Maestros Cl\u00e1sicos Japoneses del Haiku<\/h2>\n
La base del haiku tal como lo conocemos fue establecida por grandes poetas japoneses, cuyas obras contin\u00faan inspirando a generaciones.<\/p>\n
1. “El Viejo Estanque” de Matsuo Bash\u014d<\/h3>\n
Uno de los haikus m\u00e1s famosos jam\u00e1s escritos, la pieza de Bash\u014d es una piedra angular de la forma. Este poema encarna perfectamente el esp\u00edritu del haiku: una escena natural, una acci\u00f3n repentina y un detalle sensorial que encapsula un momento. El simple acto de una rana saltando a un estanque se convierte en un evento profundo, destacando la interconexi\u00f3n de la observaci\u00f3n silenciosa y el cambio din\u00e1mico en la naturaleza.<\/p>\n Buson, un maestro conocido por sus haikus pict\u00f3ricos, a menudo mezclaba detalles sensoriales con matices emocionales sutiles. Este haiku utiliza la met\u00e1fora visual de transferir luz para sugerir continuidad, compartir o el silencioso desarrollo del tiempo durante el crep\u00fasculo primaveral. Es un momento de suave belleza capturado a trav\u00e9s de una acci\u00f3n humana simple, dentro de un entorno natural.<\/p>\n La obra de Issa a menudo se caracteriza por la empat\u00eda, particularmente hacia los menos afortunados, y una profunda conexi\u00f3n con los detalles de la vida cotidiana y la naturaleza. Escrito despu\u00e9s de la muerte de su hijo, este haiku es profundamente conmovedor. Reconoce la naturaleza transitoria de la vida (“mundo de roc\u00edo”) pero se resiste a la plena aceptaci\u00f3n con el triste y persistente “y sin embargo, y sin embargo”, expresando un dolor profundo dentro de una estructura simple.<\/p>\n Buson utiliza de nuevo im\u00e1genes sensoriales para transportar al lector. Este poema evoca un fuerte sentido de lugar y atm\u00f3sfera a trav\u00e9s del olor y la luz. La fragancia de la glicina viajando “de lejos” a\u00f1ade un toque de misterio y anhelo, sugiriendo una belleza invisible o un recuerdo provocado por el aroma.<\/p>\n Issa frecuentemente escribi\u00f3 sobre criaturas peque\u00f1as, dot\u00e1ndolas de personalidad o us\u00e1ndolas para reflexionar sobre la vida humana. Dirigi\u00e9ndose directamente al caracol, Issa anima juguetonamente a la perseverancia a gran escala (escalar el Monte Fuji) pero la modera con paciencia. Es un recordatorio gentil para apreciar el viaje y el ritmo de la naturaleza, contrastando la inmensa tarea con el movimiento deliberado del caracol.<\/p>\n Figura clave en la modernizaci\u00f3n del haiku, Shiki a menudo escrib\u00eda desde su experiencia personal, incluyendo su larga enfermedad. Este haiku ofrece una mirada cruda e \u00edntima al malestar y la fatiga de la enfermedad. La s\u00faplica de que las moscas sean espantadas “Suavemente, por favor” transmite un cansancio y una fragilidad profundos, haciendo que la peque\u00f1a molestia sea una carga significativa.<\/p>\n El estilo directo de Shiki a menudo transmit\u00eda emociones complejas en t\u00e9rminos simples. Este poema captura un momento de arrepentimiento y soledad inesperados desencadenado por un acto aparentemente trivial. El estado emocional del hablante (“qu\u00e9 solo me siento”) se yuxtapone con el entorno f\u00edsico (“el fr\u00edo de la noche”), sugiriendo que el acto de terminar con una vida, incluso la de una ara\u00f1a, ha dejado un vac\u00edo.<\/p>\n Los cerezos en flor son un s\u00edmbolo poderoso en la cultura japonesa, a menudo representando belleza, transitoriedad y celebraci\u00f3n. Issa expresa una exuberancia casi infantil y un deseo de abundancia durante la temporada de los cerezos en flor. El repetido “\u00a1caen! \u00a1caen!” enfatiza la profusi\u00f3n de p\u00e9talos, y el deseo de “llenarme el vientre” transmite humor\u00edsticamente una delicia abrumadora y una codicia por la hermosa vista.<\/p>\n S\u014dseki, conocido principalmente como novelista, tambi\u00e9n escribi\u00f3 haikus que capturan momentos y observaciones tranquilas. Este haiku describe maravillosamente la transici\u00f3n de la luz artificial a la luz natural de las estrellas. Las estrellas no solo aparecen; “entran” en el marco de la ventana como si tomaran activamente su lugar una vez que la fuente de luz competidora es retirada. Es un momento de asombro silencioso ante la inmensidad del cielo nocturno.<\/p>\n Este poema reflexiona sobre la impermanencia de la naturaleza y el tiempo. Gozan conecta dos s\u00edmbolos de belleza transitoria \u2014 la nieve y los cerezos en flor \u2014 destacando cu\u00e1n r\u00e1pido se derriten ambos. La transformaci\u00f3n de la nieve de nuevo en agua enfatiza el ciclo de la naturaleza y la naturaleza ef\u00edmera de los momentos, incluso aquellos de gran belleza.<\/p>\n Issa a menudo expresaba anhelo por el hogar o experiencias pasadas. Este haiku aparentemente parad\u00f3jico captura el complejo sentimiento de nostalgia. Estar en un lugar famoso y hermoso (Kioto) no impide al hablante anhelar una experiencia pasada o quiz\u00e1s un Kioto diferente, recordado, desencadenado por un sonido familiar.<\/p>\n S\u014dseki utiliza im\u00e1genes naturales para evocar una sensaci\u00f3n de finalizaci\u00f3n y calma posterior. La partida del cuervo marca el final de un evento o una presencia. El foco se traslada entonces al solitario “\u00e1rbol sin hojas” iluminado por el sol poniente, creando una imagen de soledad tranquila y la cruda belleza de la transici\u00f3n a la tarde o al oto\u00f1o\/invierno.<\/p>\n Bash\u014d a menudo encontraba un significado profundo en eventos naturales sutiles. Este haiku personifica las hojas del narciso, mostr\u00e1ndolas reaccionando con reverencia (“asombrado”, “se inclinan”) a la llegada de la primera nieve. Retrata el reconocimiento silencioso de la naturaleza ante el cambio de estaciones y el delicado poder de la nieve.<\/p>\n Bash\u014d utiliza una simple observaci\u00f3n de la naturaleza para comentar sobre el crecimiento y el potencial. Observando una oruga tarde en la temporada, Bash\u014d captura una sensaci\u00f3n de anticipaci\u00f3n y quiz\u00e1s potencial frustrado. El contexto de “tan avanzado el oto\u00f1o” a\u00f1ade urgencia, ya que el tiempo se acaba para que la oruga complete su transformaci\u00f3n, reflexionando sobre el momento del crecimiento y el cambio.<\/p>\n Buson crea un poderoso contraste entre el sonido potencial y el silencio presente. El objeto inmenso y resonante (la campana) se yuxtapone con la criatura peque\u00f1a, delicada y silenciosa que descansa sobre \u00e9l. Este contraste resalta la quietud del momento y el potencial de un sonido monumental mantenido a raya por la presencia de la fr\u00e1gil polilla.<\/p>\n Alumno de Bash\u014d, Ransetsu tambi\u00e9n sab\u00eda capturar momentos de emoci\u00f3n humana. Este haiku evoca un profundo patetismo a trav\u00e9s de una escena simple y observada. La ternura de la mujer hacia las “mu\u00f1ecas sin hogar” sirve como una poderosa imagen del amor maternal no expresado y el anhelo, encontrando una salida en objetos sustitutos.<\/p>\n S\u014dseki utiliza nombres de lugares y sonidos evocadores. El nombre “Templo de la flor del ciruelo” en s\u00ed mismo es po\u00e9tico. El sonido de “Voces se elevan \/ Desde las estribaciones” a\u00f1ade una sensaci\u00f3n de atm\u00f3sfera y presencia humana invisible en un entorno natural o espiritual sereno, sugiriendo una conexi\u00f3n entre el templo, la naturaleza y la actividad humana.<\/p>\n Si bien el haiku tradicional sigue siendo popular, muchos poetas en ingl\u00e9s y otros idiomas han adaptado la forma, a veces doblando las reglas para capturar la vida contempor\u00e1nea o diferentes ritmos.<\/p>\n Brautigan a menudo jugaba con la forma y la expectativa. Este haiku no convencional desaf\u00eda al lector. Ignora la estructura 5-7-5 y los temas naturales tradicionales. El evento mundano y el despectivo “\u00bfy qu\u00e9?” son un comentario, quiz\u00e1s, sobre encontrar significado en lo insignificante o la naturaleza arbitraria del enfoque.<\/p>\n Sanfield entrega un mensaje crudo e impactante en pocas palabras. Este haiku utiliza un evento natural \u2014un terremoto\u2014 no por su belleza descriptiva sino como un recordatorio simb\u00f3lico. El temblor es “justo lo suficiente” para recordar la vulnerabilidad o la mortalidad, haciendo que un evento a gran escala sea personal e introspectivo.<\/p>\n Aunque Pound llam\u00f3 a esto un poema “Imagista”, a menudo se cita por sus cualidades similares al haiku. Este poema utiliza im\u00e1genes v\u00edvidas para equiparar caras humanas en una estaci\u00f3n de metro con p\u00e9talos de flores en una rama. La falta de verbos enfatiza la impresi\u00f3n visual y la belleza transitoria que Pound percibi\u00f3 en el momento fugaz de ver caras en una multitud. Captura una experiencia subjetiva en lugar de una escena natural puramente objetiva.<\/p>\n Kerouac, un escritor de la Generaci\u00f3n Beat, infundi\u00f3 al haiku un tono m\u00e1s vern\u00e1culo y buscavidas. Este haiku es m\u00e1s filos\u00f3fico o incluso espiritual que el haiku tradicional. Experimentar el placer simple y sensorial de saborear la lluvia lleva a una pregunta que desaf\u00eda las actitudes religiosas o deferenciales convencionales (“\u00bfPor qu\u00e9 arrodillarse?”), sugiriendo que quiz\u00e1s la santidad se encuentra en la experiencia directa.<\/p>\n Sanchez aporta calidez y emoci\u00f3n personal a la forma. Este haiku utiliza met\u00e1foras naturales (“habla y aliento”, “un largo r\u00edo corriendo”) para describir el amor. Se siente org\u00e1nico, esencial (“habla y aliento”), y continuo, poderoso y vital (“un largo r\u00edo corriendo”). Es un hermoso ejemplo de c\u00f3mo usar el haiku para la expresi\u00f3n personal.<\/p>\n Shankar ofrece una perspectiva m\u00e1s oscura y urgente. Este es un haiku moderno que se desv\u00eda de la regla 5-7-5 y los temas tradicionales. Es un memento mori, que reflexiona sobre la brevedad de la vida y el potencial de tristeza, contrastando la idea de ser “redimido” con la “arcilla despilfarrada” (nuestra forma f\u00edsica). Termina con una exhortaci\u00f3n directa: “S\u00e9 \u00fatil”, instando a vivir con prop\u00f3sito.<\/p>\n Welch captura un momento espec\u00edfico y compartido. Este haiku vincula un evento celestial (lluvia de meteoros) con un detalle \u00edntimo y terrenal (ola mojando sandalias). El alcance se mueve de lo c\u00f3smico a lo personal, terminando en una experiencia sensorial y compartida, destacando c\u00f3mo los grandes fen\u00f3menos naturales a menudo se cruzan con peque\u00f1os momentos humanos.<\/p>\n Hansard personifica la naturaleza para describir la llegada de la primavera. Este haiku utiliza la personificaci\u00f3n para crear una imagen v\u00edvida, casi mitol\u00f3gica, de la llegada de la primavera. El viento despierta la primavera, cuyos ojos se revelan como pr\u00edmulas, uniendo bellamente la experiencia sensorial (viento susurrante) con la manifestaci\u00f3n visual (flores).<\/p>\n Shuson reflexiona sobre el impacto de acciones simples, particularmente cuando son observadas. Similar al haiku de la ara\u00f1a de Shiki, este poema se centra en un peque\u00f1o acto de matar. Sin embargo, el impacto aqu\u00ed proviene de la constataci\u00f3n de que los hijos del hablante lo presenciaron, lo que provoca una reflexi\u00f3n sobre el ejemplo parental y las lecciones que los ni\u00f1os absorben de acciones aparentemente menores.<\/p>\n S\u014dseki utiliza la imagen del viento y los \u00e1rboles para evocar un sentimiento de futilidad o p\u00e9rdida. La “rabia” del viento se siente frustrada porque los \u00e1rboles est\u00e1n desnudos (“sin hojas que soplar”). Esto crea una imagen de energ\u00eda o ira impotente dirigida hacia un vac\u00edo que no responde, quiz\u00e1s una met\u00e1fora de gritar sin ser escuchado o luchar contra una situaci\u00f3n carente de sustancia.<\/p>\n Rotella captura un momento de tensi\u00f3n t\u00e1cita. Este haiku utiliza una simple imagen dom\u00e9stica (vestido en un tendedero) para transmitir las complejidades de una relaci\u00f3n limitada a “Solo amigos”. El punto y coma act\u00faa como un corte. Su mirada al vestido sugiere un deseo o contemplaci\u00f3n t\u00e1cita, destacando la tensi\u00f3n y el potencial insatisfecho dentro del l\u00edmite definido de la amistad.<\/p>\n Ekaku reflexiona sobre la naturaleza ef\u00edmera de la existencia. Este haiku reflexivo cuestiona directamente la realidad de la vida, compar\u00e1ndola con un sue\u00f1o. Conecta este pensamiento con el florecer de las flores (quiz\u00e1s cerezos en flor), notando su corta duraci\u00f3n (“solo siete ciclos”, a menudo interpretado como d\u00edas o per\u00edodos breves), reforzando el tema de la impermanencia.<\/p>\n Wright utiliza el sonido y la resonancia en su haiku. Este haiku se centra en el sonido y su reverberaci\u00f3n, creando una sensaci\u00f3n de interconexi\u00f3n a trav\u00e9s del espacio. El sonido inicial de los caballos desencadena respuestas en otras ubicaciones, sugiriendo c\u00f3mo las acciones o expresiones pueden propagarse hacia afuera, impactando a otros.<\/p>\n El haiku de Virgilio es conocido por sus im\u00e1genes crudas y el uso del “corte” (kireji). Este haiku utiliza los dos puntos como un poderoso corte, siguiendo el simple sujeto “Lirio”. Las l\u00edneas subsiguientes describen al lirio emergiendo del agua, y luego misteriosamente “fuera de s\u00ed mismo”, sugiriendo transformaci\u00f3n, trascendencia o alcanzar un estado m\u00e1s all\u00e1 de sus or\u00edgenes. Est\u00e1 abierto a m\u00faltiples interpretaciones, t\u00edpico de un haiku efectivo.<\/p>\n Kerouac trae de nuevo el haiku a un entorno m\u00e1s contempor\u00e1neo. Este haiku captura una interacci\u00f3n espec\u00edfica, ligeramente disruptiva, entre la naturaleza y la actividad humana. A diferencia de los haikus tradicionales que podr\u00edan encontrar armon\u00eda, esta peque\u00f1a intrusi\u00f3n natural afecta un momento de ocio, a\u00f1adiendo un toque de realismo crudo u observaci\u00f3n casual.<\/p>\n Mancinelli utiliza im\u00e1genes intensas para describir un trauma pasado y la paz actual. Este haiku parece describir la supervivencia a una experiencia dif\u00edcil, ya sea literal o metaf\u00f3rica (“ese fuego”). La segunda l\u00ednea refuerza la dificultad (“oscura y sombr\u00eda”). La tercera l\u00ednea proporciona una resoluci\u00f3n contrastante: “Duermo tranquilamente”, indicando sanaci\u00f3n, superaci\u00f3n o encontrar paz despu\u00e9s de la turbulencia.<\/p>\n Seishi yuxtapone la naturaleza y la m\u00e1quina. Este haiku coloca el lento proceso natural de la hierba marchit\u00e1ndose junto a la acci\u00f3n poderosa y mec\u00e1nica de un tren que se detiene. Los dos puntos despu\u00e9s de “La hierba se marchita” crean una pausa, vinculando la tranquila imagen natural con la parada repentina y ruidosa del tren, sugiriendo quiz\u00e1s la presencia de tecnolog\u00eda humana dentro del mundo natural o destacando diferentes formas de cesar el movimiento.<\/p>\n Sandbach utiliza la imagen de un r\u00edo encontrando el mar para reflexionar sobre la identidad. Este haiku ofrece una met\u00e1fora simple y elegante para fusionarse con algo m\u00e1s grande que uno mismo. El r\u00edo, con su identidad distintiva (“perdiendo su nombre”), se convierte en parte del vasto e indiferenciado mar. Puede interpretarse como abnegaci\u00f3n, unirse a una comunidad o el fin de la existencia individual.<\/p>\n Issa a menudo expresaba sufrimiento personal o desilusi\u00f3n. Este conmovedor haiku transmite un dolor y una frustraci\u00f3n profundos. Los intentos del hablante de conectar o ser tierno (“Todo lo que toco \/ con ternura”) solo resultan en dolor (“pincha como un espino”). La interjecci\u00f3n “ay” enfatiza la tristeza y la futilidad de sus esfuerzos por encontrar una conexi\u00f3n suave.<\/p>\n Estos ejemplos de haikus<\/strong> demuestran el poder perdurable de la forma para capturar momentos, evocar emociones y ofrecer perspectivas sobre el mundo que nos rodea y dentro de nosotros. Ya sea siguiendo estrictos conteos sil\u00e1bicos o adaptando la estructura, los mejores haikus logran resonancia a trav\u00e9s de la precisi\u00f3n, las im\u00e1genes y un enfoque en la experiencia.<\/p>\n Adentrarse en estos diversos ejemplos de haiku<\/strong> muestra c\u00f3mo los poetas a trav\u00e9s del tiempo y las culturas han utilizado esta estructura compacta para explorar todo, desde el cambio de estaciones y el comportamiento de los animales hasta luchas humanas profundas y momentos de contemplaci\u00f3n tranquila. Aprender sobre estos ejemplos de un haiku<\/strong> puede profundizar tu apreciaci\u00f3n por la capacidad de la forma para encontrar belleza, significado y profundidad emocional en los detalles m\u00e1s peque\u00f1os. Explorar m\u00e1s ejemplos de poemas haiku<\/strong> ofrece un camino para comprender la rica tradici\u00f3n y la evoluci\u00f3n continua de este fascinante tipo de poes\u00eda. El estudio del haiku, al igual que otros formatos po\u00e9ticos<\/strong>, invita a una lectura atenta y a la atenci\u00f3n a la interacci\u00f3n entre forma y contenido.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de la lectura, el compromiso con el haiku puede inspirar tu propia creatividad. Muchos encuentran que intentar escribir haikus agudiza sus habilidades de observaci\u00f3n y les ense\u00f1a el valor del lenguaje preciso. Ya sea que busques un estricto 5-7-5 o una interpretaci\u00f3n m\u00e1s libre, la disciplina de la forma fomenta el enfoque y la claridad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\nEl viejo estanque;<\/em>
\nUna rana salta \u2014<\/em>
\nEl sonido del agua.<\/em><\/p>\n![\"Ilustraci\u00f3n](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/medium452c0207da1f9986440da82df3f8ca5a31565d29.webp\")
Ilustraci\u00f3n de haiku con un estanque y monta\u00f1as<\/em><\/p>\n2. “La luz de una vela” de Yosa Buson<\/h3>\n
\nLa luz de una vela<\/em>
\nEs transferida a otra vela \u2014<\/em>
\ncrep\u00fasculo de primavera.<\/em><\/p>\n3. “Un Mundo de Roc\u00edo” de Kobayashi Issa<\/h3>\n
\nEste mundo de roc\u00edo<\/em>
\nes un mundo de roc\u00edo,<\/em>
\ny sin embargo, y sin embargo.<\/em><\/p>\n4. “A la luz de la luna” de Yosa Buson<\/h3>\n
\nA la p\u00e1lida luz de la luna<\/em>
\nel aroma de la glicina<\/em>
\nviene de lejos.<\/em><\/p>\n5. “Oh caracol” de Kobayashi Issa<\/h3>\n
\nOh caracol<\/em>
\nEscala el Monte Fuji,<\/em>
\n\u00a1Pero despacio, despacio!<\/em><\/p>\n6. “Quiero dormir” de Masaoka Shiki<\/h3>\n
\nQuiero dormir<\/em>
\nGolpea las moscas<\/em>
\nSuavemente, por favor.<\/em><\/p>\n7. “Despu\u00e9s de Matar una Ara\u00f1a” de Masaoka Shiki<\/h3>\n
\nDespu\u00e9s de matar<\/em>
\nuna ara\u00f1a, \u00a1qu\u00e9 solo me siento<\/em>
\nen el fr\u00edo de la noche!<\/em><\/p>\n8. “[cerezos en flor]” de Kobayashi Issa<\/h3>\n
\ncerezos en flor<\/em>
\n\u00a1caen! \u00a1caen!<\/em>
\nsuficientes para llenarme el vientre<\/em><\/p>\n9. “[Una vez apagada la l\u00e1mpara]” de Natsume S\u014dseki<\/h3>\n
\nUna vez apagada la l\u00e1mpara<\/em>
\nEstrellas frescas entran<\/em>
\nEn el marco de la ventana.<\/em><\/p>\n10. “[La nieve de ayer]” de Gozan<\/h3>\n
\nLa nieve de ayer<\/em>
\nQue cay\u00f3 como flores de cerezo<\/em>
\nEs agua de nuevo<\/em><\/p>\n11. “[Incluso en Kioto,]” de Kobayashi Issa<\/h3>\n
\nIncluso en Kioto,<\/em>
\nEscuchando el grito del cuco,<\/em>
\nA\u00f1oro Kioto<\/em><\/p>\n12. “[El cuervo ha volado: ]” de Natsume S\u014dseki<\/h3>\n
\nEl cuervo ha volado:<\/em>
\nBalance\u00e1ndose al sol de la tarde,<\/em>
\nUn \u00e1rbol sin hojas<\/em><\/p>\n13. “[La primera nieve suave:]” de Matsuo Bash\u014d<\/h3>\n
\nLa primera nieve suave:<\/em>
\nlas hojas del narciso asombrado<\/em>
\nse inclinan<\/em><\/p>\n14. “[Una oruga,]” de Matsuo Bash\u014d<\/h3>\n
\nUna oruga,<\/em>
\ntan avanzado el oto\u00f1o \u2013<\/em>
\na\u00fan no es mariposa.<\/em><\/p>\n15. “[En la campana del templo de una tonelada]” de Taniguchi Buson<\/h3>\n
\nEn la campana del templo de una tonelada<\/em>
\nUna polilla lunar, acurrucada para dormir,<\/em>
\nSe queda quieta.<\/em><\/p>\n16. “Mujer sin hijos” de Hattori Ransetsu<\/h3>\n
\nLa mujer sin hijos,<\/em>
\nqu\u00e9 tiernamente acaricia<\/em>
\nmu\u00f1ecas sin hogar \u2026<\/em><\/p>\n17. “[Templo de la flor del ciruelo:]” de Natsume S\u014dseki<\/h3>\n
\nTemplo de la flor del ciruelo:<\/em>
\nVoces se elevan<\/em>
\nDesde las estribaciones<\/em><\/p>\nEjemplos de Haikus Modernos<\/h2>\n
18. “Ambulancia Haiku” de Richard Brautigan<\/h3>\n
\nUn trozo de pimiento verde<\/em>
\ncay\u00f3<\/em>
\ndel cuenco de ensalada de madera:<\/em>
\n\u00bfy qu\u00e9?<\/em><\/p>\n19. “La tierra tiembla” de Steve Sanfield<\/h3>\n
\nLa tierra tiembla<\/em>
\njusto lo suficiente<\/em>
\npara recordarnos.<\/em><\/p>\n20. “En una Estaci\u00f3n del Metro” de Ezra Pound<\/h3>\n
\nLa aparici\u00f3n de estas caras<\/em>
\nen la multitud;<\/em>
\nP\u00e9talos en una rama h\u00fameda y negra.<\/em><\/p>\n21. “El Sabor de la Lluvia” de Jack Kerouac<\/h3>\n
\nEl sabor<\/em>
\nde la lluvia<\/em>
\n\u2014 \u00bfPor qu\u00e9 arrodillarse?<\/em><\/p>\n22. “Haiku [para ti]” de Sonia Sanchez<\/h3>\n
\nel amor entre nosotros es<\/em>
\nhabla y aliento. amarte es<\/em>
\nun largo r\u00edo corriendo.<\/em><\/p>\n23. “L\u00edneas sobre una Calavera” de Ravi Shankar<\/h3>\n
\nla vida es peque\u00f1a, nuestras cabezas<\/em>
\ntristes. Arcilla redimida y despilfarrada<\/em>
\nesta oportunidad. S\u00e9 \u00fatil.<\/em><\/p>\n24. “[lluvia de meteoros]” de Michael Dylan Welch<\/h3>\n
\nlluvia de meteoros<\/em>
\nuna suave ola<\/em>
\nmoja nuestras sandalias<\/em><\/p>\n25. “[El viento del oeste susurr\u00f3]” de R.M. Hansard<\/h3>\n
\nEl viento del oeste susurr\u00f3,<\/em>
\nY toc\u00f3 los p\u00e1rpados de la primavera:<\/em>
\nSus ojos, Primulas.<\/em><\/p>\n26. “[Mato una hormiga]” de Kato Shuson<\/h3>\n
\nMato una hormiga<\/em>
\ny me doy cuenta de que mis tres hijos<\/em>
\nhan estado mirando.<\/em><\/p>\n27. “Sobre lo Invernal” de Natsume S\u014dseki<\/h3>\n
\nSobre lo invernal<\/em>
\nbosque, los vientos a\u00fallan con rabia<\/em>
\nsin hojas que soplar.<\/em><\/p>\n28. “[Solo amigos:]” de Alexis Rotella<\/h3>\n
\nSolo amigos:<\/em>
\n\u00e9l mira mi vestido de gasa<\/em>
\nondeando en la cuerda.<\/em><\/p>\n29. “[\u00bfQu\u00e9 es sino un sue\u00f1o?]” de Hakuen Ekaku<\/h3>\n
\n\u00bfQu\u00e9 es sino un sue\u00f1o?<\/em>
\nEl florecer tambi\u00e9n<\/em>
\nDura solo siete ciclos<\/em><\/p>\n30. “[Los caballos relinchando]” de Richard Wright<\/h3>\n
\nLos caballos relinchando<\/em>
\ncausan relinchos que resuenan<\/em>
\nen los establos vecinos<\/em><\/p>\n31. “[Lirio:]” de Nick Virgilio<\/h3>\n
\nLirio:<\/em>
\nfuera del agua<\/em>
\nfuera de s\u00ed mismo<\/em><\/p>\n32. “[Una gota de lluvia de]” de Jack Kerouac<\/h3>\n
\nUna gota de lluvia de<\/em>
\nel techo<\/em>
\nCay\u00f3 en mi cerveza<\/em><\/p>\n33. “[Yo estaba en ese fuego]” de Andrew Mancinelli<\/h3>\n
\nYo estaba en ese fuego,<\/em>
\nLa habitaci\u00f3n estaba oscura y sombr\u00eda.<\/em>
\nDuermo tranquilamente.<\/em><\/p>\n34. “[La hierba se marchita:]” de Yamaguchi Seishi<\/h3>\n
\nLa hierba se marchita:<\/em>
\nla locomotora frenando<\/em>
\nse detiene.<\/em><\/p>\n35. “[perdiendo su nombre]” de John Sandbach<\/h3>\n
\nperdiendo su nombre<\/em>
\nun r\u00edo<\/em>
\nentra al mar<\/em><\/p>\n36. “[Todo lo que toco]” de Kobayashi Issa<\/h3>\n
\nTodo lo que toco<\/em>
\ncon ternura, ay,<\/em>
\npincha como un espino<\/em><\/p>\n