![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/biography-of-alfred-lord-tennyson.webp\")
Portr\u00e4t von Alfred Lord Tennyson<\/em><\/p>\nOld poets foster\u2019d under friendlier skies,
\nOld Virgil who would write ten lines, they say,
\nAt dawn, and lavish all the golden day
\nTo make them wealthier in the readers\u2019 eyes;
\nAnd you, old popular Horace, you the wise
\nAdviser of the nine-years-ponder\u2019d lay,
\nAnd you, that wear a wreath of sweeter bay,
\nCatullus, whose dead songster never dies;
\nIf, glancing downward on the kindly sphere
\nThat once had roll\u2019d you round and round the sun,
\nYou see your Art still shrined in human shelves,
\nYou should be jubilant that you flourish\u2019d here
\nBefore the Love of Letters, overdone,
\nHad swamped the sacred poets with themselves.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
Tennysons Sonett ist eine direkte Anrede an klassische r\u00f6mische Dichter: Vergil, Horaz und Catull. Er evoziert ihre legend\u00e4re Hingabe an ihr Handwerk und bezieht sich auf Anekdoten \u00fcber ihre Schreibprozesse \u2013 Vergils akribische \u00dcberarbeitung von nur zehn Zeilen und Horaz‘ Rat, ein Werk neun Jahre reifen zu lassen, bevor es ver\u00f6ffentlicht wird. Catull wird f\u00fcr sein bleibendes Erbe gelobt, sein „dead songster“ (bezogen entweder auf seine Poesie oder vielleicht den Spatz seines ber\u00fchmten Gedichts), der „never dies“. Tennyson bewundert eindeutig die Handwerkskunst und die bleibende Wirkung dieser alten Meister.<\/p>\n
Das Sonett verschiebt sich im Sextett und stellt sich vor, wie diese Dichter vom Himmel herab auf ihre fortw\u00e4hrende Pr\u00e4senz in der Literatur blicken, „shrined in human shelves“. Der Vergleichspunkt ist Tennysons eigenes Zeitalter. Er schl\u00e4gt vor, dass sie dankbar sein sollten, dass sie lebten und schrieben, bevor eine Zeit kam, in der die „Love of Letters, overdone“ oder vielleicht eine \u00fcberm\u00e4\u00dfige Konzentration auf biografische Details und Selbstvermarktung, die Poesie selbst zu \u00fcberschatten drohte. Der Ausdruck „swamped the sacred poets with themselves“ ist zweideutig, impliziert aber eine moderne Besch\u00e4ftigung mit der Pers\u00f6nlichkeit oder Lebensgeschichte des Dichters anstelle der reinen Kunst. Tennyson kontrastiert die Zeitlosigkeit, die die R\u00f6mer durch engagiertes Handwerk erreichten, mit einer wahrgenommenen modernen Tendenz zur Selbstbezogenheit, die von der Poesie ablenkt. Es ist eine Reflexion \u00fcber die Natur des literarischen Erbes und die Gefahren des Egos in der Kunst.<\/p>\n
7. „To John Keats“ von Amy Lowell (1874-1925)<\/h2>\n
Lowell<\/p>\n
Great master! Boyish, sympathetic man!
\nWhose orbed and ripened genius lightly hung
\nFrom life\u2019s slim, twisted tendril and there swung
\nIn crimson-sphered completeness; guardian
\nOf crystal portals through whose openings fan
\nThe spiced winds which blew when earth was young,
\nScattering wreaths of stars, as Jove once flung
\nA golden shower from heights cerulean.
\nCrumbled before thy majesty we bow.
\nForget thy empurpled state, thy panoply
\nOf greatness, and be merciful and near;
\nA youth who trudged the highroad we tread now
\nSinging the miles behind him; so may we
\nFaint throbbings of thy music overhear.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
Amy Lowells Sonett ist eine leidenschaftliche Hommage an John Keats, die ihn sowohl als „Great master“ als auch als sympathischen, „Boyish, sympathetic man“ darstellt. Die Er\u00f6ffnungszeilen verwenden reiche, organische Bilder („orbed and ripened genius,“ „slim, twisted tendril,“ „crimson-sphered completeness“), um die wahrgenommene Perfektion und das nat\u00fcrliche Aufbl\u00fchen von Keats‘ Talent zu beschreiben, was darauf hindeutet, dass sein Genie in seinem kurzen Leben voll und sch\u00f6n erbl\u00fchte.<\/p>\n
Lowell erhebt Keats zu einem fast mythischen Status, indem sie ihn als „guardian \/ Of crystal portals“ darstellt, dessen Werk die Leser in ein urzeitliches, magisches Reich voller „spiced winds“ und verstreuter „wreaths of stars“ entf\u00fchrt. Dies erinnert an die \u00fcppige, sinnliche und oft mythologische Welt von Keats‘ eigener Poesie. Das Oktett etabliert seine ferne, majest\u00e4tische Gr\u00f6\u00dfe, bevor das Sextett ihn n\u00e4her bringt. Lowell l\u00e4dt Keats ein, seinen „empurpled state“ und seine „panoply \/ Of greatness“ abzulegen, um zug\u00e4nglich zu werden. Sie stellt ihn sich als Mitreisenden vor, „A youth who trudged the highroad we tread now,“ was eine gemeinsame Reise und einen gemeinsamen Kampf in der Welt der Poesie andeutet. Die Hoffnung ist, dass durch die Verbindung mit diesem Bild von Keats zeitgen\u00f6ssische Dichter immer noch Echos („Faint throbbings“) seiner inspirierenden „music“ auffangen k\u00f6nnen. Es ist ein Gedicht, das Ehrfurcht vor einem vergangenen Meister mit dem Wunsch nach fortlaufender Inspiration und Verbindung \u00fcber Generationen hinweg in Einklang bringt.<\/p>\n
6. „On Sitting down to Read King Lear Once Again“ von John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
O golden tongued Romance, with serene lute! Dieses Sonett ist faszinierend, weil es vordergr\u00fcndig vom Lesen von Shakespeares K\u00f6nig Lear<\/em> handelt, einem Drama, aber als Abkehr von einer Art Poesie (Romanze) hin zu einer anderen (Shakespearesche Dramatik, hier mit poetischer Ehrfurcht behandelt) gerahmt ist. Keats verabschiedet sich von der „golden tongued Romance“, personifiziert als „Fair plumed Syren“, assoziiert mit sanfter Musik und fernen, idealisierten Reichen („far-away“). Dies deutet auf eine bewusste Entscheidung hin, die Annehmlichkeiten und Sch\u00f6nheiten der romantischen Poesie, vielleicht seinen eigenen fr\u00fcheren Stil oder das Genre selbst, hinter sich zu lassen.<\/p>\n Der Grund f\u00fcr diese Abkehr ist die anspruchsvolle Aufgabe, sich erneut mit K\u00f6nig Lear<\/em> auseinanderzusetzen. Keats beschreibt den Kernkonflikt des St\u00fccks als den „fierce dispute \/ Betwixt damnation and impassion\u2019d clay“, was seine intensive, menschliche und tragische Natur hervorhebt. Das Lesen ist ein Akt der Pr\u00fcfung, etwas, das er „burn through“ und „humbly assay“ muss, wobei er die Schwierigkeit und Tiefe von Shakespeares Werk anerkennt. Die Verschiebung erfolgt dramatisch an der Volta mit einer direkten Anrede an „Chief Poet!“ \u2013 eindeutig Shakespeare \u2013 und die „clouds of Albion“ (Gro\u00dfbritannien), was Shakespeare als Quelle des tiefen poetischen Erbes Gro\u00dfbritanniens rahmt. Die Schlusszeilen dr\u00fccken den Wunsch nach transformativer Erkenntnis aus. Das Lesen von Lear<\/em> wird als verzehrendes Feuer beschrieben; Keats sucht nicht nur das St\u00fcck zu verstehen, sondern durch die Erfahrung wiedergeboren zu werden, mit „new Phoenix wings to fly at my desire“ ausgestattet, was darauf hindeutet, dass die Auseinandersetzung mit solch kraftvoller Kunst eine tiefe, fast mystische Befreiung und Erneuerung des Geistes bewirkt. Es ist ein Sonett \u00fcber die transformative Kraft der Konfrontation mit herausfordernder, gro\u00dfer Kunst.<\/p>\n Tuscan, that wanderest through the realms of gloom, Longfellow, ein bedeutender \u00dcbersetzer von Dante, bietet ein tief empfundenes Portr\u00e4t des italienischen Meisters. Das Sonett stellt Dantes Verbindung zu Leid und Ernsthaftigkeit sofort her, indem es ihn als den „Tuscan“ anspricht, der „through the realms of gloom“ wandert \u2013 ein klarer Verweis auf die Inferno<\/em>. Longfellow erfasst die strenge, schwerwiegende Natur von Dantes Vision und vergleicht die m\u00e4chtigen Gedanken, die aus seiner Seele aufsteigen, mit der beeindruckenden Gestalt von Farinata, die aus seinem Feuergrab aufsteigt. Dantes Poesie wird als gewaltiger, fast furchterregender Klang beschrieben, „like the trump of doom“.<\/p>\n Das Oktett schwenkt jedoch um, um die tiefen „human sympathies“ und „soft compassion“ anzuerkennen, die Dantes Werk ebenfalls kennzeichnen, insbesondere in Momenten innerhalb der Commedia<\/em>, trotz ihrer strengen Urteile. Das Bild der „tender stars their clouded lamps relume“ bietet einen Kontrapunkt sanften Lichts inmitten der Dunkelheit. Das Sextett wechselt zu einer spezifischen, vielleicht erdachten Szene: Dante steht mit „pallid cheeks“ bei Fra Hilario, einem in fr\u00fchen Dante-Biografien erw\u00e4hnten M\u00f6nch. Diese Szene platziert Dante in einer ruhigen, kontemplativen Umgebung innerhalb eines Kreuzgangs, gebadet im Licht der untergehenden Sonne. Die Frage des M\u00f6nchs, was der Fremde dort sucht, entlockt Dante seine Ein-Wort-Antwort: „Peace!“ Dieses Schlussbild ist zutiefst bewegend und suggeriert, dass Dantes ultimativer Wunsch, und vielleicht die ultimative Botschaft, die aus seinem Werk gewonnen wird, trotz oder gerade wegen seiner ersch\u00fctternden Reise durch die Reiche des Jenseits, Frieden ist. Es ist ein Sonett, das die komplexe Dualit\u00e4t von Dantes Vision zusammenfasst: strenge Gerechtigkeit gepaart mit tiefer, sehnender Barmherzigkeit.<\/p>\n An old man in a lodge within a park; Im Gegensatz zur d\u00fcsteren Intensit\u00e4t seines Sonetts \u00fcber Dante pr\u00e4sentiert Longfellow eine warme, idyllische Darstellung von Geoffrey Chaucer. Er stellt sich Chaucer als einen „old man in a lodge within a park“ vor, umgeben von Szenen des Landlebens an den W\u00e4nden, die das lebendige, erdige Bild von The Canterbury Tales<\/em> widerspiegeln. Diese Umgebung ist eine des Friedens und der rustikalen Sch\u00f6nheit.<\/p>\n Longfellow konzentriert sich auf Chaucers Verbindung zur Natur und zum Alltagsleben und stellt ihn dar, wie er dem „song comes with the sunshine through the dark \/ Of painted glass“ lauscht, ein sch\u00f6nes Bild, das das Licht, das durch Kunst dringt, mit dem nat\u00fcrlichen Klang kontrastiert. Chaucers Reaktion \u2013 er „listeneth and he laugheth at the sound, \/ Then writeth in a book like any clerk“ \u2013 f\u00e4ngt ein Gef\u00fchl von Jovialit\u00e4t, aufmerksamem Humor und flei\u00dfiger Handwerkskunst ein. Der Titel „poet of the dawn“ deutet Chaucers grundlegende Rolle in der englischen Literatur an, die eine neue \u00c4ra einleitete. Das Gedicht schlie\u00dft mit der Beschreibung des sinnlichen Erlebnisses beim Lesen von Chaucers Werk und hebt dessen F\u00e4higkeit hervor, den Leser auf die englische Landschaft zu versetzen und die Sinne mit den Kl\u00e4ngen der V\u00f6gel und den „odors of ploughed field or flowery mead“ zu f\u00fcllen. Es ist eine Feier von Chaucers Vitalit\u00e4t, seiner Verbindung zur nat\u00fcrlichen Welt und der immersiven Qualit\u00e4t seiner Poesie.<\/p>\n Thine eyes shall see the light of distant skies: William Cullen Bryants Sonett richtet sich an seinen Freund, den Maler Thomas Cole, als Cole sich auf eine Reise nach Europa vorbereitet. Obwohl Cole Maler war, schrieb er auch Gedichte, was zum Thema dieser Liste passt. Das Gedicht dient Bryant als patriotische Ermahnung an Cole, die einzigartige Sch\u00f6nheit der amerikanischen Landschaft im Ausland nicht zu vergessen. Das Oktett ist eine Feier dieser Landschaft und listet ikonische amerikanische Szenen auf: „Lone lakes“, „savannahs where the bison roves“, „solemn streams“ und die weiten Himmel der Wildnis. Bryant deutet an, dass Cole ein „image“ dieses Landes in seinem Herzen tr\u00e4gt, das die Gr\u00f6\u00dfe widerspiegelt, die in Coles eigenen Gem\u00e4lden dargestellt ist.<\/p>\n Das Sextett kontrastiert die europ\u00e4ische Landschaft mit der amerikanischen. Die Szenen Europas werden als „fair“ anerkannt, aber kritisch werden sie durch „everywhere the trace of men“ charakterisiert. Dies wird mit einer schnellen, fast atemlosen Liste detailliert: „Paths, homes, graves, ruins“, was die historische Tiefe und den menschlichen Fu\u00dfabdruck auf dem europ\u00e4ischen Land hervorhebt. Im Gegensatz dazu wird die im Oktett gefeierte amerikanische Landschaft implizit als wilder dargestellt, weniger ber\u00fchrt von menschlicher Geschichte und Besiedlung. Bryant r\u00e4t Cole, Europa zu beobachten und zu sch\u00e4tzen („Gaze on them, till the tears shall dim thy sight“), bittet ihn jedoch inst\u00e4ndig, dieses „earlier, wilder image bright“ \u2013 das Bild des ungez\u00e4hmten Amerikas \u2013 zu priorisieren und zu bewahren. Es ist ein Sonett, das eine eigenst\u00e4ndige amerikanische Identit\u00e4t artikuliert, die mit ihrer nat\u00fcrlichen Wildnis verbunden ist, und einen K\u00fcnstler ermutigt, seiner nationalen Inspirationsquelle treu zu bleiben.<\/p>\n Scorn not the Sonnet; Critic, you have frowned, Wordsworths Sonett ist eine robuste Verteidigung und Feier der Sonettform selbst, das sich zun\u00e4chst an einen abweisenden „Critic“ richtet. Seine wahre Kraft liegt jedoch in der Parade illustrer Dichter aus verschiedenen Epochen und Nationen, die das Sonett mit tiefgreifender Wirkung nutzten. Wordsworth weist das „frown“ des Kritikers zur\u00fcck, indem er eine Reihe von Meistern auflistet und veranschaulicht, wie das Sonett ihnen diente.<\/p>\n Er pr\u00e4sentiert das Sonett als vielseitiges und m\u00e4chtiges Werkzeug: Es war der „key“, mit dem Shakespeare sein Inneres offenbarte, die „melody“, die Petrarchs Liebeskummer („wound“) linderte, das Instrument („pipe“), das Tasso spielte, und der Trost, der Cam\u00f5es im Exil „soothed“. Das Sonett wird lebendig als ein „gay myrtle leaf“ dargestellt, das im Kontrast zur d\u00fcsteren Zypresse steht, die Dantes Stirn kr\u00f6nte, was darauf hindeutet, dass es selbst in den ernstesten Visionen Momente des Lichts oder der Klarheit bot. Es war eine bescheidene „glow-worm lamp“, die den sanften Spenser auf dunklen Wegen nach seiner R\u00fcckkehr aus Faery-land ermutigte, und, am wirkungsvollsten, wurde zu einer „trumpet“ in Miltons Hand, mit der er „Soul-animating strains“ blies. Indem Wordsworth diese Giganten \u2013 Shakespeare, Petrarch, Tasso, Cam\u00f5es, Dante, Spenser und Milton \u2013 aufruft, demonstriert er die bleibende Kraft, Flexibilit\u00e4t und den Stammbaum des Sonetts. Das Gedicht ist ein direktes Argument gegen die Abweisung der Form und bekr\u00e4ftigt ihre historische Bedeutung und ihre F\u00e4higkeit, tiefste menschliche Erfahrungen auszudr\u00fccken.<\/p>\n Much have I travell\u2019d in the realms of gold, Das vielleicht ber\u00fchmteste Sonett \u00fcber die Begegnung mit dem Werk eines anderen Dichters, Keats‘ Gedicht, beschreibt die tiefgreifende Wirkung des Lesens von George Chapmans \u00dcbersetzung von Homers Epen aus dem 17. Jahrhundert. Das Oktett etabliert Keats‘ fr\u00fchere Erfahrung mit Literatur („realms of gold,“ „states and kingdoms,“ „western islands“), was darauf hindeutet, dass er bereits belesen und mit der literarischen Landschaft vertraut war, einschlie\u00dflich Geschichten \u00fcber Homer („deep-brow\u2019d Homer ruled as his demesne“). Er erkl\u00e4rt jedoch ausdr\u00fccklich, dass er Homers Welt („never breathe its pure serene“) erst vollst\u00e4ndig erfahren hatte, als er Chapman las.<\/p>\n Die Volta in Zeile 9 markiert einen dramatischen Wandel und f\u00e4ngt den Moment der Offenbarung ein. Das Erlebnis wird zwei m\u00e4chtigen Entdeckungs-Momenten verglichen: einem Astronomen, der einen „new planet“ entdeckt, und dem Entdecker „stout Cortez“ (obwohl es historisch Balboa war), der den Pazifischen Ozean zum ersten Mal von einem Gipfel in Darien aus erblickt. Diese Vergleiche vermitteln die \u00fcberw\u00e4ltigende, ehrfurchtgebietende Natur der Entdeckung. Das Schlussbild von Cortez und seinen M\u00e4nnern, die in „wild surmise,“ „Silent,“ starren, unterstreicht die unbeschreibliche Wirkung des Erlebnisses, das sie von der schieren Gr\u00f6\u00dfe des Erlebten sprachlos macht. Keats‘ Sonett ist ein zeitloses Zeugnis f\u00fcr die transformative Kraft gro\u00dfer Literatur und \u00dcbersetzung, das den Akt des Lesens als einen Akt der Erforschung und tiefen pers\u00f6nlichen Entdeckung darstellt, der bisher unbekannte Welten offenbart und das Verst\u00e4ndnis des Lesers f\u00fcr das Erhabene erweitert.<\/p>\n Diese zehn Sonette bieten Einblicke in die komplexen Beziehungen, die Dichter zu ihren Vorg\u00e4ngern und Zeitgenossen haben. Sie sind Dialoge \u00fcber Zeit und Raum hinweg, die Bewunderung, Kritik und eine gemeinsame Hingabe an die Kunst der Poesie ausdr\u00fccken.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Viele Gedichte werden geschrieben, um Momente, Emotionen oder Ideen zu verewigen. 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Portr\u00e4t von John Keats, gemalt 1819<\/em><\/p>\n
\nFair plumed Syren, Queen of far-away!
\nLeave melodizing on this wintry day,
\nShut up thine olden pages, and be mute:
\nAdieu! for, once again, the fierce dispute
\nBetwixt damnation and impassion\u2019d clay
\nMust I burn through; once more humbly assay
\nThe bitter-sweet of this Shakespearian fruit:
\nChief Poet! and ye clouds of Albion,
\nBegetters of our deep eternal theme!
\nWhen through the old oak Forest I am gone,
\nLet me not wander in a barren dream,
\nBut, when I am consumed in the fire,
\nGive me new Phoenix wings to fly at my desire.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
5. „Dante“ von Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
![\"Fotografie](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/henrywadsworthlongfellowphotographedbyjuliamargaretcameronin1868.webp\")
Fotografie von Henry Wadsworth Longfellow, aufgenommen 1868 von Julia Margaret Cameron<\/em><\/p>\n
\nWith thoughtful pace, and sad, majestic eyes,
\nStern thoughts and awful from thy soul arise,
\nLike Farinata from his fiery tomb.
\nThy sacred song is like the trump of doom;
\nYet in thy heart what human sympathies,
\nWhat soft compassion glows, as in the skies
\nThe tender stars their clouded lamps relume!
\nMethinks I see thee stand, with pallid cheeks,
\nBy Fra Hilario in his diocese,
\nAs up the convent-walls, in golden streaks,
\nThe ascending sunbeams mark the day\u2019s decrease,
\nAnd, as he asks what there the stranger seeks,
\nThy voice along the cloister whispers, \u201cPeace!\u201d<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
![\"Illustration,](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/danteastronomia.webp\")
Illustration, die Dante in einem astronomischen Kontext darstellt<\/em><\/p>\n4. „Chaucer“ von Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
\nThe chamber walls depicted all around
\nWith portraitures of huntsman, hawk, and hound,
\nAnd the hurt deer. He listeneth to the lark,
\nWhose song comes with the sunshine through the dark
\nOf painted glass in leaden lattice bound;
\nHe listeneth and he laugheth at the sound,
\nThen writeth in a book like any clerk.
\nHe is the poet of the dawn, who wrote
\nThe Canterbury Tales, and his old age
\nMade beautiful with song; and as I read
\nI hear the crowing cock, I hear the note
\nOf lark and linnet, and from every page
\nRise odors of ploughed field or flowery mead.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
3. „To an American Painter Departing for Europe“ von William Cullen Bryant (1794-1878)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/william-cullent-bryant.webp\")
Portr\u00e4t von William Cullen Bryant<\/em><\/p>\n
\nYet, Cole! thy heart shall bear to Europe\u2019s strand
\nA living image of thy native land,
\nSuch as on thy own glorious canvass lies.
\nLone lakes\u2014savannahs where the bison roves\u2014
\nRocks rich with summer garlands\u2014solemn streams\u2014
\nSkies, where the desert eagle wheels and screams\u2014
\nSpring bloom and autumn blaze of boundless groves\u2014
\nFair scenes shall greet thee where thou goest\u2014fair,
\nBut different\u2014everywhere the trace of men,
\nPaths, homes, graves, ruins, from the lowest glen
\nTo where life shrinks from the fierce Alpine air.
\nGaze on them, till the tears shall dim thy sight,
\nBut keep that earlier, wilder image bright.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
2. „Scorn Not the Sonnet“ von William Wordsworth (1770-1850)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/wordsworthbenjaminroberthaydon002.webp\")
Portr\u00e4t von William Wordsworth, gemalt von Benjamin Robert Haydon<\/em><\/p>\n
\nMindless of its just honours; with this key
\nShakespeare unlocked his heart; the melody
\nOf this small lute gave ease to Petrarch\u2019s wound;
\nA thousand times this pipe did Tasso sound;
\nWith it Cam\u00f6ens soothed an exile\u2019s grief;
\nThe Sonnet glittered a gay myrtle leaf
\nAmid the cypress with which Dante crowned
\nHis visionary brow: a glow-worm lamp,
\nIt cheered mild Spenser, called from Faery-land
\nTo struggle through dark ways; and, when a damp
\nFell round the path of Milton, in his hand
\nThe Thing became a trumpet; whence he blew
\nSoul-animating strains\u2014alas, too few!<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
1. „On First Looking into Chapman\u2019s Homer“ von John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
\nAnd many goodly states and kingdoms seen;
\nRound many western islands have I been
\nWhich bards in fealty to Apollo hold.
\nOft of one wide expanse had I been told
\nThat deep-brow\u2019d Homer ruled as his demesne;
\nYet did I never breathe its pure serene
\nTill I heard Chapman speak out loud and bold:
\nThen felt I like some watcher of the skies
\nWhen a new planet swims into his ken;
\nOr like stout Cortez when with eagle eyes
\nHe star\u2019d at the Pacific\u2014and all his men
\nLook\u2019d at each other with a wild surmise
\nSilent, upon a peak in Darien.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n