manifestation des Solipsismus. Kultureller, ethnischer und religi\u00f6ser Hintergrund dient als ein \u2013 wenn auch oberfl\u00e4chliches \u2013 Mittel, mit dem sich Individuen als eigenst\u00e4ndige Einheiten definieren. Doch obwohl Joseph (und Blanco) ihre Identit\u00e4ten in den Vordergrund stellen, gelingt es ihnen nie, den Leser direkt mit<\/em> dieser Identit\u00e4t zu verbinden. Stattdessen verbleibt sie im Bereich der einfachen Beschreibung \u2013 im Wesentlichen eine anthropologische Studie in der ersten Person verfasst.<\/p>\nGorman, Blanco und Joseph sind alle fest etablierte Dichter innerhalb der literarischen Mainstream-Szene. Ihr Werk spiegelt die Art von Poesie wider, die oft von dominanten kulturellen und Bildungseinrichtungen gef\u00f6rdert wird. Es scheint, dass der Solipsismus zum vorherrschenden Trend in der zeitgen\u00f6ssischen Poesie geworden ist. Um seine gegenw\u00e4rtige Dominanz zu verstehen, ist es hilfreich, seine Entwicklung nachzuzeichnen.<\/p>\n
II<\/strong><\/h3>\nAutobiografische Gedichte sind nat\u00fcrlich kein junges Ph\u00e4nomen. Dichter begannen nicht pl\u00f6tzlich erst vor einer Generation, \u00fcber sich selbst zu schreiben. Tats\u00e4chlich verfasste ein Meister der englischen Poesie, John Milton, ein autobiografisches Gedicht, das eines der meistgefeierten Werke der Sprache bleibt: das Sonett \u201eOn His Blindness\u201c.<\/p>\n
When I consider how my light is spent Ere half my days, in this dark world and wide; And that one talent which is death to hide, Lodged with me useless, though my soul more bent To serve therewith my Maker, and present My true account, lest he returning chide: Doth God exact day-labour, light denied, I fondly ask? But Patience, to prevent That murmur, soon replies, God doth not need Either man\u2019s work or his own gifts; who best Bear his mild yoke, they serve him best: his state Is kingly; thousands at his bidding speed, And post o\u2019er land and ocean without rest; They also serve who only stand and wait.<\/p>\n
In diesem Sonett diskutiert Milton nicht nur die physische Realit\u00e4t der Erblindung, sondern auch die tiefgr\u00fcndigen spirituellen und philosophischen Reflexionen, die sie in ihm ausl\u00f6st. Es ist pers\u00f6nlich in dem Sinne, dass Milton seine eigene Perspektive auf seine einzigartige Erfahrung beschreibt. Doch Milton verweilt nicht allein bei seinem Status als Person mit einer Behinderung. Er fordert den Leser nicht prim\u00e4r auf, mit ihm spezifisch als blindem Mann<\/em> zu empathisieren \u2013 so wie es Blanco und Joseph mit ihren Identit\u00e4ten als S\u00f6hne von Einwanderern tun. Stattdessen setzt er sich damit auseinander, wie seine Leidensgeschichte in den g\u00f6ttlichen Willen f\u00fcr sein Leben passt. Im Ringen mit dieser theologischen Frage gelangt er zu seiner ber\u00fchmten Aufl\u00f6sung: dass Gott dienen \u2013 oder allgemeiner, seine vorgesehene Rolle zu erf\u00fcllen \u2013 ebenso effektiv durch passive Akzeptanz und Geduld erreicht werden kann wie durch aktives Streben.<\/p>\nMilton universalisiert effektiv seine zutiefst pers\u00f6nliche Erfahrung. Er nutzt seine Blindheit als Thema, um poetische Metapher zu erreichen, und nutzt sie so als Vehikel, um eine gr\u00f6\u00dfere, universelle Wahrheit \u00fcber Glauben, Geduld und das Wesen des Dienstes zu enth\u00fcllen. Das Sonett handelt weniger von Miltons physischem Zustand selbst als vielmehr von der tiefgreifenden Erkenntnis, die er durch die Kontemplation dieser Erfahrung gewinnt. Das einzige Element, das streng autobiografisch ist, ist die Tatsache, dass Milton seine Kontemplation nach innen richtet, sich auf seinen eigenen Zustand konzentriert, anstatt nach au\u00dfen auf ein externes Objekt.<\/p>\n
Anderthalb Jahrhunderte sp\u00e4ter legten die romantischen Dichter, mit ihrem Schwerpunkt auf Poesie als Ausdruck intensiver Emotionen, erh\u00f6hten Wert auf die zutiefst pers\u00f6nliche Natur des poetischen Schaffens. Wordsworth, in seiner ber\u00fchmten Definition von Poesie als \u201edem spontanen \u00dcberfluss m\u00e4chtiger Gef\u00fchle . . . aus in Ruhe erinnerter Emotion\u201c,[^2] erfasste die romantische Sichtweise der Poesie, die direkt aus der Emotion entsteht \u2013 einer inh\u00e4rent individuellen Erfahrung, eng verkn\u00fcpft mit der einzigartigen sensorischen Wahrnehmung des Dichters. Wenn Poesie fundamental erinnerte Emotion ist, dann wird die prim\u00e4re Pflicht des Dichters die akkurate Vermittlung dieser Emotion, anstatt einer Reflexion \u00fcber eine universelle Wahrheit. Die Metapher wird folglich in eine sekund\u00e4re, unterst\u00fctzende Rolle verdr\u00e4ngt, w\u00e4hrend die beschreibende Kraft als Hauptvehikel zur Vermittlung von Gef\u00fchl Vorrang erh\u00e4lt.<\/p>\n
Wordsworths umfangreiches dreizehnb\u00e4ndiges Gedicht, The Prelude<\/em>, stellt eine kuriose Anomalie innerhalb der epischen Tradition dar. Seine gro\u00dfartige, weitl\u00e4ufige epische Form wird dem Thema gegen\u00fcbergestellt: intime und h\u00e4ufig allt\u00e4gliche Szenen aus Wordsworths eigenem Leben. Das Gedicht ist im Wesentlichen eine ausgedehnte Autobiografie, gef\u00fcllt mit Erinnerungen und Reflexionen \u00fcber die Ereignisse und Erfahrungen aus Wordsworths Leben, mit besonderem Fokus auf seine Kindheit und Jugend.<\/p>\nEin charakteristisches Beispiel f\u00fcr die selbstreferenziellen Episoden in The Prelude<\/em> ist die Darstellung von Wordsworths einsamen Wanderungen in der Wildnis als Achtj\u00e4hriger:<\/p>\nFair seed-time had my soul, and I grew up Fostered alike by beauty and by fear; Much favored in my birthplace, and no less In that beloved Vale to which, erelong, I was transplanted. Well I call to mind (\u2018Twas at an early age, ere I had seen Nine summers) when upon the mountain slope The frost and breath of frosty wind had snapped The last autumnal crocus, \u2018twas my joy To wander half the night among the Cliffs And the smooth Hollows, where the woodcocks ran Along the open turf. In thought and wish That time, my shoulder all with springes hung, I was a fell destroyer. On the heights Scudding away from snare to snare, I plied My anxious visitation, hurrying on, Still hurrying, hurrying onward; moon and stars Were shining o\u2019er my head; I was alone, And seemed to be a trouble to the peace That was among them. . . .<\/p>\n
(The Prelude<\/em>, I:305-24.)<\/p>\nHier f\u00fchlt sich Wordsworths Stimme fast zeitgen\u00f6ssisch an, teilt Details aus seiner Kindheit, die zwar lebhaft beschrieben sind, aber mehr darauf abzielen, seine Lebensgeschichte zu erz\u00e4hlen, als die Erfahrung durch Metapher zu universalisieren. In der Tat k\u00f6nnen sich wenige Leser, insbesondere zeitgen\u00f6ssische, direkt auf Wordsworths spezifische Erfahrung als achtj\u00e4hriger Junge beziehen, der nachts allein in der Wildnis jagt. Wenn \u00fcberhaupt, liest es sich prim\u00e4r als historische Kuriosit\u00e4t.<\/p>\n
Wordsworth tut jedoch mehr, als einfach eine Reihe autobiografischer Skizzen aneinanderzureihen. Nach dieser beschreibenden Passage wechselt er in einen wahrhaft poetischen Modus:<\/p>\n
The mind of Man is framed even like the breath And harmony of music. There is a dark Invisible workmanship that reconciles Discordant elements, and makes them move In one society. Ah me! That all The terrors, all the early miseries, Regrets, vexations, lassitudes, that all The thoughts and feelings which have been infused Into my mind, should ever have made up The calm existence that is mine when I Am worthy of myself! Praise to the end! Thanks likewise for the means!<\/p>\n
(I:351-62.)<\/p>\n
An diesem Punkt universalisiert Wordsworth schlie\u00dflich die Erfahrung. Er kommt zu dem Schluss, dass seine jugendlichen Wanderungen den Mann formten, der er wurde, und in ihnen erkennt er das Schicksal am Werk und dr\u00fcckt Dankbarkeit f\u00fcr diesen pr\u00e4genden Prozess aus. Zwar keine besonders bahnbrechende oder tiefgr\u00fcndige Beobachtung, doch eine, die Wordsworth eindeutig mit herzlicher Aufrichtigkeit trifft.<\/p>\n
The Prelude<\/em> folgt im Allgemeinen diesem Muster: Eine Beschreibung einer allt\u00e4glichen Erfahrung aus Wordsworths fr\u00fchem Leben, zusammen mit den Emotionen, die er zu dieser Zeit empfand, wird von einer Reflexion \u00fcber die tiefere, universalisierte Bedeutung dieser Erfahrung gefolgt. In diesem Sinne kann das Gedicht als \u201edidaktische Autobiografie\u201c charakterisiert werden.<\/p>\nTrotz seines didaktischen Charakters erreichen Wordsworths Ausf\u00fchrungen in The Prelude<\/em> keine volle wahre poetische Metapher. Wordsworth gibt seine Absicht und Bedeutung explizit an, anstatt die Bedeutung implizit durch die Verwandlung des poetischen Objekts entstehen zu lassen. Obwohl er \u201eerz\u00e4hlt\u201c anstatt \u201ezeigt\u201c, gelingt es ihm dennoch, seine Erfahrungen zu universalisieren und sie als Lektionen f\u00fcr den Leser darzustellen.<\/p>\nThe Prelude<\/em> stellt unbestreitbar eine signifikante Abweichung von der traditionellen epischen Form dar. Die schiere Gew\u00f6hnlichkeit seiner Episoden und die Intimit\u00e4t seiner Beschreibungen stellen die Konventionen des Genres auf den Kopf. Entscheidend ist, dass es eine Abkehr von der autobiografischen Poesie markiert, wie sie von Milton praktiziert wurde. Indem er sein eigenes Leben zum Thema eines ausgedehnten dreizehnb\u00e4ndigen Epos machte, ebnete Wordsworth effektiv den Weg daf\u00fcr, dass Poesie potenziell in Nabelschau abgleiten konnte. W\u00e4hrend The Prelude<\/em> dem nahekommt, \u00fcberschreitet es diese Schwelle nicht g\u00e4nzlich allein; es pr\u00e4sentiert autobiografische Details immer noch als illustrierend f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Lektion. Wordsworth f\u00fchlte sich immer noch gen\u00f6tigt, dem Leser etwas Wertvolles zu bieten \u2013 eine Lektion, die aus seinen Lebenserfahrungen abgeleitet ist. Er hatte noch nicht den Schritt getan, die Autobiografie sowohl zum Thema als auch<\/em> zum ultimativen Zweck seiner Poesie zu machen.<\/p>\nIII<\/strong><\/h3>\nThe Prelude<\/em> war in der Tat nur ein Pr\u00e4ludium. Jenseits des Atlantiks w\u00fcrden die aufkeimenden romantischen Trends in der Poesie in den Werken von Walt Whitman zu ausgewachsenem Solipsismus erbl\u00fchen.<\/p>\nWhitmans Einfluss auf die amerikanische Poesie war nichts weniger als revolution\u00e4r. Vor seinem Erscheinen folgten amerikanische Dichter wie Edgar Allan Poe und William Cullen Bryant weitgehend klassischen Stilen, die aus Europa \u00fcbernommen wurden. Whitman schenkte der jungen Nation jedoch eine v\u00f6llig neue Ausdrucksweise: diskursiv, konversativ, frei von strenger Form und zutiefst intim. Mehr als jede andere Figur legte Whitman den Grundstein f\u00fcr den zeitgen\u00f6ssischen freien Vers. Ezra Pound selbst erkannte diese Schuld in seinem Gedicht \u201eA Pact\u201c an:<\/p>\n
I make a pact with you, Walt Whitman \u2013 I have detested you long enough. I come to you as a grown child Who has had a pig-headed father; I am old enough now to make friends. It was you that broke the new wood, Now is a time for carving. We have one sap and one root \u2013 Let there be commerce between us.<\/p>\n
Pounds Erkl\u00e4rung, dass er und Whitman \u201eeine Saft und eine Wurzel\u201c teilten, und sein Vergleich mit einem \u201eerwachsenen Kind\u201c, das zu Whitman als seinem Vater zur\u00fcckkehrt, stellen eine so klare Anerkennung des Einflusses dar, wie ein Dichter sie geben kann. Angesichts Pounds immensen Einflusses auf die modernistische Bewegung in der Poesie, positioniert seine Aussage Whitman als nichts weniger als den Urvater der poetischen Moderne.<\/p>\n
Whitman ist jedoch mehr als nur der Begr\u00fcnder des modernistischen Stils und der \u00c4sthetik; er ist wohl der erste und vielleicht gr\u00f6\u00dfte solipsistische Dichter. Eines von Whitmans ber\u00fchmtesten Werken, das ausgedehnte, 1.346 Zeilen umfassende \u201eSong of Myself\u201c, steht als Meisterwerk des Solipsismus.<\/p>\n
Das Gedicht beginnt mit einer unzweideutigen Absichtserkl\u00e4rung:<\/p>\n
I celebrate myself, and sing myself, And what I assume you shall assume, For every atom belonging to me as good belongs to you. I loafe and invite my soul, I lean and loafe at my ease observing a spear of summer grass. My tongue, every atom of my blood, form\u2019d from this soil, this air, Born here of parents born here from parents the same, and their parents the same, I, now thirty-seven years old in perfect health begin, Hoping to cease not till death. Creeds and schools in abeyance, Retiring back a while sufficed at what they are, but never forgotten, I harbor for good or bad, I permit to speak at every hazard, Nature without check with original energy.
\n(Z. 1-13.)<\/p>\n
Whitman k\u00f6nnte nicht expliziter sein. Er verfolgt nicht Wordsworths didaktische Anwendung der Autobiografie. Stattdessen ist sein erkl\u00e4rtes Ziel es einfach, \u201emich selbst zu feiern\u201c. Seine Erkl\u00e4rung an den Leser, \u201ejedes Atom, das zu mir geh\u00f6rt, geh\u00f6rt ebenso gut zu dir\u201c, ist weniger eine Aussage \u00fcber die gemeinsame Menschheit als vielmehr eine Einladung an den Leser, in<\/em> Whitmans pers\u00f6nlichen Bezugsrahmen einzutreten und die Welt genau so wahrzunehmen, wie er sie wahrnimmt. Sp\u00e4ter bekr\u00e4ftigt er diesen Punkt:<\/p>\nYou shall no longer take things at second or third hand, nor look through the eyes of the dead, nor feed on the spectres in books, You shall not look through my eyes either, nor take things from me, You shall listen to all sides and filter them from your self.
\n(Z. 35-37.)<\/p>\n
Whitman verk\u00f6rpert eine Form des demokratischen Solipsismus. Er w\u00fcnscht sich, dass der Leser das Selbst mit demselben Eifer feiert wie er, die Welt durch eine selbstzentrierte Linse betrachtet, genau wie er. Was sonst als unertr\u00e4glicher Narzissmus wahrgenommen werden k\u00f6nnte, wird in Whitmans H\u00e4nden zu einer Verlockung: Das Gedicht verlangt nicht, dass der Leser Whitmans Nabelschau lediglich toleriert, sondern l\u00e4dt ihn vielmehr ein, daran teilzunehmen, seine eigenen Erfahrungen im Spiegel jener wiederzufinden, die Whitman aus seinem eigenen Leben beschreibt.<\/p>\n
Folglich ist der \u00fcberwiegende Teil des Gedichts eine detaillierte Darstellung autobiografischer Kleinigkeiten, dargestellt mit lebendiger beschreibender Kraft. Whitman bombardiert den Leser mit Szenen, die er auf seinen Reisen durch Amerika in den 1850er Jahren miterlebte \u2013 Beschreibungen von Menschen, Orten und Ereignissen; Darstellungen des Alltags, intensiv gefiltert durch seine einzigartige Perspektive.<\/p>\n
Die Intimit\u00e4t von Whitmans Details erstreckt sich auch auf eine andere Dimension. Weit seiner Zeit voraus, f\u00fcgt Whitman offenherzige Beschreibungen sexueller Erfahrungen im ganzen Gedicht ein, offen genug, um den Bezirksstaatsanwalt von Boston zu veranlassen, Whitmans Verleger mit Strafverfolgung nach den Obsz\u00f6nit\u00e4tsgesetzen von Massachusetts zu drohen.[^3]<\/p>\n
Eingestreut zwischen den landschaftlichen Darstellungen, f\u00fcgt Whitman seine eigenen Gedanken und Einsichten ein. Im Gegensatz zu Wordsworth sind diese Einsichten nicht didaktisch; sie sind zutiefst selbstreflektierend. Einige \u00fcberschreiten tats\u00e4chlich blo\u00dfe Selbstreflexion und grenzen an Gr\u00f6\u00dfenwahn. In den folgenden beiden Passagen verk\u00fcndet Whitman eine Art G\u00f6ttlichkeit f\u00fcr sich selbst:<\/p>\n
Divine am I inside and out, and I make holy whatever I touch or am touch\u2019d from, The scent of these arm-pits aroma finer than prayer, This head more than churches, bibles, and all the creeds. If I worship one thing more than another it shall be the spread of my own body, or any part of it, . . .
\n(Z. 524-27.)<\/p>\n
Why should I pray? why should I venerate and be ceremonious? Having pried through the strata, analyzed to a hair, counsel\u2019d with doctors and calculated close, I find no sweeter fat than sticks to my own bones. In all people I see myself, none more and not one a barley-corn less, And the good or bad I say of myself I say of them. I know I am solid and sound, To me the converging objects of the universe perpetually flow, All are written to me, and I must get what the writing means. I know I am deathless, I know this orbit of mine cannot be swept by a carpenter\u2019s compass, I know I shall not pass like a child\u2019s carlacue cut with a burnt stick at night. I know I am august, I do not trouble my spirit to vindicate itself or be understood, I see that the elementary laws never apologize, (I reckon I behave no prouder than the level I plant my house by, after all.) I exist as I am, that is enough, If no other in the world be aware I sit content, And if each and all be aware I sit content. One world is aware and by far the largest to me, and that is myself, And whether I come to my own to-day or in ten thousand or ten million years, I can cheerfully take it now, or with equal cheerfulness I can wait.
\n(Z. 398-418.)<\/p>\n
In einem nicht weniger grandiosen Schwung bietet er seine Selbsteinsch\u00e4tzung seiner eigenen Rolle als Dichter:<\/p>\n
I am the poet of the Body and I am the poet of the Soul, The pleasures of heaven are with me and the pains of hell are with me, The first I graft and increase upon myself, the latter I translate into a new tongue. I am the poet of the woman the same as the man, And I say it is as great to be a woman as to be a man, And I say there is nothing greater than the mother of men. I chant the chant of dilation or pride, We have had ducking and deprecating about enough, I show that size is only development. Have you outstript the rest? are you the President? It is a trifle, they will more than arrive there every one, and still pass on. I am he that walks with the tender and growing night, I call to the earth and sea half-held by the night.
\n(Z. 422-34.)<\/p>\n
Oder, noch ber\u00fchmter:<\/p>\n
Do I contradict myself? Very well then I contradict myself, (I am large, I contain multitudes.)<\/p>\n
(Z. 1324-26.)<\/p>\n
Und vielleicht am solipsistischsten von allen, erkl\u00e4rt sich Whitman zum absoluten H\u00f6hepunkt aller Sch\u00f6pfung, die zu seiner Existenz f\u00fchrte:<\/p>\n
I am an acme of things accomplish\u2019d, and I an encloser of things to be. My feet strike an apex of the apices of the stairs, On every step bunches of ages, and larger bunches between the steps, All below duly travel\u2019d, and still I mount and mount. Rise after rise bow the phantoms behind me, Afar down I see the huge first Nothing, I know I was even there, I waited unseen and always, and slept through the lethargic mist, And took my time, and took no hurt from the fetid carbon. Long I was hugg\u2019d close\u2014long and long. Immense have been the preparations for me, Faithful and friendly the arms that have helped me. Cycles ferried my cradle, rowing and rowing like cheerful boatmen, For room to me stars kept aside in their own rings, They sent influences to look after what was to hold me. Before I was born out of my mother generations guided me, My embryo has never been torpid, nothing could overlay it. For it the nebula cohered to an orb, The long slow strata piled to rest it on, Vast vegetables gave it sustenance, Monstrous sauroids transported it in their mouths and deposited it with care. All forces have been steadily employed to complete and delight me, Now on this spot I stand with my robust soul.
\n(Z. 1148-69.)<\/p>\n
Die Sterne, pr\u00e4historischen Dinosaurier, die gesamte Menschheitsgeschichte \u2013 all dies diente, in Whitmans Augen, als ein riesiges Vorwort, das das Universum akribisch allein f\u00fcr das Erscheinen von Walt Whitman selbst vorbereitete.<\/p>\n
Whitman macht diese au\u00dfergew\u00f6hnlichen Behauptungen jedoch nicht aus einer Position \u00fcberheblicher \u00dcberlegenheit. Wenn man sie im breiteren Kontext des Gedichts betrachtet, insbesondere neben seinen intimen Beschreibungen allt\u00e4glicher Erfahrungen, bleibt dem Leser der deutliche Eindruck, dass Whitman impliziert, dass das, was er von sich selbst verk\u00fcndet, f\u00fcr jeden anderen ebenso zutrifft. Diese Form des Solipsismus der Chancengleichheit, diese Einladung, an der Feier und Bewunderung des Selbst teilzuhaben, macht Whitmans Werk fesselnd statt blo\u00df unertr\u00e4glich.<\/p>\n
Gegen Ende des Gedichts betrachtet Whitman seine eigene Sterblichkeit und was ihn nach dem Tod erwartet:<\/p>\n
The last scud of day holds back for me, It flings my likeness after the rest and true as any on the shadowed wilds, It coaxes me to the vapor and the dusk. I depart as air, I shake my white locks at the runaway sun, I effuse my flesh in eddies, and drift it in lacy jags. I bequeath myself to the dirt to grow from the grass I love, If you want me again look for me under your boot-soles. You will hardly know who I am or what I mean, But I shall be good health to you nevertheless, And filter and fibre your blood. Failing to fetch me at first keep encouraged, Missing me one place search another, I stop somewhere waiting for you.<\/p>\n
(Z. 1334-46.)<\/p>\n
Er dr\u00fcckt deutlich einen Mangel an Glauben an die Unsterblichkeit der Seele aus. Mit einem Hauch von Ironie \u201evererbt\u201c Whitman, die lebende Gottheit, f\u00fcr die die gesamte geologische Zeit angeblich nur Vorbereitung war, sich paradoxerweise \u201eder Erde\u201c, um nur \u201eunter deinen Stiefelsohlen\u201c gefunden zu werden. F\u00fcr Whitman ruht die G\u00f6ttlichkeit im lebenden Dasein, und dieser g\u00f6ttliche Zustand endet mit dem Tod.<\/p>\n
Doch selbst nach der Kontemplation seiner eigenen wahrgenommenen Vernichtung \u00fcberlebt Whitmans Selbst und bleibt der zentrale Fokus des Gedichts. In seiner letzten Zeile, \u201eI stop somewhere waiting for you\u201c, bleibt Whitman als Idee bestehen, wenn nicht als physische Einheit, wartend auf die Entdeckung durch den Leser, versprechend, ihnen \u201egute Gesundheit\u201c zu bringen. Selbst nach dem, was er als seine eigene physische Aufl\u00f6sung betrachtet, gibt Whitman seine Position als zentrale Figur und Hauptthema des Gedichts nie auf.<\/p>\n
\u201eSong of Myself\u201c steht als ultimatives Manifest des Solipsismus. Es bietet keine didaktische Lektion und erforscht keine universelle Wahrheit jenseits der nachdr\u00fccklichen Feier des Selbst als absolutes Zentrum und H\u00f6hepunkt aller Existenz. Whitman pr\u00e4sentiert seine eigene Wahrnehmung von sich selbst als Vorbild daf\u00fcr, wie jeder sich selbst sehen sollte: der einzig g\u00fcltige Bezugsrahmen, ungebunden von und \u00fcberlegen gegen\u00fcber allen Glaubensbekenntnissen, Philosophien und gesellschaftlichen oder kulturellen Normen.<\/p>\n
Und Whitmans Vision triumphierte weitgehend. Im Gro\u00dfen und Ganzen hat die Gesellschaft, insbesondere in Amerika, seine Perspektive des Selbst als obersten Schiedsrichter der Wahrheit \u00fcbernommen, den einzig g\u00fcltigen Bezugsrahmen, nach dem die \u00e4u\u00dfere Welt interpretiert werden kann. Selbst unter denen, die religi\u00f6sen Glauben bekennen oder einer spezifischen Philosophie anh\u00e4ngen, rechtfertigen sie ihre \u00dcberzeugungen oder Akzeptanz h\u00e4ufig anhand des Selbst, ihrer pers\u00f6nlichen Erfahrungen und ihres individuellen Bezugsrahmens. Solipsismus liegt im Grunde des zeitgen\u00f6ssischen amerikanischen Denkens. Whitman diente lediglich als sein beredsamster und reichster Prophet.<\/p>\n
Es ist daher nicht \u00fcberraschend, dass Dichter innerhalb einer solipsistischen Kultur dazu neigen, solipsistische Verse zu produzieren. Sie schreiben aus dem, was sie in ihrem eigenen Leben innig kennen und erfahren. Doch was erreicht die solipsistische Denkweise letztlich durch Poesie, wenn alles geschrieben und ver\u00f6ffentlicht ist?<\/p>\n
IV<\/strong><\/h3>\nSolipsismus mag wohl die vorherrschende Denkweise unseres Zeitalters sein, aber genauso wie die Konsumg\u00fcter, die durch Appelle an egoistische W\u00fcnsche vermarktet werden, kann er niemals die tiefe menschliche Sehnsucht nach Sinn wirklich befriedigen, welche die Poesie einzigartig zu adressieren vermag. Alles, was er bieten kann, sind oberfl\u00e4chliche Reize. Er ist fundamental flach; er schildert eine Erfahrung, in der der Leser \u2013 m\u00f6glicherweise \u2013 eine Reflexion seines eigenen Lebens erblicken k\u00f6nnte, aber er vers\u00e4umt es konsequent, diese individuelle Erfahrung in eine entpersonalisierte Offenbarung einer universellen Wahrheit zu verwandeln. Ohne diesen entscheidenden transformierenden Sprung degeneriert Poesie zu blo\u00dfer Autobiografie, einer anthropologischen Kuriosit\u00e4t, die auf spezifische Grenzen von Zeit und Raum beschr\u00e4nkt ist, anstatt einem universellen Ideal, das sie \u00fcbersteigt.<\/p>\n
Wo l\u00e4sst dieser Zustand der Dinge die Poesie? Ist Whitmans Verm\u00e4chtnis ein unabwendbares Schicksal? W\u00e4hrend Whitman unbestreitbar ein Patriarch des Modernismus und Solipsismus in der amerikanischen Poesie ist, ist er weit davon entfernt, das einzige Modell zu sein, das zeitgen\u00f6ssischen Dichtern zur Verf\u00fcgung steht. Tats\u00e4chlich bietet ein etwas \u00e4lterer Zeitgenosse und Landsmann den Dichtern von heute einen \u00fcberzeugenden alternativen Weg. Dieser Dichter ist Henry Wadsworth Longfellow.<\/p>\n
![\"Grabst\u00e4tte](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/longfellow-grave.webp\")
Grabst\u00e4tte von Henry Wadsworth Longfellow in Cambridge, Massachusetts<\/em><\/p>\nBekannt f\u00fcr seine epischen Gedichte The Song of Hiawatha<\/em> und Evangeline<\/em>, sowie f\u00fcr seine von Chaucer inspirierten Tales of a Wayside Inn<\/em>, verfasste Longfellow auch Dutzende k\u00fcrzerer Gedichte, von denen nur sehr wenige offen autobiografisch sind. Wenn er sich jedoch in autobiografisches Terrain begibt, h\u00e4lt Longfellow sich an das von Milton etablierte Modell und universalisiert effektiv seine pers\u00f6nliche Erfahrung.<\/p>\n\u201eMy Lost Youth\u201c, ein fr\u00fches Gedicht, das in seiner Sammlung Birds of Passage<\/em> von 1847 ver\u00f6ffentlicht wurde, dient vielleicht als beste Illustration dieses Ansatzes. In Struktur und Thema \u00e4hnelt es bemerkenswert Blancos \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c oder Josephs \u201eSand Nigger\u201c \u2013 eine Beschreibung von Kindheitserlebnissen, die vom erwachsenen Dichter wiederaufgegriffen und reflektiert werden. Im Gegensatz zu diesen Gedichten erz\u00e4hlt Longfellow jedoch nicht nur die Gedanken und Emotionen, die durch den Besuch seines Kindheitshauses und der Orte, die er als Junge frequentierte, hervorgerufen werden; er nutzt sie als Vehikel, um eine gr\u00f6\u00dfere, universelle Wahrheit \u00fcber die menschliche Erfahrung zu enth\u00fcllen.<\/p>\nDas Gedicht beginnt mit der Beschreibung seiner R\u00fcckkehr in seine Heimatstadt in Maine:<\/p>\n
Often I think of the beautiful town That is seated by the sea; Often in thought go up and down The pleasant streets of that dear old town, And my youth comes back to me. And a verse of a Lapland song Is haunting my memory still: \u201cA boy\u2019s will is the wind\u2019s will, And the thoughts of youth are long, long thoughts.\u201d<\/p>\n
Das am Ende der Strophe zitierte lappl\u00e4ndische Lied wird als Kehrreim am Ende jeder der zehn Strophen des Gedichts wiederholt. Die Zuschreibung dieser Gedanken an ein fernes Volk, das sie in einer fremden Sprache sang, unterstreicht subtil die Universalit\u00e4t der ausgedr\u00fcckten Ideen. Die Erkenntnis, dass die Gedanken und Erfahrungen der Kindheit den Erwachsenen tiefgreifend pr\u00e4gen, wird nicht als Longfellows einzigartige pers\u00f6nliche Einsicht pr\u00e4sentiert, sondern als eine fundamentale menschliche Bedingung, die jedes spezifische Individuum oder jede Gesellschaft \u00fcbersteigt.<\/p>\n
Er f\u00e4hrt fort, Szenen aus der Stadt und ihrer umliegenden Landschaft sowie die Gedanken und Emotionen zu beschreiben, die sie in ihm hervorrufen. Er macht vielleicht seine ergreifendsten und kraftvollsten Beobachtungen in der siebten und achten Strophe:<\/p>\n
I remember the gleams and glooms that dart Across the schoolboy\u2019s brain; The song and the silence in the heart, That in part are prophecies, and in part Are longings wild and vain. . . . There are things of which I may not speak; There are dreams that cannot die; There are thoughts that make the strong heart weak, And bring a pallor into the cheek, And a mist before the eye. . . .<\/p>\n
Hier beschreibt Longfellow eine Erfahrung, die gleichzeitig seine eigene ist und doch nicht ausschlie\u00dflich seine \u2013 eine Erfahrung, die f\u00fcr jeden Leser leicht erkennbar ist, der lange genug gelebt hat, um zu erkennen, dass seine Jugend vergangen ist. Obwohl er seine vergangene Jugend betrauert, erkennt er aber gleichzeitig an, dass viele ihrer fl\u00fcchtigen Erfahrungen und Gedanken verblieben sind und den Erwachsenen, der er schlie\u00dflich werden sollte, tiefgreifend beeinflussten. Anders als Wordsworth vermittelt Longfellow diese Lektion nicht didaktisch oder explizit. Stattdessen beschreibt er die allgemeine Wirkung und den Eindruck seiner Kindheitsgedanken und -erfahrungen, ohne auf die intimen, spezifischen Details einzugehen, die sowohl Blanco als auch Joseph verwenden, um ihre pers\u00f6nlichen Geschichten zu illustrieren. Dieser Ansatz, der sowohl spezifisch in seiner Umgebung als auch verallgemeinert in seiner Beschreibung innerer Zust\u00e4nde ist, universalisiert die Erfahrung und f\u00fchrt den Leser zu einer Erkenntnis einer universellen Wahrheit, die er in sich selbst erkennt, anstatt eine blo\u00dfe Autobiografie zu pr\u00e4sentieren, die wenig mehr leistet als die Erz\u00e4hlung einer pers\u00f6nlichen Geschichte.<\/p>\n
W\u00e4hrend Longfellow dasselbe grundlegende Thema behandelt wie Blanco und Joseph, und in der Tat wie Whitman und Wordsworth, beschreibt und nutzt er es jedoch auf eine fundamental andere Weise. Die Erfahrungen der Kindheit und die bleibenden Eindr\u00fccke, die sie beim Erwachsenen hinterlassen, werden metaphorisch eingesetzt und dienen dazu, eine Wahrheit \u00fcber den menschlichen Zustand zu enth\u00fcllen, wie er vom unaufh\u00f6rlichen Vergehen der Zeit beeinflusst wird. Dies ist der einzige echte Sinn, in dem sich ein Leser f\u00fcr die Kindheitserlebnisse eines Dichters interessieren sollte \u2013 indem er durch sie die universellen Wahrheiten betrachtet, die sie beleuchten.<\/p>\n
Autobiografie hat zweifellos einen legitimen Platz innerhalb der Poesie. Tats\u00e4chlich ist ein gewisses Ma\u00df an Autobiografie wohl ein unvermeidliches Element in jeder poetischen \u00c4u\u00dferung. Autobiografie, die nur um ihrer selbst willen verfolgt wird, ist jedoch nicht poetisch; sie ist blo\u00dfe Nabelschau. Selbst wenn sie vorgeblich dazu eingesetzt wird, die wahrgenommenen Erfahrungen einer gr\u00f6\u00dferen Gemeinschaft zu illustrieren, tut sie letztlich nichts weiter, als dem Leser laut zuzurufen: \u201eSieh mich an!\u201c Stattdessen sollte Autobiografie als Mittel dienen, das dem h\u00f6heren poetischen Ziel dient: der Offenbarung universeller Wahrheit durch die transformative Kraft der Metapher. Milton und Longfellow zeigen, wie dies erfolgreich erreicht werden kann. Wahre Poesie wird ihren Ansatz und ihre zeitlosen Offenbarungen nachahmen, anstatt dem Solipsismus zu erliegen, wie er von Whitman und seinen Nachfolgern in der Gegenwart exemplifiziert wird.<\/p>\n
Anmerkungen<\/strong><\/p>\n\n- Domestico, Anthony. \u201eSo Many Selves: A Poet of Unlikely Combinations.\u201c Commonweal<\/em>. 17. M\u00e4rz 2020. Verf\u00fcgbar unter https:\/\/www.commonwealmagazine.org\/compound-voices<\/a>.<\/li>\n
- Aus dem Vorwort zu Lyrical Ballads<\/em> (1802).<\/li>\n
- Folsom, Ed, und Jerome Loving. Anmerkungen zu \u201eThe Walt Whitman Controversy\u201c von Mark Twain. Virginia Quarterly Review<\/em>. Fr\u00fchjahr 2007. Verf\u00fcgbar unter https:\/\/www.vqronline.org\/vqr-symposium\/walt-whitman-controversy<\/a>.<\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Die zeitgen\u00f6ssische Poesie wird oft wegen mehrerer weit verbreiteter M\u00e4ngel kritisiert: Obskurit\u00e4t, Banalit\u00e4t und Nihilismus, von denen jeder eine eigene<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15515,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-15609","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lieblingsgedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":15609,"en":15514,"es":15568,"fr":15574},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15609","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15609"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15609\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15515"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15609"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15609"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Indem sie sich so zentral im Gedicht positioniert, gibt Gorman ihre grundlegende Rolle als Dichterin auf, eine starke poetische Stimme zu entwickeln. Die Erz\u00e4hlstimme eines Gedichts sollte gleichzeitig zutiefst pers\u00f6nlich und weitl\u00e4ufig universal sein. Damit die in einem Gedicht vermittelten Ideen irgendeine Resonanz f\u00fcr einen anderen Geist haben, der es liest, muss das Gedicht den Leser auf einer Ebene mit der beschriebenen Erfahrung verbinden, die blo\u00dfe Unterhaltung oder sensorische Stimulation \u00fcbersteigt. Die Erfahrung des Dichters muss f\u00fcr den Leser etwas Bedeutungsvolles bedeuten<\/em>. Um diesen Effekt zu erzielen, von dem der gesamte Erfolg eines Gedichts abh\u00e4ngt, muss der Dichter aus seinem eigenen pers\u00f6nlichen Bezugsrahmen heraustreten und ihn aus der Perspektive des Lesers wahrnehmen.<\/p>\n Gorman versagt offenkundig darin. Stattdessen beschreibt sie sich selbst in rohen demografischen Begriffen und erz\u00e4hlt von ihrer Erfahrung, auf der B\u00fchne zu stehen und bei der Amtseinf\u00fchrung zu rezitieren. Sie unternimmt keinen Versuch, eine tiefere Einsicht \u00fcber einen klischeehaften, motivierenden Slogan wie \u201ejeder kann davon tr\u00e4umen, Pr\u00e4sident zu werden\u201c hinaus zu extrahieren. Durch die Annahme einer so engen, kurzsichtigen Perspektive vernichtet Gorman jede M\u00f6glichkeit, dass das Gedicht ein universelles Publikum anspricht, das die gesamte Nation widerspiegelt. Folglich spricht sie nur im Namen von Amanda Gorman und niemand anderem.<\/p>\n Amanda Gorman ist nicht die einzige Nabelschau-Dichterin, die bei einer Amtseinf\u00fchrung eines Pr\u00e4sidenten rezitiert hat. Richard Blanco, der bei Barack Obamas zweiter Amtseinf\u00fchrung im Jahr 2013 rezitierte, hebt ebenfalls offen seine Identit\u00e4t hervor \u2013 in seinem Fall als Homosexueller und Sohn kubanischer Einwanderer. Ein besonders offensichtliches Beispiel f\u00fcr Solipsismus in seinem Werk findet sich in diesen Zeilen aus seinem Gedicht \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c von 2012. Das Gedicht beginnt mit einer stark autobiografischen Erkl\u00e4rung:<\/p>\n There should be nothing here I don\u2019t remember . . .<\/em><\/p>\n The Gulf Motel with mermaid lampposts and ship\u2019s wheel in the lobby should still be rising out of the sand like a cake decoration. My brother and I should still be pretending we don\u2019t know our parents, embarrassing us as they roll the luggage cart past the front desk loaded with our scruffy suitcases, two-dozen loaves of Cuban bread, brown bags bulging with enough mangos to last the entire week, our espresso pot, the pressure cooker- and a pork roast reeking garlic through the lobby. All because we can\u2019t afford to eat out, not even on vacation, only two hours from our home in Miami, but far enough away to be thrilled by whiter sands on the west coast of Florida, where I should still be for the first time watching the sun set instead of rise over the ocean.<\/p>\n Das Gedicht wiederholt anschlie\u00dfend den kursiv gedruckten Kehrreim \u201eThere should be nothing here I don\u2019t remember . . .\u201c drei weitere Male. Jede Wiederholung wird von intimen, fast fotografischen Details aus Blancos Kindheit gefolgt, mit besonderem Fokus auf Szenen, die einzigartig f\u00fcr den Hintergrund seiner kubanischen Einwanderereltern sind.<\/p>\n In seiner gro\u00dfz\u00fcgigsten Interpretation deutet Blancos Gedicht lediglich ein universelles Thema an: die Sehnsucht, gesch\u00e4tzte Kindheitserinnerungen zu bewahren. Er artikuliert jedoch nie, warum<\/em> gerade diese Erinnerungen f\u00fcr ihn von Bedeutung sind, \u00fcber die offensichtliche Tatsache hinaus, dass sie seine pr\u00e4genden Jahre formten und, vermutlich, die Person, die er wurde. Er stoppt bei dem einfachen Wunsch, diese Erinnerungen nicht zu vergessen. Er lehnt es ab, sie in etwas zu verwandeln, womit jeder Leser wirklich eine Verbindung herstellen kann. Stattdessen bleibt dem Leser lediglich eine \u201eTag im Leben\u201c-Zuschauererfahrung, geneigt, mit einem h\u00f6flichen, distanzierten \u201eDas ist nett\u201c oder \u201eDas ist interessant\u201c zu antworten, ein Au\u00dfenseiter zu bleiben, ohne von der sensorischen Erfahrung auf intellektueller oder emotionaler Ebene direkt angesprochen zu werden.<\/p>\n \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c ist keineswegs ein Einzelfall. Blancos Gesamtwerk ist voller \u00e4hnlicher Beispiele, von denen sich viele intensiv auf Details im Zusammenhang mit seiner Identit\u00e4t als Kubaner-Amerikaner und als Homosexueller konzentrieren. Obwohl er betr\u00e4chtliches Geschick in der Beschreibung und Wiedergabe von Details demonstriert, funktioniert seine Poesie weniger als ein Werk der Metapher und mehr als reine Autobiografie, bietet eine spezifische Perspektive, anstatt eine universelle Idee zu offenbaren.<\/p>\n Lawrence Joseph ist ein weiterer Dichter, dessen Werk durch eine F\u00fclle solipsistischer Details gekennzeichnet ist. Wie Blanco ist er der Sohn von Einwanderern, obwohl seine Herkunft libanesisch statt kubanisch ist. Joseph ist auch bemerkenswert, weil er ein bekannter Anwalt im Bereich \u201eBig Law\u201c ist, der Texas bekannterma\u00dfen vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten in einer Klage gegen die Wahlergebnisse von 2020 vertrat.[^1]<\/p>\n Sein provozierend betiteltes Gedicht \u201eSand Nigger\u201c, das in seiner Sammlung Curriculum Vitae<\/em> von 1988 erschien, erfasst effektiv den Solipsismus, der h\u00e4ufig in seinen Versen zu finden ist:<\/p>\n . . . Lebanon of mountains and sea, of pine and almond trees, of cedars in the service of Solomon, Lebanon of Babylonians, Phoenicians, Arabs, Turks and Byzantines, of the one-eyed monk, saint Maron, in whose rite I am baptized; Lebanon of my mother warning my father not to let the children hear, of my brother who hears and from whose silence I know there is something I will never know; Lebanon of grandpa giving me my first coin secretly, secretly holding my face in his hands, kissing me and promising me the whole world. My father\u2019s vocal chords bleed; he shouts too much at his brother, his partner, in the grocery store that fails. I hide money in my drawer, I have the talent to make myself heard. I am admonished to learn, never to dirty my hands with sawdust and meat. . . . \u201cSand nigger,\u201d I\u2019m called, and the name fits: I am the light-skinned nigger with black eyes and the look difficult to figure \u2013 a look of indifference, a look to kill \u2013 a Levantine nigger in the city on the strait between the great lakes Erie and St. Clair which has a reputation for violence, an enthusiastically bad-tempered sand nigger who waves his hands, nice enough to pass, Lebanese enough to be against his brother, with his brother against his cousin, with cousin and brother against the stranger.<\/p>\n Joseph schreibt eindeutig nicht ausschlie\u00dflich<\/em> \u00fcber sich selbst. Die Schlusszeilen des Gedichts verallgemeinern seine Erfahrung ausreichend, um zu zeigen, dass er sich auch an die breitere libanesische und arabische Einwanderungserfahrung wendet und eine eher kritische Sicht dessen bietet, was er als inh\u00e4renten Fraktionalismus innerhalb dieser Gemeinschaft wahrnimmt.<\/p>\n Dennoch reicht sein Blick nicht weiter als bis hierhin. Er schildert die Erfahrung einer Gemeinschaft, wobei sie dem Leser zwar m\u00f6glicherweise eine neue Perspektive bietet, es aber vers\u00e4umt, den Leser direkt auf einer tieferen Ebene anzusprechen. Bleibt hinter der Verwandlung der verallgemeinerten libanesischen und arabischen Einwanderungserfahrung in das Reich des Universellen zur\u00fcck. Dies ist eine verpasste Gelegenheit, da das Thema leicht zu einer Diskussion \u00fcber Vertreibung, kulturelle Identit\u00e4t oder generell sich wandelnde Wahrnehmungen von Zeit und Ort f\u00fchren k\u00f6nnte. Joseph entscheidet sich, diese breiteren Themen nicht zu erkunden.<\/p>\n Wie Blanco pr\u00e4sentiert Joseph seine eigenen und die Erfahrungen seiner Familie als eine \u201eTag im Leben\u201c-Erz\u00e4hlung und bietet wenig \u00fcber diese beschreibende Darstellung hinaus, abgesehen von einer Reflexion \u00fcber negative Eigenschaften, die er bei den Libanesen beobachtet. Die spezifischen Episoden, die er \u00fcber Interaktionen innerhalb seiner Familie beschreibt, w\u00e4hrend sie Einblicke in einzigartige Szenen und Individuen geben, funktionieren prim\u00e4r als Anekdoten. Es wird keine wahre Metapher verwendet, um sie zu etwas Gr\u00f6\u00dferem als blo\u00dfen Illustrationen dessen zu erheben, was Joseph als Fehler im libanesischen Charakter ansieht.<\/p>\n Auch Joseph stellt, wie Blanco, seine Identit\u00e4t prominent in den Mittelpunkt seiner Beschreibung: Libanese, Katholik, Sohn von Einwanderern. Diese offene Erkl\u00e4rung der Identit\u00e4t ist eine direkte Manifestation des Solipsismus. Kultureller, ethnischer und religi\u00f6ser Hintergrund dient als ein \u2013 wenn auch oberfl\u00e4chliches \u2013 Mittel, mit dem sich Individuen als eigenst\u00e4ndige Einheiten definieren. Doch obwohl Joseph (und Blanco) ihre Identit\u00e4ten in den Vordergrund stellen, gelingt es ihnen nie, den Leser direkt mit<\/em> dieser Identit\u00e4t zu verbinden. Stattdessen verbleibt sie im Bereich der einfachen Beschreibung \u2013 im Wesentlichen eine anthropologische Studie in der ersten Person verfasst.<\/p>\n Gorman, Blanco und Joseph sind alle fest etablierte Dichter innerhalb der literarischen Mainstream-Szene. Ihr Werk spiegelt die Art von Poesie wider, die oft von dominanten kulturellen und Bildungseinrichtungen gef\u00f6rdert wird. Es scheint, dass der Solipsismus zum vorherrschenden Trend in der zeitgen\u00f6ssischen Poesie geworden ist. Um seine gegenw\u00e4rtige Dominanz zu verstehen, ist es hilfreich, seine Entwicklung nachzuzeichnen.<\/p>\n Autobiografische Gedichte sind nat\u00fcrlich kein junges Ph\u00e4nomen. Dichter begannen nicht pl\u00f6tzlich erst vor einer Generation, \u00fcber sich selbst zu schreiben. Tats\u00e4chlich verfasste ein Meister der englischen Poesie, John Milton, ein autobiografisches Gedicht, das eines der meistgefeierten Werke der Sprache bleibt: das Sonett \u201eOn His Blindness\u201c.<\/p>\n When I consider how my light is spent Ere half my days, in this dark world and wide; And that one talent which is death to hide, Lodged with me useless, though my soul more bent To serve therewith my Maker, and present My true account, lest he returning chide: Doth God exact day-labour, light denied, I fondly ask? But Patience, to prevent That murmur, soon replies, God doth not need Either man\u2019s work or his own gifts; who best Bear his mild yoke, they serve him best: his state Is kingly; thousands at his bidding speed, And post o\u2019er land and ocean without rest; They also serve who only stand and wait.<\/p>\n In diesem Sonett diskutiert Milton nicht nur die physische Realit\u00e4t der Erblindung, sondern auch die tiefgr\u00fcndigen spirituellen und philosophischen Reflexionen, die sie in ihm ausl\u00f6st. Es ist pers\u00f6nlich in dem Sinne, dass Milton seine eigene Perspektive auf seine einzigartige Erfahrung beschreibt. Doch Milton verweilt nicht allein bei seinem Status als Person mit einer Behinderung. Er fordert den Leser nicht prim\u00e4r auf, mit ihm spezifisch als blindem Mann<\/em> zu empathisieren \u2013 so wie es Blanco und Joseph mit ihren Identit\u00e4ten als S\u00f6hne von Einwanderern tun. Stattdessen setzt er sich damit auseinander, wie seine Leidensgeschichte in den g\u00f6ttlichen Willen f\u00fcr sein Leben passt. Im Ringen mit dieser theologischen Frage gelangt er zu seiner ber\u00fchmten Aufl\u00f6sung: dass Gott dienen \u2013 oder allgemeiner, seine vorgesehene Rolle zu erf\u00fcllen \u2013 ebenso effektiv durch passive Akzeptanz und Geduld erreicht werden kann wie durch aktives Streben.<\/p>\n Milton universalisiert effektiv seine zutiefst pers\u00f6nliche Erfahrung. Er nutzt seine Blindheit als Thema, um poetische Metapher zu erreichen, und nutzt sie so als Vehikel, um eine gr\u00f6\u00dfere, universelle Wahrheit \u00fcber Glauben, Geduld und das Wesen des Dienstes zu enth\u00fcllen. Das Sonett handelt weniger von Miltons physischem Zustand selbst als vielmehr von der tiefgreifenden Erkenntnis, die er durch die Kontemplation dieser Erfahrung gewinnt. Das einzige Element, das streng autobiografisch ist, ist die Tatsache, dass Milton seine Kontemplation nach innen richtet, sich auf seinen eigenen Zustand konzentriert, anstatt nach au\u00dfen auf ein externes Objekt.<\/p>\n Anderthalb Jahrhunderte sp\u00e4ter legten die romantischen Dichter, mit ihrem Schwerpunkt auf Poesie als Ausdruck intensiver Emotionen, erh\u00f6hten Wert auf die zutiefst pers\u00f6nliche Natur des poetischen Schaffens. Wordsworth, in seiner ber\u00fchmten Definition von Poesie als \u201edem spontanen \u00dcberfluss m\u00e4chtiger Gef\u00fchle . . . aus in Ruhe erinnerter Emotion\u201c,[^2] erfasste die romantische Sichtweise der Poesie, die direkt aus der Emotion entsteht \u2013 einer inh\u00e4rent individuellen Erfahrung, eng verkn\u00fcpft mit der einzigartigen sensorischen Wahrnehmung des Dichters. Wenn Poesie fundamental erinnerte Emotion ist, dann wird die prim\u00e4re Pflicht des Dichters die akkurate Vermittlung dieser Emotion, anstatt einer Reflexion \u00fcber eine universelle Wahrheit. Die Metapher wird folglich in eine sekund\u00e4re, unterst\u00fctzende Rolle verdr\u00e4ngt, w\u00e4hrend die beschreibende Kraft als Hauptvehikel zur Vermittlung von Gef\u00fchl Vorrang erh\u00e4lt.<\/p>\n Wordsworths umfangreiches dreizehnb\u00e4ndiges Gedicht, The Prelude<\/em>, stellt eine kuriose Anomalie innerhalb der epischen Tradition dar. Seine gro\u00dfartige, weitl\u00e4ufige epische Form wird dem Thema gegen\u00fcbergestellt: intime und h\u00e4ufig allt\u00e4gliche Szenen aus Wordsworths eigenem Leben. Das Gedicht ist im Wesentlichen eine ausgedehnte Autobiografie, gef\u00fcllt mit Erinnerungen und Reflexionen \u00fcber die Ereignisse und Erfahrungen aus Wordsworths Leben, mit besonderem Fokus auf seine Kindheit und Jugend.<\/p>\n Ein charakteristisches Beispiel f\u00fcr die selbstreferenziellen Episoden in The Prelude<\/em> ist die Darstellung von Wordsworths einsamen Wanderungen in der Wildnis als Achtj\u00e4hriger:<\/p>\n Fair seed-time had my soul, and I grew up Fostered alike by beauty and by fear; Much favored in my birthplace, and no less In that beloved Vale to which, erelong, I was transplanted. Well I call to mind (\u2018Twas at an early age, ere I had seen Nine summers) when upon the mountain slope The frost and breath of frosty wind had snapped The last autumnal crocus, \u2018twas my joy To wander half the night among the Cliffs And the smooth Hollows, where the woodcocks ran Along the open turf. In thought and wish That time, my shoulder all with springes hung, I was a fell destroyer. On the heights Scudding away from snare to snare, I plied My anxious visitation, hurrying on, Still hurrying, hurrying onward; moon and stars Were shining o\u2019er my head; I was alone, And seemed to be a trouble to the peace That was among them. . . .<\/p>\n (The Prelude<\/em>, I:305-24.)<\/p>\n Hier f\u00fchlt sich Wordsworths Stimme fast zeitgen\u00f6ssisch an, teilt Details aus seiner Kindheit, die zwar lebhaft beschrieben sind, aber mehr darauf abzielen, seine Lebensgeschichte zu erz\u00e4hlen, als die Erfahrung durch Metapher zu universalisieren. In der Tat k\u00f6nnen sich wenige Leser, insbesondere zeitgen\u00f6ssische, direkt auf Wordsworths spezifische Erfahrung als achtj\u00e4hriger Junge beziehen, der nachts allein in der Wildnis jagt. Wenn \u00fcberhaupt, liest es sich prim\u00e4r als historische Kuriosit\u00e4t.<\/p>\n Wordsworth tut jedoch mehr, als einfach eine Reihe autobiografischer Skizzen aneinanderzureihen. Nach dieser beschreibenden Passage wechselt er in einen wahrhaft poetischen Modus:<\/p>\n The mind of Man is framed even like the breath And harmony of music. There is a dark Invisible workmanship that reconciles Discordant elements, and makes them move In one society. Ah me! That all The terrors, all the early miseries, Regrets, vexations, lassitudes, that all The thoughts and feelings which have been infused Into my mind, should ever have made up The calm existence that is mine when I Am worthy of myself! Praise to the end! Thanks likewise for the means!<\/p>\n (I:351-62.)<\/p>\n An diesem Punkt universalisiert Wordsworth schlie\u00dflich die Erfahrung. Er kommt zu dem Schluss, dass seine jugendlichen Wanderungen den Mann formten, der er wurde, und in ihnen erkennt er das Schicksal am Werk und dr\u00fcckt Dankbarkeit f\u00fcr diesen pr\u00e4genden Prozess aus. Zwar keine besonders bahnbrechende oder tiefgr\u00fcndige Beobachtung, doch eine, die Wordsworth eindeutig mit herzlicher Aufrichtigkeit trifft.<\/p>\n The Prelude<\/em> folgt im Allgemeinen diesem Muster: Eine Beschreibung einer allt\u00e4glichen Erfahrung aus Wordsworths fr\u00fchem Leben, zusammen mit den Emotionen, die er zu dieser Zeit empfand, wird von einer Reflexion \u00fcber die tiefere, universalisierte Bedeutung dieser Erfahrung gefolgt. In diesem Sinne kann das Gedicht als \u201edidaktische Autobiografie\u201c charakterisiert werden.<\/p>\n Trotz seines didaktischen Charakters erreichen Wordsworths Ausf\u00fchrungen in The Prelude<\/em> keine volle wahre poetische Metapher. Wordsworth gibt seine Absicht und Bedeutung explizit an, anstatt die Bedeutung implizit durch die Verwandlung des poetischen Objekts entstehen zu lassen. Obwohl er \u201eerz\u00e4hlt\u201c anstatt \u201ezeigt\u201c, gelingt es ihm dennoch, seine Erfahrungen zu universalisieren und sie als Lektionen f\u00fcr den Leser darzustellen.<\/p>\n The Prelude<\/em> stellt unbestreitbar eine signifikante Abweichung von der traditionellen epischen Form dar. Die schiere Gew\u00f6hnlichkeit seiner Episoden und die Intimit\u00e4t seiner Beschreibungen stellen die Konventionen des Genres auf den Kopf. Entscheidend ist, dass es eine Abkehr von der autobiografischen Poesie markiert, wie sie von Milton praktiziert wurde. Indem er sein eigenes Leben zum Thema eines ausgedehnten dreizehnb\u00e4ndigen Epos machte, ebnete Wordsworth effektiv den Weg daf\u00fcr, dass Poesie potenziell in Nabelschau abgleiten konnte. W\u00e4hrend The Prelude<\/em> dem nahekommt, \u00fcberschreitet es diese Schwelle nicht g\u00e4nzlich allein; es pr\u00e4sentiert autobiografische Details immer noch als illustrierend f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Lektion. Wordsworth f\u00fchlte sich immer noch gen\u00f6tigt, dem Leser etwas Wertvolles zu bieten \u2013 eine Lektion, die aus seinen Lebenserfahrungen abgeleitet ist. Er hatte noch nicht den Schritt getan, die Autobiografie sowohl zum Thema als auch<\/em> zum ultimativen Zweck seiner Poesie zu machen.<\/p>\n The Prelude<\/em> war in der Tat nur ein Pr\u00e4ludium. Jenseits des Atlantiks w\u00fcrden die aufkeimenden romantischen Trends in der Poesie in den Werken von Walt Whitman zu ausgewachsenem Solipsismus erbl\u00fchen.<\/p>\n Whitmans Einfluss auf die amerikanische Poesie war nichts weniger als revolution\u00e4r. Vor seinem Erscheinen folgten amerikanische Dichter wie Edgar Allan Poe und William Cullen Bryant weitgehend klassischen Stilen, die aus Europa \u00fcbernommen wurden. Whitman schenkte der jungen Nation jedoch eine v\u00f6llig neue Ausdrucksweise: diskursiv, konversativ, frei von strenger Form und zutiefst intim. Mehr als jede andere Figur legte Whitman den Grundstein f\u00fcr den zeitgen\u00f6ssischen freien Vers. Ezra Pound selbst erkannte diese Schuld in seinem Gedicht \u201eA Pact\u201c an:<\/p>\n I make a pact with you, Walt Whitman \u2013 I have detested you long enough. I come to you as a grown child Who has had a pig-headed father; I am old enough now to make friends. It was you that broke the new wood, Now is a time for carving. We have one sap and one root \u2013 Let there be commerce between us.<\/p>\n Pounds Erkl\u00e4rung, dass er und Whitman \u201eeine Saft und eine Wurzel\u201c teilten, und sein Vergleich mit einem \u201eerwachsenen Kind\u201c, das zu Whitman als seinem Vater zur\u00fcckkehrt, stellen eine so klare Anerkennung des Einflusses dar, wie ein Dichter sie geben kann. Angesichts Pounds immensen Einflusses auf die modernistische Bewegung in der Poesie, positioniert seine Aussage Whitman als nichts weniger als den Urvater der poetischen Moderne.<\/p>\n Whitman ist jedoch mehr als nur der Begr\u00fcnder des modernistischen Stils und der \u00c4sthetik; er ist wohl der erste und vielleicht gr\u00f6\u00dfte solipsistische Dichter. Eines von Whitmans ber\u00fchmtesten Werken, das ausgedehnte, 1.346 Zeilen umfassende \u201eSong of Myself\u201c, steht als Meisterwerk des Solipsismus.<\/p>\n Das Gedicht beginnt mit einer unzweideutigen Absichtserkl\u00e4rung:<\/p>\n I celebrate myself, and sing myself, And what I assume you shall assume, For every atom belonging to me as good belongs to you. I loafe and invite my soul, I lean and loafe at my ease observing a spear of summer grass. My tongue, every atom of my blood, form\u2019d from this soil, this air, Born here of parents born here from parents the same, and their parents the same, I, now thirty-seven years old in perfect health begin, Hoping to cease not till death. Creeds and schools in abeyance, Retiring back a while sufficed at what they are, but never forgotten, I harbor for good or bad, I permit to speak at every hazard, Nature without check with original energy. Whitman k\u00f6nnte nicht expliziter sein. Er verfolgt nicht Wordsworths didaktische Anwendung der Autobiografie. Stattdessen ist sein erkl\u00e4rtes Ziel es einfach, \u201emich selbst zu feiern\u201c. Seine Erkl\u00e4rung an den Leser, \u201ejedes Atom, das zu mir geh\u00f6rt, geh\u00f6rt ebenso gut zu dir\u201c, ist weniger eine Aussage \u00fcber die gemeinsame Menschheit als vielmehr eine Einladung an den Leser, in<\/em> Whitmans pers\u00f6nlichen Bezugsrahmen einzutreten und die Welt genau so wahrzunehmen, wie er sie wahrnimmt. Sp\u00e4ter bekr\u00e4ftigt er diesen Punkt:<\/p>\n You shall no longer take things at second or third hand, nor look through the eyes of the dead, nor feed on the spectres in books, You shall not look through my eyes either, nor take things from me, You shall listen to all sides and filter them from your self. Whitman verk\u00f6rpert eine Form des demokratischen Solipsismus. Er w\u00fcnscht sich, dass der Leser das Selbst mit demselben Eifer feiert wie er, die Welt durch eine selbstzentrierte Linse betrachtet, genau wie er. Was sonst als unertr\u00e4glicher Narzissmus wahrgenommen werden k\u00f6nnte, wird in Whitmans H\u00e4nden zu einer Verlockung: Das Gedicht verlangt nicht, dass der Leser Whitmans Nabelschau lediglich toleriert, sondern l\u00e4dt ihn vielmehr ein, daran teilzunehmen, seine eigenen Erfahrungen im Spiegel jener wiederzufinden, die Whitman aus seinem eigenen Leben beschreibt.<\/p>\n Folglich ist der \u00fcberwiegende Teil des Gedichts eine detaillierte Darstellung autobiografischer Kleinigkeiten, dargestellt mit lebendiger beschreibender Kraft. Whitman bombardiert den Leser mit Szenen, die er auf seinen Reisen durch Amerika in den 1850er Jahren miterlebte \u2013 Beschreibungen von Menschen, Orten und Ereignissen; Darstellungen des Alltags, intensiv gefiltert durch seine einzigartige Perspektive.<\/p>\n Die Intimit\u00e4t von Whitmans Details erstreckt sich auch auf eine andere Dimension. Weit seiner Zeit voraus, f\u00fcgt Whitman offenherzige Beschreibungen sexueller Erfahrungen im ganzen Gedicht ein, offen genug, um den Bezirksstaatsanwalt von Boston zu veranlassen, Whitmans Verleger mit Strafverfolgung nach den Obsz\u00f6nit\u00e4tsgesetzen von Massachusetts zu drohen.[^3]<\/p>\n Eingestreut zwischen den landschaftlichen Darstellungen, f\u00fcgt Whitman seine eigenen Gedanken und Einsichten ein. Im Gegensatz zu Wordsworth sind diese Einsichten nicht didaktisch; sie sind zutiefst selbstreflektierend. Einige \u00fcberschreiten tats\u00e4chlich blo\u00dfe Selbstreflexion und grenzen an Gr\u00f6\u00dfenwahn. In den folgenden beiden Passagen verk\u00fcndet Whitman eine Art G\u00f6ttlichkeit f\u00fcr sich selbst:<\/p>\n Divine am I inside and out, and I make holy whatever I touch or am touch\u2019d from, The scent of these arm-pits aroma finer than prayer, This head more than churches, bibles, and all the creeds. If I worship one thing more than another it shall be the spread of my own body, or any part of it, . . . Why should I pray? why should I venerate and be ceremonious? Having pried through the strata, analyzed to a hair, counsel\u2019d with doctors and calculated close, I find no sweeter fat than sticks to my own bones. In all people I see myself, none more and not one a barley-corn less, And the good or bad I say of myself I say of them. I know I am solid and sound, To me the converging objects of the universe perpetually flow, All are written to me, and I must get what the writing means. I know I am deathless, I know this orbit of mine cannot be swept by a carpenter\u2019s compass, I know I shall not pass like a child\u2019s carlacue cut with a burnt stick at night. I know I am august, I do not trouble my spirit to vindicate itself or be understood, I see that the elementary laws never apologize, (I reckon I behave no prouder than the level I plant my house by, after all.) I exist as I am, that is enough, If no other in the world be aware I sit content, And if each and all be aware I sit content. One world is aware and by far the largest to me, and that is myself, And whether I come to my own to-day or in ten thousand or ten million years, I can cheerfully take it now, or with equal cheerfulness I can wait. In einem nicht weniger grandiosen Schwung bietet er seine Selbsteinsch\u00e4tzung seiner eigenen Rolle als Dichter:<\/p>\n I am the poet of the Body and I am the poet of the Soul, The pleasures of heaven are with me and the pains of hell are with me, The first I graft and increase upon myself, the latter I translate into a new tongue. I am the poet of the woman the same as the man, And I say it is as great to be a woman as to be a man, And I say there is nothing greater than the mother of men. I chant the chant of dilation or pride, We have had ducking and deprecating about enough, I show that size is only development. Have you outstript the rest? are you the President? It is a trifle, they will more than arrive there every one, and still pass on. I am he that walks with the tender and growing night, I call to the earth and sea half-held by the night. Oder, noch ber\u00fchmter:<\/p>\n Do I contradict myself? Very well then I contradict myself, (I am large, I contain multitudes.)<\/p>\n (Z. 1324-26.)<\/p>\n Und vielleicht am solipsistischsten von allen, erkl\u00e4rt sich Whitman zum absoluten H\u00f6hepunkt aller Sch\u00f6pfung, die zu seiner Existenz f\u00fchrte:<\/p>\n I am an acme of things accomplish\u2019d, and I an encloser of things to be. My feet strike an apex of the apices of the stairs, On every step bunches of ages, and larger bunches between the steps, All below duly travel\u2019d, and still I mount and mount. Rise after rise bow the phantoms behind me, Afar down I see the huge first Nothing, I know I was even there, I waited unseen and always, and slept through the lethargic mist, And took my time, and took no hurt from the fetid carbon. Long I was hugg\u2019d close\u2014long and long. Immense have been the preparations for me, Faithful and friendly the arms that have helped me. Cycles ferried my cradle, rowing and rowing like cheerful boatmen, For room to me stars kept aside in their own rings, They sent influences to look after what was to hold me. Before I was born out of my mother generations guided me, My embryo has never been torpid, nothing could overlay it. For it the nebula cohered to an orb, The long slow strata piled to rest it on, Vast vegetables gave it sustenance, Monstrous sauroids transported it in their mouths and deposited it with care. All forces have been steadily employed to complete and delight me, Now on this spot I stand with my robust soul. Die Sterne, pr\u00e4historischen Dinosaurier, die gesamte Menschheitsgeschichte \u2013 all dies diente, in Whitmans Augen, als ein riesiges Vorwort, das das Universum akribisch allein f\u00fcr das Erscheinen von Walt Whitman selbst vorbereitete.<\/p>\n Whitman macht diese au\u00dfergew\u00f6hnlichen Behauptungen jedoch nicht aus einer Position \u00fcberheblicher \u00dcberlegenheit. Wenn man sie im breiteren Kontext des Gedichts betrachtet, insbesondere neben seinen intimen Beschreibungen allt\u00e4glicher Erfahrungen, bleibt dem Leser der deutliche Eindruck, dass Whitman impliziert, dass das, was er von sich selbst verk\u00fcndet, f\u00fcr jeden anderen ebenso zutrifft. Diese Form des Solipsismus der Chancengleichheit, diese Einladung, an der Feier und Bewunderung des Selbst teilzuhaben, macht Whitmans Werk fesselnd statt blo\u00df unertr\u00e4glich.<\/p>\n Gegen Ende des Gedichts betrachtet Whitman seine eigene Sterblichkeit und was ihn nach dem Tod erwartet:<\/p>\n The last scud of day holds back for me, It flings my likeness after the rest and true as any on the shadowed wilds, It coaxes me to the vapor and the dusk. I depart as air, I shake my white locks at the runaway sun, I effuse my flesh in eddies, and drift it in lacy jags. I bequeath myself to the dirt to grow from the grass I love, If you want me again look for me under your boot-soles. You will hardly know who I am or what I mean, But I shall be good health to you nevertheless, And filter and fibre your blood. Failing to fetch me at first keep encouraged, Missing me one place search another, I stop somewhere waiting for you.<\/p>\n (Z. 1334-46.)<\/p>\n Er dr\u00fcckt deutlich einen Mangel an Glauben an die Unsterblichkeit der Seele aus. Mit einem Hauch von Ironie \u201evererbt\u201c Whitman, die lebende Gottheit, f\u00fcr die die gesamte geologische Zeit angeblich nur Vorbereitung war, sich paradoxerweise \u201eder Erde\u201c, um nur \u201eunter deinen Stiefelsohlen\u201c gefunden zu werden. F\u00fcr Whitman ruht die G\u00f6ttlichkeit im lebenden Dasein, und dieser g\u00f6ttliche Zustand endet mit dem Tod.<\/p>\n Doch selbst nach der Kontemplation seiner eigenen wahrgenommenen Vernichtung \u00fcberlebt Whitmans Selbst und bleibt der zentrale Fokus des Gedichts. In seiner letzten Zeile, \u201eI stop somewhere waiting for you\u201c, bleibt Whitman als Idee bestehen, wenn nicht als physische Einheit, wartend auf die Entdeckung durch den Leser, versprechend, ihnen \u201egute Gesundheit\u201c zu bringen. Selbst nach dem, was er als seine eigene physische Aufl\u00f6sung betrachtet, gibt Whitman seine Position als zentrale Figur und Hauptthema des Gedichts nie auf.<\/p>\n \u201eSong of Myself\u201c steht als ultimatives Manifest des Solipsismus. Es bietet keine didaktische Lektion und erforscht keine universelle Wahrheit jenseits der nachdr\u00fccklichen Feier des Selbst als absolutes Zentrum und H\u00f6hepunkt aller Existenz. Whitman pr\u00e4sentiert seine eigene Wahrnehmung von sich selbst als Vorbild daf\u00fcr, wie jeder sich selbst sehen sollte: der einzig g\u00fcltige Bezugsrahmen, ungebunden von und \u00fcberlegen gegen\u00fcber allen Glaubensbekenntnissen, Philosophien und gesellschaftlichen oder kulturellen Normen.<\/p>\n Und Whitmans Vision triumphierte weitgehend. Im Gro\u00dfen und Ganzen hat die Gesellschaft, insbesondere in Amerika, seine Perspektive des Selbst als obersten Schiedsrichter der Wahrheit \u00fcbernommen, den einzig g\u00fcltigen Bezugsrahmen, nach dem die \u00e4u\u00dfere Welt interpretiert werden kann. Selbst unter denen, die religi\u00f6sen Glauben bekennen oder einer spezifischen Philosophie anh\u00e4ngen, rechtfertigen sie ihre \u00dcberzeugungen oder Akzeptanz h\u00e4ufig anhand des Selbst, ihrer pers\u00f6nlichen Erfahrungen und ihres individuellen Bezugsrahmens. Solipsismus liegt im Grunde des zeitgen\u00f6ssischen amerikanischen Denkens. Whitman diente lediglich als sein beredsamster und reichster Prophet.<\/p>\n Es ist daher nicht \u00fcberraschend, dass Dichter innerhalb einer solipsistischen Kultur dazu neigen, solipsistische Verse zu produzieren. Sie schreiben aus dem, was sie in ihrem eigenen Leben innig kennen und erfahren. Doch was erreicht die solipsistische Denkweise letztlich durch Poesie, wenn alles geschrieben und ver\u00f6ffentlicht ist?<\/p>\n Solipsismus mag wohl die vorherrschende Denkweise unseres Zeitalters sein, aber genauso wie die Konsumg\u00fcter, die durch Appelle an egoistische W\u00fcnsche vermarktet werden, kann er niemals die tiefe menschliche Sehnsucht nach Sinn wirklich befriedigen, welche die Poesie einzigartig zu adressieren vermag. Alles, was er bieten kann, sind oberfl\u00e4chliche Reize. Er ist fundamental flach; er schildert eine Erfahrung, in der der Leser \u2013 m\u00f6glicherweise \u2013 eine Reflexion seines eigenen Lebens erblicken k\u00f6nnte, aber er vers\u00e4umt es konsequent, diese individuelle Erfahrung in eine entpersonalisierte Offenbarung einer universellen Wahrheit zu verwandeln. Ohne diesen entscheidenden transformierenden Sprung degeneriert Poesie zu blo\u00dfer Autobiografie, einer anthropologischen Kuriosit\u00e4t, die auf spezifische Grenzen von Zeit und Raum beschr\u00e4nkt ist, anstatt einem universellen Ideal, das sie \u00fcbersteigt.<\/p>\n Wo l\u00e4sst dieser Zustand der Dinge die Poesie? Ist Whitmans Verm\u00e4chtnis ein unabwendbares Schicksal? W\u00e4hrend Whitman unbestreitbar ein Patriarch des Modernismus und Solipsismus in der amerikanischen Poesie ist, ist er weit davon entfernt, das einzige Modell zu sein, das zeitgen\u00f6ssischen Dichtern zur Verf\u00fcgung steht. Tats\u00e4chlich bietet ein etwas \u00e4lterer Zeitgenosse und Landsmann den Dichtern von heute einen \u00fcberzeugenden alternativen Weg. Dieser Dichter ist Henry Wadsworth Longfellow.<\/p>\n Bekannt f\u00fcr seine epischen Gedichte The Song of Hiawatha<\/em> und Evangeline<\/em>, sowie f\u00fcr seine von Chaucer inspirierten Tales of a Wayside Inn<\/em>, verfasste Longfellow auch Dutzende k\u00fcrzerer Gedichte, von denen nur sehr wenige offen autobiografisch sind. Wenn er sich jedoch in autobiografisches Terrain begibt, h\u00e4lt Longfellow sich an das von Milton etablierte Modell und universalisiert effektiv seine pers\u00f6nliche Erfahrung.<\/p>\n \u201eMy Lost Youth\u201c, ein fr\u00fches Gedicht, das in seiner Sammlung Birds of Passage<\/em> von 1847 ver\u00f6ffentlicht wurde, dient vielleicht als beste Illustration dieses Ansatzes. In Struktur und Thema \u00e4hnelt es bemerkenswert Blancos \u201eLooking for the Gulf Motel\u201c oder Josephs \u201eSand Nigger\u201c \u2013 eine Beschreibung von Kindheitserlebnissen, die vom erwachsenen Dichter wiederaufgegriffen und reflektiert werden. Im Gegensatz zu diesen Gedichten erz\u00e4hlt Longfellow jedoch nicht nur die Gedanken und Emotionen, die durch den Besuch seines Kindheitshauses und der Orte, die er als Junge frequentierte, hervorgerufen werden; er nutzt sie als Vehikel, um eine gr\u00f6\u00dfere, universelle Wahrheit \u00fcber die menschliche Erfahrung zu enth\u00fcllen.<\/p>\n Das Gedicht beginnt mit der Beschreibung seiner R\u00fcckkehr in seine Heimatstadt in Maine:<\/p>\n Often I think of the beautiful town That is seated by the sea; Often in thought go up and down The pleasant streets of that dear old town, And my youth comes back to me. And a verse of a Lapland song Is haunting my memory still: \u201cA boy\u2019s will is the wind\u2019s will, And the thoughts of youth are long, long thoughts.\u201d<\/p>\n Das am Ende der Strophe zitierte lappl\u00e4ndische Lied wird als Kehrreim am Ende jeder der zehn Strophen des Gedichts wiederholt. Die Zuschreibung dieser Gedanken an ein fernes Volk, das sie in einer fremden Sprache sang, unterstreicht subtil die Universalit\u00e4t der ausgedr\u00fcckten Ideen. Die Erkenntnis, dass die Gedanken und Erfahrungen der Kindheit den Erwachsenen tiefgreifend pr\u00e4gen, wird nicht als Longfellows einzigartige pers\u00f6nliche Einsicht pr\u00e4sentiert, sondern als eine fundamentale menschliche Bedingung, die jedes spezifische Individuum oder jede Gesellschaft \u00fcbersteigt.<\/p>\n Er f\u00e4hrt fort, Szenen aus der Stadt und ihrer umliegenden Landschaft sowie die Gedanken und Emotionen zu beschreiben, die sie in ihm hervorrufen. Er macht vielleicht seine ergreifendsten und kraftvollsten Beobachtungen in der siebten und achten Strophe:<\/p>\n I remember the gleams and glooms that dart Across the schoolboy\u2019s brain; The song and the silence in the heart, That in part are prophecies, and in part Are longings wild and vain. . . . There are things of which I may not speak; There are dreams that cannot die; There are thoughts that make the strong heart weak, And bring a pallor into the cheek, And a mist before the eye. . . .<\/p>\n Hier beschreibt Longfellow eine Erfahrung, die gleichzeitig seine eigene ist und doch nicht ausschlie\u00dflich seine \u2013 eine Erfahrung, die f\u00fcr jeden Leser leicht erkennbar ist, der lange genug gelebt hat, um zu erkennen, dass seine Jugend vergangen ist. Obwohl er seine vergangene Jugend betrauert, erkennt er aber gleichzeitig an, dass viele ihrer fl\u00fcchtigen Erfahrungen und Gedanken verblieben sind und den Erwachsenen, der er schlie\u00dflich werden sollte, tiefgreifend beeinflussten. Anders als Wordsworth vermittelt Longfellow diese Lektion nicht didaktisch oder explizit. Stattdessen beschreibt er die allgemeine Wirkung und den Eindruck seiner Kindheitsgedanken und -erfahrungen, ohne auf die intimen, spezifischen Details einzugehen, die sowohl Blanco als auch Joseph verwenden, um ihre pers\u00f6nlichen Geschichten zu illustrieren. Dieser Ansatz, der sowohl spezifisch in seiner Umgebung als auch verallgemeinert in seiner Beschreibung innerer Zust\u00e4nde ist, universalisiert die Erfahrung und f\u00fchrt den Leser zu einer Erkenntnis einer universellen Wahrheit, die er in sich selbst erkennt, anstatt eine blo\u00dfe Autobiografie zu pr\u00e4sentieren, die wenig mehr leistet als die Erz\u00e4hlung einer pers\u00f6nlichen Geschichte.<\/p>\n W\u00e4hrend Longfellow dasselbe grundlegende Thema behandelt wie Blanco und Joseph, und in der Tat wie Whitman und Wordsworth, beschreibt und nutzt er es jedoch auf eine fundamental andere Weise. Die Erfahrungen der Kindheit und die bleibenden Eindr\u00fccke, die sie beim Erwachsenen hinterlassen, werden metaphorisch eingesetzt und dienen dazu, eine Wahrheit \u00fcber den menschlichen Zustand zu enth\u00fcllen, wie er vom unaufh\u00f6rlichen Vergehen der Zeit beeinflusst wird. Dies ist der einzige echte Sinn, in dem sich ein Leser f\u00fcr die Kindheitserlebnisse eines Dichters interessieren sollte \u2013 indem er durch sie die universellen Wahrheiten betrachtet, die sie beleuchten.<\/p>\n Autobiografie hat zweifellos einen legitimen Platz innerhalb der Poesie. Tats\u00e4chlich ist ein gewisses Ma\u00df an Autobiografie wohl ein unvermeidliches Element in jeder poetischen \u00c4u\u00dferung. Autobiografie, die nur um ihrer selbst willen verfolgt wird, ist jedoch nicht poetisch; sie ist blo\u00dfe Nabelschau. Selbst wenn sie vorgeblich dazu eingesetzt wird, die wahrgenommenen Erfahrungen einer gr\u00f6\u00dferen Gemeinschaft zu illustrieren, tut sie letztlich nichts weiter, als dem Leser laut zuzurufen: \u201eSieh mich an!\u201c Stattdessen sollte Autobiografie als Mittel dienen, das dem h\u00f6heren poetischen Ziel dient: der Offenbarung universeller Wahrheit durch die transformative Kraft der Metapher. Milton und Longfellow zeigen, wie dies erfolgreich erreicht werden kann. Wahre Poesie wird ihren Ansatz und ihre zeitlosen Offenbarungen nachahmen, anstatt dem Solipsismus zu erliegen, wie er von Whitman und seinen Nachfolgern in der Gegenwart exemplifiziert wird.<\/p>\n Anmerkungen<\/strong><\/p>\n Die zeitgen\u00f6ssische Poesie wird oft wegen mehrerer weit verbreiteter M\u00e4ngel kritisiert: Obskurit\u00e4t, Banalit\u00e4t und Nihilismus, von denen jeder eine eigene<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15515,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-15609","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lieblingsgedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":15609,"en":15514,"es":15568,"fr":15574},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15609","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15609"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15609\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15515"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15609"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15609"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}II<\/strong><\/h3>\n
III<\/strong><\/h3>\n
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Grabst\u00e4tte von Henry Wadsworth Longfellow in Cambridge, Massachusetts<\/em><\/p>\n\n