Estructuras del Soneto: Guía Completa

Los sonetos, esos elegantes poemas de 14 versos, han cautivado a los lectores durante siglos. Desde los versos románticos de Shakespeare hasta las potentes declaraciones de Milton, la forma del soneto ha demostrado ser notablemente adaptable. Pero bajo la superficie de estos poemas aparentemente sencillos yace un mundo de estructuras intrincadas e historia fascinante. Este artículo profundizará en los componentes centrales de un soneto, explorando las diversas estructuras del soneto, examinando ejemplos y proporcionando información sobre lo que distingue a cada forma.

Retrato o busto de Francesco PetrarcaRetrato o busto de Francesco Petrarca

Comprendiendo el Soneto: Una Breve Historia

El soneto, que significa “pequeña canción” en italiano, se originó en la Italia del siglo XIV con Francesco Petrarca. Tradicionalmente escrito en pentámetro yámbico, un patrón rítmico de diez sílabas con alternancia de sílabas átonas y tónicas, el soneto presenta una volta, un giro o cambio crucial en el pensamiento o la emoción, típicamente cerca del final del poema. Este giro añade profundidad y complejidad, a menudo presentando una resolución, un contraargumento o un cambio de perspectiva.

Sonetos Petrarquista y Shakespeareano: Dos Pilares de la Forma

Han surgido dos estructuras de soneto dominantes: la petrarquista (italiana) y la shakespeareana (inglesa). Aunque ambos se adhieren a la regla de los 14 versos y a menudo emplean el pentámetro yámbico, difieren significativamente en sus esquemas de rima y en la ubicación de la volta.

El Soneto Petrarquista

El soneto petrarquista se divide en dos partes: una octava (ocho versos) y un sexteto (seis versos). La octava típicamente sigue un esquema de rima abbaabba, estableciendo el tema central o el problema del poema. La volta ocurre entre la octava y el sexteto, introduciendo un cambio en el pensamiento o el sentimiento. El esquema de rima del sexteto puede variar, a menudo cdecde o cdcdcd, ofreciendo una respuesta, resolución o reflexión sobre el tema de la octava.

El soneto “How Do I Love Thee? (Sonnet 43)” de Elizabeth Barrett Browning ejemplifica la forma petrarquista:

How do I love thee? Let me count the ways. (a) I love thee to the depth and breadth and height (b) My soul can reach, when feeling out of sight (b) For the ends of being and ideal grace. (a) I love thee to the level of every day’s (a) Most quiet need, by sun and candle-light. (b) I love thee freely, as men strive for right; (b) I love thee purely, as they turn from praise. (a) I love thee with the passion put to use (c) In my old griefs, and with my childhood’s faith. (d) I love thee with a love I seemed to lose (c) With my lost saints. I love thee with the breath, (d) Smiles, tears, of all my life; and, if God choose, (c) I shall but love thee better after death. (d)

El Soneto Shakespeareano

El soneto shakespeareano se compone de tres cuartetos (estrofas de cuatro versos) y un pareado final (dos versos). El esquema de rima es abab cdcd efef gg. Cada cuarteto típicamente desarrolla un aspecto específico del tema del poema, con la volta ocurriendo antes del pareado final, que proporciona un resumen conciso o una conclusión impactante.

El Soneto 18 de Shakespeare, “Shall I compare thee to a summer’s day?”, demuestra esta estructura:

Shall I compare thee to a summer’s day? (a) Thou art more lovely and more temperate. (b) Rough winds do shake the darling buds of May, (a) And summer’s lease hath all too short a date. (b) Sometime too hot the eye of heaven shines, (c) And often is his gold complexion dimmed; (d) And every fair from fair sometime declines, (c) By chance, or nature’s changing course, untrimmed; (d) But thy eternal summer shall not fade, (e) Nor lose possession of that fair thou ow’st, (f) Nor shall death brag thou wand’rest in his shade, (e) When in eternal lines to Time thou grow’st. (f) So long as men can breathe, or eyes can see, (g) So long lives this, and this gives life to thee. (g)

Página de título de la colección de sonetos de Shakespeare, publicada por primera vez en 1609

Explorando Otras Estructuras del Soneto

Más allá de los modelos petrarquista y shakespeareano, han surgido otras estructuras de soneto, cada una con sus propias características distintivas:

  • Soneto Spenseriano: Desarrollado por Edmund Spenser, esta forma enlaza los cuartetos a través de un esquema de rima encadenada: abab bcbc cdcd ee.

Retrato o imagen de Edmund SpenserRetrato o imagen de Edmund Spenser

  • Soneto Miltoniano: Aunque se adhiere al esquema de rima petrarquista, los sonetos miltonianos, nombrados en honor a John Milton, a menudo emplean encabalgamiento, llevando una oración o frase a través de los versos sin puntuación.

Retrato o imagen de Gerard Manley HopkinsRetrato o imagen de Gerard Manley Hopkins

  • Soneto en Terza Rima: Esta forma utiliza estrofas entrelazadas de tres versos con un esquema de rima encadenada ( aba bcb cdc ded aa).
  • Soneto Curtal: Inventado por Gerard Manley Hopkins, este soneto acortado mantiene las proporciones del soneto petrarquista pero comprime los versos, resultando en un poema de 10.5 u 11 versos con un esquema de rima único y ritmo acentuado.

Retrato o imagen de Gerard Manley HopkinsRetrato o imagen de Gerard Manley Hopkins

Conclusión: El Atractivo Perduradero de las Estructuras del Soneto

El soneto, con sus diversas estructuras, continúa fascinando e inspirando tanto a poetas como a lectores. Ya sea explorando el amor, la pérdida o las complejidades de la condición humana, las limitaciones de la forma del soneto ofrecen un marco para la expresión concentrada y una exploración artística profunda. Al comprender los matices de cada estructura del soneto, podemos obtener una apreciación más profunda del arte y el poder perdurable de estas “pequeñas canciones”.