La aparente ubicuidad de la poes\u00eda rimada y m\u00e9trica en los libros para ni\u00f1os muy peque\u00f1os podr\u00eda llevar a algunos a considerar las formas tradicionales como simplistas o “infantiles”, careciendo de la percibida sofisticaci\u00f3n del verso libre contempor\u00e1neo. Yo argumentar\u00eda, sin embargo, que algunas verdades fundamentales son tan evidentes que solo pueden ser puestas en duda por adultos educados. En la rima, el metro, la asonancia y la aliteraci\u00f3n, encontramos algo esencial sobre la magia y la musicalidad del propio lenguaje. Tristemente, sin embargo, alrededor de los cinco o seis a\u00f1os, la exposici\u00f3n a la poes\u00eda formal y rica a menudo disminuye. Los ni\u00f1os son frecuentemente dirigidos hacia prosa ins\u00edpida, melodrama y un cinismo creciente, culminando quiz\u00e1s en una fascinaci\u00f3n por mundos como Hogwarts, que, aunque imaginativos, a menudo carecen de la profundidad ling\u00fc\u00edstica que se encuentra en el verso cl\u00e1sico.<\/p>\n
Esto no siempre fue as\u00ed. No hace mucho, estudiar poes\u00eda era una parte est\u00e1ndar del plan de estudios escolar, tanto que d\u00e9cadas despu\u00e9s, figuras como Harry Truman pod\u00edan citar versos de poemas aprendidos en la infancia, incluso si el nombre del autor se hab\u00eda desvanecido de la memoria. Afortunadamente para nosotros, los textos fundamentales para dicho plan de estudios todav\u00eda est\u00e1n disponibles. Mientras que muchos editores modernos pueden pasar por alto el valor de la poes\u00eda tradicional para ni\u00f1os, podemos recurrir al pasado. Examinando las obras de poetas consumados que escribieron o cuya obra es adecuada para lectores j\u00f3venes, podemos redescubrir aspectos fundamentales de la forma po\u00e9tica, desde su funci\u00f3n como recurso mnemot\u00e9cnico hasta el puro placer derivado de la musicalidad del lenguaje. M\u00e1s tarde, la academia podr\u00eda ense\u00f1arles a apreciar la poes\u00eda intelectualmente, pero por ahora, podemos introducir a los ni\u00f1os al mundo m\u00e1gico de la poes\u00eda tradicional, un reino a menudo absurdo, a veces ligeramente inquietante, pero que siempre posee una magia que la prosa no puede replicar.<\/p>\n
Aqu\u00ed hay algunas piezas cl\u00e1sicas, presentadas aproximadamente en orden cronol\u00f3gico, que sirven como maravillosas introducciones a la poes\u00eda tradicional para ni\u00f1os.<\/p>\n
1. \u201cSweet and Low\u201d de Alfred Lord Tennyson<\/h2>\n
Alfred Lord Tennyson, uno de los poetas ingleses m\u00e1s c\u00e9lebres, escribi\u00f3 muchos poemas accesibles para lectores m\u00e1s j\u00f3venes. Su perdurable popularidad se debe en parte a su capacidad para operar al m\u00e1s alto nivel art\u00edstico sin dejar de ser en gran medida comprensible para cualquiera dispuesto a escuchar. Aunque esta accesibilidad a veces ha llevado a los cr\u00edticos modernos a descartar su obra como meramente “populista”, es precisamente por eso que muchos de sus poemas conectan con una amplia audiencia, incluidos los ni\u00f1os. Tennyson escribi\u00f3 poco espec\u00edficamente para<\/em> ni\u00f1os. Su exquisita l\u00edrica, “Sweet And Low”, aunque ahora es ampliamente conocida como una canci\u00f3n de cuna, fue originalmente un interludio en su \u00e9pica sat\u00edrica de 1847, The Princess<\/em>.<\/p>\n Hoy en d\u00eda, “Sweet And Low” eclipsa con creces la fama de la obra m\u00e1s grande de la que proviene. Su ritmo suave y balanceante, creado predominantemente por metro trocaico, combinado con una aliteraci\u00f3n calmante (“sleep”, “sweet”, “sea”, “silver”) y repetici\u00f3n (“Sweet and low, sweet and low”, “sleep and rest, sleep and rest”), crea una profunda sensaci\u00f3n de consuelo y anhelo. La nota vagamente quejumbrosa y la promesa de reuni\u00f3n (“Father will come to thee soon”) elevan esta pieza de una simple l\u00edrica de estilo popular a alta arte. Es un poema de rara belleza que resuena profundamente, atrayendo por igual a ni\u00f1os y adultos. Leerlo en voz alta, quiz\u00e1s como una verdadera canci\u00f3n de cuna, demuestra el impacto emocional poderoso e inmediato del lenguaje y el ritmo cuidadosamente elaborados.<\/p>\n Sweet and low, sweet and low, __Wind of the western sea, Low, low, breathe and blow, __Wind of the western sea! Over the rolling waters go, __Come from the dying moon, and blow, Blow him again to me; __While my little one, while my pretty one, sleeps.<\/p>\n Sleep and rest, sleep and rest, __Father will come to thee soon; Rest, rest, on mother\u2019s breast, __Father will come to thee soon; Father will come to his babe in the nest, __Silver sails all out of the west, Under the silver moon: __Sleep, my little one, sleep, my pretty one, sleep.<\/p>\n La m\u00e1s joven de la afamada familia art\u00edstica Rossetti, Christina Rossetti fue una poeta prol\u00edfica cuya obra abarc\u00f3 g\u00e9neros, desde simples rimas infantiles hasta poemas religiosos complejos, a menudo sombr\u00edos, tanto en ingl\u00e9s como en italiano. Sus fuertes convicciones religiosas y su perspectiva abiertamente femenina la han hecho a veces menos de moda entre ciertos acad\u00e9micos modernos en comparaci\u00f3n con poetas como Emily Dickinson. Sin embargo, fue una poeta verdaderamente dotada y a menudo audaz, cuyo enfoque del metro \u2014libre pero altamente musical\u2014 influy\u00f3 en poetas posteriores como Gerard Manley Hopkins.<\/p>\n Su obra m\u00e1s famosa, “Goblin Market”, publicada en 1862, es un texto clave del movimiento prerrafaelita en la literatura y ha provocado un considerable debate cr\u00edtico sobre su significado durante m\u00e1s de un siglo. La propia Rossetti sostuvo que el cuento de dos hermanas, una tentada y atrapada por frutas de “duendes” y la otra redimi\u00e9ndola a trav\u00e9s del autosacrificio, no ten\u00eda un significado aleg\u00f3rico profundo m\u00e1s all\u00e1 de su lecci\u00f3n moral. Sin embargo, la potente mezcla de im\u00e1genes de cuento de hadas inquietantes, descripci\u00f3n sensual y \u00e9tica cristiana habla poderosamente por s\u00ed sola, abierta a numerosas interpretaciones que van desde comentarios sobre problemas sociales victorianos hasta exploraciones de la tentaci\u00f3n, la redenci\u00f3n y el amor fraternal.<\/p>\n Con casi 600 versos, “Goblin Market” es demasiado extenso para incluirlo en su totalidad aqu\u00ed. Sin embargo, sus versos iniciales ofrecen una introducci\u00f3n convincente a su atm\u00f3sfera y musicalidad \u00fanicas. Esta secci\u00f3n presenta los extra\u00f1os y tentadores gritos de los mercaderes duendes y las reacciones de las dos hermanas, Laura y Lizzie, sentando las bases para la narrativa que sigue. El poema utiliza un ritmo irregular, a menudo cargado de asonancia, que se siente org\u00e1nico y sutilmente hipn\u00f3tico, atrayendo al lector a su mundo encantado y peligroso. Mientras que el poema completo profundiza en temas m\u00e1s oscuros de adicci\u00f3n y salvaci\u00f3n, la secci\u00f3n inicial, con su vibrante lista de frutas y las respuestas contrastantes de las hermanas, es inmediatamente cautivadora para los lectores j\u00f3venes, introduci\u00e9ndolos en un mundo de fantas\u00eda y elecci\u00f3n moral transmitido a trav\u00e9s de un lenguaje rico y r\u00edtmico.<\/p>\n Morning and evening Maids heard the goblins cry: \u201cCome buy our orchard fruits, Come buy, come buy: Apples and quinces, Lemons and oranges, Plump unpeck\u2019d cherries, Melons and raspberries, Bloom-down-cheek\u2019d peaches, Swart-headed mulberries, Wild free-born cranberries, Crab-apples, dewberries, Pine-apples, blackberries, Apricots, strawberries;\u2014 All ripe together In summer weather,\u2014 Morns that pass by, Fair eves that fly; Come buy, come buy: Our grapes fresh from the vine, Pomegranates full and fine, Dates and sharp bullaces, Rare pears and greengages, Damsons and bilberries, Taste them and try: Currants and gooseberries, Bright-fire-like barberries, Figs to fill your mouth, Citrons from the South, Sweet to tongue and sound to eye; Come buy, come buy.\u201d<\/p>\n Evening by evening Among the brookside rushes, Laura bow\u2019d her head to hear, Lizzie veil\u2019d her blushes: Crouching close together In the cooling weather, With clasping arms and cautioning lips, With tingling cheeks and finger tips. \u201cLie close,\u201d Laura said, Pricking up her golden head: \u201cWe must not look at goblin men, We must not buy their fruits: Who knows upon what soil they fed Their hungry thirsty roots?\u201d \u201cCome buy,\u201d call the goblins Hobbling down the glen.<\/p>\n \u201cOh,\u201d cried Lizzie, \u201cLaura, Laura, You should not peep at goblin men.\u201d Lizzie cover\u2019d up her eyes, Cover\u2019d close lest they should look; Laura rear\u2019d her glossy head, And whisper\u2019d like the restless brook: \u201cLook, Lizzie, look, Lizzie, Down the glen tramp little men. One hauls a basket, One bears a plate, One lugs a golden dish Of many pounds weight. How fair the vine must grow Whose grapes are so luscious; How warm the wind must blow Through those fruit bushes.\u201d \u201cNo,\u201d said Lizzie, \u201cNo, no, no; Their offers should not charm us, Their evil gifts would harm us.\u201d She thrust a dimpled finger In each ear, shut eyes and ran: Curious Laura chose to linger Wondering at each merchant man. One had a cat\u2019s face, One whisk\u2019d a tail, One tramp\u2019d at a rat\u2019s pace, One crawl\u2019d like a snail, One like a wombat prowl\u2019d obtuse and furry, One like a ratel tumbled hurry skurry. She heard a voice like voice of doves Cooing all together: They sounded kind and full of loves In the pleasant weather.<\/p>\n (Para leer el poema completo, los lectores pueden explorar m\u00e1s en l\u00ednea.)<\/em><\/p>\n Cualquier colecci\u00f3n de verso infantil estar\u00eda incompleta sin Edward Lear. Su nombre es virtualmente sin\u00f3nimo de “poes\u00eda sin sentido”, y fue un predecesor importante de poetas como el Dr. Seuss. El sinsentido es, de hecho, un g\u00e9nero literario antiguo, y se ha invertido mucho esfuerzo acad\u00e9mico en interpretarlo como una subversi\u00f3n del orden natural o, en el caso de Lear, una reacci\u00f3n contra la moral puritana. Tales an\u00e1lisis a menudo pasan por alto el elemento central que “The Owl And The Pussycat” captura tan perfectamente: la alegr\u00eda pura e inalterada que el sinsentido puede crear.<\/p>\n Lejos de ser subversivo, las encantadoras absurdidades del poema \u2014como envolver dinero en un billete de cinco libras, un pavo oficiando un matrimonio o la absolutamente indefinible “cuchara runcible”\u2014 lo dotan de un encanto de otro mundo y una sensaci\u00f3n de misterio. Estos elementos pueden reavivar, incluso en los adultos m\u00e1s hastiados, la sensaci\u00f3n de que el mundo es un lugar verdaderamente m\u00e1gico e inesperado. El esquema de rima simple AAB CCB del poema y su m\u00e9trica regular (en su mayor\u00eda tetr\u00e1metro anap\u00e9stico con versos m\u00e1s cortos) crean un ritmo alegre y vivaz que se adapta perfectamente a la narrativa caprichosa. Es un ejemplo perfecto de c\u00f3mo la forma y el contenido trabajan juntos para crear un estado de \u00e1nimo y una experiencia espec\u00edficos, demostrando que la estructura no inhibe la creatividad sino que, de hecho, puede mejorarla, especialmente para los o\u00eddos j\u00f3venes sintonizados con el ritmo y el sonido.<\/p>\n I<\/p>\n The Owl and the Pussy-cat went to sea __In a beautiful pea-green boat, They took some honey, and plenty of money, __Wrapped up in a five-pound note. The Owl looked up to the stars above, __And sang to a small guitar, \u201cO lovely Pussy! O Pussy, my love, __What a beautiful Pussy you are, ____You are, ____You are! What a beautiful Pussy you are!\u201d<\/p>\n II<\/p>\n Pussy said to the Owl, \u201cYou elegant fowl! __How charmingly sweet you sing! O let us be married! too long we have tarried: __But what shall we do for a ring?\u201d They sailed away, for a year and a day, __To the land where the Bong-Tree grows And there in a wood a Piggy-wig stood __With a ring at the end of his nose, ____His nose, ____His nose, With a ring at the end of his nose.<\/p>\n III<\/p>\n \u201cDear Pig, are you willing to sell for one shilling Your ring?\u201d Said the Piggy, \u201cI will.\u201d So they took it away, and were married next day By the Turkey who lives on the hill. They dined on mince, and slices of quince, Which they ate with a runcible spoon; And hand in hand, on the edge of the sand, They danced by the light of the moon, ____The moon, ____The moon, They danced by the light of the moon.<\/p>\n “De alguna manera parece llenarme la cabeza de ideas, \u00a1solo que no s\u00e9 exactamente cu\u00e1les son!”, exclama Alicia despu\u00e9s de leer “Jabberwocky” en A trav\u00e9s del espejo y lo que Alicia encontr\u00f3 all\u00ed<\/em> (1871). Este famoso poema sin sentido, concebido inicialmente como una parodia del verso anglosaj\u00f3n, ocupa un extremo diferente del espectro del sinsentido que la obra de Lear. Su narrativa est\u00e1 casi completamente oscurecida detr\u00e1s de una avalancha de neologismos, rivalizando con el Dr. Seuss en su versi\u00f3n m\u00e1s inventiva. De hecho, varias palabras ahora comunes en el idioma ingl\u00e9s, como “galumphing” y “chortle”, se originaron en este mismo poema.<\/p>\n Si bien esto podr\u00eda parecer autoindulgente o sin sentido para una mente estrictamente l\u00f3gica, los adultos pragm\u00e1ticos har\u00edan bien en recordar que gran parte del lenguaje es inicialmente “sin sentido” para los o\u00eddos de un ni\u00f1o. Muchas palabras parecen cargadas de peligro o misterio simplemente por su sonido y sensaci\u00f3n, incluso antes de que se comprenda su significado. Al aventurarse fuera del l\u00e9xico establecido hacia el reino del sonido puro y el juego de palabras inventivo, Carroll captura una esencia fundamental de la poes\u00eda: su capacidad para comunicar estados de \u00e1nimo, acciones y personajes a trav\u00e9s del ritmo, el sonido y la imaginer\u00eda evocadora (incluso si es inventada), a menudo pasando por alto el significado convencional. La estructura del poema, con su estrofa repetida que enmarca la narrativa, proporciona un ancla familiar dentro del caos ling\u00fc\u00edstico, haciendo que la aventura de decodificar o simplemente experimentar<\/em> los sonidos sea a\u00fan m\u00e1s emocionante para un lector joven. “Jabberwocky” celebra el poder l\u00fadico del lenguaje y la capacidad de la imaginaci\u00f3n para construir mundos a partir del sonido.<\/p>\n \u2019Twas brillig, and the slithy toves __Did gyre and gimble in the wabe: All mimsy were the borogoves, __And the mome raths outgrabe.<\/p>\n \u201cBeware the Jabberwock, my son! __The jaws that bite, the claws that catch! Beware the Jubjub bird, and shun __The frumious Bandersnatch!\u201d<\/p>\n He took his vorpal sword in hand; __Long time the manxome foe he sought\u2014 So rested he by the Tumtum tree __And stood awhile in thought.<\/p>\n And, as in uffish thought he stood, __The Jabberwock, with eyes of flame, Came whiffling through the tulgey wood, __And burbled as it came!<\/p>\n One, two! One, two! And through and through __The vorpal blade went snicker-snack! He left it dead, and with its head __He went galumphing back.<\/p>\n \u201cAnd hast thou slain the Jabberwock? __Come to my arms, my beamish boy! O frabjous day! Callooh! Callay!\u201d __He chortled in his joy.<\/p>\n \u2019Twas brillig, and the slithy toves __Did gyre and gimble in the wabe: All mimsy were the borogoves, __And the mome raths outgrabe.<\/p>\n Lord David Cecil escribi\u00f3 una vez que la fama de Walter de la Mare era “la m\u00e1s probable de perdurar” entre sus escritores ingleses contempor\u00e1neos. Desafortunadamente, la historia le ha demostrado que estaba equivocado; es lamentable lo poco que de la Mare sigue siendo ampliamente conocido o impreso. Esto es un gran perjuicio, ya que pocos escritores han abordado la tarea de escribir para lectores j\u00f3venes con tanta seriedad y dedicaci\u00f3n al oficio. Menos a\u00fan pose\u00edan una imaginaci\u00f3n tan f\u00e9rtil e infantil. De la Mare (1873-1956) cre\u00eda firmemente que los ni\u00f1os albergaban una imaginaci\u00f3n visionaria que a menudo se desvanec\u00eda al entrar en el mundo adulto de la l\u00f3gica estricta y la deducci\u00f3n.<\/p>\n Si bien muchos poemas adecuados para ni\u00f1os tienden a la narrativa o al sinsentido, “Silver”, de la c\u00e9lebre colecci\u00f3n de de la Mare Peacock Pie<\/em> (1913), es una pieza de lirismo puro. Su imaginer\u00eda es simple y sorprendentemente hermosa. A diferencia de los escritores que podr\u00edan esforzarse por lograr un efecto al escribir para ni\u00f1os, de la Mare emplea una contenci\u00f3n admirable y una gran habilidad, permitiendo que las im\u00e1genes acumuladas se construyan suavemente hasta que toda la escena parece ba\u00f1ada en una luz fresca y plateada. El esquema de rima simple ABAB CDCD… y el ritmo constante y suave crean un efecto calmante, casi hipn\u00f3tico, que complementa perfectamente la escena tranquila. Al igual que gran parte de la poes\u00eda en sus vol\u00famenes Songs of Childhood<\/em> y Peacock Pie<\/em>, esta pieza es tan sublime que desdibuja los l\u00edmites entre escribir para<\/em> ni\u00f1os y escribir para<\/em> adultos sobre<\/em> el mundo de la percepci\u00f3n infantil. Invita a los lectores a un momento tranquilo de observar el mundo transformado por la luz de la luna, ense\u00f1\u00e1ndoles a ver lo extraordinario en lo ordinario a trav\u00e9s del poder del lenguaje descriptivo y el sonido sutil.<\/p>\n Slowly, silently, now the moon Walks the night in her silver shoon; This way, and that, she peers, and sees Silver fruit upon silver trees; One by one the casements catch Her beams beneath the silvery thatch; Couched in his kennel, like a log, With paws of silver sleeps the dog; From their shadowy cote the white breasts peep Of doves in a silver-feathered sleep; A harvest mouse goes scampering by, With silver claws and a silver eye; And moveless fish in the water gleam, By silver reeds in a silver stream.<\/p>\n De lo sublime, pasamos a lo oscuramente c\u00f3mico. Las breves f\u00e1bulas morales en Cautionary Tales For Children<\/em> (1907) de Hilaire Belloc est\u00e1n escritas en pareados ligeros y animados de tetr\u00e1metro y\u00e1mbico, que superponen una capa alegre sobre sus lecciones absolutamente despiadadas. Si bien podr\u00edan chocar con algunas sensibilidades modernas por lo morboso, estos poemas fueron una clara influencia en escritores posteriores como Roald Dahl, y su legado persiste, aunque a menudo de forma diluida, en la literatura infantil contempor\u00e1nea. Los adultos, con un sentido de la tragedia m\u00e1s desarrollado, podr\u00edan estremecerse ante el aparente deleite que Belloc siente por las desgracias de sus protagonistas mal portados. Sin embargo, el devoto y recto Belloc canaliza astutamente el gusto innato (y a menudo reprimido) de un ni\u00f1o por la destrucci\u00f3n y el absurdo hacia fines supuestamente instructivos, todo ello satirizando sutilmente la moralizaci\u00f3n sombr\u00eda com\u00fan en la era victoriana.<\/p>\n “Matilda” es un ejemplo principal. El ritmo alegre y el esquema de rima simple del poema hacen que el resultado espantoso sea a\u00fan m\u00e1s impactante y, perversamente, memorable. Belloc no solo cuenta una historia; la interpreta con un tono travieso e inexpresivo que a menudo los ni\u00f1os encuentran hilarante, reconociendo la exageraci\u00f3n y la indirecta sat\u00edrica subyacente a las hipocres\u00edas adultas. Al presentar consecuencias exageradas para transgresiones relativamente menores (mentir), Belloc destaca la naturaleza arbitraria de algunas reglas y los resultados a menudo absurdos de ignorarlas, todo ello envuelto en un verso t\u00e9cnicamente h\u00e1bil que es un placer leer en voz alta por su ritmo y cadencia. Es una dosis estimulante de humor negro y excelencia formal que conf\u00eda en que los ni\u00f1os pueden manejar un poco de lo rid\u00edculo y lo macabro.<\/p>\n Matilda told such Dreadful Lies, It made one Gasp and Stretch one\u2019s Eyes; Her Aunt, who, from her Earliest Youth, Had kept a Strict Regard for Truth, Attempted to Believe Matilda: The effort very nearly killed her, And would have done so, had not She Discovered this Infirmity. For once, towards the Close of Day, Matilda, growing tired of play, And finding she was left alone, Went tiptoe to the Telephone And summoned the Immediate Aid Of London\u2019s Noble Fire-Brigade. Within an hour the Gallant Band Were pouring in on every hand, From Putney, Hackney Downs, and Bow With Courage high and Hearts a-glow They galloped, roaring through the Town \u2018Matilda\u2019s House is Burning Down!\u2019 Inspired by British Cheers and Loud Proceeding from the Frenzied Crowd, They ran their ladders through a score Of windows on the Ball Room Floor; And took Peculiar Pains to Souse The Pictures up and down the House, Until Matilda\u2019s Aunt succeeded In showing them they were not needed; And even then she had to pay To get the Men to go away! It happened that a few Weeks later Her Aunt was off to the Theatre To see that Interesting Play The Second Mrs Tanqueray. She had refused to take her Niece To hear this Entertaining Piece: A Deprivation Just and Wise To Punish her for Telling Lies. That Night a Fire did break out- You should have heard Matilda Shout! You should have heard her Scream and Bawl, And throw the window up and call To People passing in the Street- (The rapidly increasing Heat Encouraging her to obtain Their confidence)-but all in vain! For every time She shouted \u2018Fire!\u2019 They only answered \u2018Little Liar\u2019! And therefore when her Aunt returned, Matilda, and the House, were Burned.<\/p>\n El nombre de T.S. Eliot se asocia t\u00edpicamente con el verso complejo, a menudo desafiante, del modernismo literario. Quiz\u00e1s sea revelador, entonces, que cuando compuso su \u00fanico libro destinado a ni\u00f1os, Old Possum\u2019s Book of Practical Cats<\/em> (1939), eligi\u00f3 escribir principalmente en verso rimado y m\u00e9trico. Quiz\u00e1s entendi\u00f3 que los debates acad\u00e9micos sobre “poes\u00eda” versus “mera versificaci\u00f3n” no impresionar\u00edan los o\u00eddos perspicaces de los ni\u00f1os, quienes responden f\u00e1cilmente al ritmo y la rima. O quiz\u00e1s simplemente quer\u00eda demostrar su habilidad formal a aquellos que criticaban sus inclinaciones modernistas. El t\u00edtulo deliberadamente arcaico sugiere un toque de pura nostalgia, pero sea cual sea la motivaci\u00f3n, el dominio de la forma por parte de Eliot es innegable en poemas como “The Awefull Battle of The Pekes and The Pollicles”.<\/p>\n Este poema, como muchos otros en la colecci\u00f3n que m\u00e1s tarde servir\u00eda de base para el musical Cats<\/em>, muestra la capacidad de Eliot para usar el ritmo y la rima no solo correctamente, sino de manera l\u00fadica y din\u00e1mica. El uso de ritmos fuertes y en\u00e9rgicos y rimas percusivas captura perfectamente la escala mock-heroica de la pelea de perros. En contraste, algunos de sus poemas de verso libre en el mismo volumen tienden a resultar planos cuando se leen en voz alta, careciendo de la musicalidad clara que hace que leer formas tradicionales sea un placer tanto para el hablante como para el oyente. “The Awefull Battle” es una demostraci\u00f3n de destreza m\u00e9trica y observaci\u00f3n humor\u00edstica, demostrando que incluso un pionero del modernismo reconoci\u00f3 el poder y la idoneidad de las formas tradicionales al escribir para una audiencia joven y receptiva. Es un ejemplo vibrante de c\u00f3mo la forma puede realzar la narrativa y el car\u00e1cter, creando una experiencia v\u00edvida y memorable.<\/p>\n The Pekes and the Pollicles, everyone knows, Are proud and implacable passionate foes; It is always the same, wherever one goes. And the Pugs and the Poms, although most people say That they do not like fighting, will often display Every symptom of wanting to join in the fray. ____And they __Bark bark bark bark __Bark bark BARK BARK Until you can hear them all over the Park.<\/p>\n Now on the occasion of which I shall speak Almost nothing had happened for nearly a week (And that\u2019s a long time for a Pol or a Peke). The big Police Dog was away from his beat\u2014 I don\u2019t know the reason, but most people think He\u2019d slipped into the Bricklayer\u2019s Arms for a drink\u2014 And no one at all was about on the street When a Peke and a Pollicle happened to meet. They did not advance, or exactly retreat, But they glared at each other and scraped their hind feet, ____And started to __Bark bark bark bark __Bark bark BARK BARK Until you could hear them all over the Park.<\/p>\n Now the Peke, although people may say what they please, Is no British Dog, but a Heathen Chinese. And so all the Pekes, when they heard the uproar, Some came to the window, some came to the door; There were surely a doyen, more likely a score. And together they started to grumble and wheeye In their huffery-snuffery Heathen Chinese. But a terrible din is what Pollicles like, for your Pollicle Dog is a dour Yorkshire tyke, And his braw Scottish cousins are snappers and biters, And every dog-jack of them notable fighters; And so they stepped out, with their pipers in order, Playing When the Blue Bonnets Came Over the Border. Then the Pugs and the Poms held no longer aloof, But some from the balcony, some from the roof, ____Joined in ____To the din ____With a __Bark bark bark bark __Bark bark BARK BARK Until you could hear them all over the Park.<\/p>\n Now when these bold heroes together assembled, The traffic all stopped, and the Underground trembled, And some of the neighbours were so much afraid That they started to ring up the Fire Brigade. When suddenly, up from a small basement flat, Why who should stalk out but the GREAT RUMPUSCAT. His eyes were like fireballs fearfully blazing, He gave a great yawn, and his jaws were amazing; And when he looked out through the bars of the area, You never saw anything fiercer or hairier. And what with the glare of his eyes and his yawning, The Pekes and the Pollicles quickly took warning. He looked at the sky and he gave a great leap\u2014 And they every last one of them scattered like sheep.<\/p>\n And when the Police Dog returned to his beat, There wasn\u2019t a single one left in the street.<\/p>\n Estos siete poemas representan solo una peque\u00f1a selecci\u00f3n del rico tesoro de poes\u00eda tradicional disponible para lectores j\u00f3venes. Demuestran el poder de la forma (rima, metro, ritmo, sonido) para crear experiencias memorables, evocar emociones y despertar la imaginaci\u00f3n de maneras que la prosa a menudo no puede. Introducir a los ni\u00f1os a estas obras temprano les proporciona una base en la musicalidad y la estructura del lenguaje, fomentando una apreciaci\u00f3n de por vida por el arte de la poes\u00eda y su capacidad \u00fanica para deleitar, consolar, desafiar e inspirar. Anime a los j\u00f3venes lectores en su vida a escuchar, leer y descubrir la magia perdurable de estos versos cl\u00e1sicos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sweet And Low<\/h3>\n
2. \u201cGoblin Market\u201d de Christina Rossetti<\/h2>\n
Goblin Market (Fragmento)<\/h3>\n
![\"Ilustraci\u00f3n](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/goblinmarket032-1.webp\")
Ilustraci\u00f3n que muestra a Laura y Lizzie junto a un arroyo, escuchando los gritos de los duendes desde el valle.<\/em><\/p>\n3. \u201cEl B\u00faho y la Gatita\u201d de Edward Lear<\/h2>\n
The Owl And The Pussycat<\/h3>\n
![\"Escena](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/575px-owlandthepussycatedwardlearleonardlesliebrooke1910.webp\")
Escena ilustrada de El B\u00faho y la Gatita de Edward Lear, mostrando al B\u00faho y la Gatita navegando en un bote verde guisante.<\/em><\/p>\n4. \u201cJabberwocky\u201d de Lewis Carroll<\/h2>\n
Jabberwocky<\/h3>\n
![\"Ilustraci\u00f3n](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/throughthelookingglassandwhatalicefoundthere190214566634219.webp\")
Ilustraci\u00f3n que muestra a un ni\u00f1o enfrent\u00e1ndose al monstruo Jabberwock en una zona boscosa.<\/em><\/p>\n5. \u201cPlata\u201d de Walter de la Mare<\/h2>\n
Silver<\/h3>\n
![\"Escena](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/ruins-in-moonlight-19th-century-german-school.webp\")
Escena serena de ruinas ba\u00f1adas por la luz de la luna, sugiriendo la luz plateada descrita en el poema de Walter de la Mare.<\/em><\/p>\n6. \u201cMatilde, que dijo mentiras y se quem\u00f3 viva\u201d de Hilaire Belloc<\/h2>\n
Matilda, Who Told Lies, and Was Burned to Death<\/h3>\n
7. \u201cLa Terrible Batalla de los Pekes y los Pollicles\u201d de T.S. Eliot<\/h2>\n
(Of) The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles (Together with Some Account of the Participation of the Pugs and the Poms, and the Intervention of the Great Rumpuscat)<\/h3>\n