{"id":15577,"date":"2025-05-30T03:28:46","date_gmt":"2025-05-30T03:28:46","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/el-problema-del-solipsismo-en-la-poesia-contemporanea\/"},"modified":"2025-05-30T03:28:46","modified_gmt":"2025-05-30T03:28:46","slug":"el-problema-del-solipsismo-en-la-poesia-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/es\/el-problema-del-solipsismo-en-la-poesia-contemporanea\/","title":{"rendered":"El Problema del Solipsismo en la Poes\u00eda Contempor\u00e1nea"},"content":{"rendered":"

La poes\u00eda contempor\u00e1nea a menudo adolece de varias debilidades significativas, incluyendo la oscuridad, la banalidad y el nihilismo. Sin embargo, podr\u00eda decirse que su vicio m\u00e1s llamativo y caracter\u00edstico es un solipsismo generalizado\u2014un enfoque autoabsorbido donde el poeta eleva detalles autobiogr\u00e1ficos superficiales a sujetos po\u00e9ticos. El \u00fanico prop\u00f3sito a menudo parece ser presentar la perspectiva del poeta como individuo o como miembro de un grupo identitario espec\u00edfico.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 este enfoque en el yo es problem\u00e1tico en la poes\u00eda? Despu\u00e9s de todo, \u00bfno es toda poes\u00eda, en cierto sentido, autobiogr\u00e1fica? Un poeta solo puede extraer inspiraci\u00f3n y material de sus propias experiencias, vividas o aprendidas. De hecho, la poes\u00eda es una forma profunda de expresi\u00f3n individual, que captura el pensamiento en arte a trav\u00e9s de la tradici\u00f3n oral o la escritura. Pero es precisamente esta naturaleza la que exige que la poes\u00eda deba ser universal para tener \u00e9xito. Un poema inherentemente requiere que el poeta coloque sus pensamientos y experiencias internas fuera<\/em> de su marco de referencia personal, haci\u00e9ndolos accesibles e interesantes para el propio conocimiento y experiencia del lector.<\/p>\n

Los poetas tradicionalmente logran este compromiso universal a trav\u00e9s de la met\u00e1fora po\u00e9tica\u2014no simplemente una comparaci\u00f3n ret\u00f3rica sencilla, sino una “transferencia” del objeto a su representaci\u00f3n. El objeto sensorial que sirve como sujeto po\u00e9tico se vuelve po\u00e9tico solo cuando se transforma en una representaci\u00f3n de un ideal eterno, inmutable y universal. Debido a esta eternidad, inmutabilidad y universalidad, el ideal es f\u00e1cilmente conocido y relacionable para cualquier lector a trav\u00e9s del tiempo y el idioma.<\/p>\n

El “solipsismo” discutido aqu\u00ed representa una negativa a dar este crucial salto po\u00e9tico de lo temporal a lo eterno. Esta reticencia probablemente proviene del hecho de que reconocer algo eterno y universal puede empeque\u00f1ecer al yo\u2014una sensaci\u00f3n inc\u00f3moda para cualquiera con una inclinaci\u00f3n narcisista. Esto no significa que los poetas contempor\u00e1neos sean narcisistas cl\u00ednicos. Sin embargo, particularmente en Occidente, han crecido en una cultura impregnada de consumismo y publicidad masiva, que constantemente atiende a la autoestima y la autopercepci\u00f3n individual para vender productos. El efecto innegable ha sido una sociedad\u2014o al menos una perspectiva social\u2014que es fundamentalmente narcisista.<\/p>\n

En cierto modo, los poetas contempor\u00e1neos son productos de sus entornos. Pero es el deber del poeta trascender estas limitaciones de tiempo y costumbre. As\u00ed como Dante se elev\u00f3 por encima del mundo de los se\u00f1ores feudales y las facciones en guerra, y Goethe se elev\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de la aristocracia hereditaria y la conquista napole\u00f3nica, los poetas contempor\u00e1neos deber\u00edan elevarse por encima de nuestro panorama actual de dominio corporativo, propaganda pol\u00edtica y aspirantes a se\u00f1ores supremos globales para revelar la verdad a trav\u00e9s de la lente de nuestra era. Sin embargo, los poetas contempor\u00e1neos frecuentemente fallan en este sentido. Es mucho m\u00e1s c\u00f3modo hablar de uno mismo que criticar los poderes que a menudo otorgan fama y fortuna.<\/p>\n

Este ensayo explorar\u00e1 el solipsismo en la poes\u00eda estadounidense contempor\u00e1nea, rastrear\u00e1 sus ra\u00edces hist\u00f3ricas hasta Walt Whitman y propondr\u00e1 un camino alternativo para revitalizar la poes\u00eda como representaci\u00f3n art\u00edstica genuina en lugar de una mera actuaci\u00f3n autoabsorbida.<\/p>\n

C\u00f3mo se Manifiesta el Solipsismo en la Poes\u00eda Contempor\u00e1nea<\/h3>\n

El solipsismo est\u00e1 tan extendido en la poes\u00eda estadounidense contempor\u00e1nea que encontrar ejemplos representativos es sorprendentemente f\u00e1cil. Si bien varios poetas vienen inmediatamente a la mente, un ejemplo reciente muy p\u00fablico mostr\u00f3 esta tendencia de manera destacada: “The Hill We Climb” (La colina que escalamos) de Amanda Gorman, recitado en una reciente inauguraci\u00f3n presidencial de Estados Unidos. Lamentablemente, el poema encarna muchos vicios po\u00e9ticos contempor\u00e1neos, incluyendo lenguaje prosaico, errores gramaticales, clich\u00e9s, versos irregulares y una clara falta de musicalidad. M\u00e1s all\u00e1 de estos defectos t\u00e9cnicos, el poema se presenta como una clara ilustraci\u00f3n del solipsismo. Solo ocho versos despu\u00e9s, presenta este verso particularmente llamativo:<\/p>\n

\n

Nosotros, los sucesores de un pa\u00eds y un tiempo donde una chica negra delgada descendiente de esclavos y criada por una madre soltera puede so\u00f1ar con convertirse en presidenta, solo para encontrarse recitando para uno.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Gorman se coloca a s\u00ed misma en el centro de un poema supuestamente celebrando un nuevo gobierno para una naci\u00f3n de 325 millones de personas. Esto tambi\u00e9n revela una sorprendente muestra de ingratitud\u2014ella expresa un deseo de ser<\/em> presidenta, no meramente de recitar para uno. Adem\u00e1s, la afirmaci\u00f3n carece de coherencia l\u00f3gica: si est\u00e1 describiendo su propio tiempo, \u00bfc\u00f3mo puede ser su sucesora?<\/p>\n

Al posicionarse en el n\u00facleo del poema de esta manera, Gorman abandona el papel esencial del poeta de elaborar una voz po\u00e9tica que sea simult\u00e1neamente personal y universal. Para que las ideas de un poema resuenen con un lector, deben involucrarlo m\u00e1s all\u00e1 del mero entretenimiento o la estimulaci\u00f3n sensorial. La experiencia del poeta debe significar algo<\/em> para el lector. Lograr esto depende completamente de la capacidad del poeta para salir de su marco de referencia personal y ver su experiencia como lo har\u00eda un lector.<\/p>\n

Gorman no logra esto. Ella se describe a s\u00ed misma en t\u00e9rminos demogr\u00e1ficos crudos y relata su experiencia recitando en la inauguraci\u00f3n. No intenta proporcionar una visi\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de un clich\u00e9 de eslogan motivacional sobre so\u00f1ar en grande. Esta perspectiva miope elimina cualquier posibilidad de que el poema atraiga a una audiencia universal que refleje a toda la naci\u00f3n. En cambio, habla \u00fanicamente en nombre de Amanda Gorman.<\/p>\n

Amanda Gorman no es la \u00fanica poeta que ha mostrado autoenfoque en una inauguraci\u00f3n presidencial. Richard Blanco, quien recit\u00f3 en la segunda inauguraci\u00f3n de Barack Obama en 2013, tambi\u00e9n presenta prominentemente su identidad\u2014en su caso, como homosexual e hijo de inmigrantes cubanos. Un claro ejemplo de solipsismo de su obra proviene de su poema de 2012, \u201cLooking for the Gulf Motel\u201d (Buscando el Gulf Motel). El poema comienza con autobiograf\u00eda expl\u00edcita:<\/p>\n

\n

No deber\u00eda haber nada aqu\u00ed que no recuerde…<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

El Gulf Motel con farolas de sirena y tim\u00f3n de barco en el vest\u00edbulo todav\u00eda deber\u00eda estar elev\u00e1ndose de la arena como una decoraci\u00f3n de pastel. Mi hermano y yo todav\u00eda deber\u00edamos estar fingiendo que no conocemos a nuestros padres, avergonz\u00e1ndonos mientras llevan el carrito de equipaje por la recepci\u00f3n cargado con nuestras maletas desali\u00f1adas, dos docenas de panes cubanos, bolsas de papel marr\u00f3n abultadas con suficientes mangos para durar toda la semana, nuestra cafetera de espresso, la olla a presi\u00f3n\u2014y un asado de cerdo que apesta a ajo por todo el vest\u00edbulo. Todo porque no podemos permitirnos comer fuera, ni siquiera de vacaciones, a solo dos horas de nuestra casa en Miami, pero lo suficientemente lejos como para emocionarnos con arenas m\u00e1s blancas en la costa oeste de Florida, donde todav\u00eda deber\u00eda estar por primera vez viendo el sol ponerse en lugar de salir sobre el oc\u00e9ano.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Blanco repite el estribillo en cursiva, “No deber\u00eda haber nada aqu\u00ed que no recuerde…”, tres veces m\u00e1s, cada una seguida de detalles \u00edntimos y fotogr\u00e1ficos de su infancia, enfatizando escenas \u00fanicas del trasfondo de inmigrantes cubanos de sus padres. En el mejor de los casos, Blanco insin\u00faa un tema universal: el deseo de preservar los recuerdos de la infancia. Sin embargo, nunca explica por qu\u00e9<\/em> estos recuerdos son significativos para \u00e9l de una manera que se traduzca universalmente. Si bien indudablemente lo formaron, se detiene en el mero deseo de no olvidarlos. Se niega a transformarlos en algo relacionable para cualquier lector. El lector se queda sinti\u00e9ndose como un extra\u00f1o observando un relato de “un d\u00eda en la vida”, quiz\u00e1s pensando, “Eso es interesante”, pero sin que la experiencia lo involucre directamente.<\/p>\n

“Looking for the Gulf Motel” es representativo de la obra de Blanco, gran parte de la cual se centra en detalles relacionados con su identidad como cubanoamericano y como homosexual. Si bien sus habilidades descriptivas son evidentes, su poes\u00eda funciona m\u00e1s como autobiograf\u00eda que como met\u00e1fora, presentando una perspectiva personal en lugar de revelar una idea universal.<\/p>\n

Lawrence Joseph es otro poeta cuya obra est\u00e1 marcada por detalles solipsistas. Al igual que Blanco, es hijo de inmigrantes, en su caso, libaneses. Joseph tambi\u00e9n es notablemente un destacado abogado de Big Law que argument\u00f3 ante la Corte Suprema en el desaf\u00edo de Texas a la elecci\u00f3n de 2020.<\/p>\n

Su poema “Sand Nigger” (Negro de arena), de su colecci\u00f3n de 1988 Curriculum Vitae<\/em>, ilustra claramente el solipsismo en su poes\u00eda:<\/p>\n

\n

… L\u00edbano de monta\u00f1as y mar, de pinos y almendros, de cedros al servicio de Salom\u00f3n, L\u00edbano de babilonios, fenicios, \u00e1rabes, turcos y bizantinos, del monje tuerto, san Mar\u00f3n, en cuyo rito soy bautizado; L\u00edbano de mi madre advirtiendo a mi padre que no deje que los ni\u00f1os oigan, de mi hermano que oye y de cuyo silencio s\u00e9 que hay algo que nunca sabr\u00e9; L\u00edbano del abuelo d\u00e1ndome mi primera moneda en secreto, sosteniendo secretamente mi cara entre sus manos, bes\u00e1ndome y prometi\u00e9ndome el mundo entero. Las cuerdas vocales de mi padre sangran; grita demasiado a su hermano, su socio, en la tienda de comestibles que fracasa. Escondo dinero en mi caj\u00f3n, tengo el talento para hacerme o\u00edr. Se me advierte que aprenda, que nunca me ensucie las manos con aserr\u00edn y carne… \u201cNegro de arena\u201d, me llaman, y el nombre me queda: soy el negro de piel clara con ojos negros y la mirada dif\u00edcil de descifrar\u2014una mirada de indiferencia, una mirada para matar\u2014un negro levantino en la ciudad en el estrecho entre los grandes lagos Erie y St. Clair que tiene fama de violencia, un negro de arena entusiastamente malhumorado que agita las manos, lo suficientemente agradable como para pasar desapercibido, lo suficientemente liban\u00e9s como para estar en contra de su hermano, con su hermano en contra de su primo, con primo y hermano en contra del extra\u00f1o.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Joseph claramente no escribe solo<\/em> sobre s\u00ed mismo. Los \u00faltimos versos del poema generalizan su experiencia, vincul\u00e1ndola con la experiencia m\u00e1s amplia de los inmigrantes libaneses y \u00e1rabes, ofreciendo una visi\u00f3n cr\u00edtica de lo que percibe como comportamiento faccioso dentro de esa comunidad. Sin embargo, se detiene ah\u00ed. Retrata la experiencia de una comunidad, lo cual podr\u00eda ofrecer una nueva perspectiva a un lector pero no lo involucra directamente. Falla en transformar la experiencia generalizada del inmigrante en el \u00e1mbito de lo universal, a pesar de que el tema podr\u00eda prestarse f\u00e1cilmente a discusiones sobre desplazamiento, identidad o percepciones de tiempo y lugar de manera m\u00e1s amplia. Joseph no persigue estos temas universales.<\/p>\n

Al igual que Blanco, Joseph presenta su experiencia y la de su familia como una serie de an\u00e9cdotas de “un d\u00eda en la vida”. Si bien estas ofrecen atisbos de escenas e individuos \u00fanicos, siguen siendo an\u00e9cdotas. Ninguna met\u00e1fora las eleva a algo mayor que ejemplos de defectos percibidos en el car\u00e1cter liban\u00e9s. Tambi\u00e9n reflejando a Blanco, Joseph centraliza su identidad: liban\u00e9s, cat\u00f3lico, hijo de inmigrantes. Mostrar abiertamente estas identidades es una manifestaci\u00f3n de solipsismo. El trasfondo cultural, \u00e9tnico y religioso es una forma\u2014aunque superficial\u2014de definir el yo como distinto. Pero si bien Joseph y Blanco destacan sus identidades, nunca involucran realmente al lector con ellas; la identidad permanece en el \u00e1mbito de la mera descripci\u00f3n, un estudio antropol\u00f3gico escrito en primera persona.<\/p>\n

Gorman, Blanco y Joseph son poetas prominentes y de la corriente principal. Su obra refleja lo que las instituciones culturales y educativas dominantes a menudo promueven como buena poes\u00eda. Por lo tanto, el solipsismo parece ser la tendencia predominante. Comprender c\u00f3mo la poes\u00eda lleg\u00f3 a este estado requiere examinar su historia.<\/p>\n

Contexto Hist\u00f3rico: Autobiograf\u00eda Antes del Solipsismo<\/h3>\n

Los elementos autobiogr\u00e1ficos en la poes\u00eda ciertamente no son una invenci\u00f3n reciente. Los poetas han recurrido a sus propias vidas en busca de material durante mucho tiempo. De hecho, John Milton, un poeta maestro, produjo un c\u00e9lebre poema autobiogr\u00e1fico, el soneto \u201cOn His Blindness\u201d (Sobre su ceguera), que sigue siendo una de las obras m\u00e1s famosas en lengua inglesa:<\/p>\n

\n

Cuando considero c\u00f3mo mi luz se gasta
\nAntes de la mitad de mis d\u00edas, en este oscuro y vasto mundo;
\nY que un talento que es muerte esconder,
\nYace conmigo in\u00fatil, aunque mi alma m\u00e1s inclinada
\nA servir con \u00e9l a mi Hacedor, y presentar
\nMi verdadera cuenta, no sea que \u00e9l, al regresar, reproche:
\n\u00bfExige Dios la labor diurna, negada la luz,
\nPregunto ingenuamente? Pero Paciencia, para prevenir
\nEse murmullo, pronto responde: Dios no necesita
\nNi la obra del hombre ni sus propios dones; quienes mejor
\nLlevan su yugo suave, mejor le sirven: su estado
\nEs regio; miles a su mandato se apresuran,
\nY recorren tierra y oc\u00e9ano sin descanso;
\nTambi\u00e9n sirven quienes solo se quedan y esperan.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Aqu\u00ed, Milton reflexiona sobre su ceguza y los pensamientos que provoca. Es personal porque describe su propia perspectiva sobre su propia experiencia. Sin embargo, Milton no se detiene en su condici\u00f3n de persona con discapacidad. No pide al lector que simpatice con \u00e9l como<\/em> un hombre ciego, como Blanco y Joseph podr\u00edan pedir empat\u00eda como hijos de inmigrantes. En cambio, cuestiona c\u00f3mo su aflicci\u00f3n encaja en la voluntad de Dios para \u00e9l. Luchando con esta pregunta, concluye famosamente que servir a Dios\u2014o cumplir el prop\u00f3sito de uno\u2014puede lograrse tanto a trav\u00e9s de la resistencia pasiva como del esfuerzo activo.<\/p>\n

Milton universaliza su experiencia. Utiliza su ceguera como un objeto po\u00e9tico, un veh\u00edculo para revelar una verdad mayor sobre el deber, la fe y el servicio. El soneto trata menos sobre el propio Milton y m\u00e1s sobre la profunda realizaci\u00f3n a la que llega al contemplar su estado. El elemento autobiogr\u00e1fico es simplemente que Milton examina su propia condici\u00f3n en lugar de un sujeto externo.<\/p>\n

Un siglo y medio despu\u00e9s, los poetas Rom\u00e1nticos, que enfatizaban la emoci\u00f3n como fuente de la poes\u00eda, trajeron un nuevo enfoque a lo personal. Wordsworth defini\u00f3 famosamente la poes\u00eda como “el desbordamiento espont\u00e1neo de sentimientos poderosos… de la emoci\u00f3n recordada en la tranquilidad.” Esto captur\u00f3 la visi\u00f3n Rom\u00e1ntica de la poes\u00eda como producto de la emoci\u00f3n\u2014una experiencia profundamente individual ligada a la percepci\u00f3n sensorial \u00fanica del poeta. Si la poes\u00eda es principalmente emoci\u00f3n recordada, la tarea principal del poeta se convierte en transmitir esa emoci\u00f3n con precisi\u00f3n, en lugar de reflexionar sobre la verdad universal. La met\u00e1fora queda relegada a un papel secundario; la descripci\u00f3n se vuelve primordial como medio principal para transmitir el sentimiento.<\/p>\n

La extensa epopeya de trece libros de Wordsworth, The Prelude<\/em>, es inusual. La forma grandiosa y expansiva de una epopeya se yuxtapone a su tema: escenas \u00edntimas y a menudo mundanas de la propia vida de Wordsworth. El poema es esencialmente una autobiograf\u00eda extendida, llena de reminiscencias y reflexiones sobre los eventos de su vida, particularmente su infancia y juventud.<\/p>\n

Un ejemplo de los episodios autorreferenciales en The Prelude<\/em> es la descripci\u00f3n de Wordsworth de vagar solo a los ocho a\u00f1os:<\/p>\n

\n

Una bella siembra tuvo mi alma, y crec\u00ed
\nNutrido por igual por la belleza y el miedo;
\nMuy favorecido en mi lugar de nacimiento, y no menos
\nEn ese querido Valle al que, en breve,
\nFui trasplantado. Bien recuerdo
\n(Fue a una edad temprana, antes de haber visto
\nNueve veranos) cuando en la ladera de la monta\u00f1a
\nLa escarcha y el aliento del viento helado hab\u00edan roto
\nEl \u00faltimo azafr\u00e1n oto\u00f1al, era mi alegr\u00eda
\nVagar media noche entre los Acantilados
\nY los Lisos Huecos, donde las chochas corr\u00edan
\nPor el c\u00e9sped abierto. En pensamiento y deseo
\nEn ese tiempo, mi hombro todo colgado de lazos,
\nYo era un destructor cruel. En las alturas,
\nCorreteando de trampa en trampa, realizaba
\nMi ansiosa visita, apresur\u00e1ndome,
\nSiempre apresur\u00e1ndome, apresur\u00e1ndome hacia adelante;
\nLa luna y las estrellas
\nBrillaban sobre mi cabeza; estaba solo,
\nY parec\u00eda ser un problema para la paz
\nQue hab\u00eda entre ellas…
\n(The Prelude<\/em>, I:305-24.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Aqu\u00ed, Wordsworth suena casi contempor\u00e1neo, compartiendo detalles de su ni\u00f1ez que, aunque v\u00edvidamente descriptivos, parecen m\u00e1s enfocados en narrar su historia de vida que en universalizar la experiencia a trav\u00e9s de la met\u00e1fora. Pocos lectores, especialmente hoy en d\u00eda, pueden relacionarse directamente con vagar solo en la naturaleza a los ocho a\u00f1os. A muchos les podr\u00eda parecer principalmente una curiosidad hist\u00f3rica.<\/p>\n

Sin embargo, Wordsworth hace m\u00e1s que simplemente compilar bocetos autobiogr\u00e1ficos. Despu\u00e9s de tales descripciones, pasa a la reflexi\u00f3n:<\/p>\n

\n

La mente del Hombre est\u00e1 estructurada como el aliento
\nY la armon\u00eda de la m\u00fasica. Hay una oscura
\nInvisible obra que reconcilia
\nElementos discordantes, y los hace moverse
\nEn una sola sociedad. \u00a1Ay de m\u00ed! Que todos
\nLos terrores, todas las miserias tempranas,
\nArrepentimientos, vejaciones, lassitudes, que todos
\nLos pensamientos y sentimientos que han sido infundidos
\nEn mi mente, alguna vez debieran haber \uad6c\uc131ado
\nLa existencia tranquila que es m\u00eda cuando soy
\nDigno de m\u00ed mismo. \u00a1Alabanza hasta el fin!
\n\u00a1Gracias tambi\u00e9n por los medios!
\n(I:351-62.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Aqu\u00ed, Wordsworth universaliza la experiencia. Ve sus vagabundeos juveniles como algo que form\u00f3 al hombre en que se convirti\u00f3, viendo el destino obrar, y expresando gratitud. Si bien no es una observaci\u00f3n particularmente novedosa o profunda, es una que Wordsworth hace claramente en serio. The Prelude<\/em> generalmente sigue este patr\u00f3n: describir una experiencia cotidiana de su vida temprana, relatar las emociones y luego reflexionar sobre el significado m\u00e1s profundo y universal. El poema puede ser visto como una “autobiograf\u00eda did\u00e1ctica”.<\/p>\n

Aunque did\u00e1cticas, las explicaciones de Wordsworth en The Prelude<\/em> no alcanzan completamente la verdadera met\u00e1fora po\u00e9tica. \u00c9l declara su intenci\u00f3n y significado directamente (“dice” en lugar de “muestra”) en lugar de revelarlo a trav\u00e9s de la transformaci\u00f3n del objeto po\u00e9tico. Sin embargo, Wordsworth s\u00ed<\/em> universaliza sus experiencias y presenta su significado como una lecci\u00f3n para el lector. The Prelude<\/em> se aparta de la epopeya tradicional al centrarse en episodios mundanos y descripciones \u00edntimas. M\u00e1s importante a\u00fan, representa un cambio del estilo de poes\u00eda autobiogr\u00e1fica de Milton. Al convertirse en el sujeto de una epopeya de trece libros, Wordsworth allan\u00f3 el camino para que la poes\u00eda se volviera m\u00e1s autoenfocada, aunque The Prelude<\/em> en s\u00ed mismo no degenera completamente en pura contemplaci\u00f3n del ombligo; todav\u00eda enmarca la autobiograf\u00eda como instructiva de una lecci\u00f3n mayor. Wordsworth todav\u00eda se sent\u00eda obligado a proporcionar algo para el lector\u2014una lecci\u00f3n derivada de su vida\u2014en lugar de hacer de la autobiograf\u00eda el \u00fanico sujeto y prop\u00f3sito.<\/p>\n

La Ra\u00edz del Solipsismo: Walt Whitman<\/h3>\n

The Prelude<\/em> fue, de hecho, un preludio. Al otro lado del Atl\u00e1ntico, las tendencias Rom\u00e1nticas evolucionaron hacia un verdadero solipsismo en la obra de Walt Whitman. La influencia de Whitman en la poes\u00eda estadounidense fue transformadora. Antes de \u00e9l, poetas como Edgar Allan Poe y William Cullen Bryant se adher\u00edan en gran medida a estilos europeos cl\u00e1sicos. Whitman ofreci\u00f3 un nuevo estilo estadounidense: discursivo, conversacional, no formal y profundamente \u00edntimo. Se le atribuye en gran medida ser pionero del verso libre moderno. Ezra Pound reconoci\u00f3 la influencia fundamental de Whitman en su poema “A Pact” (Un pacto):<\/p>\n

\n

Hago un pacto contigo, Walt Whitman \u2013
\nTe he detestado el tiempo suficiente.
\nVengo a ti como un ni\u00f1o crecido
\nQue ha tenido un padre testarudo;
\nYa tengo edad para hacer amigos.
\nFuiste t\u00fa quien rompi\u00f3 la madera nueva,
\nAhora es tiempo de tallar.
\nTenemos una savia y una ra\u00edz \u2013
\nQue haya comercio entre nosotros.<\/p>\n<\/blockquote>\n

La declaraci\u00f3n de Pound de compartir “una savia y una ra\u00edz” con Whitman y compararse con un “ni\u00f1o crecido” que regresa a su padre es un poderoso reconocimiento de influencia. Dado el impacto significativo de Pound en el movimiento modernista, esto posiciona a Whitman como el padre fundador del modernismo en la poes\u00eda.<\/p>\n

Pero Whitman es el padre fundador de m\u00e1s que solo el estilo modernista; es verdaderamente el primer y quiz\u00e1s el mayor poeta solipsista. Su extenso “Song of Myself” (Canto de m\u00ed mismo), de 1346 versos, se presenta como una obra maestra del solipsismo.<\/p>\n

El poema se abre con una declaraci\u00f3n de intenci\u00f3n inequ\u00edvoca:<\/p>\n

\n

Me celebro a m\u00ed mismo, y me canto,
\nY lo que asumo t\u00fa asumir\u00e1s,
\nPorque cada \u00e1tomo que me pertenece igualmente te pertenece.
\nHolgazaneo e invito a mi alma,
\nMe reclino y holgazaneo a mi gusto observando una brizna de hierba de verano.
\nMi lengua, cada \u00e1tomo de mi sangre, formado de esta tierra, este aire,
\nNacido aqu\u00ed de padres nacidos aqu\u00ed de padres los mismos, y sus padres los mismos,
\nYo, ahora de treinta y siete a\u00f1os en perfecta salud empiezo,
\nEsperando no cesar hasta la muerte.
\nCredos y escuelas en suspenso,
\nRetir\u00e1ndome un rato satisfecho con lo que son, pero nunca olvidados,
\nAlbergo para bien o para mal, permito hablar a todo riesgo,
\nLa Naturaleza sin control con energ\u00eda original.
\n(ll. 1-13.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Whitman no podr\u00eda ser m\u00e1s claro. A diferencia del uso did\u00e1ctico de la autobiograf\u00eda por parte de Wordsworth, \u00e9l busca solo “celebrarse a s\u00ed mismo”. La afirmaci\u00f3n “cada \u00e1tomo que me pertenece igualmente te pertenece” es menos una declaraci\u00f3n de humanidad compartida y m\u00e1s una invitaci\u00f3n a entrar en el marco de referencia de Whitman y ver el mundo a trav\u00e9s de sus ojos. M\u00e1s adelante ampl\u00eda esto:<\/p>\n

\n

Ya no tomar\u00e1s cosas de segunda o tercera mano, ni mirar\u00e1s a trav\u00e9s de los ojos de los muertos, ni te alimentar\u00e1s de los espectros en los libros,
\nTampoco mirar\u00e1s a trav\u00e9s de mis ojos, ni tomar\u00e1s cosas de m\u00ed,
\nEscuchar\u00e1s a todas partes y las filtrar\u00e1s desde tu propio ser.
\n(ll. 35-37.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Whitman es un solipsista democr\u00e1tico<\/em>. Anima al lector a celebrar el yo tanto como \u00e9l, a ver el mundo a trav\u00e9s de una lente autorreferencial. Lo que de otro modo ser\u00eda un narcisismo insoportable se convierte en una tentaci\u00f3n: el poema no pide al lector que tolere la autoabsorci\u00f3n de Whitman, sino que se una a \u00e9l en ella, que vea sus propias experiencias reflejadas en las suyas.<\/p>\n

En consecuencia, la mayor parte del poema es una exposici\u00f3n de minucias autobiogr\u00e1ficas presentadas con v\u00edvido detalle descriptivo. Whitman inunda al lector con escenas de sus viajes por Am\u00e9rica en la d\u00e9cada de 1850\u2014descripciones de personas, lugares y eventos, filtrados a trav\u00e9s de su lente de observaci\u00f3n. La intimidad de sus detalles tambi\u00e9n incluye descripciones francas de experiencias sexuales, que fueron controvertidas para su \u00e9poca e incluso llevaron a amenazas de enjuiciamiento bajo leyes de obscenidad.<\/p>\n

Intercalados con estas representaciones esc\u00e9nicas est\u00e1n los pensamientos e ideas de Whitman. A diferencia de los de Wordsworth, estos no son did\u00e1cticos sino autorreflexivos. Algunos lindan con lo megalomaniaco. En pasajes como el siguiente, Whitman proclama para s\u00ed una especie de divinidad:<\/p>\n

\n

Divino soy por dentro y por fuera, y santifico todo lo que toco o de lo que soy tocado,
\nEl aroma de estas axilas es aroma m\u00e1s fino que la oraci\u00f3n,
\nEsta cabeza m\u00e1s que iglesias, biblias y todos los credos.
\nSi adoro una cosa m\u00e1s que otra ser\u00e1 la expansi\u00f3n de mi propio cuerpo, o cualquier parte de \u00e9l,
\n… (ll. 524-27.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

\u00bfPor qu\u00e9 deber\u00eda rezar? \u00bfpor qu\u00e9 deber\u00eda venerar y ser ceremonioso?
\nHabiendo indagado a trav\u00e9s de los estratos, analizado hasta un cabello, consultado con m\u00e9dicos y calculado de cerca,
\nNo encuentro grasa m\u00e1s dulce que la que se adhiere a mis propios huesos.
\nEn todas las personas me veo a m\u00ed mismo, ninguna m\u00e1s y ni una pizca menos,
\nY el bien o el mal que digo de m\u00ed mismo lo digo de ellos.
\nS\u00e9 que soy s\u00f3lido y sano,
\nHacia m\u00ed fluyen perpetuamente los objetos convergentes del universo,
\nTodo est\u00e1 escrito para m\u00ed, y debo obtener el significado de la escritura.
\nS\u00e9 que soy inmortal, s\u00e9 que esta \u00f3rbita m\u00eda no puede ser barrida por el comp\u00e1s de un carpintero,
\nS\u00e9 que no pasar\u00e9 como el rastro de un ni\u00f1o dibujado con un palo quemado por la noche.
\nS\u00e9 que soy augusto, no molesto mi esp\u00edritu para que se vindique o sea entendido,
\nVeo que las leyes elementales nunca se disculpan,
\n(Considero que no me comporto con m\u00e1s orgullo que el nivel por el que planto mi casa, despu\u00e9s de todo.)
\nExisto tal como soy, eso es suficiente,
\nSi nadie m\u00e1s en el mundo es consciente, me siento contento,
\nY si todos y cada uno son conscientes, me siento contento.
\nUn mundo es consciente y para m\u00ed el m\u00e1s grande con diferencia, y ese soy yo,
\nY ya sea que llegue a lo m\u00edo hoy o en diez mil o diez millones de a\u00f1os,
\nPuedo tomarlo alegremente ahora, o con igual alegr\u00eda puedo esperar.
\n(ll. 398-418.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

En otra grandiosa declaraci\u00f3n, ofrece su autoevaluaci\u00f3n de su papel como poeta:<\/p>\n

\n

Soy el poeta del Cuerpo y soy el poeta del Alma,
\nLos placeres del cielo est\u00e1n conmigo y los dolores del infierno est\u00e1n conmigo,
\nLos primeros los injerto y aumento en m\u00ed mismo, los segundos los traduzco a una nueva lengua.
\nSoy el poeta de la mujer igual que del hombre,
\nY digo que es tan grande ser mujer como ser hombre,
\nY digo que no hay nada m\u00e1s grande que la madre de los hombres.
\nCanto el canto de la dilataci\u00f3n o el orgullo,
\nHemos tenido suficiente agacharse y menospreciar,
\nMuestro que el tama\u00f1o es solo desarrollo.
\n\u00bfHas superado a los dem\u00e1s? \u00bferes el Presidente?
\nEs una nimiedad, ellos llegar\u00e1n m\u00e1s que de sobra, y seguir\u00e1n adelante.
\nSoy \u00e9l que camina con la noche tierna y creciente,
\nLlamo a la tierra y al mar medio envueltos por la noche.
\n(ll. 422-34.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

O, m\u00e1s famosamente:<\/p>\n

\n

\u00bfMe contradigo? Muy bien entonces me contradigo,
\n(Soy grande, contengo multitudes.)
\n(ll. 1324-26.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Quiz\u00e1s el pasaje m\u00e1s solipsista de todos es la proclamaci\u00f3n de Whitman de ser la culminaci\u00f3n \u00faltima de toda la creaci\u00f3n:<\/p>\n

\n

Soy un \u00e1pice de cosas logradas, y un encerrador de cosas por venir.
\nMis pies pisan un v\u00e9rtice de los v\u00e9rtices de las escaleras,
\nEn cada escal\u00f3n racimos de edades, y racimos m\u00e1s grandes entre los escalones,
\nTodo lo de abajo debidamente recorrido, y sigo montando y montando.
\nAscenso tras ascenso se inclinan los fantasmas detr\u00e1s de m\u00ed,
\nLejos veo el enorme primer Nada,
\nS\u00e9 que incluso estuve all\u00ed, esper\u00e9 invisible y siempre, y dorm\u00ed a trav\u00e9s de la niebla let\u00e1rgica,
\nY me tom\u00e9 mi tiempo, y no sufr\u00ed da\u00f1o del carbono f\u00e9tido.
\nMucho tiempo estuve estrechamente abrazado\u2014largo y largo.
\nInmensas han sido las preparaciones para m\u00ed,
\nFieles y amistosos los brazos que me han ayudado.
\nCiclos llevaron mi cuna, remando y remando como alegres barqueros,
\nPara hacerme espacio, las estrellas se hicieron a un lado en sus propios anillos,
\nEnviaron influencias para cuidar lo que me contendr\u00eda.
\nAntes de que naciera de mi madre, generaciones me guiaron,
\nMi embri\u00f3n nunca ha estado torpe, nada podr\u00eda cubrirlo.
\nPara \u00e9l la nebulosa coheri\u00f3 en un orbe,
\nLos lentos y largos estratos se apilaron para apoyarlo,
\nGrandes vegetales le dieron sustento,
\nMonstruosos saurios lo transportaron en sus bocas y lo depositaron con cuidado.
\nTodas las fuerzas se han empleado constantemente para completarme y deleitarme,
\nAhora en este lugar me paro con mi alma robusta.
\n(ll. 1148-69.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Estrellas, dinosaurios, historia humana\u2014todo fue meramente un gran prefacio, preparando el universo para la llegada de Walt Whitman. Sin embargo, Whitman no hace estas afirmaciones desde una posici\u00f3n de superioridad. Dentro del contexto de los detalles \u00edntimos del poema sobre experiencias cotidianas, el lector tiene la sensaci\u00f3n de que lo que Whitman reclama para s\u00ed es igualmente cierto para cualquier otra persona. Este solipsismo de igualdad de oportunidades, esta invitaci\u00f3n a unirse a la autoc\u00e9lebre y admiraci\u00f3n, es lo que hace que Whitman sea cautivador en lugar de desagradable.<\/p>\n

Hacia el final del poema, Whitman contempla su mortalidad:<\/p>\n

\n

La \u00faltima nube del d\u00eda me espera,
\nLanza mi semejanza tras el resto y tan verdadera como cualquiera en los yermos sombreados,
\nMe atrae hacia el vapor y el crep\u00fasculo.
\nParto como aire, agito mis canas al sol que huye,
\nEmito mi carne en remolinos, y la disperso en jirones de encaje.
\nMe lego a la tierra para crecer de la hierba que amo,
\nSi me quieres de nuevo b\u00fascame bajo las suelas de tus botas.
\nApenas sabr\u00e1s qui\u00e9n soy o qu\u00e9 quiero decir,
\nPero ser\u00e9 buena salud para ti sin embargo,
\nY filtrar\u00e9 y dar\u00e9 fibra a tu sangre.
\nSi al principio no me encuentras sigue animado,
\nSi me pierdes en un lugar busca en otro,
\nMe detengo en alg\u00fan lugar esper\u00e1ndote.
\n(ll. 1334-46.)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Whitman claramente no cree en la inmortalidad del alma. Ir\u00f3nicamente, Whitman, la divinidad viviente para quien toda la era geol\u00f3gica prepar\u00f3 el camino, se “lega” a s\u00ed mismo “a la tierra”, para ser encontrado solo “bajo las suelas de tus botas”. Para Whitman, la divinidad reside en la existencia viva y cesa con la muerte. Sin embargo, el yo<\/em> de Whitman sobrevive y sigue siendo el foco del poema, incluso despu\u00e9s de la muerte. En el verso final, “Me detengo en alg\u00fan lugar esper\u00e1ndote”, Whitman persiste como una idea, si no una entidad, esperando ser descubierto por el lector, prometiendo ser “buena salud” para ellos. Incluso despu\u00e9s de lo que \u00e9l ve como su propia aniquilaci\u00f3n, Whitman se mantiene en el centro del poema.<\/p>\n

“Song of Myself” es el manifiesto supremo del solipsismo. No ofrece lecci\u00f3n did\u00e1ctica alguna y no examina ninguna verdad universal m\u00e1s all\u00e1 de celebrar el yo como el centro y pin\u00e1culo de toda existencia. Whitman deseaba que todos vieran sus propios yoes como \u00e9l ve\u00eda el suyo: el \u00fanico marco de referencia verdadero, independiente y superior a todos los credos, filosof\u00edas y normas sociales. Y la visi\u00f3n de Whitman ha prevalecido en gran medida. La sociedad, especialmente en Am\u00e9rica, ha adoptado en gran parte su perspectiva del yo como el \u00e1rbitro \u00faltimo de la verdad, el \u00fanico marco para juzgar el mundo externo. Incluso aquellos que profesan creencias religiosas o filos\u00f3ficas a menudo las justifican en t\u00e9rminos del yo, sus experiencias personales y su propio marco de referencia. El solipsismo yace en el n\u00facleo del pensamiento estadounidense contempor\u00e1neo; Whitman fue su profeta m\u00e1s entusiasta. Dado este contexto cultural, no es sorprendente que los poetas dentro de una cultura tan solipsista escriban versos solipsistas. Escriben desde lo que conocen y experimentan. Pero, en \u00faltima instancia, \u00bfqu\u00e9 logra la mentalidad solipsista a trav\u00e9s de la poes\u00eda?<\/p>\n

Las Limitaciones del Solipsismo y un Camino a Seguir<\/h3>\n

El solipsismo puede ser la actitud predominante en el mundo, pero al igual que los productos de consumo comercializados apelando a deseos ego\u00edstas, en \u00faltima instancia no logra satisfacer el profundo anhelo humano de significado que la poes\u00eda puede abordar. Ofrece solo una participaci\u00f3n superficial. Es superficial, retratando una experiencia donde el lector podr\u00eda vislumbrar un reflejo de su propia vida, pero nunca transforma la experiencia individual en una revelaci\u00f3n despersonalizada de una verdad universal. Sin este salto transformador, la poes\u00eda sigue siendo mera autobiograf\u00eda, una curiosidad antropol\u00f3gica ligada por el tiempo y el espacio, en lugar de un ideal universal que los trasciende.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde deja esto a la poes\u00eda? \u00bfEs inevitable el legado de Whitman? Si bien Whitman es una figura patriarcal en la poes\u00eda estadounidense moderna y el solipsismo, no es el \u00fanico modelo disponible para los poetas. Un contempor\u00e1neo ligeramente mayor y compatriota ofrece un camino alternativo: Henry Wadsworth Longfellow.<\/p>\n

\"ImagenImagen de la tumba o monumento en la casa de Henry Wadsworth Longfellow en Cambridge, Massachusetts. Representa a un poeta que universaliz\u00f3 la experiencia personal, contrastando con la poes\u00eda solipsista moderna.<\/em><\/p>\n

Conocido por epopeyas como The Song of Hiawatha<\/em> (El canto de Hiawatha<\/em>) y Evangeline<\/em>, y sus Tales of a Wayside Inn<\/em> (Cuentos de una posada al borde del camino<\/em>) de estilo Chauceriano, Longfellow tambi\u00e9n escribi\u00f3 numerosos poemas m\u00e1s cortos, pocos de los cuales son expl\u00edcitamente autobiogr\u00e1ficos. Sin embargo, cuando s\u00ed<\/em> escribe de forma autobiogr\u00e1fica, Longfellow sigue el modelo de Milton, universalizando su experiencia.<\/p>\n

“My Lost Youth” (Mi juventud perdida), publicado en su volumen de 1858 Birds of Passage<\/em> (P\u00e1jaros de paso<\/em>), es un excelente ejemplo. Comparte puntos en com\u00fan con “Looking for the Gulf Motel” de Blanco y “Sand Nigger” de Joseph\u2014una descripci\u00f3n de la infancia vista retrospectivamente por el poeta adulto. A diferencia de esos poemas, Longfellow no se limita a relatar pensamientos y emociones evocadas al volver a visitar su hogar de infancia; los utiliza como veh\u00edculo para revelar una verdad mayor y universal.<\/p>\n

El poema se abre con su regreso a su ciudad natal en Maine:<\/p>\n

\n

A menudo pienso en la hermosa ciudad
\nQue est\u00e1 asentada junto al mar;
\nA menudo en pensamiento subo y bajo
\nLas agradables calles de esa querida vieja ciudad,
\nY mi juventud vuelve a m\u00ed.
\nY un verso de una canci\u00f3n lapona
\nTodav\u00eda ronda en mi memoria:
\n“La voluntad de un ni\u00f1o es la voluntad del viento,
\nY los pensamientos de la juventud son pensamientos largos, largos.”<\/p>\n<\/blockquote>\n

La canci\u00f3n lapona citada, repetida como estribillo al final de cada estrofa, subraya sutilmente la universalidad de las ideas expresadas al atribuirlas a un pueblo lejano cantando en una lengua extranjera. La comprensi\u00f3n de que los pensamientos de la infancia dan forma al adulto no se presenta como una idea \u00fanica de Longfellow, sino como una condici\u00f3n humana fundamental que trasciende a cualquier individuo o sociedad.<\/p>\n

Longfellow describe las escenas de la ciudad, el campo circundante y las emociones que evocan. Sus observaciones m\u00e1s conmovedoras aparecen en la s\u00e9ptima y octava estrofas:<\/p>\n

\n

Recuerdo los destellos y penumbras que se lanzan
\nA trav\u00e9s del cerebro del colegial;
\nLa canci\u00f3n y el silencio en el coraz\u00f3n,
\nQue en parte son profec\u00edas, y en parte
\nSon anhelos salvajes y vanos…<\/p>\n

Hay cosas de las que no puedo hablar;
\nHay sue\u00f1os que no pueden morir;
\nHay pensamientos que debilitan el coraz\u00f3n fuerte,
\nY traen palidez a la mejilla,
\nY una neblina ante el ojo…<\/p>\n<\/blockquote>\n

Aqu\u00ed, describe una experiencia que es tanto suya como universalmente reconocible para cualquiera que haya vivido lo suficiente para ver su juventud retroceder. Si bien lamenta su juventud perdida, tambi\u00e9n reconoce que sus experiencias y pensamientos ef\u00edmeros perduran, influyendo en el adulto. A diferencia de Wordsworth, Longfellow no expone esta lecci\u00f3n de manera did\u00e1ctica. En cambio, describe el efecto<\/em> y la impresi\u00f3n<\/em> de sus pensamientos infantiles sin ahondar en los detalles \u00edntimos utilizados por Blanco y Joseph. Esta mezcla de entorno espec\u00edfico y narrativa generalizada universaliza la experiencia, llevando al lector a reconocer una verdad universal en lugar de simplemente observar una historia personal.<\/p>\n

Aunque Longfellow aborda temas similares a Blanco, Joseph, Whitman y Wordsworth, los describe y utiliza de manera diferente. Tanto las experiencias de la infancia como sus impresiones duraderas en el adulto se emplean metaf\u00f3ricamente para revelar una verdad sobre la condici\u00f3n humana afectada por el paso del tiempo. Esta es la \u00fanica forma significativa en que un lector deber\u00eda interesarse por las experiencias de la infancia de un poeta: al ver las verdades universales que revelan.<\/p>\n

La autobiograf\u00eda indudablemente tiene un lugar en la poes\u00eda; es un elemento casi inevitable. Sin embargo, la autobiograf\u00eda por s\u00ed misma no es po\u00e9tica; es autoabsorci\u00f3n. Incluso cuando se utiliza para ilustrar las experiencias percibidas de una comunidad, se reduce a poco m\u00e1s que gritar: “\u00a1M\u00edrenme!” En cambio, la autobiograf\u00eda deber\u00eda funcionar como un dispositivo que sirva al verdadero fin po\u00e9tico: la revelaci\u00f3n de la verdad a trav\u00e9s de la met\u00e1fora. Milton y Longfellow ejemplifican c\u00f3mo lograr esto con \u00e9xito. La verdadera poes\u00eda deber\u00eda emular sus revelaciones atemporales en lugar del solipsismo generalizado que se encuentra en Whitman y sus herederos contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Notas<\/strong><\/p>\n

    \n
  1. Domestico, Anthony. \u201cTantos yoes: Un poeta de combinaciones improbables.\u201d Commonweal<\/em>. 17 de marzo de 2020. Disponible en https:\/\/www.commonwealmagazine.org\/compound-voices<\/a>.<\/li>\n
  2. Del prefacio de Lyrical Ballads<\/em> (1802).<\/li>\n
  3. Folsom, Ed, y Jerome Loving. Notas a \u201cLa Controversia de Walt Whitman\u201d por Mark Twain. Virginia Quarterly Review<\/em>. Primavera de 2007. Disponible en https:\/\/www.vqronline.org\/vqr-symposium\/walt-whitman-controversy<\/a>.<\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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