![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/biography-of-alfred-lord-tennyson.webp\")
Portr\u00e4t des Dichters Alfred, Lord Tennyson<\/em><\/p>\nOld poets foster\u2019d under friendlier skies,
\nOld Virgil who would write ten lines, they say,
\nAt dawn, and lavish all the golden day
\nTo make them wealthier in the readers\u2019 eyes;
\nAnd you, old popular Horace, you the wise
\nAdviser of the nine-years-ponder\u2019d lay,
\nAnd you, that wear a wreath of sweeter bay,
\nCatullus, whose dead songster never dies;
\nIf, glancing downward on the kindly sphere
\nThat once had roll\u2019d you round and round the sun,
\nYou see your Art still shrined in human shelves,
\nYou should be jubilant that you flourish\u2019d here
\nBefore the Love of Letters, overdone,
\nHad swamped the sacred poets with themselves.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
Tennysons Sonett ist eine direkte Ansprache an klassische r\u00f6mische Dichter: Vergil, Horaz und Catull. Er beschw\u00f6rt ihre legend\u00e4re Hingabe an ihr Handwerk herauf und bezieht sich auf Anekdoten \u00fcber ihren Schaffensprozess \u2013 Vergils sorgf\u00e4ltige \u00dcberarbeitung von nur zehn Zeilen und Horaz‘ Rat, ein Werk neun Jahre ruhen zu lassen, bevor es ver\u00f6ffentlicht wird. Catull wird f\u00fcr sein anhaltendes Verm\u00e4chtnis gelobt, sein „dead songster“ (toter S\u00e4nger \u2013 der sich entweder auf seine Poesie oder vielleicht den Spatz seines ber\u00fchmten Gedichts bezieht), der „never dies“ (nie stirbt). Tennyson bewundert offensichtlich die Handwerkskunst und die bleibende Wirkung dieser antiken Meister.<\/p>\n
Das Sonett verschiebt sich im Sestett und stellt sich vor, wie diese Dichter vom Himmel herabblicken auf ihre fortw\u00e4hrende Pr\u00e4senz in der Literatur, „shrined in human shelves“ (verehrt in menschlichen Regalen). Der Vergleichspunkt ist Tennysons eigenes Zeitalter. Er deutet an, dass sie dankbar sein sollten, dass sie lebten und schrieben, bevor eine Zeit kam, in der die „Love of Letters, overdone“ (\u00fcberzogene Liebe zur Literatur) oder vielleicht eine \u00fcberm\u00e4\u00dfige Konzentration auf biografische Details und Selbstdarstellung drohte, die Poesie selbst zu \u00fcberschatten. Der Ausdruck „swamped the sacred poets with themselves“ (\u00fcberschwemmte die heiligen Dichter mit sich selbst) ist mehrdeutig, impliziert aber eine moderne Besch\u00e4ftigung mit der Pers\u00f6nlichkeit oder Lebensgeschichte des Dichters statt mit der reinen Kunst. Tennyson kontrastiert die Zeitlosigkeit, die die R\u00f6mer durch engagierte Handwerkskunst erreichten, mit einer wahrgenommenen modernen Tendenz zur Selbstabsorption, die von der Poesie ablenkt. Es ist eine Reflexion \u00fcber das Wesen des literarischen Verm\u00e4chtnisses und die Gefahren des Egos in der Kunst.<\/p>\n
7. \u201eTo John Keats\u201c von Amy Lowell (1874-1925)<\/h2>\n
Lowell<\/p>\n
Great master! Boyish, sympathetic man!
\nWhose orbed and ripened genius lightly hung
\nFrom life\u2019s slim, twisted tendril and there swung
\nIn crimson-sphered completeness; guardian
\nOf crystal portals through whose openings fan
\nThe spiced winds which blew when earth was young,
\nScattering wreaths of stars, as Jove once flung
\nA golden shower from heights cerulean.
\nCrumbled before thy majesty we bow.
\nForget thy empurpled state, thy panoply
\nOf greatness, and be merciful and near;
\nA youth who trudged the highroad we tread now
\nSinging the miles behind him; so may we
\nFaint throbbings of thy music overhear.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
Amy Lowells Sonett ist eine leidenschaftliche Hommage an John Keats, die ihn sowohl als „Great master!“ (Gro\u00dfer Meister!) als auch als einen zug\u00e4nglichen, „Boyish, sympathetic man!“ (jungenhaften, sympathischen Mann!) darstellt. Die Er\u00f6ffnungszeilen verwenden reiche, organische Bilder („orbed and ripened genius“ \u2013 kugelf\u00f6rmiges und reifes Genie, „slim, twisted tendril“ \u2013 schlanker, gedrehter Ranke, „crimson-sphered completeness“ \u2013 purpurkugel\u00e4hnliche Vollst\u00e4ndigkeit), um die wahrgenommene Perfektion und das nat\u00fcrliche Entstehen von Keats‘ Talent zu beschreiben, was darauf hindeutet, dass sein Genie in seinem kurzen Leben vollst\u00e4ndig und sch\u00f6n erbl\u00fchte.<\/p>\n
Lowell erhebt Keats zu einem nahezu mythischen Status und stellt ihn als „guardian \/ Of crystal portals“ (W\u00e4chter kristallener Portale) dar, dessen Werk die Leser in ein urspr\u00fcngliches, magisches Reich versetzt, gef\u00fcllt mit „spiced winds“ (gew\u00fcrzten Winden) und verstreuten „wreaths of stars“ (Sternenkr\u00e4nzen). Dies erinnert an die \u00fcppige, sinnliche und oft mythologische Welt von Keats‘ eigener Poesie. Das Oktett etabliert seine ferne, majest\u00e4tische Gr\u00f6\u00dfe, bevor das Sestett ihn n\u00e4her bringt. Lowell l\u00e4dt Keats ein, seinen „empurpled state“ (purpurnen Zustand) und seine „panoply \/ Of greatness“ (R\u00fcstung der Gr\u00f6\u00dfe) abzulegen, um zug\u00e4nglich zu werden. Sie stellt ihn sich als Mitreisenden vor, „A youth who trudged the highroad we tread now“ (Ein Jugendlicher, der die Landstra\u00dfe entlang stapfte, auf der wir jetzt gehen), was eine gemeinsame Reise und einen gemeinsamen Kampf in der Welt der Poesie andeutet. Die Hoffnung ist, dass zeitgen\u00f6ssische Dichter durch die Verbindung mit diesem Bild von Keats immer noch Echos („Faint throbbings“) seiner inspirierenden „music“ (Musik) aufschnappen k\u00f6nnten. Es ist ein Gedicht, das Ehrfurcht vor einem Meister der Vergangenheit mit dem Wunsch nach anhaltender Inspiration und Verbindung \u00fcber Generationen hinweg in Einklang bringt.<\/p>\n
6. \u201eOn Sitting down to Read King Lear Once Again\u201c von John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
O golden tongued Romance, with serene lute! Dieses Sonett ist faszinierend, weil es scheinbar vom Lesen von Shakespeares K\u00f6nig Lear<\/em>, einem Drama, handelt, aber als Abwendung von einer Art Poesie (Romance) zu einer anderen (Shakespeares Drama, hier mit poetischer Ehrfurcht behandelt) gestaltet ist. Keats verabschiedet sich von der „golden tongued Romance“ (goldz\u00fcngigen Romanze), personifiziert als „Fair plumed Syren“ (sch\u00f6n gefiederte Sirene), assoziiert mit sanfter Musik und fernen, idealisierten Reichen („far-away“). Dies deutet auf eine bewusste Entscheidung hin, den Komfort und die Sch\u00f6nheiten der Romantik, vielleicht seinen eigenen fr\u00fcheren Stil oder das Genre selbst, hinter sich zu lassen.<\/p>\n Der Grund f\u00fcr diese Abkehr ist die anspruchsvolle Aufgabe, sich erneut mit K\u00f6nig Lear<\/em> auseinanderzusetzen. Keats beschreibt den Kernkonflikt des St\u00fccks als den „fierce dispute \/ Betwixt damnation and impassion\u2019d clay“ (heftigen Streit \/ zwischen Verdammnis und leidenschaftlichem Ton), was seine intensive, menschliche und tragische Natur hervorhebt. Das Lesen ist ein Akt der Pr\u00fcfung, etwas, das er „burn through“ (durchbrennen) und „humbly assay“ (dem\u00fctig versuchen) muss, wobei er die Schwierigkeit und Tiefe von Shakespeares Werk anerkennt. Die Verschiebung erfolgt dramatisch an der Volta, mit einer direkten Ansprache an den „Chief Poet!“ (Obersten Dichter!) \u2013 eindeutig Shakespeare \u2013 und die „clouds of Albion“ (Wolken Britanniens), was Shakespeare als Quelle des tiefen poetischen Erbes Britanniens darstellt. Die letzten Zeilen dr\u00fccken den Wunsch nach transformativer Erkenntnis aus. Das Lesen von Lear<\/em> wird als verzehrendes Feuer beschrieben; Keats sucht nicht nur das St\u00fcck zu verstehen, sondern durch die Erfahrung wiedergeboren zu werden, mit „new Phoenix wings to fly at my desire“ (neuen Ph\u00f6nixfl\u00fcgeln, um nach meinem Wunsch zu fliegen) ausgestattet zu werden, was darauf hindeutet, dass die Auseinandersetzung mit solch m\u00e4chtiger Kunst eine tiefgreifende, fast mystische Befreiung und Erneuerung des Geistes erm\u00f6glicht. Es ist ein Sonett \u00fcber die transformative Kraft der Konfrontation mit herausfordernder, gro\u00dfer Kunst.<\/p>\n Tuscan, that wanderest through the realms of gloom, Longfellow, ein bedeutender \u00dcbersetzer Dantes, bietet ein tief empfundenes Portr\u00e4t des italienischen Meisters. Das Sonett stellt sofort Dantes Verbindung zu Leid und Feierlichkeit her und spricht ihn als den „Tuscan“ (Toskaner) an, der „through the realms of gloom“ (durch die Reiche der D\u00fcsternis) wandert \u2013 ein klarer Hinweis auf die Inferno<\/em>. Longfellow erfasst die strenge, gewichtige Natur von Dantes Vision und vergleicht die m\u00e4chtigen Gedanken, die aus seiner Seele aufsteigen, mit der imposanten Figur von Farinata, der aus seinem Feuertombau aufsteigt. Dantes Poesie wird als ein gewaltiger, fast erschreckender Klang beschrieben, „like the trump of doom“ (wie die Posaune des J\u00fcngsten Gerichts).<\/p>\n Das Oktett schwenkt jedoch um, um die tiefen „human sympathies“ (menschlichen Sympathien) und „soft compassion“ (sanfte Barmherzigkeit) anzuerkennen, die Dantes Werk ebenfalls kennzeichnen, besonders deutlich in Momenten innerhalb der Commedia<\/em> trotz ihrer strengen Urteile. Das Bild der „tender stars their clouded lamps relume“ (zarten Sterne, die ihre verhangenen Lampen wieder entz\u00fcnden) bietet einen Gegenpunkt sanften Lichts inmitten der D\u00fcsternis. Das Sestett wechselt zu einer spezifischen, vielleicht imagin\u00e4ren Szene: Dante steht mit „pallid cheeks“ (blassen Wangen) bei Fra Hilario in dessen Di\u00f6zese, w\u00e4hrend die aufsteigenden Sonnenstrahlen als „golden streaks“ (goldene Streifen) die Klostermauern hinaufwandern und den Tagesschluss markieren. Und als dieser fragt, was der Fremde dort sucht, fl\u00fcstert Dantes Stimme entlang des Kreuzgangs: \u201ePeace!\u201c (Friede!). Dieses Schlussbild ist zutiefst bewegend und deutet darauf hin, dass trotz oder wegen seiner ersch\u00fctternden Reise durch die Reiche des Jenseits Dantes ultimativer Wunsch und vielleicht die ultimative Botschaft, die aus seinem Werk gewonnen wird, Friede ist. Es ist ein Sonett, das die komplexe Dualit\u00e4t von Dantes Vision zusammenfasst: strenge Gerechtigkeit gepaart mit tiefer, sehns\u00fcchtiger Barmherzigkeit.<\/p>\n An old man in a lodge within a park; Im Gegensatz zur d\u00fcsteren Intensit\u00e4t seines Sonetts \u00fcber Dante pr\u00e4sentiert Longfellow eine warme, idyllische Darstellung von Geoffrey Chaucer. Er stellt sich Chaucer als einen „old man in a lodge within a park“ (alten Mann in einer H\u00fctte in einem Park) vor, umgeben von l\u00e4ndlichen Szenen, die an den W\u00e4nden abgebildet sind und das lebendige, erdige Gewebe der Canterbury Tales<\/em> widerspiegeln. Dieser Schauplatz ist einer des Friedens und der rustikalen Sch\u00f6nheit.<\/p>\n Longfellow konzentriert sich auf Chaucers Verbindung zur Natur und zum allt\u00e4glichen Leben und stellt ihn dar, wie er dem Lied der Lerche lauscht, das „comes with the sunshine through the dark \/ Of painted glass“ (mit dem Sonnenschein durch das Dunkel \/ bemalten Glases kommt), ein sch\u00f6nes Bild, das das durch Kunstfertigkeit gefilterte Licht mit dem nat\u00fcrlichen Klang kontrastiert. Chaucers Reaktion \u2013 er „listeneth and he laugheth at the sound, \/ Then writeth in a book like any clerk“ (lauscht und er lacht \u00fcber den Klang, \/ Dann schreibt er in ein Buch wie jeder Schreiber) \u2013 f\u00e4ngt ein Gef\u00fchl von Herzlichkeit, beobachtendem Humor und flei\u00dfiger Handwerkskunst ein. Der Titel „poet of the dawn“ (Dichter der Morgenr\u00f6te) deutet auf Chaucers grundlegende Rolle in der englischen Literatur hin, die eine neue \u00c4ra einl\u00e4utete. Das Gedicht schlie\u00dft mit der Beschreibung der sinnlichen Erfahrung beim Lesen von Chaucers Werk und hebt dessen F\u00e4higkeit hervor, den Leser in die englische Landschaft zu entf\u00fchren, die Sinne mit den Kl\u00e4ngen der V\u00f6gel und den „odors of ploughed field or flowery mead“ (D\u00fcften gepfl\u00fcgter Felder oder blumiger Wiesen) zu erf\u00fcllen. Es ist eine Feier von Chaucers Vitalit\u00e4t, seiner Verbindung zur nat\u00fcrlichen Welt und der eindringlichen Qualit\u00e4t seiner Poesie.<\/p>\n Thine eyes shall see the light of distant skies: William Cullen Bryants Sonett ist an seinen Freund, den Maler Thomas Cole, gerichtet, als Cole sich auf eine Reise nach Europa vorbereitet. Obwohl Cole Maler war, schrieb er auch Gedichte, was zum Thema dieser Liste passt. Das Gedicht dient Bryant als patriotische Ermahnung an Cole, die einzigartige Sch\u00f6nheit der amerikanischen Landschaft im Ausland nicht zu vergessen. Das Oktett ist eine Feier dieser Landschaft und listet ikonische amerikanische Szenen auf: „Lone lakes“ (Einsame Seen), „savannahs where the bison roves“ (Savannen, wo der Bison streift), „solemn streams“ (feierliche Fl\u00fcsse) und die weiten Himmel der Wildnis. Bryant deutet an, dass Cole ein „image“ (Bild) dieses Landes in seinem Herzen tr\u00e4gt, das die Gr\u00f6\u00dfe widerspiegelt, die in Coles eigenen Gem\u00e4lden dargestellt ist.<\/p>\n Das Sestett kontrastiert die europ\u00e4ische Landschaft mit der amerikanischen. Europas Szenen werden als „fair“ (sch\u00f6n) anerkannt, aber kritisch betrachtet, sind sie gekennzeichnet durch „everywhere the trace of men“ (\u00fcberall die Spuren von Menschen). Dies wird detailliert mit einer schnellen, fast atemlosen Liste: „Paths, homes, graves, ruins“ (Pfade, H\u00e4user, Gr\u00e4ber, Ruinen), was die historische Tiefe und den menschlichen Fu\u00dfabdruck auf dem europ\u00e4ischen Land hervorhebt. Im Gegensatz dazu wird die im Oktett gefeierte amerikanische Landschaft implizit als wilder dargestellt, weniger ber\u00fchrt von menschlicher Geschichte und Besiedlung. Bryant r\u00e4t Cole, Europa zu beobachten und wertzusch\u00e4tzen („Gaze on them, till the tears shall dim thy sight“ \u2013 Blicke auf sie, bis die Tr\u00e4nen deine Sicht tr\u00fcben), fleht ihn aber an, das „earlier, wilder image bright“ (fr\u00fchere, wildere Bild hell) zu halten \u2013 das Bild des ungez\u00e4hmten Amerikas. Es ist ein Sonett, das eine eigenst\u00e4ndige amerikanische Identit\u00e4t artikuliert, die mit ihrer nat\u00fcrlichen Wildnis verbunden ist, und einen K\u00fcnstler ermutigt, seiner nationalen Inspirationsquelle treu zu bleiben.<\/p>\n Scorn not the Sonnet; Critic, you have frowned, Wordsworths Sonett ist eine robuste Verteidigung und Feier der Sonettform selbst, die sich zun\u00e4chst an einen abweisenden „Critic“ (Kritiker) richtet. Seine wahre Kraft liegt jedoch in der Parade illustrer Dichter aus verschiedenen Epochen und Nationen, die das Sonett zu tiefgreifender Wirkung nutzten. Wordsworth widerlegt das „frown“ (Stirnrunzeln) des Kritikers, indem er eine Reihe von Meistern auflistet und illustriert, wie das Sonett ihnen diente.<\/p>\n Er pr\u00e4sentiert das Sonett als ein vielseitiges und m\u00e4chtiges Werkzeug: Es war der „key“ (Schl\u00fcssel), mit dem Shakespeare sein Innerstes offenbarte, die „melody“ (Melodie), die Petrarchs liebeskranke „wound“ (Wunde) linderte, das Instrument („pipe“ \u2013 Pfeife), das Tasso tausendmal erklingen lie\u00df, und der Trost, der Cam\u00f5es im Exil „soothed“ (bes\u00e4nftigte). Das Sonett wird lebhaft als ein „gay myrtle leaf“ (fr\u00f6hliches Myrtenblatt) dargestellt, das im Kontrast zur d\u00fcsteren Zypresse steht, die Dantes vision\u00e4re Stirn kr\u00f6nt, was darauf hindeutet, dass es Momente des Lichts oder der Klarheit selbst in den ernstesten Visionen bot. Es war eine bescheidene „glow-worm lamp“ (Gl\u00fchw\u00fcrmchenlampe), die den milden Spenser auf seinem Weg durch dunkle Pfade aufmunterte, als er aus dem Feenland gerufen wurde; und als „a damp \/ Fell round the path of Milton“ (Feuchtigkeit \/ den Weg Miltons umgab), wurde das Ding in seiner Hand zu „a trumpet“ (einer Trompete), mit der er „Soul-animating strains“ (seelbeseelende Kl\u00e4nge) blies \u2013 ach, zu wenige! Durch die Berufung auf diese Giganten \u2013 Shakespeare, Petrarch, Tasso, Cam\u00f5es, Dante, Spenser und Milton \u2013 demonstriert Wordsworth die anhaltende Kraft, Flexibilit\u00e4t und Abstammung des Sonetts. Das Gedicht ist ein direktes Argument gegen die Abweisung der Form und behauptet ihre historische Bedeutung und ihre F\u00e4higkeit, die tiefsten menschlichen Erfahrungen auszudr\u00fccken.<\/p>\n Much have I travell\u2019d in the realms of gold, Vielleicht das ber\u00fchmteste Sonett \u00fcber die Begegnung mit dem Werk eines anderen Dichters, beschreibt Keats‘ Gedicht den tiefgreifenden Einfluss, den das Lesen von George Chapmans \u00dcbersetzung der Epen Homers aus dem 17. Jahrhundert auf ihn hatte. Das Oktett etabliert Keats‘ fr\u00fchere Erfahrung mit Literatur („realms of gold“ \u2013 Reiche des Goldes, „states and kingdoms“ \u2013 Staaten und K\u00f6nigreiche, „western islands“ \u2013 westliche Inseln), was darauf hindeutet, dass er bereits belesen und mit der literarischen Landschaft vertraut war, einschlie\u00dflich Erz\u00e4hlungen \u00fcber Homer („deep-brow\u2019d Homer ruled as his demesne“ \u2013 der tiefbrauige Homer beherrschte als sein Reich). Dennoch gibt er ausdr\u00fccklich an, dass er Homers Welt („never breathe its pure serene“ \u2013 nie dessen reine Ruhe atmete) erst vollst\u00e4ndig erlebt hatte, als er Chapman h\u00f6rte.<\/p>\n Die Volta in Zeile 9 markiert eine dramatische Verschiebung und f\u00e4ngt den Moment der Offenbarung ein. Die Erfahrung wird mit zwei m\u00e4chtigen Entdeckungsereignissen verglichen: einem Astronomen, der einen „new planet“ (neuen Planeten) in seinem Blickfeld entdeckt, und dem Entdecker „stout Cortez“ (obwohl es historisch Balboa war), der mit „eagle eyes“ (Adleraugen) vom Gipfel in Darien auf den Pazifischen Ozean blickt. Diese Vergleiche vermitteln die \u00fcberw\u00e4ltigende, ehrfurchtgebietende Natur der Entdeckung. Das Schlussbild von Cortez und seinen M\u00e4nnern, die sich mit „wild surmise“ (wilder Vermutung) schweigend ansehen, unterstreicht den unsagbaren Einfluss der Erfahrung, die sie sprachlos macht angesichts der schieren Gr\u00f6\u00dfe dessen, was sie begegnet sind. Keats‘ Sonett ist ein zeitloses Zeugnis f\u00fcr die transformative Kraft gro\u00dfer Literatur und \u00dcbersetzung und stellt den Akt des Lesens als einen Akt der Erkundung und tiefgreifenden pers\u00f6nlichen Entdeckung dar, der bisher unbekannte Welten offenbart und das Verst\u00e4ndnis des Lesers f\u00fcr das Erhabene erweitert.<\/p>\n Diese zehn Sonette bieten Einblicke in die komplexen Beziehungen, die Dichter zu ihren Vorg\u00e4ngern und Zeitgenossen haben. Sie sind Dialoge \u00fcber Zeit und Raum hinweg und dr\u00fccken Bewunderung, Kritik und eine gemeinsame Hingabe an die Kunst der Poesie aus.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Viele Gedichte werden geschrieben, um Momente, Emotionen oder Ideen zu verewigen. Eine besondere Untergruppe existiert, in der Dichter ihren Blick<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15517,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-15615","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lieblingsgedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":15615,"en":15516,"es":15580,"fr":15589},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15615","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15615"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15615\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15615"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15615"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15615"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/johnkeats1819hires.webp\")
Portr\u00e4t von John Keats<\/em><\/p>\n
\nFair plumed Syren, Queen of far-away!
\nLeave melodizing on this wintry day,
\nShut up thine olden pages, and be mute:
\nAdieu! for, once again, the fierce dispute
\nBetwixt damnation and impassion\u2019d clay
\nMust I burn through; once more humbly assay
\nThe bitter-sweet of this Shakespearian fruit:
\nChief Poet! and ye clouds of Albion,
\nBegetters of our deep eternal theme!
\nWhen through the old oak Forest I am gone,
\nLet me not wander in a barren dream,
\nBut, when I am consumed in the fire,
\nGive me new Phoenix wings to fly at my desire.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
5. \u201eDante\u201c von Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/henrywadsworthlongfellowphotographedbyjuliamargaretcameronin1868.webp\")
Portr\u00e4t von Henry Wadsworth Longfellow, fotografiert von Julia Margaret Cameron<\/em><\/p>\n
\nWith thoughtful pace, and sad, majestic eyes,
\nStern thoughts and awful from thy soul arise,
\nLike Farinata from his fiery tomb.
\nThy sacred song is like the trump of doom;
\nYet in thy heart what human sympathies,
\nWhat soft compassion glows, as in the skies
\nThe tender stars their clouded lamps relume!
\nMethinks I see thee stand, with pallid cheeks,
\nBy Fra Hilario in his diocese,
\nAs up the convent-walls, in golden streaks,
\nThe ascending sunbeams mark the day\u2019s decrease,
\nAnd, as he asks what there the stranger seeks,
\nThy voice along the cloister whispers, \u201cPeace!\u201d<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
![\"Darstellung](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/danteastronomia.webp\")
Darstellung von Dante Alighieri<\/em><\/p>\n4. \u201eChaucer\u201c von Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
\nThe chamber walls depicted all around
\nWith portraitures of huntsman, hawk, and hound,
\nAnd the hurt deer. He listeneth to the lark,
\nWhose song comes with the sunshine through the dark
\nOf painted glass in leaden lattice bound;
\nHe listeneth and he laugheth at the sound,
\nThen writeth in a book like any clerk.
\nHe is the poet of the dawn, who wrote
\nThe Canterbury Tales, and his old age
\nMade beautiful with song; and as I read
\nI hear the crowing cock, I hear the note
\nOf lark and linnet, and from every page
\nRise odors of ploughed field or flowery mead.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
3. \u201eTo an American Painter Departing for Europe\u201c von William Cullen Bryant (1794-1878)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/william-cullent-bryant.webp\")
Portr\u00e4t von William Cullen Bryant<\/em><\/p>\n
\nYet, Cole! thy heart shall bear to Europe\u2019s strand
\nA living image of thy native land,
\nSuch as on thy own glorious canvass lies.
\nLone lakes\u2014savannahs where the bison roves\u2014
\nRocks rich with summer garlands\u2014solemn streams\u2014
\nSkies, where the desert eagle wheels and screams\u2014
\nSpring bloom and autumn blaze of boundless groves\u2014
\nFair scenes shall greet thee where thou goest\u2014fair,
\nBut different\u2014everywhere the trace of men,
\nPaths, homes, graves, ruins, from the lowest glen
\nTo where life shrinks from the fierce Alpine air.
\nGaze on them, till the tears shall dim thy sight,
\nBut keep that earlier, wilder image bright.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
2. \u201eScorn Not the Sonnet\u201c von William Wordsworth (1770-1850)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/wordsworthbenjaminroberthaydon002.webp\")
Portr\u00e4t von William Wordsworth von Benjamin Robert Haydon<\/em><\/p>\n
\nMindless of its just honours; with this key
\nShakespeare unlocked his heart; the melody
\nOf this small lute gave ease to Petrarch\u2019s wound;
\nA thousand times this pipe did Tasso sound;
\nWith it Cam\u00f6ens soothed an exile\u2019s grief;
\nThe Sonnet glittered a gay myrtle leaf
\nAmid the cypress with which Dante crowned
\nHis visionary brow: a glow-worm lamp,
\nIt cheered mild Spenser, called from Faery-land
\nTo struggle through dark ways; and, when a damp
\nFell round the path of Milton, in his hand
\nThe Thing became a trumpet; whence he blew
\nSoul-animating strains\u2014alas, too few!<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
1. \u201eOn First Looking into Chapman\u2019s Homer\u201c von John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
\nAnd many goodly states and kingdoms seen;
\nRound many western islands have I been
\nWhich bards in fealty to Apollo hold.
\nOft of one wide expanse had I been told
\nThat deep-brow\u2019d Homer ruled as his demesne;
\nYet did I never breathe its pure serene
\nTill I heard Chapman speak out loud and bold:
\nThen felt I like some watcher of the skies
\nWhen a new planet swims into his ken;
\nOr like stout Cortez when with eagle eyes
\nHe star\u2019d at the Pacific\u2014and all his men
\nLook\u2019d at each other with a wild surmise\u2014
\nSilent, upon a peak in Darien.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n