La Dinastía Tang produjo parte de la poesía más célebre de China, incluyendo obras de gigantes literarios como Li Bai y Cui Hao. Ambos poetas contemplaron torres o lugares famosos asociados con leyendas e historia, dando lugar a poemas profundamente resonantes que exploran temas del tiempo, la pérdida y la condición humana con el trasfondo de una grandeza fugaz. Sus obras, “Subiendo a la Terraza del Fénix en Jinling” y “La Torre de la Grulla Amarilla”, ofrecen reflexiones conmovedoras sobre la ausencia y la historia.
Aquí está el poema de Li Bai:
Aquí fénix vagó hace cuatrocientos años,
un signo del encanto que una vez prosperó;
¡qué vacío ahora, donde no fluyen más plumas!
solo un río solitario ha sobrevivido.
El exuberante jardín del gran palacio Wu
está enterrado allí bajo alguna maleza sin nombre;
¿dónde está la gracia de la corte Jin?
Solo quedan esos montículos
de ruinas antiguas que el Tiempo quiso aplastar.
Las Tres Montañas desaparecen en el cielo,
se alzan, distantes, azules, de donde se zambullen las garzas
a una isla solitaria en el río, segura y seca;
dos corrientes del Yangtsé la rodean y luchan.
Mi ensueño se desplaza a Chang’an, tan lejos de aquí:
el Emperador cuyo destino aún no está claro;
he oído que nubes oscuras oscurecen su cielo brillante;
ojalá un fénix volara en su ayuda.
En “Subiendo a la Terraza del Fénix”, Li Bai se encuentra en un lugar legendario por los avistamientos de fénix, ahora vacío salvo por el río. Reflexiona sobre la gloria desvanecida de dinastías pasadas (Wu y Jin), cuyos palacios y cortes se han reducido a ruinas cubiertas de vegetación. El gran paisaje, con montañas y el Yangtsé, contrasta con su giro hacia el interior, hacia la capital, Chang’an. La ansiedad política sobre el Emperador, envuelto en “nubes oscuras”, vincula el sentimiento personal de pérdida con el estado del imperio, deseando que el auspicioso fénix regresara no solo a la terraza sino para ayudar al gobernante. El poema contrasta magistralmente la leyenda y la historia pasadas con la realidad presente y la tristeza personal/política.
Pintura china antigua del renombrado poeta Tang Li Bai
De manera similar, “La Torre de la Grulla Amarilla” de Cui Hao evoca un fuerte sentimiento de ausencia ligado a un sitio legendario:
Un inmortal taoísta partió una vez de este lugar,
cabalgando sobre el lomo de una grulla amarilla brillante.
Tan ligeros como el aire, sus pasos no dejaron rastro;
solo la Torre de la Grulla Amarilla quedó.
La grulla amarilla se fue y nunca ha regresado;
mil años han volado sin alas.
¡Con qué apatía anhelaron las nubes su compañía!
Un regalo que se espera, pero que el cielo nunca trae.
El sol ilumina todos los árboles al norte
y alumbra el rostro cristalino del río Han.
Del verde césped, fragancia dulce emana
mientras loros en islas ribereñas se apretujan.
Las sombras tardías abajo se alargan, escalan la torre;
¡no tengo grulla amarilla en la que pueda montar a esta hora!
¿Mi hogar? ¿qué dirección? Oh, no lo sé,
oh, río largo y brumoso, ¡tengo tanto camino que recorrer!
El poema de Cui Hao comienza con el mito central de la Torre de la Grulla Amarilla: la partida de un inmortal sobre una grulla. Esta ausencia es inmediata y absoluta (“nunca ha regresado”), enfatizada por la espera pasiva de las nubes durante “mil años”. Al igual que Li Bai, Cui Hao luego se vuelve hacia el paisaje circundante, vívidamente descrito con árboles iluminados por el sol, el río Han, césped fragante y loros. Sin embargo, este presente vibrante no puede llenar el vacío dejado por la partida de la grulla. El poema concluye con el sentimiento personal del poeta de estar varado, sin los medios (una grulla) para llegar a casa, su dirección perdida en el río brumoso – una imagen poderosa de anhelo e incertidumbre.
Pintura china histórica de la Torre de la Grulla Amarilla, relacionada con el poema de Cui Hao
Estos dos poemas, a menudo comparados, utilizan lugares icónicos impregnados de leyenda para meditar sobre el paso del tiempo y el tema de la ausencia – ya sea el fénix legendario, la grandeza histórica o una grulla mítica. Pasan de una descripción objetiva del lugar y su historia/leyenda a una conclusión más personal y emocional, demostrando la habilidad de los poetas Tang para tejer un sentimiento humano profundo en observaciones del mundo que los rodea. Mientras la obra de Li Bai toca preocupaciones políticas junto a la pérdida histórica, la de Cui Hao ofrece un lamento más puramente existencial sobre ser dejado atrás por lo trascendente, culminando en una conmovedora expresión de desarraigo personal. Ambos siguen siendo obras maestras atemporales de la poesía Tang, capturando la perdurable experiencia humana de contemplar la historia y el anhelo desde el punto de vista del presente.