{"id":13139,"date":"2025-05-25T08:54:53","date_gmt":"2025-05-25T08:54:53","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/el-misterioso-poeta-en-julio-cesar-de-shakespeare\/"},"modified":"2025-05-25T08:54:53","modified_gmt":"2025-05-25T08:54:53","slug":"el-misterioso-poeta-en-julio-cesar-de-shakespeare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/es\/el-misterioso-poeta-en-julio-cesar-de-shakespeare\/","title":{"rendered":"El Misterioso Poeta en Julio C\u00e9sar de Shakespeare"},"content":{"rendered":"

Al intentar comprender las diversas formas de literatura asociadas con la figura hist\u00f3rica de Julio C\u00e9sar, uno podr\u00eda explorar relatos hist\u00f3ricos, biograf\u00edas o interpretaciones dram\u00e1ticas. M\u00e1s all\u00e1 de las narrativas factuales, la exploraci\u00f3n de poemas de Julio C\u00e9sar<\/em> mismo es limitada, ya que su fama descansa principalmente en sus logros militares y pol\u00edticos en lugar de su prol\u00edfico verso. Sin embargo, dentro de las obras dram\u00e1ticas sobre<\/em> \u00e9l, como la renombrada obra de Shakespeare Julio C\u00e9sar<\/em>, encontramos lenguaje po\u00e9tico significativo y, sorprendentemente, un personaje identificado expl\u00edcitamente como “un Poeta”. Adentrarse en la abrupta aparici\u00f3n de este personaje espec\u00edfico ofrece una perspectiva \u00fanica para ver no solo la t\u00e9cnica dram\u00e1tica de Shakespeare, sino tambi\u00e9n el vibrante y a menudo pol\u00e9mico mundo literario de la Inglaterra Isabelina.<\/p>\n

El Julio C\u00e9sar<\/em> de Shakespeare, particularmente el Acto 4, Escena 2, presenta una discusi\u00f3n poderosa e intensa entre las figuras clave Bruto y Casio. Esta confrontaci\u00f3n dram\u00e1tica, magistralmente plasmada a trav\u00e9s de un lenguaje elevado y un intercambio r\u00e1pido, es un momento central de la obra, mostrando la tensi\u00f3n en su relaci\u00f3n. A medida que su acalorado debate comienza a ceder, avanzando hacia la reconciliaci\u00f3n, la acotaci\u00f3n esc\u00e9nica introduce una figura inesperada: “Entran Lucilio y<\/em> un POETA”.<\/p>\n

La llegada repentina de este personaje se siente chocante y, al principio, superflua para el flujo dram\u00e1tico. La interjecci\u00f3n del Poeta ocurre justo cuando Bruto y Casio se est\u00e1n abrazando, aparentemente habiendo resuelto sus diferencias:<\/p>\n

Cassius:<\/strong> Hath Cassius lived To be but mirth and laughter to his Brutus When grief and blood ill-tempered vexeth him? Brutus:<\/strong> When you spoke that, I was ill-tempered too. Cassius:<\/strong> Do you confess so much? Give me your hand. Brutus:<\/strong> And my heart too. [They embrace<\/em>] Cassius:<\/strong> O Brutus! Brutus:<\/strong> What\u2019s the matter? Cassius:<\/strong> Have you not love enough to bear with me When that rash humour which my mother gave me Makes me forgetful? Brutus:<\/strong> Yes, Cassius, and from henceforth, When you are over earnest with your Brutus, He\u2019ll think your mother chides, and leave you so.<\/p>\n

En este preciso momento de paz incipiente, el Poeta entra e intenta inmiscuirse en los asuntos privados de los generales, ofreciendo consejos no solicitados en verso:<\/p>\n

POET:<\/strong> Let me go in to see the generals. There is some grudge between \u2019em; \u2019tis not meet They be alone. Lucillius:<\/strong> You shall not come to them. POET:<\/strong> Nothing but death shall stay me.<\/p>\n

Casio, sorprendido, pregunta “\u00bfC\u00f3mo ahora! \u00bfQu\u00e9 ocurre?” El Poeta entonces entrega su consejo rimado:<\/p>\n

POET:<\/strong> For shame, you generals, what do you mean? Love and be friends, as two such men should be. For I have seen more years, I\u2019m sure, than ye.<\/p>\n

Esta intervenci\u00f3n es r\u00e1pidamente desestimada por los generales, particularmente por Bruto, quien encuentra la intrusi\u00f3n y el formato rimado ofensivos en el contexto de sus asuntos serios:<\/p>\n

Cassius:<\/strong> Ha, ha! How vilely doth this cynic rhyme! Brutus [to the<\/em> Poet] Get you hence, sirrah, saucy fellow, hence! Cassius:<\/strong> Bear with him, Brutus, \u2019tis his fashion. Brutus:<\/strong> I\u2019ll know his humour when he knows his time. What should the wars do with these jigging fools? [To the<\/em> Poet] Companion, hence! Cassius:<\/strong> Away, away, be gone! Exit<\/em> POET<\/p>\n

La breve aparici\u00f3n del Poeta concluye tan abruptamente como comenz\u00f3, dejando a muchos lectores y espectadores cuestionando su prop\u00f3sito. \u00c9l no impulsa la trama principal, y la reconciliaci\u00f3n entre Bruto y Casio ya est\u00e1 en marcha antes de su llegada. Esta rareza estructural ha llevado a especulaciones sobre el papel y origen de este personaje dentro de la obra, a menudo estudiada por su representaci\u00f3n dram\u00e1tica de la historia romana, un tipo de exploraci\u00f3n diferente a la b\u00fasqueda de poemas hist\u00f3ricos de Julio C\u00e9sar<\/em>.<\/p>\n

\"RetratoRetrato de William Shakespeare, autor de "Julio C\u00e9sar"<\/em><\/p>\n

Para comprender la posible importancia de este personaje, es \u00fatil examinar la fuente principal de Shakespeare para Julio C\u00e9sar<\/em>: Vidas Paralelas<\/em> de Plutarco. En el relato de Plutarco sobre Bruto, ciertamente hay una interrupci\u00f3n durante la discusi\u00f3n entre Bruto y Casio, pero el interruptor es identificado como Marco Favonio, un devoto de Cat\u00f3n. Plutarco describe a Favonio como un senador romano impetuoso que se abri\u00f3 paso a la fuerza en la sala “recitando con voz afectada los versos en los que Homero representa a N\u00e9stor diciendo:\u2014’Pero escuchadme vosotros, pues ambos sois m\u00e1s j\u00f3venes que yo,’ y as\u00ed sucesivamente”. Plutarco se\u00f1ala que Casio se ri\u00f3, pero Bruto expuls\u00f3 a Favonio, llam\u00e1ndolo por nombres. Sin embargo, Plutarco afirma expl\u00edcitamente que “en ese momento, este incidente puso fin a su disputa, y se separaron de inmediato”.<\/p>\n

Comparar el relato de Plutarco con el de Shakespeare revela diferencias clave. Shakespeare transforma a Favonio de un senador que cita a Homero en un “Poeta” sin nombre que ofrece rimas originales, aunque “viles”. M\u00e1s importante a\u00fan, en la versi\u00f3n de Shakespeare, Bruto y Casio se reconcilian antes<\/em> de que entre el Poeta, eliminando la funci\u00f3n del personaje como pacificador presente en la fuente hist\u00f3rica. Si Shakespeare buscara \u00fanicamente la precisi\u00f3n hist\u00f3rica basada en Plutarco, el personaje del Poeta, tal como se representa, parece redundante.<\/p>\n

Esto sugiere que la inclusi\u00f3n del Poeta tiene un prop\u00f3sito m\u00e1s all\u00e1 de simplemente dramatizar la narrativa de Plutarco. Una teor\u00eda convincente postula que el Poeta es una interpolaci\u00f3n a\u00f1adida por Shakespeare, probablemente como un comentario sat\u00edrico sobre una figura literaria contempor\u00e1nea durante un per\u00edodo conocido como la “Guerra de los Poetas”.<\/p>\n

La Guerra de los Poetas (o Poetomachia) fue una disputa literaria que involucr\u00f3 principalmente a Ben Jonson, John Marston y Thomas Dekker, y que se desarroll\u00f3 en los escenarios de Londres alrededor de 1599-1602. Los dramaturgos se parodiaban unos a otros a trav\u00e9s de personajes y di\u00e1logos en sus obras, y el p\u00fablico isabelino habr\u00eda sido muy consciente de estos ataques velados. Ben Jonson fue una figura central, conocido por su erudici\u00f3n cl\u00e1sica, su adhesi\u00f3n a las reglas dram\u00e1ticas (como las unidades cl\u00e1sicas de tiempo, lugar y acci\u00f3n), y su postura a menudo cr\u00edtica hacia sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n

La evidencia sugiere que Shakespeare se vio involucrado en este conflicto. El Regreso del Parnaso<\/em> (1601-1602), una obra an\u00f3nima del St. John’s College, Cambridge, menciona expl\u00edcitamente la participaci\u00f3n de Shakespeare y sugiere que \u00e9l “purg\u00f3” a Ben Jonson, implicando un contraataque sat\u00edrico exitoso. Mientras que la “p\u00edldora” de Jonson se entiende generalmente como su parodia de Marston y Dekker en su obra Poetastro<\/em>, la “purga” de Shakespeare ha sido debatida por los acad\u00e9micos.<\/p>\n

El propio Jonson no era t\u00edmido a la hora de criticar a Shakespeare. Famosamente coment\u00f3 sobre una l\u00ednea del Julio C\u00e9sar<\/em> de Shakespeare, afirmando que Shakespeare “cay\u00f3 en cosas que no pod\u00edan escapar a la risa: como cuando dijo en la persona de C\u00e9sar, uno habl\u00e1ndole, ‘C\u00e9sar, me haces da\u00f1o,’ \u00e9l respondi\u00f3 ‘C\u00e9sar nunca hizo da\u00f1o, sino con justa causa,’ y cosas por el estilo, las cuales eran rid\u00edculas”. Curiosamente, esta l\u00ednea no aparece en la versi\u00f3n de Julio C\u00e9sar<\/em> que nos ha llegado. En cambio, encontramos “Sabed que C\u00e9sar no hace mal, ni sin causa \/ Ser\u00e1 satisfecho”. Esta discrepancia sugiere que la l\u00ednea fue alterada, a\u00f1adiendo una capa de plausibilidad a la idea de que Julio C\u00e9sar<\/em> fue revisado despu\u00e9s<\/em> de su composici\u00f3n inicial. Quiz\u00e1s Shakespeare, al revisar la obra (potencialmente corrigiendo la l\u00ednea que Jonson se burl\u00f3), tambi\u00e9n insert\u00f3 su propia pulla a Jonson.<\/p>\n

Otro punto de contenci\u00f3n entre los dos dramaturgos se relacionaba con la forma dram\u00e1tica. Jonson, un defensor de los principios dram\u00e1ticos cl\u00e1sicos, critic\u00f3 el desprecio de Shakespeare por las unidades, particularmente en obras como Enrique V<\/em>. El pr\u00f3logo de Jonson a su obra Cada hombre en su humor<\/em> (publicada en el Folio de 1616, pero potencialmente escrita antes) es una cr\u00edtica mordaz a las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas populares, incluyendo el desprecio por la progresi\u00f3n realista del tiempo (“To make a child now swaddled, to proceed \/ Man, and then shoot up, in one beard and weed, \/ Past threescore years”) y la puesta en escena poco realista (“Nor creaking throne comes down the boys to please; \/ Nor nimble squib is seen to make afeard \/ The gentlewomen”). Jonson defiende obras que representan “deeds, and language, such as men do use, \/ And persons, such as comedy would choose,” contrastando impl\u00edcitamente su estilo con el enfoque m\u00e1s expansivo y menos estrictamente cl\u00e1sico de Shakespeare. Esto resalta una diferencia clave en sus filosof\u00edas art\u00edsticas \u2013 una diferencia que podr\u00eda alimentar ataques sat\u00edricos \u2013 un tema muy alejado de los poemas hist\u00f3ricos de Julio C\u00e9sar<\/em> mismo.<\/p>\n

\"BustoBusto romano antiguo, posiblemente de Lucius Junius Brutus<\/em><\/p>\n

Considerando este contexto, reexaminemos el personaje del Poeta en Julio C\u00e9sar<\/em> con la teor\u00eda de que es una representaci\u00f3n sat\u00edrica de Ben Jonson.<\/p>\n

Cuando el Poeta se abre paso a la fuerza, su primera l\u00ednea, “Let me go in to see the generals,” y su jactanciosa afirmaci\u00f3n, “Nothing but death shall stay me,” podr\u00edan ser vistas como una caricatura de la personalidad asertiva de Jonson y su disposici\u00f3n a irrumpir en disputas literarias (quiz\u00e1s incluso haciendo referencia a la confrontaci\u00f3n f\u00edsica reportada de Jonson con Marston). Su consejo, “Love and be friends, as two such men should be,” ofrecido en “vile rhyme,” se alinea con la visi\u00f3n cr\u00edtica de Jonson sobre el verso simplista o mal construido. La reacci\u00f3n de Casio, “Ha, ha! How vilely doth this cynic rhyme!”, es clave. El t\u00e9rmino “cynic” vincula al Poeta con el hist\u00f3rico Favonio (quien estaba asociado con el cinismo, una filosof\u00eda que rechazaba las convenciones sociales y la jerarqu\u00eda). Sin embargo, tambi\u00e9n podr\u00eda funcionar como una pulla a Jonson, quien, a pesar de su erudici\u00f3n cl\u00e1sica, era conocido por su ingenio c\u00ednico y su desd\u00e9n por lo que \u00e9l percib\u00eda como el ascenso social de otros. Jonson se burl\u00f3 famosamente de la b\u00fasqueda de un escudo de armas por parte de la familia de Shakespeare.<\/p>\n

El duro despido de Bruto, “Get you hence, sirrah, saucy fellow, hence!”, seguido de la interjecci\u00f3n de Casio, “Bear with him, Brutus, \u2019tis his fashion,” desarrollan a\u00fan m\u00e1s la s\u00e1tira. La l\u00ednea de Casio sugiere que el comportamiento disruptivo del Poeta no es una convicci\u00f3n de principios, sino meramente su costumbre<\/em> o amaneramiento caracter\u00edstico \u2013 quiz\u00e1s una ligera indirecta contra la postura percibida de Jonson o su uso de “humores” dram\u00e1ticos espec\u00edficos (rasgos dominantes) como principio estructural en sus propias obras, un marcado contraste con la exploraci\u00f3n de personajes profundos que a menudo se encuentra en obras relacionadas con poemas de Julio C\u00e9sar<\/em> u otras figuras hist\u00f3ricas significativas.<\/p>\n

Las l\u00edneas finales de Bruto entregan lo que podr\u00eda verse como el n\u00facleo de la respuesta sat\u00edrica de Shakespeare: “I\u2019ll know his humour when he knows his time. What should the wars do with these jigging fools?” “I’ll know his humour” parece una referencia directa al estilo c\u00f3mico caracter\u00edstico de Jonson, centrado en personajes dominados por un \u00fanico “humor”. “When he knows his time” podr\u00eda ser un comentario mordaz sobre la r\u00edgida adhesi\u00f3n de Jonson a la unidad cl\u00e1sica de tiempo, sugiriendo que Jonson est\u00e1 desfasado con las demandas y posibilidades del teatro isabelino contempor\u00e1neo. Finalmente, la pregunta despectiva, “What should the wars do with these jigging fools?”, contrasta el tema serio y elevado de una obra hist\u00f3rica como Julio C\u00e9sar<\/em> (o Enrique V<\/em>, otra obra criticada por Jonson) con la trivialidad de los tontos “rimadores” \u2013 una clara pulla a Jonson y su pr\u00f3logo rimado o su \u00e9nfasis en temas c\u00f3micos, quiz\u00e1s menos profundos, en comparaci\u00f3n con las grandes narrativas hist\u00f3ricas que Shakespeare a menudo abordaba, un tema muy alejado de los poemas hist\u00f3ricos de Julio C\u00e9sar<\/em> mismo.<\/p>\n

El efecto combinado de la intervenci\u00f3n rimada del Poeta, inoportuna y no solicitada, y la reacci\u00f3n despectiva de los generales crea un momento de alivio c\u00f3mico que tambi\u00e9n cumple una funci\u00f3n cr\u00edtica. As\u00ed como el Favonio de Plutarco alivi\u00f3 la tensi\u00f3n entre Bruto y Casio a trav\u00e9s de su molestia compartida, el Poeta de Shakespeare logra un resultado similar, pero la molestia compartida se dirige a la figura que impl\u00edcitamente representa a su rival contempor\u00e1neo, Ben Jonson. Esta capa oculta de significado a\u00f1ade profundidad a una elecci\u00f3n dram\u00e1tica que de otro modo ser\u00eda desconcertante, sugiriendo que incluso en una obra sobre la historia romana, dedicada a la compleja figura a menudo estudiada por su prosa militar m\u00e1s que por poemas de Julio C\u00e9sar<\/em>, Shakespeare teji\u00f3 comentarios sobre el panorama literario de su propio tiempo. Explorar tales matices enriquece nuestra comprensi\u00f3n de la obra de Shakespeare y el entorno literario din\u00e1mico en el que fue creada.<\/p>\n

En conclusi\u00f3n, la aparici\u00f3n abrupta y aparentemente innecesaria del Poeta en el Julio C\u00e9sar<\/em> de Shakespeare, Acto 4, Escena 2, es plausiblemente interpretada como una astuta interpolaci\u00f3n destinada a ser una pulla sat\u00edrica a Ben Jonson durante la Guerra de los Poetas. Al transformar al Favonio de Plutarco en un “Poeta” rimador y eliminar su funci\u00f3n original, Shakespeare cre\u00f3 un personaje cuya breve y disruptiva presencia y su verso despreciable reflejaban caracter\u00edsticas y cr\u00edticas asociadas con Jonson. Las reacciones de Bruto y Casio, llenas de burla y desprecio por el “humor” y el “momento” del Poeta, funcionan como el ingenioso contraataque de Shakespeare. Esta capa oculta de significado transforma una escena aparentemente inc\u00f3moda en un fascinante ejemplo de c\u00f3mo las rivalidades personales y profesionales se desarrollaban en el escenario isabelino, ofreciendo perspectivas muy alejadas de la b\u00fasqueda de poemas reales de Julio C\u00e9sar<\/em>, pero profundamente arraigadas en las corrientes po\u00e9ticas y dram\u00e1ticas de la era de Shakespeare.<\/p>\n

Referencias:<\/p>\n