![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/johnkeats1819hires.webp\")
Portr\u00e4t von John Keats aus dem Jahr 1819<\/em><\/p>\nJohn Keats<\/p>\n
O golden tongued Romance, with serene lute!
\nFair plumed Syren, Queen of far-away!
\nLeave melodizing on this wintry day,
\nShut up thine olden pages, and be mute:
\nAdieu! for, once again, the fierce dispute
\nBetwixt damnation and impassion\u2019d clay
\nMust I burn through; once more humbly assay
\nThe bitter-sweet of this Shakespearian fruit:
\nChief Poet! and ye clouds of Albion,
\nBegetters of our deep eternal theme!
\nWhen through the old oak Forest I am gone,
\nLet me not wander in a barren dream,
\nBut, when I am consumed in the fire,
\nGive me new Phoenix wings to fly at my desire.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
John Keats‘ Sonett ist weniger eine direkte Anrede an<\/em> einen Dichter als vielmehr eine dramatische Erkl\u00e4rung \u00fcber<\/em> die Kraft und Natur der Poesie, die insbesondere den Reiz der „Romance“ (Romantik) mit der tiefgr\u00fcndigen Intensit\u00e4t der Shakespeare\u2019schen Trag\u00f6die kontrastiert. Das Gedicht beginnt mit der Personifizierung der „Romance“ als sch\u00f6ne, verf\u00fchrerische Figur („golden tongued“ \u2013 goldz\u00fcngig, „serene lute“ \u2013 heitere Laute, „Fair plumed Syren“ \u2013 sch\u00f6n gefiederte Sirene). Keats erkennt ihren Charme an, verabschiedet sich aber entschieden von ihr und befiehlt ihr, „Shut up thine olden pages, and be mute“ (Deine alten Seiten zuzuschlagen und stumm zu sein).<\/p>\n Der Grund f\u00fcr diese Abweisung ist die bevorstehende R\u00fcckkehr zu einer anspruchsvolleren, aber wesentlichen literarischen Erfahrung: dem Lesen von Shakespeares K\u00f6nig Lear<\/em>. Keats beschreibt diese Aufgabe als einen „fierce dispute \/ Betwixt damnation and impassion\u2019d clay“ (heftigen Streit \/ zwischen Verdammung und leidenschaftlichem Lehm), einen brennenden, schwierigen Prozess des Ringens mit tiefem menschlichem Leid und Sterblichkeit. Er nennt es das „bitter-sweet of this Shakespearian fruit“ (bitter-s\u00fc\u00dfe dieser Shakespeare\u2019schen Frucht), womit er seine Schwierigkeit und seine letztendliche lohnende Wahrheit anerkennt. Er spricht dann Shakespeare direkt als „Chief Poet!“ (Oberster Dichter!) an und ruft die Quellen englischer poetischer Inspiration an („ye clouds of Albion“ \u2013 ihr Wolken von Albion). Das Sestett wendet sich nach innen und dr\u00fcckt eine pers\u00f6nliche Bitte aus. Das Lesen von Lear<\/em> wird mit einem Weg durch einen dunklen „old oak Forest“ (alten Eichenwald) verglichen. Keats hofft, dass diese intensive Auseinandersetzung keine fruchtlose Unternehmung sein wird („barren dream“ \u2013 unfruchtbarer Traum), sondern vielmehr eine transformative, fast fegefeuerartige Erfahrung („consumed in the fire“ \u2013 im Feuer verzehrt). Das Gedicht schlie\u00dft mit dem eindringlichen Bild des Ph\u00f6nix, der aus der Asche steigt, was die Hoffnung symbolisiert, dass diese schwierige literarische Begegnung ihm erneute kreative Energie und Einsicht verleihen wird („new Phoenix wings to fly at my desire“ \u2013 neue Ph\u00f6nixfl\u00fcgel, um nach meinem Wunsch zu fliegen). Es ist ein Zeugnis des tiefgreifenden Einflusses, den Shakespeare auf Keats hatte, und der transformativen Kraft, sich mit gro\u00dfer, anspruchsvoller Kunst auseinanderzusetzen.<\/p>\n Longfellow<\/p>\n Tuscan, that wanderest through the realms of gloom, Henry Wadsworth Longfellow, ein bedeutender \u00dcbersetzer Dantes ins Englische, bietet ein Sonett, das die d\u00fcstere Majest\u00e4t und tiefgr\u00fcndige Menschlichkeit des italienischen Dichters einf\u00e4ngt. Er spricht Dante direkt als „Tuscan“ (Toskaner) an und ordnet ihn sofort geografisch und historisch ein. Die Er\u00f6ffnungszeilen beschw\u00f6ren die Atmosph\u00e4re des Inferno<\/em> herauf und stellen sich Dante vor, wie er mit „thoughtful pace“ (nachdenklichem Schritt) und „sad, majestic eyes“ (traurigen, majest\u00e4tischen Augen) durch „realms of gloom“ (Reiche des Dunkels) wandert. Longfellow hebt die formidable Natur von Dantes Denken hervor und vergleicht die „Stern thoughts and awful“ (strengen und furchterregenden Gedanken), die aus seiner Seele aufsteigen, mit dem trotzigen Auftreten von Farinata aus seinem „fiery tomb“ (feurigen Grab) in Canto X des Inferno<\/em>.<\/p>\n Das Gedicht gleicht diese Darstellung von Strenge und Urteil („Thy sacred song is like the trump of doom“ \u2013 Dein heiliges Lied ist wie die Posaune des Gerichts) mit der Anerkennung von Dantes tiefen „human sympathies“ (menschlichen Sympathien) und „soft compassion“ (sanftem Mitgef\u00fchl) aus. Dieses Mitgef\u00fchl wird wundersch\u00f6n durch das Bild der „tender stars their clouded lamps relume!“ (zarten Sterne, die ihre bew\u00f6lkten Lampen wieder anz\u00fcnden!) illustriert \u2013 was suggeriert, dass selbst inmitten der Dunkelheit Momente zarten Lichts durchscheinen, \u00e4hnlich wie Dantes F\u00e4higkeit zum Mitleid inmitten der Schrecken der H\u00f6lle. Das Sestett wechselt zu einer spezifischen, ergreifenden Szene \u2013 einer fiktionalisierten Begegnung zwischen Dante und Fra Hilario in einem Kreuzgang, basierend auf historischen Berichten \u00fcber Dantes Wanderungen. W\u00e4hrend der Tag verblasst („ascending sunbeams mark the day\u2019s decrease“ \u2013 aufsteigende Sonnenstrahlen markieren das Abnehmen des Tages), fragt Fra Hilario Dante, was er dort suche. Das Sonett schlie\u00dft mit Dantes leiser, resonanter Antwort, die „Peace!“ (Frieden!) entlang der Kreuzgangmauern fl\u00fcstert. Dieses Ende fasst Longfellows Sicht auf Dante zusammen \u2013 eine Seele, die die Tiefen des Leidens und der S\u00fcnde erforschte, deren letztendliche Suche, vielleicht verst\u00e4rkt durch sein eigenes Exil und seine Trauer, jedoch nach innerem Frieden war.<\/p>\n Dante, dessen Werk Poesie, Theologie und Wissenschaft verband, dargestellt in einer Illustration.<\/p>\n An old man in a lodge within a park; Im Gegensatz zum schwerf\u00e4lligen, gotischen Ton seines „Dante“-Sonetts ist Longfellows Hommage an Geoffrey Chaucer voller Licht, W\u00e4rme und rustikaler Details. Das Gedicht zeichnet ein lebhaftes, fast idyllisches Bild von Chaucer in seinen sp\u00e4teren Jahren, einem „old man in a lodge within a park“ (alten Mann in einer Lodge in einem Park). Longfellow stellt sich Chaucer vor, umgeben von Szenen des Landlebens \u2013 Jagdbildern an den W\u00e4nden \u2013 und eingestimmt auf die Ger\u00e4usche und Anblicke der Natur.<\/p>\n Das Gedicht betont Chaucers Verbindung zur nat\u00fcrlichen Welt und seine fr\u00f6hliche Gem\u00fctsart. Er lauscht der „lark“ (Lerche), „Whose song comes with the sunshine“ (Deren Gesang mit dem Sonnenschein kommt) durchs Fenster, und bezeichnenderweise „he listeneth and he laugheth at the sound“ (er lauscht und er lacht \u00fcber das Ger\u00e4usch). Dieses Lachen, zusammen mit seinem einfachen Akt des Schreibens „like any clerk“ (wie jeder Schreiber), stellt Chaucer nicht als distanzierte, strenge Figur dar, sondern als zug\u00e4nglich und fr\u00f6hlich. Longfellow erkl\u00e4rt ihn zum „poet of the dawn“ (Dichter der Morgenr\u00f6te), ein Titel, der seine Rolle bei der Einf\u00fchrung einer neuen Vitalit\u00e4t und Realismus in die englische Poesie suggeriert, insbesondere durch Die Canterbury Tales<\/em>. Die letzten Zeilen dr\u00fccken den sensorischen Reichtum aus, den Longfellow in Chaucers Werk findet. Das Lesen Chaucers ist eine multisensorische Erfahrung: das H\u00f6ren des „crowing cock“ (kr\u00e4henden Hahns), der Lieder der V\u00f6gel und sogar das Riechen der Erde („odors of ploughed field or flowery mead“ \u2013 Ger\u00fcche gepfl\u00fcgten Feldes oder bl\u00fchender Wiese). Das Gedicht schafft es, die frische, lebendige und erdige Qualit\u00e4t zu vermitteln, die einen Gro\u00dfteil von Chaucers Werk ausmacht, und feiert ihn als einen Dichter, der tief im Leben und in der Sprache seiner Zeit verwurzelt war und dessen Werk sich weiterhin lebendig und unmittelbar anf\u00fchlt.<\/p>\n William Cullen Bryant, Dichter und Journalist.<\/p>\n Thine eyes shall see the light of distant skies: William Cullen Bryant richtet dieses Sonett nicht an einen Dichterkollegen, sondern an seinen Freund, den Maler Thomas Cole, eine Schl\u00fcsselfigur der Hudson River School. Da Cole jedoch auch ein Schriftsteller war und ihre k\u00fcnstlerischen Ziele \u00fcbereinstimmten (die Gr\u00f6\u00dfe der amerikanischen Landschaft einzufangen), funktioniert das Gedicht im Geiste von Dichtern, die sich an verwandte K\u00fcnstler wenden. Bryant nimmt Coles Reise nach Europa vorweg, wo er auf ber\u00fchmte Landschaften treffen wird („distant skies“ \u2013 ferne Himmel). Doch die zentrale Botschaft ist eine patriotische Bitte: dass Cole „A living image of thy native land“ (Ein lebendiges Bild deines Heimatlandes) in seinem Herzen und seiner Kunst trage, insbesondere die Landschaften Amerikas, die er auf seiner „glorious canvass“ (herrlichen Leinwand) darstellte.<\/p>\n Bryant bietet dann einen kraftvollen, weitreichenden Katalog amerikanischer Szenen, an die sich Cole erinnern muss: „Lone lakes“ (Einsame Seen), „savannahs where the bison roves“ (Savannen, wo der Bison streift), „Rocks rich with summer garlands“ (Felsen reich an Sommergirlanden), „solemn streams“ (feierliche Str\u00f6me), dramatische Himmel und weite W\u00e4lder. Diese Aufz\u00e4hlung betont die Gr\u00f6\u00dfe, Wildheit und nat\u00fcrliche Sch\u00f6nheit Amerikas und kontrastiert sie mit der europ\u00e4ischen Landschaft, die im Sestett beschrieben wird. Europas Szenen werden als „Fair“ (Sch\u00f6n) anerkannt, aber entscheidend ist, dass sie „different“ (anders) sind. Sie sind gepr\u00e4gt von der allgegenw\u00e4rtigen „trace of men“ (Spur der Menschen) \u2013 „Paths, homes, graves, ruins“ (Pfade, H\u00e4user, Gr\u00e4ber, Ruinen). Anders als die weite, ungez\u00e4hmte amerikanische Wildnis tr\u00e4gt die europ\u00e4ische Landschaft den schweren Abdruck menschlicher Geschichte und Besiedlung, vom niedrigsten Tal bis zu den h\u00f6chsten Bergen. Bryant ermutigt Cole, die Sch\u00f6nheit Europas zu sch\u00e4tzen („Gaze on them, till the tears shall dim thy sight“ \u2013 Blicke auf sie, bis die Tr\u00e4nen deinen Blick tr\u00fcben werden), aber die letzte, dringende Anweisung ist, „keep that earlier, wilder image bright“ (Dieses fr\u00fchere, wildere Bild hell zu halten). Das Sonett ist eine Feier des einzigartigen, ungez\u00e4hmten Geistes der amerikanischen Landschaft, interpretiert von ihren K\u00fcnstlern, und ein Aufruf, diese unverwechselbare Vision inmitten der Last der europ\u00e4ischen Kunsttradition zu bewahren.<\/p>\n William Wordsworth, eine f\u00fchrende Figur der englischen Romantik.<\/p>\n Scorn not the Sonnet; Critic, you have frowned, Nachdem er von Shelley und Jeffers kritisiert wurde, ist es passend, dass William Wordsworth mit einem Sonett, das eine kraftvolle Verteidigung und Feier genau der Form ist, die er verwendet, hoch auf dieser Liste erscheint. Implizit an einen „Critic“ (Kritiker) gerichtet, der das Sonett „frowned“ (verachtet) hat, macht sich Wordsworth daran, seine „just honours“ (gerechten Ehren) zu behaupten, indem er die gro\u00dfen Dichter auflistet, die es gemeistert haben und denen es diente. Das Gedicht wird zu einem schnellen Katalog europ\u00e4ischer Literaturriesen und der Art und Weise, wie das Sonett sie bef\u00e4higte.<\/p>\n Wordsworth erkl\u00e4rt, dass Shakespeare mit dem Sonett „unlocked his heart“ (sein Herz aufschloss), was dessen F\u00e4higkeit zum pers\u00f6nlichen Ausdruck suggeriert. F\u00fcr Petrarch, den Erfinder der Form, war es eine „melody“ (Melodie), die Petrarchs „wound“ (Wunde) linderte (vermutlich durch unerwiderte Liebe). Tasso und Cam\u00f6ens benutzten es wiederholt („A thousand times this pipe did Tasso sound“ \u2013 Tasso lie\u00df dieses Rohr tausendmal erklingen), um ihre K\u00e4mpfe auszudr\u00fccken, wobei Cam\u00f6ens Trost von „exile\u2019s grief“ (der Trauer des Exils) fand. Das Sonett wird mit einem „gay myrtle leaf“ (fr\u00f6hlichen Myrthenblatt \u2013 Symbol f\u00fcr Liebe oder Poesie) verglichen, das im Kontrast zur Grab-„cypress“ (Zypresse) steht, mit der Dante seine „visionary brow“ (vision\u00e4re Stirn) kr\u00f6nte, was darauf hindeutet, dass selbst in seiner strengen Vision Dante Platz f\u00fcr die Anmut des Sonetts fand. F\u00fcr Spenser war es eine f\u00fchrende „glow-worm lamp“ (Gl\u00fchw\u00fcrmchenlampe), die ihm half, sich durch dunkle Wege zu k\u00e4mpfen. Und als eine „damp \/ Fell round the path of Milton“ (Feuchtigkeit \/ auf Miltons Weg fiel), verwandelte sich in seiner Hand „The Thing“ (Das Ding) in eine „trumpet“ (Trompete), aus der er „Soul-animating strains“ (Seele belebende Kl\u00e4nge) blies \u2013 „alas, too few!“ (leider zu wenige!). Das Gedicht ist eine brillante, pr\u00e4gnante Geschichte der Kraft und Vielseitigkeit des Sonetts, die durch die Verkn\u00fcpfung mit dem Leben und Werk seiner gr\u00f6\u00dften Praktiker \u00fcber Jahrhunderte und Sprachen hinweg verteidigt wird. Es ist ein direktes Argument f\u00fcr den bleibenden Wert der Form durch die Autorit\u00e4t derjenigen, die sie am effektivsten nutzten.<\/p>\n Much have I travell\u2019d in the realms of gold, John Keats‘ ber\u00fchmtestes Sonett ist eine tiefgr\u00fcndige und aufregende Erz\u00e4hlung \u00fcber die Erfahrung, ein gro\u00dfes literarisches Werk durch \u00dcbersetzung zu entdecken. Obwohl das Gedicht vordergr\u00fcndig von Homers Epen handelt, ist der zentrale Ausl\u00f6ser und Gegenstand innerhalb der Erz\u00e4hlung George Chapmans \u00dcbersetzung aus dem 17. Jahrhundert. Keats hatte Homer in anderen Versionen gelesen, aber es war Chapmans Wiedergabe, die die wahrhaft offenbarende Erfahrung bot. Das Gedicht ist somit eine Hommage sowohl an den urspr\u00fcnglichen Dichter als auch an den \u00dcbersetzer, dessen Werk ihm jenes Genie erschloss.<\/p>\n Das einleitende Oktett beschreibt Keats‘ fr\u00fcheres ausgiebiges Lesen („Much have I travell\u2019d in the realms of gold“ \u2013 Viel reiste ich in den Reichen des Goldes), das Besuchen vieler „goodly states and kingdoms“ (sch\u00f6ner Staaten und K\u00f6nigreiche) und „western islands“ (westlicher Inseln \u2013 vielleicht in Anlehnung an europ\u00e4ische Literaturen oder spezifische Dichter), die Barden in Treue zu Apollo halten. Ihm war oft von einem „one wide expanse“ (einer weiten Ausdehnung) erz\u00e4hlt worden, die der „deep-brow\u2019d“ (tiefstirnige) Homer als sein Reich beherrschte. Doch er atmete nie deren „pure serene“ (pure Heiterkeit), bis er „Chapman speak out loud and bold“ (Chapman laut und k\u00fchn sprechen) h\u00f6rte. Dieser einzelne Satz markiert den \u00dcbergang von Erwartung und H\u00f6rensagen zu direkter, wirkungsvoller Erfahrung. Das Sestett f\u00e4ngt die Gr\u00f6\u00dfe dieser Offenbarung durch zwei kraftvolle Vergleiche ein. Erstens f\u00fchlt sich Keats wie ein „watcher of the skies“ (Beobachter der Himmel), wenn „a new planet swims into his ken“ (ein neuer Planet in seinen Gesichtskreis schwimmt), ein Bild pl\u00f6tzlicher, immenser Wissens- und Perspektiverweiterung. Zweitens, und am ber\u00fchmtesten, vergleicht er sein Gef\u00fchl mit dem des „stout Cortez“ (obwohl historisch Balboa) und seiner M\u00e4nner, die „Silent, upon a peak in Darien“ (Schweigend auf einem Gipfel in Darien) stehen und auf den neu entdeckten Pazifischen Ozean starren. Dieses Bild vermittelt ein Gef\u00fchl atemberaubender Entdeckung, Weite und Ehrfurcht, das einen mit „wild surmise“ (wilder Vermutung) sprachlos zur\u00fcckl\u00e4sst. Das Sonett artikuliert perfekt die transformative Kraft des Lesens und \u00dcbersetzens und feiert den Moment, in dem eine gro\u00dfe literarische Welt durch das K\u00f6nnen eines anderen K\u00fcnstlers f\u00fcr den Leser endlich erschlossen wird. Es ist ein zeitloses Zeugnis f\u00fcr die Kette des Einflusses und der Wertsch\u00e4tzung, die Dichter \u00fcber Generationen hinweg verbindet.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Der Dialog zwischen Dichtern ist so alt wie der Vers selbst. Oftmals nimmt dieser Dialog die Form einer direkten Anrede<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15524,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-15618","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lieblingsgedichte","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"de","translations":{"de":15618,"en":15523,"fr":15561,"es":15596},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15618"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15618\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}5. \u201cDante\u201d von Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
![\"Henry](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/henrywadsworthlongfellowphotographedbyjuliamargaretcameronin1868.webp\")
Henry Wadsworth Longfellow, fotografiert im Jahr 1868<\/em><\/p>\n
\nWith thoughtful pace, and sad, majestic eyes,
\nStern thoughts and awful from thy soul arise,
\nLike Farinata from his fiery tomb.
\nThy sacred song is like the trump of doom;
\nYet in thy heart what human sympathies,
\nWhat soft compassion glows, as in the skies
\nThe tender stars their clouded lamps relume!
\nMethinks I see thee stand, with pallid cheeks,
\nBy Fra Hilario in his diocese,
\nAs up the convent-walls, in golden streaks,
\nThe ascending sunbeams mark the day\u2019s decrease,
\nAnd, as he asks what there the stranger seeks,
\nThy voice along the cloister whispers, \u201cPeace!\u201d<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
![\"Illustration,](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/danteastronomia.webp\")
Illustration, die Dante im Zusammenhang mit Astronomie zeigt<\/em><\/p>\n4. \u201cChaucer\u201d von Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
\nThe chamber walls depicted all around
\nWith portraitures of huntsman, hawk, and hound,
\nAnd the hurt deer. He listeneth to the lark,
\nWhose song comes with the sunshine through the dark
\nOf painted glass in leaden lattice bound;
\nHe listeneth and he laugheth at the sound,
\nThen writeth in a book like any clerk.
\nHe is the poet of the dawn, who wrote
\nThe Canterbury Tales, and his old age
\nMade beautiful with song; and as I read
\nI hear the crowing cock, I hear the note
\nOf lark and linnet, and from every page
\nRise odors of ploughed field or flowery mead.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
3. \u201cTo an American Painter Departing for Europe\u201d von William Cullen Bryant (1794-1878)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/william-cullent-bryant.webp\")
Portr\u00e4t von William Cullen Bryant<\/em><\/p>\n
\nYet, Cole! thy heart shall bear to Europe\u2019s strand
\nA living image of thy native land,
\nSuch as on thy own glorious canvass lies.
\nLone lakes\u2014savannahs where the bison roves\u2014
\nRocks rich with summer garlands\u2014solemn streams\u2014
\nSkies, where the desert eagle wheels and screams\u2014
\nSpring bloom and autumn blaze of boundless groves\u2014
\nFair scenes shall greet thee where thou goest\u2014fair,
\nBut different\u2014everywhere the trace of men,
\nPaths, homes, graves, ruins, from the lowest glen
\nTo where life shrinks from the fierce Alpine air.
\nGaze on them, till the tears shall dim thy sight,
\nBut keep that earlier, wilder image bright.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
2. \u201cScorn Not the Sonnet\u201d von William Wordsworth (1770-1850)<\/h2>\n
![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/wordsworthbenjaminroberthaydon002.webp\")
Portr\u00e4t von William Wordsworth<\/em><\/p>\n
\nMindless of its just honours; with this key
\nShakespeare unlocked his heart; the melody
\nOf this small lute gave ease to Petrarch\u2019s wound;
\nA thousand times this pipe did Tasso sound;
\nWith it Cam\u00f6ens soothed an exile\u2019s grief;
\nThe Sonnet glittered a gay myrtle leaf
\nAmid the cypress with which Dante crowned
\nHis visionary brow: a glow-worm lamp,
\nIt cheered mild Spenser, called from Faery-land
\nTo struggle through dark ways; and, when a damp
\nFell round the path of Milton, in his hand
\nThe Thing became a trumpet; whence he blew
\nSoul-animating strains\u2014alas, too few!<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
1. \u201cOn First Looking into Chapman\u2019s Homer\u201d von John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
\nAnd many goodly states and kingdoms seen;
\nRound many western islands have I been
\nWhich bards in fealty to Apollo hold.
\nOft of one wide expanse had I been told
\nThat deep-brow\u2019d Homer ruled as his demesne;
\nYet did I never breathe its pure serene
\nTill I heard Chapman speak out loud and bold:
\nThen felt I like some watcher of the skies
\nWhen a new planet swims into his ken;
\nOr like stout Cortez when with eagle eyes
\nHe star\u2019d at the Pacific\u2014and all his men
\nLook\u2019d at each other with a wild surmise\u2014
\nSilent, upon a peak in Darien.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n