{"id":15345,"date":"2025-05-26T06:29:14","date_gmt":"2025-05-26T06:29:14","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/poemas-para-el-4-de-julio-explorando-el-espiritu-de-la-independencia\/"},"modified":"2025-05-26T06:29:14","modified_gmt":"2025-05-26T06:29:14","slug":"poemas-para-el-4-de-julio-explorando-el-espiritu-de-la-independencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/es\/poemas-para-el-4-de-julio-explorando-el-espiritu-de-la-independencia\/","title":{"rendered":"Poemas para el 4 de Julio: Explorando el Esp\u00edritu de la Independencia"},"content":{"rendered":"

El D\u00eda de la Independencia, celebrado el 4 de julio, marca un momento crucial en la historia de Estados Unidos: la adopci\u00f3n de la Declaraci\u00f3n de Independencia en 1776. M\u00e1s all\u00e1 de los fuegos artificiales y desfiles, este d\u00eda invita a reflexionar sobre los conceptos profundos de libertad, independencia y el complejo camino de una naci\u00f3n fundada sobre ideales ambiciosos. La poes\u00eda, con su poder para capturar emoci\u00f3n, historia y aspiraci\u00f3n, ofrece una lente \u00fanica a trav\u00e9s de la cual explorar el significado multifac\u00e9tico de esta fecha significativa. Esta colecci\u00f3n presenta una selecci\u00f3n de poemas sobre el 4 de julio<\/a> notables, que abarcan desde versos cl\u00e1sicos que moldearon la identidad nacional hasta voces modernas que desaf\u00edan y reflexionan sobre la lucha perdurable por la verdadera igualdad y libertad.<\/p>\n

Desde los campos de batalla y los documentos fundacionales hasta las diversas experiencias de quienes han construido y cuestionado la naci\u00f3n, estos poemas nos recuerdan que el esp\u00edritu del 4 de julio no es est\u00e1tico, sino una idea viva y en evoluci\u00f3n. Capturan la esperanza, el conflicto, la celebraci\u00f3n y la b\u00fasqueda continua de una uni\u00f3n m\u00e1s perfecta.<\/p>\n

Ecos de la Era Fundacional<\/h2>\n

Los poemas m\u00e1s antiguos a menudo conmemoran directamente los eventos hist\u00f3ricos, celebrando el coraje de los revolucionarios y el nacimiento de una nueva naci\u00f3n.<\/p>\n

Concord Hymn By Ralph Waldo Emerson<\/strong><\/p>\n

By the rude bridge that arched the flood, Their flag to April\u2019s breeze unfurled, Here once the embattled farmers stood, And fired the shot heard round the world.<\/p>\n

The foe long since in silence slept; Alike the conqueror silent sleeps; And Time the ruined bridge has swept Down the dark stream which seaward creeps.<\/p>\n

On this green bank, by this soft stream, We set to-day a votive stone; That memory may their deed redeem, When, like our sires, our sons are gone.<\/p>\n

Spirit, that made those heroes dare To die, and leave their children free, Bid Time and Nature gently spare The shaft we raise to them and thee.<\/p>\n

“Concord Hymn” de Emerson, escrito para la finalizaci\u00f3n del Monumento de Batalla en 1837, rememora la escaramuza inicial de la Guerra Revolucionaria. Inmortaliza a los granjeros que se enfrentaron a las fuerzas brit\u00e1nicas, disparando “el tiro que se escuch\u00f3 en todo el mundo”, transformando una escaramuza local en un s\u00edmbolo global de resistencia contra la tiran\u00eda. El poema conecta el sacrificio pasado con las futuras generaciones, un recordatorio atemporal del costo de la libertad.<\/p>\n

The Star-Spangled Banner By Francis Scott Key<\/strong><\/p>\n

O say, can you see, by the dawn\u2019s early light, What so proudly we hailed at the twilight\u2019s last gleaming? Whose broad stripes and bright stars through the perilous fight, O\u2019er the ramparts we watched were so gallantly streaming; And the rocket\u2019s red glare, the bombs bursting in air, Gave proof through the night that our flag was still there; O say, does that star-spangled banner yet wave O\u2019er the land of the free, and the home of the brave?<\/p>\n

Las l\u00edneas ic\u00f3nicas de Key, escritas durante la Guerra de 1812, capturan la emoci\u00f3n cruda de presenciar la supervivencia de la bandera estadounidense despu\u00e9s de una noche de intenso bombardeo. Aunque m\u00e1s tarde se le puso m\u00fasica y se adopt\u00f3 como himno nacional, sus or\u00edgenes son profundamente po\u00e9ticos, encarnando la resiliencia, el orgullo nacional y la naturaleza arduamente ganada de la libertad. La imaginer\u00eda de bombas y cohetes contra el cielo oscuro evoca la lucha violenta que sustenta la fundaci\u00f3n de la naci\u00f3n.<\/p>\n

Paul Revere\u2019s Ride By Henry Wadsworth Longfellow \u2013 an excerpt<\/strong><\/p>\n

Listen, my children, and you shall hear Of the midnight ride of Paul Revere, On the eighteenth of April, in Seventy-Five: Hardly a man is now alive Who remembers that famous day and year.<\/p>\n

He said to his friend, \u201cIf the British march By land or sea from the town to-night, Hang a lantern aloft in the belfry-arch Of the North-Church-tower, as a signal-light,\u2014 One if by land, and two if by sea; And I on the opposite shore will be, Ready to ride and spread the alarm Through every Middlesex village and farm, For the country-folk to be up and to arm.\u201d<\/p>\n

Then he said \u201cGood night!\u201d and with muffled oar Silently rowed to the Charlestown shore, Just as the moon rose over the bay, Where swinging wide at her moorings lay The Somerset, British man-of-war: A phantom ship, with each mast and spar Across the moon, like a prison-bar, And a huge black hulk, that was magnified By its own reflection in the tide.<\/p>\n

El poema narrativo de Longfellow, aunque toma algunas libertades hist\u00f3ricas, consolid\u00f3 la leyenda del viaje de Paul Revere como s\u00edmbolo de la movilizaci\u00f3n ciudadana en defensa de la libertad. Su ritmo accesible y su habilidad narrativa lo convierten en una pieza muy querida, que ilustra el coraje individual y la acci\u00f3n comunitaria que allanaron el camino hacia la Independencia. Destaca el papel vital de la comunicaci\u00f3n y la acci\u00f3n r\u00e1pida en tiempos revolucionarios.<\/p>\n

Voces de Ideal y Cr\u00edtica<\/h2>\n

A medida que la naci\u00f3n crec\u00eda, tambi\u00e9n lo hac\u00eda la complejidad de su identidad. Muchos poetas lidiaron con la brecha entre los ideales declarados de libertad e igualdad de Estados Unidos y las realidades a menudo duras enfrentadas por varios grupos dentro de sus fronteras. Estos poemas del 4 de julio<\/a> ofrecen diversas perspectivas sobre la promesa y la paradoja de la vida estadounidense.<\/p>\n

The New Colossus By Emma Lazarus<\/strong><\/p>\n

Not like the brazen giant of Greek fame, With conquering limbs astride from land to land; Here at our sea-washed, sunset gates shall stand A mighty woman with a torch, whose flame Is the imprisoned lightning, and her name Mother of Exiles. From her beacon-hand Glows world-wide welcome; her mild eyes command The air-bridged harbor that twin cities frame. \u201cKeep, ancient lands, your storied pomp!\u201d cries she With silent lips. \u201cGive me your tired, your poor, Your huddled masses yearning to breathe free, The wretched refuse of your teeming shore. Send these, the homeless, tempest-tost to me, I lift my lamp beside the golden door!\u201d<\/p>\n

Inscrito en la Estatua de la Libertad, el soneto de Lazarus reimagina a Estados Unidos no como una potencia conquistadora, sino como un refugio para inmigrantes y refugiados. Vincula la idea de la libertad estadounidense directamente con dar la bienvenida a quienes buscan refugio y oportunidad, a\u00f1adiendo una capa de significado al D\u00eda de la Independencia que se extiende m\u00e1s all\u00e1 de la revoluci\u00f3n original a la historia continua de la inmigraci\u00f3n y la b\u00fasqueda de la libertad por personas de todo el mundo.<\/p>\n

\"Im\u00e1genesIm\u00e1genes hist\u00f3ricas que representan la independencia de Estados Unidos y el 4 de julio<\/em><\/p>\n

I Hear America Singing By Walt Whitman<\/strong><\/p>\n

I hear America singing, the varied carols I hear, Those of mechanics, each one singing his as it should be blithe and strong, The carpenter singing his as he measures his plank or beam, The mason singing his as he makes ready for work, or leaves off work, The boatman singing what belongs to him in his boat, the deckhand singing on the steamboat deck, The shoemaker singing as he sits on his bench, the hatter singing as he stands, The wood-cutter\u2019s song, the ploughboy\u2019s on his way in the morning, or at noon intermission or at sundown, The delicious singing of the mother, or of the young wife at work, or of the girl sewing or washing, Each singing what belongs to him or her and to none else, The day what belongs to the day\u2014at night the party of young fellows, robust, friendly, Singing with open mouths their strong melodious songs.<\/p>\n

El poema de Whitman celebra a los diversos trabajadores de Estados Unidos, cada uno contribuyendo con su “villancico” \u00fanico al coro nacional. Presenta una visi\u00f3n democr\u00e1tica del esp\u00edritu de la naci\u00f3n, encontrada en el trabajo diario y las voces de su gente. Aunque aparentemente simple, es una declaraci\u00f3n profunda sobre qui\u00e9n constituye Estados Unidos: la clase trabajadora, cuyo esfuerzo colectivo encarna la energ\u00eda y el potencial de una sociedad libre.<\/p>\n

America By Claude McKay<\/strong><\/p>\n

Although she feeds me bread of bitterness, And sinks into my throat her tiger\u2019s tooth, Stealing my breath of life, I will confess I love this cultured hell that tests my youth. Her vigor flows like tides into my blood, Giving me strength erect against her hate, Her bigness sweeps my being like a flood. Yet, as a rebel fronts a king in state, I stand within her walls with not a shred Of terror, malice, not a word of jeer. Darkly I gaze into the days ahead, And see her might and granite wonders there, Beneath the touch of Time\u2019s unerring hand, Like priceless treasures sinking in the sand.<\/p>\n

McKay, una voz importante del Renacimiento de Harlem, ofrece una relaci\u00f3n compleja con Estados Unidos. Reconoce las dificultades y la opresi\u00f3n sist\u00e9mica (“pan de amargura”, “diente de tigre”), pero tambi\u00e9n expresa un amor conflictivo y respeto por la fuerza y el potencial de la naci\u00f3n. Escrito en forma de un soneto shakespeariano tradicional, el poema mismo refleja la lucha entre las formas cl\u00e1sicas y las realidades modernas desafiantes, reflejando la experiencia inmigrante y afroamericana de amar a un pa\u00eds que no los ha amado completamente de vuelta.<\/p>\n

Let America Be America Again \u2013 an excerpt By Langston Hughes<\/strong><\/p>\n

Let America be America again. Let it be the dream it used to be. Let it be the pioneer on the plain Seeking a home where he himself is free.<\/p>\n

(America never was America to me.)<\/p>\n

Let America be the dream the dreamers dreamed\u2014 Let it be that great strong land of love Where never kings connive nor tyrants scheme That any man be crushed by one above.<\/p>\n

(It never was America to me.)<\/p>\n

O, let my land be a land where Liberty Is crowned with no false patriotic wreath, But opportunity is real, and life is free, Equality is in the air we breathe.<\/p>\n

(There\u2019s never been equality for me, Nor freedom in this \u201chomeland of the free.\u201d)<\/p>\n

Say, who are you that mumbles in the dark? And who are you that draws your veil across the stars?<\/p>\n

I am the poor white, fooled and pushed apart, I am the Negro bearing slavery\u2019s scars. I am the red man driven from the land, I am the immigrant clutching the hope I seek\u2014 And finding only the same old stupid plan Of dog eat dog, of mighty crush the weak.<\/p>\n

El poderoso poema de Hughes confronta directamente la hipocres\u00eda de los ideales estadounidenses cuando se miden frente a la realidad de la opresi\u00f3n que enfrentan los grupos marginados. El estribillo repetido “(America never was America to me.)” es un contrapunto marcado a las l\u00edneas iniciales, resaltando la brecha entre el mito nacional y la experiencia vivida por afroamericanos, nativos americanos, inmigrantes y los pobres. Es un llamado a que Estados Unidos cumpla sus propios principios declarados, haciendo que la libertad y la igualdad sean reales para todos.<\/p>\n

Immigrants in Our Own Land By Jimmy Santiago Baca<\/strong><\/p>\n

We are born with dreams in our hearts, looking for better days ahead…<\/p>\n

El poema de Baca, aunque ambientado en el contexto de la prisi\u00f3n, utiliza la met\u00e1fora de la inmigraci\u00f3n para hablar sobre la marginaci\u00f3n y las esperanzas frustradas de quienes buscan una vida mejor dentro del propio Estados Unidos. Pinta un cuadro de barreras sist\u00e9micas que impiden a los individuos, particularmente a las personas de color y los pobres, alcanzar la libertad y la oportunidad prometidas por el sue\u00f1o americano. Es un comentario conmovedor sobre qui\u00e9n es considerado “dentro” y qui\u00e9n “fuera” en la “tierra de los libres”, incluso aquellos nacidos dentro de sus fronteras.<\/p>\n

Learning to love America By Shirley Geok-Lin Lim<\/strong><\/p>\n

because it has no pure products<\/p>\n

because the Pacific Ocean sweeps along the coastline because the water of the ocean is cold and because land is better than ocean<\/p>\n

because I say we rather than they<\/p>\n

because I live in California I have eaten fresh artichokes and jacaranda bloom in April and May<\/p>\n

because my senses have caught up with my body my breath with the air it swallows my hunger with my mouth<\/p>\n

because I walk barefoot in my house<\/p>\n

because I have nursed my son at my breast because he is a strong American boy because I have seen his eyes redden when he is asked who he is because he answers I don\u2019t know<\/p>\n

because to have a son is to have a country because my son will bury me here because countries are in our blood and we bleed them<\/p>\n

because it is late and too late to change my mind because it is time.<\/p>\n

El poema de Lim explora el complejo proceso de una inmigrante que reclama a Estados Unidos como su hogar. Pasa de observaciones externas (costa, alcachofas) a sentimientos internos y experiencias corporales (“los sentidos se han puesto al d\u00eda”, “caminar descalzo”). Las l\u00edneas m\u00e1s poderosas conectan la maternidad con la identidad nacional (“tener un hijo es tener un pa\u00eds”), destacando c\u00f3mo los lazos personales pueden solidificar un sentido de pertenencia en una nueva tierra, incluso reconociendo las preguntas persistentes de identidad (“cuando se le pregunta qui\u00e9n es, responde que no sabe”). Es una perspectiva profundamente personal sobre el viaje hacia la pertenencia en la naci\u00f3n de inmigrantes.<\/p>\n

Celebraci\u00f3n, Reflexi\u00f3n y la Era Moderna<\/h2>\n

M\u00e1s all\u00e1 de las perspectivas hist\u00f3ricas y cr\u00edticas, muchos poes\u00eda del 4 de julio<\/a> capturan la experiencia sensorial de la celebraci\u00f3n, las aspiraciones continuas para la naci\u00f3n y los puntos de vista contempor\u00e1neos sobre la libertad.<\/p>\n

America The Beautiful \u2013 A Poem for July 4. By Katharine Lee Bates<\/strong><\/p>\n

O beautiful for spacious skies, For amber waves of grain, For purple mountain majesties Above the fruited plain! America! America! God shed His grace on thee And crown thy good with brotherhood From sea to shining sea!<\/p>\n

O beautiful for pilgrim feet, Whose stern, impassioned stress A thoroughfare for freedom beat Across the wilderness! America! America! God mend thine every flaw, Confirm thy soul in self-control, Thy liberty in law!<\/p>\n

El conocido poema de Bates ofrece una visi\u00f3n panor\u00e1mica de la belleza natural de Estados Unidos y llama a las virtudes nacionales como la hermandad, el autocontrol y la libertad bajo la ley. Escrito despu\u00e9s de un viaje por el pa\u00eds, captura una sensaci\u00f3n de asombro ante el paisaje mientras entrelaza aspiraciones c\u00edvicas y espirituales para la naci\u00f3n, presentando una visi\u00f3n idealizada de la identidad y el prop\u00f3sito estadounidense a menudo asociada con las celebraciones del 4 de julio.<\/p>\n

Good Night Poem by Carl Sandburg<\/strong><\/p>\n

Many ways to say good night.<\/p>\n

Fireworks at a pier on the Fourth of July spell it with red wheels and yellow spokes. They fizz in the air, touch the water, and quit. Rockets make a trajectory of gold-and-blue and then go out.<\/p>\n

Railroad trains at night spell with a smokestack mushrooming a white pillar.<\/p>\n

Steamboats turn a curve in the Mississippi crying a baritone that crosses lowland cottonfields to razorback hill.<\/p>\n

It is easy to spell good night. Many ways to spell good night.<\/p>\n

El poema de Sandburg captura la experiencia sensorial de los fuegos artificiales del 4 de julio como una de las muchas maneras en que el mundo se\u00f1ala el final del d\u00eda. Al colocar el vibrante y temporal espect\u00e1culo de fuegos artificiales junto a los sonidos y vistas perdurables de la industria y la naturaleza, da a la celebraci\u00f3n un anclaje en los ritmos cotidianos de la vida estadounidense. El “chisporroteo”, los “cohetes” y las explosiones son una parte fugaz pero memorable del paisaje sonoro nacional en esta noche particular. Para m\u00e1s poemas que presentan vuelo y movimiento, explora nuestra colecci\u00f3n de poemas sobre volar<\/a>.<\/p>\n

\"FuegosFuegos artificiales explotando sobre el horizonte de una ciudad el 4 de julio<\/em><\/p>\n

July 4th by May Swenson<\/strong><\/p>\n

Gradual bud and bloom and seedfall speeded up are these mute explosions in slow motion. From vertical shoots above the sea, the fire flowers open, shedding their petals. Black waves, turned more than moonwhite, pink ice, lightning blue, echo our gasps of admiration as they crash and hush. Another bush ablaze snicks straight up. A gap like heartstop between the last vanished particle and the thuggish boom. And the thuggish boom repeats in stutters from sandhill hollows in the shore. We want more. A twirling sun, or dismembered chrysanthemum bulleted up, leisurely bursts, in an instant timestreak is suckswooped back to its core. And we want more: red giant, white dwarf, black hole dense, invisible, all in one.<\/p>\n

Swenson, al igual que Sandburg, se centra en el espect\u00e1culo de fuegos artificiales, pero con un ojo m\u00e1s abstracto y detallado. Utiliza met\u00e1foras llamativas como “explosiones mudas en c\u00e1mara lenta”, “flores de fuego” y compara las explosiones con fen\u00f3menos c\u00f3smicos (“gigante roja, enana blanca, agujero negro”). Su poema profundiza en la intensidad visual y auditiva de los fuegos artificiales, capturando la belleza fugaz y el poderoso impacto que tienen en el observador, haciendo que el espect\u00e1culo ef\u00edmero se sienta profundo y profundamente deseado (“Queremos m\u00e1s”).<\/p>\n

Fourth of July By John Brehm<\/strong><\/p>\n

Freedom is a rocket, isn\u2019t it, bursting orgasmically over parkloads of hot dog devouring human beings or into the cities of our enemies without whom we would surely kill ourselves though they are ourselves and America I see now is the soldier who said I saw something burning on my chest and tried to brush it off with my right hand but my arm wasn\u2019t there\u2014 America is no other than this moment, the burning ribcage, the hand gone that might have put it out, the skies afire with our history.<\/p>\n

Brehm ofrece una perspectiva cruda, visceral e inquietante sobre la libertad y el 4 de julio. Contrasta la imagen celebratoria de los fuegos artificiales (“estallando org\u00e1smicamente”) con la realidad violenta de la guerra y su costo (“en las ciudades de nuestros enemigos”, el soldado herido). La imagen impactante de la herida del soldado se convierte en una met\u00e1fora de la propia Am\u00e9rica: una naci\u00f3n marcada por el conflicto, la violencia y las heridas autoinfligidas, donde la lucha por la libertad se entrelaza con la destrucci\u00f3n. Es un desaf\u00edo poderoso y moderno a las narrativas patri\u00f3ticas simplistas.<\/p>\n

\"GrupoGrupo diverso de personas celebrando el D\u00eda de la Independencia con banderas estadounidenses<\/em><\/p>\n

To The Fourth of July \u2013 By Swami Vivekananda<\/strong><\/p>\n

Behold, the dark clouds melt away, That gathered thick at night, and hung So like a gloomy pall above the earth! Before thy magic touch, the world Awakes. The birds in chorus sing.<\/p>\n

The flowers raise their star-like crowns\u2014 Dew-set, and wave thee welcome fair…<\/p>\n

Vivekananda, el influyente l\u00edder espiritual indio, escribi\u00f3 este poema mientras estaba en Estados Unidos. Su perspectiva ofrece una visi\u00f3n externa pero profundamente apreciativa de los ideales que Estados Unidos representa. Ve el 4 de julio como un momento en que el “Se\u00f1or de la Luz” (representando la Libertad) se levanta para disipar la oscuridad y despertar al mundo a la libertad. Su poema conecta la independencia estadounidense no solo con la naci\u00f3n en s\u00ed, sino con una lucha universal por la liberaci\u00f3n, viendo el 4 como un faro de esperanza para toda la humanidad.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n<\/h2>\n

Los poemas del 4 de julio<\/a> aqu\u00ed reunidos ofrecen un testimonio del poder perdurable de esta festividad y los ideales que representa. Desde los relatos hist\u00f3ricos de coraje y sacrificio hasta los ex\u00e1menes complejos, a veces dolorosos, de las promesas y fracasos de la naci\u00f3n, estos versos nos recuerdan que el significado de la libertad se debate, se lucha y se redefine continuamente. Nos invitan a mirar m\u00e1s all\u00e1 de la celebraci\u00f3n superficial y a comprometernos con la historia rica, diversa y a menudo desafiante y las aspiraciones continuas que dan forma a la identidad estadounidense en el D\u00eda de la Independencia. Leer estos poemas es un acto de compromiso con el alma nacional, reflexionando sobre d\u00f3nde ha estado la naci\u00f3n y hacia d\u00f3nde a\u00fan se esfuerza por ir en su b\u00fasqueda de la libertad y la justicia para todos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El D\u00eda de la Independencia, celebrado el 4 de julio, marca un momento crucial en la historia de Estados Unidos: … <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7452,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[47],"tags":[],"class_list":["post-15345","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poemas","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"es","translations":{"es":15345,"en":7451,"de":14112,"fr":14757},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15345","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15345"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15345\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7452"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15345"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15345"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}