{"id":13343,"date":"2025-05-25T10:42:45","date_gmt":"2025-05-25T10:42:45","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/poemas-evocadores-del-otono\/"},"modified":"2025-05-25T10:42:45","modified_gmt":"2025-05-25T10:42:45","slug":"poemas-evocadores-del-otono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/es\/poemas-evocadores-del-otono\/","title":{"rendered":"Poemas Evocadores del Oto\u00f1o"},"content":{"rendered":"

El oto\u00f1o es una estaci\u00f3n de profunda transici\u00f3n. Es un momento en que el mundo parece exhalar en un estallido final de color espectacular antes de asentarse en la silenciosa introspecci\u00f3n del invierno. Desde el drama visual de las hojas cambiantes y el aroma crujiente del humo de le\u00f1a hasta el conmovedor sentimiento de que algo termina y algo m\u00e1s comienza, la esencia del oto\u00f1o ha inspirado a los poetas durante mucho tiempo. Estos poemas de oto\u00f1o<\/strong> capturan los innumerables estados de \u00e1nimo e im\u00e1genes de la estaci\u00f3n, invit\u00e1ndonos a hacer una pausa y observar su belleza ef\u00edmera.<\/p>\n

La estaci\u00f3n, descrita famosamente por Keats como la “temporada de nieblas y madura fecundidad”, ocupa un lugar \u00fanico en la imaginaci\u00f3n po\u00e9tica. Habla de abundancia, cosecha y madurez, pero tambi\u00e9n de decadencia, p\u00e9rdida y el inevitable paso del tiempo. Esta dualidad hace del oto\u00f1o una rica fuente de met\u00e1foras para la vida humana, el amor y el ciclo de la naturaleza.<\/p>\n

\"LuzLuz solar se filtra a trav\u00e9s de hojas de oto\u00f1o vibrantes de color naranja<\/em><\/p>\n

Aqu\u00ed tienes una selecci\u00f3n de poemas que se adentran en el coraz\u00f3n de esta evocadora estaci\u00f3n, ofreciendo diversas perspectivas desde maestros cl\u00e1sicos hasta voces contempor\u00e1neas. Cada poema, a su manera, nos ayuda a comprender por qu\u00e9 la imaginer\u00eda y las emociones asociadas con el oto\u00f1o resuenan tan profundamente en nosotros. Para aquellos que aprecian los cambiantes estados de \u00e1nimo del a\u00f1o, explorar la poes\u00eda estacional, al igual que encontrar poemas de estar enamorado<\/code>, ofrece una conexi\u00f3n con experiencias humanas universales.<\/p>\n

When You Are Old<\/h3>\n

William Butler Yeats<\/strong><\/p>\n

When you are old and grey and full of sleep,
\nAnd nodding by the fire, take down this book,
\nAnd slowly read, and dream of the soft look
\nYour eyes had once, and of their shadows deep;<\/p>\n

How many loved your moments of glad grace,
\nAnd loved your beauty with love false or true,
\nBut one man loved the pilgrim soul in you,
\nAnd loved the sorrows of your changing face;<\/p>\n

And bending down beside the glowing bars,
\nMurmur, a little sadly, how Love fled
\nAnd paced upon the mountains overhead
\nAnd hid his face amid a crowd of stars.<\/p>\n

Aunque no trata expl\u00edcitamente sobre la estaci\u00f3n, el poema de Yeats utiliza la imaginer\u00eda del envejecimiento y la retrospectiva, muy similar al estado de \u00e1nimo reflexivo que el oto\u00f1o puede evocar. El “cabeceando junto al fuego” y la contemplaci\u00f3n de la belleza pasada resuenan con los interiores acogedores y la sensaci\u00f3n del tiempo que pasa que caracterizan la transici\u00f3n del oto\u00f1o hacia el invierno. Vincula el viaje personal con un sentimiento estacional de introspecci\u00f3n.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

A Poem for Every Autumn Day<\/a><\/h3>\n

por Allie Esiri<\/a><\/h4>\n

This Is Just To Say<\/h3>\n

William Carlos Williams<\/strong><\/p>\n

I have eaten
\nthe plums
\nthat were in
\nthe icebox<\/p>\n

and which
\nyou were probably
\nsaving
\nfor breakfast<\/p>\n

Forgive me
\nthey were delicious
\nso sweet
\nand so cold<\/p>\n

El poema corto y aparentemente simple de Williams captura un momento de abundancia en la cosecha de finales del verano o principios del oto\u00f1o: el placer dulce y fr\u00edo de las ciruelas maduras. Habla de los detalles tangibles y sensoriales de la estaci\u00f3n, centr\u00e1ndose en un acto peque\u00f1o y dom\u00e9stico que refleja los frutos de la tierra siendo recolectados y consumidos. Es un poema de placer inmediato y simple, caracter\u00edstico del aspecto de cosecha del oto\u00f1o.<\/p>\n

Tomado de A Poem for Every Autumn Day<\/em><\/h4>\n

Fall, Leaves, Fall<\/h3>\n

Emily Bront\u00eb<\/strong><\/p>\n

Fall, leaves, fall; die, flowers, away;
\nLengthen night and shorten day;
\nEvery leaf speaks bliss to me
\nFluttering from the autumn tree.
\nI shall smile when wreaths of snow
\nBlossom where the rose should grow;
\nI shall sing when night\u2019s decay
\nUshers in a drearier day.<\/p>\n

Emily Bront\u00eb abraza el declive de la estaci\u00f3n con un sorprendente sentimiento de “felicidad”. Su poema confronta directamente la ca\u00edda de las hojas, la muerte de las flores y los d\u00edas que se acortan, pero encuentra una extra\u00f1a alegr\u00eda en este proceso. Esta perspectiva destaca la belleza \u00fanica encontrada en la decadencia y el cambio, un tema central en muchos poemas de oto\u00f1o<\/code>. Es una poderosa aceptaci\u00f3n del ciclo de la naturaleza, encontrando un tipo diferente de vitalidad en la luz menguante.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

A Poem for Every Night of the Year<\/a><\/h3>\n

por Allie Esiri<\/a><\/h4>\n

Autumn<\/h3>\n

John Clare<\/strong><\/p>\n

I love the fitfull gusts that shakes
\nThe casement all the day
\nAnd from the mossy elm tree takes
\nThe faded leaf away
\nTwirling it by the window-pane
\nWith thousand others down the lane<\/p>\n

I love to see the shaking twig
\nDance till the shut of eve
\nThe sparrow on the cottage rig
\nWhose chirp would make believe
\nThat spring was just now flirting by
\nIn summers lap with flowers to lie<\/p>\n

I love to see the cottage smoke
\nCurl upwards through the naked trees
\nThe pigeons nestled round the coat
\nOn dull November days like these
\nThe cock upon the dung-hill crowing
\nThe mill sails on the heath a-going<\/p>\n

The feather from the ravens breast
\nFalls on the stubble lea
\nThe acorns near the old crows nest
\nFall pattering down the tree
\nThe grunting pigs that wait for all
\nScramble and hurry where they fall<\/p>\n

El poema de John Clare es un rico tapiz de detalles sensoriales espec\u00edficos de la estaci\u00f3n. Captura el sonido del viento, la vista de las hojas cayendo, el olor del humo de le\u00f1a y los sonidos de los animales. Este poema es una celebraci\u00f3n de las vistas y sonidos comunes que definen un oto\u00f1o r\u00fastico, ofreciendo una experiencia detallada, casi t\u00e1ctil de la estaci\u00f3n. Fundamenta el sentimiento abstracto del oto\u00f1o en fen\u00f3menos concretos y observables.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

Read Me 2: A Poem For Every Day of the Year<\/a><\/h3>\n

por Gaby Morgan<\/a><\/h4>\n

Whim Wood<\/h3>\n

Katherine Towers<\/strong><\/p>\n

into the coppery halls of beech
\nand intricate oak
\nto be close to the trees as they whisper
\ntogether
\nlet fall their leaves, and we die
\nfor the winter<\/p>\n

Katherine Towers ofrece una breve y conmovedora visi\u00f3n de un bosque oto\u00f1al. Las “salas cobrizas” describen v\u00edvidamente el color de las hojas, mientras que la idea de estar “cerca de los \u00e1rboles mientras susurran” antropomorfiza la naturaleza, sugiriendo una experiencia compartida de transici\u00f3n. La l\u00ednea final vincula el desprendimiento de las hojas con la llegada del invierno y una “muerte” metaf\u00f3rica, capturando el sentido de final inherente a la estaci\u00f3n. Es un poema peque\u00f1o con un gran impacto emocional, que refleja la solemnidad tranquila que a menudo se encuentra en los poemas de oto\u00f1o<\/code>.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

The Remedies<\/a><\/h3>\n

por Katharine Towers<\/a><\/h4>\n

To Autumn<\/h3>\n

John Keats<\/strong><\/p>\n

Season of mists and mellow fruitfulness,
\nClose bosom-friend of the maturing sun;
\nConspiring with him how to load and bless
\nWith fruit the vines that round the thatch-eves run;
\nTo bend with apples the moss’d cottage-trees,
\nAnd fill all fruit with ripeness to the core;
\nTo swell the gourd, and plump the hazel shells
\nWith a sweet kernel; to set budding more,
\nAnd still more, later flowers for the bees,
\nUntil they think warm days will never cease,
\nFor summer has o’er-brimm’d their clammy cells.<\/p>\n

Who hath not seen thee oft amid thy store?
\nSometimes whoever seeks abroad may find
\nThee sitting careless on a granary floor,
\nThy hair soft-lifted by the winnowing wind;
\nOr on a half-reap’d furrow sound asleep,
\nDrows’d with the fume of poppies, while thy hook
\nSpares the next swath and all its twined flowers:
\nAnd sometimes like a gleaner thou dost keep
\nSteady thy laden head across a brook;
\nOr by a cyder-press, with patient look,
\nThou watchest the last oozings hours by hours.<\/p>\n

Where are the songs of spring? Ay, Where are they?
\nThink not of them, thou hast thy music too,\u2014
\nWhile barred clouds bloom the soft-dying day,
\nAnd touch the stubble-plains with rosy hue;
\nThen in a wailful choir the small gnats mourn
\nAmong the river sallows, borne aloft
\nOr sinking as the light wind lives or dies;
\nAnd full-grown lambs loud bleat from hilly bourn;
\nHedge-crickets sing; and now with treble soft
\nThe red-breast whistles from a garden-croft;
\nAnd gathering swallows twitter in the skies.<\/p>\n

Quiz\u00e1s el poema de oto\u00f1o m\u00e1s famoso en ingl\u00e9s, la oda de Keats personifica al Oto\u00f1o como una diosa de la abundancia y la madurez. La primera estrofa celebra la generosidad de la cosecha, mientras que la segunda representa al Oto\u00f1o en varios entornos rurales, enfatizando la labor y los productos de la estaci\u00f3n. La tercera estrofa cambia a los sonidos del oto\u00f1o, reconociendo el paso del verano pero encontrando una m\u00fasica \u00fanica en los propios sonidos de decadencia y transici\u00f3n de la estaci\u00f3n. Es una obra maestra que captura todo el espectro sensorial y emocional de la estaci\u00f3n.<\/p>\n

Tomado de A Poem for Every Night of the Year<\/em><\/h4>\n

Japanese Maple<\/h3>\n

Clive James<\/strong><\/p>\n

Your death, near now, is of an easy sort.
\nSo slow a fading out brings no real pain.
\nBreath growing short
\nIs just uncomfortable. You feel the drain
\nOf energy, but thought and sight remain:<\/p>\n

Enhanced, in fact. When did you ever see
\nSo much sweet beauty as when fine rain falls
\nOn that small tree
\nAnd saturates your brick back garden walls,
\nSo many Amber Rooms and mirror halls?<\/p>\n

Ever more lavish as the dusk descends
\nThis glistening illuminates the air.
\nIt never ends.
\nWhenever the rain comes it will be there,
\nBeyond my time, but now I take my share.<\/p>\n

My daughter\u2019s choice, the maple tree is new.
\nCome autumn and its leaves will turn to flame.
\nWhat I must do
\nIs live to see that. That will end the game
\nFor me, though life continues all the same:<\/p>\n

Filling the double doors to bathe my eyes,
\nA final flood of colours will live on
\nAs my mind dies,
\nBurned by my vision of a world that shone
\nSo brightly at the last, and then was gone.<\/p>\n

Clive James utiliza la imagen de un arce japon\u00e9s en oto\u00f1o, conocido por su espectacular cambio de color, como met\u00e1fora de su propia muerte inminente. La intensa belleza del follaje oto\u00f1al del \u00e1rbol se convierte en un paralelo a una mayor conciencia y apreciaci\u00f3n de la vida en sus etapas finales. Este poema conecta bellamente el ciclo natural de decadencia y brillante transformaci\u00f3n en oto\u00f1o con la experiencia humana de la mortalidad, a\u00f1adiendo una capa profunda al tema de los poemas de oto\u00f1o<\/code>. As\u00ed como los d\u00edas festivos traen sus propios temas po\u00e9ticos, como un poema de Pascua iglesia<\/code> podr\u00eda ofrecer reflexi\u00f3n, la temporada de cosecha inspira contemplaci\u00f3n.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

Sentenced to Life<\/a><\/h3>\n

por Clive James<\/a><\/h4>\n

Sonnet 73 (\u2018That time of year thou mayst in me behold\u2019)<\/h3>\n

William Shakespeare<\/strong><\/p>\n

That time of year thou mayst in me behold
\nWhen yellow leaves, or none, or few, do hang
\nUpon those boughs which shake against the cold,
\nBare ruin\u2019d choirs where late the sweet birds sang.
\nIn me thou seest the twilight of such day
\nAs after sunset fadeth in the west,
\nWhich by and by black night doth take away,
\nDeath\u2019s second self, that seals up all in rest.
\nIn me thou seest the glowing of such fire
\nThat on the ashes of his youth doth lie,
\nAs the death-bed whereon it must expire,
\nConsum\u2019d by that which it was nourished by.
\nThis thou perceiv\u2019st which makes thy love more strong,
\nTo love that well which thou must leave ere long.<\/p>\n

Shakespeare emplea la imaginer\u00eda del oto\u00f1o tard\u00edo y principios del invierno (“hojas amarillas, o ninguna, o pocas… coros desnudos en ruinas”) como una poderosa met\u00e1fora del envejecimiento y el ocaso de la vida. La progresi\u00f3n desde las hojas moribundas hasta los “coros desnudos en ruinas” (como iglesias dilapidadas, o quiz\u00e1s simplemente las ramas donde ya no cantan los p\u00e1jaros) refleja el declive de la vitalidad. El poema luego extiende la met\u00e1fora a las ascuas moribundas de un fuego, todo ilustrando un estado cercano a un final. Este soneto es una conmovedora reflexi\u00f3n sobre la mortalidad y la urgencia que confiere al amor y la apreciaci\u00f3n, bas\u00e1ndose en gran medida en las se\u00f1ales visuales de la conclusi\u00f3n de la temporada de oto\u00f1o. Se encuentra entre los importantes poemas de oto\u00f1o<\/code> hist\u00f3ricos.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

The Picador Book of Love Poems<\/a><\/h3>\n

por John Stammers<\/a><\/h4>\n

Plums<\/h3>\n

Gillian Clarke<\/strong><\/p>\n

When their time comes they fall
\nwithout wind, without rain.
\nThey seep through the trees\u2019 muslin
\nin a slow fermentation.<\/p>\n

Daily the low sun warms them
\nin a late love that is sweeter
\nthan summer. In bed at night
\nwe hear heartbeat of fruitfall.<\/p>\n

The secretive slugs crawl home
\nto the burst honeys, are found
\nin the morning mouth on mouth, inseparable.<\/p>\n

We spread patchwork counterpanes
\nfor a clean catch. Baskets fill,
\nnever before such harvest,
\nsuch a hunters\u2019 moon burning<\/p>\n

the hawthorns, drunk on syrups
\nthat are richer by night
\nwhen spiders pitch tents
\nin the wet grass.<\/p>\n

This morning the red sun
\nis opening like a rose
\non our white wall, prints there
\nthe fishbone shadow of a fern.<\/p>\n

The early blackbirds fly
\nguilty from a dawn haul
\nof fallen fruit. We too
\nbreakfast on sweetnesses.<\/p>\n

Soon plum trees will be bone,
\ngrown delicate with frost\u2019s formalities.
\nTheir black angles will tear the snow.<\/p>\n

El poema de Gillian Clarke se enfoca intensamente en la cosecha tard\u00eda de ciruelas. Describe la experiencia sensorial: el sonido de la fruta cayendo, la dulzura, la riqueza visual. El poema se mueve de la madurez y la abundancia (“nunca antes tal cosecha”) a la conclusi\u00f3n inevitable de la estaci\u00f3n, con los \u00e1rboles convirti\u00e9ndose en “huesos” y anticipando la helada y la nieve. Es una hermosa exploraci\u00f3n del pico de la producci\u00f3n del oto\u00f1o y la conciencia melanc\u00f3lica de la llegada del invierno, un hilo com\u00fan en muchos poemas de oto\u00f1o<\/code>. De manera similar, per\u00edodos festivos espec\u00edficos inspiran experiencias auditivas \u00fanicas, como los sonidos a los que se hace referencia en poemas de Navidad graciosos para tarjetas<\/code> o poemas de Navidad cortos para adultos<\/code>.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

Selected Poems<\/a><\/h3>\n

por Gillian Clarke<\/a><\/h4>\n

Autumn Fires<\/h3>\n

Robert Louis Stevenson<\/strong><\/p>\n

In the other gardens
\nAnd all up in the vale,
\nFrom the autumn bonfires
\nSee the smoke trail!<\/p>\n

Pleasant summer over,
\nAnd all the summer flowers,
\nThe red fire blazes,
\nThe grey smoke towers.<\/p>\n

Sing a song of seasons!
\nSomething bright in all!
\nFlowers in the summer,
\nFires in the fall!<\/p>\n

Robert Louis Stevenson captura una imagen simple e ic\u00f3nica del oto\u00f1o: la quema de hojas y residuos de jard\u00edn. Esta pr\u00e1ctica crea el olor y la vista distintivos del humo de le\u00f1a que es sin\u00f3nimo de la estaci\u00f3n. El poema contrasta las flores del verano con los fuegos del oto\u00f1o, encontrando belleza y brillo en ambos. Es una celebraci\u00f3n alegre y directa de uno de los elementos visuales y olfativos m\u00e1s caracter\u00edsticos de la estaci\u00f3n, f\u00e1cilmente apreciado por cualquiera familiarizado con el olor de los poemas de oto\u00f1o<\/code>.<\/p>\n

Tomado de:<\/h4>\n

A Poem for Every Day of the Year<\/a><\/h3>\n

por Allie Esiri<\/a><\/h4>\n

Nothing Gold Can Stay<\/h3>\n

Robert Frost<\/strong><\/p>\n

Nature\u2019s first green is gold,
\nHer hardest hue to hold.
\nHer early leaf\u2019s a flower;
\nBut only so an hour.
\nThen leaf subsides to leaf.
\nSo Eden sank to grief,
\nSo dawn goes down to day.
\nNothing gold can stay.<\/p>\n

El conciso poema de Robert Frost es una poderosa meditaci\u00f3n sobre la impermanencia, utilizando el fugaz color dorado de las primeras hojas como met\u00e1fora central. Esta transici\u00f3n del verde vibrante al dorado, y luego al estado final no dorado, simboliza la naturaleza ef\u00edmera de la belleza, la inocencia y la perfecci\u00f3n. El poema conecta este proceso natural con ideas m\u00e1s amplias de p\u00e9rdida y cambio (“As\u00ed el Ed\u00e9n se hundi\u00f3 en la pena”), reforzando el tema de la transitoriedad inherente a la temporada de oto\u00f1o. Este poema corto pero profundo es un elemento b\u00e1sico al discutir poemas de oto\u00f1o<\/code>.<\/p>\n

Tomado de A Poem for Every Night of the Year<\/em><\/h4>\n

Pleasant Sounds<\/h3>\n

John Clare<\/strong><\/p>\n

The rustling of leaves under the feet in woods and under hedges;
\nThe crumpling of cat-ice and snow down wood-rides, narrow lanes and every street causeway;
\nRustling through a wood or rather rushing, while the wind halloos in the oak-toop like thunder;
\nThe rustle of birds’ wings startled from their nests or flying unseen into the bushes;
\nThe whizzing of larger birds overhead in a wood, such as crows, puddocks, buzzards;
\nThe trample of robins and woodlarks on the brown leaves. and the patter of squirrels on the green moss;
\nThe fall of an acorn on the ground, the pattering of nuts on the hazel branches as they fall from ripeness;
\nThe flirt of the groundlark’s wing from the stubbles \u2013 how sweet such pictures on dewy mornings, when the dew flashes from its brown feathers.<\/p>\n

Otro poema rico en sensorialidad de John Clare, esta pieza se enfoca completamente en los sonidos del oto\u00f1o tard\u00edo y el inicio del invierno. Cataloga detalles auditivos espec\u00edficos: el crujido de las hojas, el susurro de las alas, el golpeteo de bellotas y nueces cayendo. Estos sonidos no son solo ruidos, sino que evocan im\u00e1genes v\u00edvidas del paisaje y los habitantes de la estaci\u00f3n. El poema destaca c\u00f3mo el sonido puede ser un elemento crucial para experimentar el mundo natural en oto\u00f1o, a\u00f1adiendo otra dimensi\u00f3n a los temas explorados en los poemas de oto\u00f1o<\/code>. De manera similar, per\u00edodos festivos espec\u00edficos inspiran experiencias auditivas \u00fanicas, como los sonidos referenciados en poemas de Navidad graciosos para tarjetas<\/code> o poemas de Navidad cortos para adultos<\/code>.<\/p>\n

Tomado de A Poem for Every Day of the Year<\/em><\/h4>\n

Estos poemas, que abarcan diferentes \u00e9pocas y estilos, pintan colectivamente una imagen completa del oto\u00f1o. Nos recuerdan que la estaci\u00f3n es m\u00e1s que solo colores cambiantes; es un momento de cosecha y decadencia, de contemplaci\u00f3n y transici\u00f3n, de riqueza sensorial y belleza tranquila. Explorar estos poemas de oto\u00f1o<\/strong> nos permite conectar con el poder perdurable de esta estaci\u00f3n en la imaginaci\u00f3n humana y apreciar las profundas maneras en que los poetas han capturado su esencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El oto\u00f1o es una estaci\u00f3n de profunda transici\u00f3n. Es un momento en que el mundo parece exhalar en un estallido … <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8795,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[47],"tags":[],"class_list":["post-13343","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poemas","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"es","translations":{"es":13343,"en":8794,"fr":12711,"de":13158},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13343","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13343"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13343\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8795"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13343"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13343"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13343"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}