Le film acclamé par la critique, Un Lieu Silencieux, a plongé les spectateurs dans un monde où le silence est le seul bouclier contre de terrifiantes créatures qui chassent au son. Au milieu de la tension palpitante et des tactiques de survie ingénieuses, les spectateurs les plus attentifs ont peut-être repéré quelque chose d’inattendu : un poème écrit sur un tableau blanc. Cette inclusion subtile offre une couche de sens fascinante, reliant les thèmes du film sur la survie et le silence à l’art ancien de la poésie, et reflétant peut-être les efforts de la famille Abbott pour maintenir un semblant d’apprentissage et de vie « normale » du « premier jour » dans leur monde post-invasion.
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Ce détail apparemment mineur – un fragment du Sonnet 18 de Shakespeare – offre une riche opportunité d’explorer la relation entre le son et le silence en poésie, un concept connu sous le nom de prosodie, et comment cela se connecte à la prémisse centrale du film.
Le poème révélé dans une salle de classe silencieuse
Le poème visible sur le tableau blanc dans Un Lieu Silencieux est la première strophe (quatrain) du célèbre Sonnet 18 de William Shakespeare :
Shall I compare thee to a summer’s day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath all too short a date;
Ce sonnet, une méditation intemporelle sur l’amour, la beauté et le pouvoir de la poésie à immortaliser son sujet, apparaît dans une scène où Evelyn Abbott (Emily Blunt) fait l’école à la maison à son fils Marcus (Noah Jupe). Dans un monde où parler à voix haute peut signifier une mort instantanée, l’éducation doit s’adapter. Bien que les personnages communiquent via la langue des signes américaine (ASL), le poème reste un repère visuel silencieux.
Ce qui rend son apparition particulièrement poignante et pertinente au récit du film n’est pas seulement le texte du poème, mais les marques écrites au-dessus des mots. Ce sont des marques prosodiques, conçues pour indiquer le rythme et les motifs d’accentuation des vers – des éléments généralement perçus par le son.
Qu’est-ce que la prosodie et la scansion ?
Pour de nombreux lecteurs, la poésie concerne principalement la compréhension des significations littérales et figuratives des mots sur la page. Cependant, un élément crucial de la poésie, en particulier dans les formes traditionnelles, est son paysage sonore. La prosodie est l’étude des éléments du langage qui contribuent aux effets rythmiques et acoustiques en poésie, y compris la métrique, les motifs d’accentuation, la hauteur tonale et les sons des mots eux-mêmes (comme l’allitération, l’assonance, la consonance).
Dans le monde silencieux de Un Lieu Silencieux, l’expérience directe du son de la prosodie est impossible pour les personnages (et pour nous, car nous ne l’entendons pas lu à voix haute). Pourtant, la présence du poème, avec ses marques, souligne que la structure du son, le motif du rythme, compte toujours.
La technique spécifique affichée sur le tableau blanc est la scansion. La scansion est le processus d’analyse de la métrique d’un poème, identifiant le motif des syllabes accentuées et non accentuées, et les regroupant en pieds métriques. Typiquement, une barre oblique (/) indique une syllabe accentuée, et un brève (˘) ou « x » marque une syllabe non accentuée. En cartographiant visuellement les motifs d’accentuation, la scansion permet de « voir » le rythme d’un poème, même s’il ne peut pas être prononcé à haute voix. Cet acte de créer une carte sonore silencieuse est parfaitement aligné avec le monde du film, où le son doit être compris et navigué sans être produit.
Sonnet 18 et pentamètre iambique
Le Sonnet 18 de Shakespeare est écrit en pentamètre iambique, l’une des métriques les plus courantes en poésie anglaise. Le pentamètre iambique se compose de cinq « iambes » par vers. Un iambe est un pied métrique contenant une syllabe non accentuée suivie d’une syllabe accentuée (˘ /). Le rythme ressemble à « da-DUM ».
Ainsi, un vers de pentamètre iambique suit généralement le motif :
˘ / | ˘ / | ˘ / | ˘ / | ˘ /
Shall I | com-PARE | thee TO | a SUM | mer’s DAY?
Les marques sur le tableau blanc dans Un Lieu Silencieux représentent probablement une scansion, aidant Marcus à comprendre visuellement le rythme et le flux inhérents des vers. Cette méthode d’enseignement démontre une manière ingénieuse d’apprécier la musicalité du langage lorsque le son lui-même est interdit. Cela suggère que la compréhension du pouls et du rythme de la poésie peut toujours enrichir la vie, même ce qui semble être un « premier jour » précoce d’endurance de cette nouvelle réalité terrifiante.
Bien sûr, les vers parfaitement rythmés peuvent devenir monotones. Les poètes habiles comme Shakespeare introduisent souvent des variations au sein de la métrique pour créer de l’emphase, de la surprise et une texture plus riche. Par exemple, un vers peut commencer par une syllabe accentuée (un trochée) ou avoir deux syllabes accentuées ensemble (un spondée). La scansion spécifique montrée dans le film pourrait refléter la méthode d’enseignement d’Evelyn ou une interprétation particulière, adhérant peut-être à une métrique parfaite stricte, presque défiante, en contraste avec le chaos extérieur. Cette adhésion à la forme reflète l’adhésion stricte de la famille aux règles de survie. Trouver des moments de connexion et d’apprentissage, comme la lecture de poèmes d’amour pour petite amie ou partenaire, pourrait de manière similaire offrir réconfort et connexion aux normes passées en des temps difficiles.
Scène du film Un Lieu Silencieux montrant une femme (Evelyn) enseignant à un garçon (Marcus) dans une pièce calme, avec un poème sur un tableau blanc
Le choix du Sonnet 18 lui-même est également significatif. C’est un poème d’amour comparant l’être aimé à un jour d’été et affirmant que sa beauté vivra éternellement à travers le poème lui-même. L’amour profond – spécifiquement l’amour parental – est la force motrice derrière les actions et les sacrifices des personnages dans Un Lieu Silencieux. Le thème du poème sur la beauté et la vie durables à travers l’art résonne avec la lutte désespérée de la famille pour préserver leur vie et leur humanité. Même face aux menaces monstrueuses, ils s’accrochent à la beauté, à la connaissance et à la connexion, incarnant l’esprit selon lequel la poésie, comme l’amour, peut offrir une forme d’immortalité ou du moins une valeur durable. Le concept de formation continue et de trouver la beauté dans un environnement hostile n’est pas sans rappeler la réflexion sur des temps plus simples ou même la structure d’un poème sur la salle de classe.
Une signification plus profonde dans un monde silencieux
La présence silencieuse du sonnet de Shakespeare et l’analyse visuelle de sa prosodie servent de métaphores puissantes dans Un Lieu Silencieux. Elles soulignent :
- La persistance de la culture et de l’éducation : Même en cas d’apocalypse, le besoin d’apprendre, de se connecter au passé et d’apprécier la beauté persiste. L’acte d’Evelyn d’enseigner la poésie, même silencieusement, est un acte de résistance contre la régression imposée à l’humanité par les monstres.
- Trouver le « son » dans le silence : La prosodie concerne généralement le son et le rythme audibles. En enseignant la scansion, Evelyn montre que la structure et le motif du son poétique peuvent toujours être appréciés et compris visuellement, intellectuellement, et peut-être même physiquement (en tapant du pied ou en ressentant le pouls). Il s’agit de vivre le rythme de la poésie par d’autres moyens que la voix.
- Le pouvoir durable de l’amour : Le Sonnet 18 est une déclaration d’amour. Le film est une exploration profonde de l’amour parental et du sacrifice. Le poème souligne subtilement la motivation émotionnelle centrale qui anime les efforts de survie de la famille. La nature durable de telles connexions est souvent célébrée en vers, des sonnets classiques aux compositions modernes de poème « je t’aime, petite amie ».
L'actrice Emily Blunt et le réalisateur John Krasinski à une première de film, l'air pensif.
L’intégration astucieuse de cet élément poétique dans Un Lieu Silencieux enrichit son récit et démontre la nature multifacette de la poésie elle-même. Cela nous rappelle que la poésie ne concerne pas seulement les mots que nous lisons ou entendons, mais aussi la structure, le rythme et le poids émotionnel contenus dans sa forme, des aspects qui peuvent être perçus même lorsque le silence est primordial.
Au-delà du film : Une voix contemporaine
Si le Sonnet 18 est une pierre angulaire de la poésie anglaise, il est important d’explorer également le paysage vibrant de la poésie contemporaine, en particulier les voix qui abordent la forme et le thème de manière captivante.
Chad Abushanab, auteur de The Last Visit (lauréat du Prix de Poésie Donald Justice), est un poète contemporain dont l’œuvre utilise souvent des éléments formels comme la rime et la métrique avec habileté et profondeur émotionnelle. Son approche de la forme fait écho à la précision observée dans la scansion, démontrant comment les structures traditionnelles peuvent être des outils puissants pour exprimer des expériences et des sentiments modernes. L’exploration d’œuvres contemporaines peut offrir de nouvelles perspectives sur des thèmes trouvés dans des poèmes plus anciens, un peu comme la recherche de poèmes de la veille de Noël peut apporter un réconfort festif ancré dans la tradition.
Couverture du recueil de poèmes The Last Visit de Chad Abushanab, montrant une silhouette regardant par une fenêtre.
L’œuvre d’Abushanab se trouve dans son livre, The Last Visit (Autumn House Press, 2019), disponible auprès de l’éditeur (https://www.autumnhouse.org/books/the-last-visit-chad-abushanab-poetry/) ou via des librairies indépendantes par IndieBound (https://www.indiebound.org/book/9781938769375). Plus d’informations sur son travail sont disponibles sur son site web (https://www.chadabushanab.com/).
Conclusion
L’inclusion du Sonnet 18 de Shakespeare et du concept de prosodie dans Un Lieu Silencieux sert de clin d’œil brillant et subtil à la résilience de l’art et de la culture face à la dévastation. Elle souligne l’idée que même lorsque privés de son, la connexion de l’humanité au langage, au rythme et aux thèmes durables comme l’amour et la survie reste vitale. Ce détail caché offre une leçon unique du « premier jour » pour apprécier la poésie non seulement pour son sens, mais pour son pouls silencieux et structurel, prouvant que même dans l’endroit le plus silencieux, les mots continuent de fleurir.