Plongeons-nous dans quelques exemples de sonnets et explorons leurs profondeurs.<\/p>\n
Comprendre le sonnet : forme et d\u00e9finition<\/h2>\n
Un sonnet<\/a> est un type de po\u00e8me sp\u00e9cifique caract\u00e9ris\u00e9 par ses quatorze vers. La structure, particuli\u00e8rement le sch\u00e9ma de rimes, varie en fonction de l’origine et du type de sonnet. Le terme \u00ab sonnet \u00bb vient du mot italien sonetto<\/em>, qui se traduit litt\u00e9ralement par \u00ab petite chanson \u00bb. Le respect d’un sch\u00e9ma de rimes d\u00e9fini conf\u00e8re souvent une qualit\u00e9 musicale aux sonnets lorsqu’ils sont lus \u00e0 voix haute.<\/p>\n Historiquement, le sonnet s’est d\u00e9velopp\u00e9 diff\u00e9remment en Italie et en Angleterre, entra\u00eenant des variations dans les sch\u00e9mas de rimes, l’orientation th\u00e9matique et la structure globale. Cependant, quel que soit le type sp\u00e9cifique, tout sonnet poss\u00e9dera les caract\u00e9ristiques cl\u00e9s suivantes :<\/p>\n Pour une exploration plus d\u00e9taill\u00e9e de ces \u00e9l\u00e9ments et des diff\u00e9rents types de sonnets, d’autres ressources sont disponibles qui approfondissent la forme du sonnet.<\/p>\n Examiner des exemples concrets est une mani\u00e8re efficace de mieux comprendre les sonnets. Cette section pr\u00e9sente dix sonnets historiquement significatifs, offrant des informations de base, identifiant le type de sonnet et fournissant une br\u00e8ve analyse pour chacun. Les cinq premiers exemples sont des sonnets shakespeariens, tandis que les cinq suivants pr\u00e9sentent diff\u00e9rentes formes, notamment des exemples de sonnets spens\u00e9riens, anglais modernes, miltoniens et italiens\/p\u00e9trarquistes.<\/p>\n Il est bon de se rappeler que les interpr\u00e9tations des \u0153uvres litt\u00e9raires peuvent \u00eatre subjectives. N’h\u00e9sitez pas \u00e0 compl\u00e9ter ces analyses par vos propres lectures ou recherches approfondies en vous penchant sur ces exemples de sonnets.<\/p>\n My mistress’ eyes are nothing like the sun; C’est l’un des exemples de sonnets les plus c\u00e9l\u00e8bres de Shakespeare. Comme beaucoup de sonnets de l’\u00e9poque, il semble superficiellement louer l’apparence de la bien-aim\u00e9e, mais il introduit une torsion unique. Le locuteur compare sa ma\u00eetresse aux beaut\u00e9s naturelles conventionnelles \u2014 le soleil, le corail, la neige, les roses \u2014 mais d\u00e9clare explicitement qu’elle manque<\/em> de ces qualit\u00e9s id\u00e9alis\u00e9es. Ses yeux ne sont pas<\/em> comme le soleil, le corail est plus<\/em> rouge que ses l\u00e8vres, et ainsi de suite.<\/p>\n La volta<\/em>, ou le tournant, se produit g\u00e9n\u00e9ralement dans le couplet final d’un sonnet shakespearien, offrant souvent un changement de ton ou d’argument. Dans les trois quatrains pr\u00e9c\u00e9dents, le locuteur met constamment en \u00e9vidence comment sa bien-aim\u00e9e ne r\u00e9pond pas aux normes conventionnelles et exag\u00e9r\u00e9es de beaut\u00e9. Le changement abrupt arrive avec l’expression \u00ab And yet \u00bb (Et pourtant) dans le couplet. Malgr\u00e9 le fait de reconna\u00eetre son manque de caract\u00e9ristiques id\u00e9alis\u00e9es, le locuteur d\u00e9clare son amour aussi rare et pr\u00e9cieux que tout amour id\u00e9alis\u00e9 par de fausses comparaisons.<\/p>\n Ce sonnet sert de satire sur les repr\u00e9sentations exag\u00e9r\u00e9es et souvent inaccessibles de la beaut\u00e9 f\u00e9minine fr\u00e9quentes dans les sonnets \u00e9lisab\u00e9thains. Shakespeare utilise une repr\u00e9sentation r\u00e9aliste de sa ma\u00eetresse pour critiquer la tendance \u00e0 l’id\u00e9alisation irr\u00e9aliste, soulignant que son amour est bas\u00e9 sur le fait de l’appr\u00e9cier telle qu’elle est r\u00e9ellement.<\/p>\n Shall I compare thee to a summer\u2019s day? Par contraste avec l’exemple pr\u00e9c\u00e9dent, ce sonnet adh\u00e8re au th\u00e8me traditionnel comparant la beaut\u00e9 de la bien-aim\u00e9e aux aspects plaisants de la nature. Le locuteur trouve \u00ab thee \u00bb (toi\/vous – probablement un int\u00e9r\u00eat amoureux) encore plus belle et constante qu’un jour d’\u00e9t\u00e9. Cependant, le po\u00e8me explore plus que l’apparence ext\u00e9rieure ; il aborde \u00e9galement le th\u00e8me de la jeunesse et sa nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.<\/p>\n Le locuteur note les qualit\u00e9s passag\u00e8res de l’\u00e9t\u00e9 \u2013 sa bri\u00e8vet\u00e9, la rudesse des vents violents, la chaleur excessive du soleil ou sa lumi\u00e8re diminuante, et le d\u00e9clin \u00e9ventuel de la beaut\u00e9 (\u00ab every fair from fair sometime declines \u00bb). Cette r\u00e9flexion sur le cours changeant de la nature est une m\u00e9taphore du vieillissement. Le locuteur lie la jeunesse \u00e0 l’\u00e9t\u00e9, une saison qui transitionne in\u00e9vitablement vers l’automne et l’hiver, tout comme les gens vieillissent.<\/p>\n La volta<\/em> appara\u00eet au d\u00e9but du troisi\u00e8me quatrain avec \u00ab But thy eternal summer shall not fade \u00bb (Mais ton \u00e9t\u00e9 \u00e9ternel ne se fl\u00e9trira pas). Ici, le po\u00e8me pivote. Le locuteur affirme que \u00ab l’\u00e9t\u00e9 \u00e9ternel \u00bb de la bien-aim\u00e9e \u2014 son essence et sa beaut\u00e9 \u2014 ne diminuera pas avec le temps car il sera immortalis\u00e9. Le couplet final offre le moyen de cette immortalit\u00e9 : le po\u00e8me lui-m\u00eame. \u00c0 travers les \u00ab vers \u00e9ternels \u00bb du locuteur, la bien-aim\u00e9e continuera \u00e0 vivre, d\u00e9fiant la mort et le passage du temps aussi longtemps que le po\u00e8me est lu.<\/p>\n That time of year thou mayst in me behold Ce sonnet shakespearien, adress\u00e9 au \u00ab Fair Youth \u00bb (une figure pr\u00e9sente dans de nombreux sonnets de Shakespeare), se concentre explicitement sur le th\u00e8me de la vieillesse et de la mortalit\u00e9 du point de vue du locuteur. Chacun des trois quatrains pr\u00e9sente une m\u00e9taphore diff\u00e9rente pour l’exp\u00e9rience du vieillissement du locuteur, introduite par l’expression r\u00e9currente \u00ab In me thou see’st \u00bb (En moi tu vois).<\/p>\n Le premier quatrain compare le vieillissement \u00e0 la fin de l’automne ou au d\u00e9but de l’hiver \u2013 une p\u00e9riode de feuilles jaunissantes ou tomb\u00e9es sur des branches froides et nues, comme des structures en ruines o\u00f9 chantaient autrefois les doux oiseaux. Le deuxi\u00e8me quatrain compare le vieillissement au cr\u00e9puscule, la lumi\u00e8re qui s’estompe apr\u00e8s le coucher du soleil et qui est finalement rattrap\u00e9e par la nuit, vue comme une mort temporaire qui apporte le repos. Le troisi\u00e8me quatrain utilise l’image d’un feu mourant, brillant faiblement sur les cendres de son ancienne intensit\u00e9, se consumant \u00e0 mesure qu’il diminue.<\/p>\n La volta<\/em> arrive dans le couplet final. Le locuteur observe que le Fair Youth est t\u00e9moin de ce processus de vieillissement en lui. Cette perception, cependant, ne diminue pas l’affection du jeune, mais l’intensifie plut\u00f4t. L’amour du jeune devient plus fort car il reconna\u00eet la pr\u00e9ciosit\u00e9 de ce qu’il perdra bient\u00f4t. Shakespeare connecte magistralement le vieillissement humain aux cycles naturels (saisons, jour\/nuit, vie du feu), sugg\u00e9rant que c’est un processus universel. Le po\u00e8me encourage \u00e0 valoriser les gens et les moments en raison de leur nature finie.<\/p>\n Le po\u00e8me \u00ab If There Be Nothing New, But That Which Is \u00bb joue sur le vieil adage, \u00ab Il n’y a rien de nouveau sous le soleil \u00bb, un concept que l’on retrouve dans diverses traditions litt\u00e9raires et philosophiques.<\/em><\/p>\n If there be nothing new, but that which is Un autre des exemples de sonnets de la s\u00e9quence du Fair Youth, ce po\u00e8me contemple l’ancienne id\u00e9e philosophique selon laquelle l’histoire se r\u00e9p\u00e8te et qu’\u00ab il n’y a rien de nouveau sous le soleil \u00bb. Ce concept, adapt\u00e9 de sources comme le livre biblique de l’Eccl\u00e9siaste, sugg\u00e8re que les \u00e9v\u00e9nements et les exp\u00e9riences humaines sont cycliques.<\/p>\n Le locuteur se d\u00e9bat avec cette id\u00e9e en relation avec l’\u00e9loge du jeune. Il sent que son \u00ab cerveau est tromp\u00e9 \u00bb, luttant pour \u00ab l’invention \u00bb (originalit\u00e9) car toute louange qu’il pourrait offrir au jeune semble avoir d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 exprim\u00e9e \u00e0 propos d’individus du pass\u00e9. Il souhaite pouvoir regarder en arri\u00e8re \u00e0 travers 500 ans d’histoire (500 \u00ab courses du soleil \u00bb) pour voir si l’image du jeune ou une beaut\u00e9 \u00e9quivalente existait alors, et comment elle \u00e9tait d\u00e9crite. Ce d\u00e9sir d\u00e9coule d’un besoin d’\u00e9valuer si le pr\u00e9sent (ou le jeune) repr\u00e9sente une am\u00e9lioration (\u00ab whether we are mended \u00bb, si nous sommes am\u00e9lior\u00e9s) compar\u00e9 au pass\u00e9.<\/p>\n La volta<\/em> dans le couplet final affirme la ferme conviction du locuteur selon laquelle, malgr\u00e9 la nature apparemment cyclique des choses, le jeune est exceptionnel de mani\u00e8re unique. Il est convaincu que \u00ab the wits of former days \u00bb (les esprits d’autrefois, c’est-\u00e0-dire les po\u00e8tes et penseurs pass\u00e9s) louaient des individus qui \u00e9taient \u00ab worse \u00bb (pires) ou moins m\u00e9ritants que le jeune. Ainsi, le po\u00e8me plaide finalement pour la beaut\u00e9 singuli\u00e8re et sans pr\u00e9c\u00e9dent de la bien-aim\u00e9e, contrecarrant la pr\u00e9misse initiale selon laquelle rien n’est vraiment nouveau.<\/p>\n Not marble nor the gilded monuments Ce puissant sonnet explore le th\u00e8me durable de la capacit\u00e9 de l’art \u00e0 vaincre le temps et la mortalit\u00e9, particuli\u00e8rement par contraste avec les structures physiques. Adress\u00e9 une fois de plus au Fair Youth, le locuteur soutient que ses mots \u00e9crits \u2014 sp\u00e9cifiquement, ce po\u00e8me \u2014 seront un hommage plus durable que m\u00eame les monuments les plus durables fabriqu\u00e9s par l’homme, comme le \u00ab marble nor the gilded monuments of princes \u00bb (marbre ni les monuments dor\u00e9s des princes).<\/p>\n Shakespeare exag\u00e8re la fragilit\u00e9 des objets physiques en les contrastant avec l’immortalit\u00e9 conf\u00e9r\u00e9e par ses vers. Il imagine un avenir o\u00f9 la guerre et le temps (\u00ab sluttish time \u00bb, le temps n\u00e9gligent\/souill\u00e9) d\u00e9truiront statues, ma\u00e7onnerie et grands monuments. Cependant, le \u00ab living record \u00bb (t\u00e9moignage vivant) de la m\u00e9moire du jeune, pr\u00e9serv\u00e9 dans le po\u00e8me, survivra \u00e0 ces forces destructrices.<\/p>\n La volta<\/em> renforce cette affirmation, proclamant que la bien-aim\u00e9e perdurera (\u00ab pace forth \u00bb, avancera\/marchera) contre la mort et l’oubli. Leur louange continuera \u00e0 r\u00e9sonner \u00e0 travers \u00ab all posterity \u00bb (toute la post\u00e9rit\u00e9) \u2014 les g\u00e9n\u00e9rations futures \u2014 jusqu’\u00e0 la fin du monde ou m\u00eame le jugement final. Le couplet final d\u00e9clare explicitement que le jeune \u00ab live[s] in this \u00bb (vit en ceci) (le po\u00e8me) et r\u00e9side \u00ab in lovers\u2019 eyes \u00bb (dans les yeux des amoureux), sugg\u00e9rant que l’h\u00e9ritage du po\u00e8me assure la persistance de sa m\u00e9moire et de sa beaut\u00e9 \u00e0 travers l’acte de lire et d’aimer. Ce sonnet est un t\u00e9moignage de la confiance du po\u00e8te dans le pouvoir de son art.<\/p>\n How do I love thee? Let me count the ways. I love thee with the passion put to use Passant au-del\u00e0 de Shakespeare, cet exemple c\u00e9l\u00e8bre par la po\u00e9tesse victorienne Elizabeth Barrett Browning pr\u00e9sente la forme de sonnet p\u00e9trarquiste, ou italien. Publi\u00e9 en 1850 dans le cadre de ses Sonnets from the Portuguese<\/em>, ce po\u00e8me est sans doute son \u0153uvre la plus connue. Un aspect notable est qu’il offre une perspective de femme sur l’amour, ce qui \u00e9tait moins courant dans les s\u00e9quences de sonnets traditionnelles.<\/p>\n L’octave (les huit premiers vers) pose la question centrale, \u00ab How do I love thee? \u00bb (Comment t’aim\u00e9-je ?), \u00e0 laquelle le locuteur proc\u00e8de ensuite \u00e0 r\u00e9pondre en \u00e9num\u00e9rant diverses dimensions et intensit\u00e9s de son amour. Elle d\u00e9crit un amour qui atteint les limites de la capacit\u00e9 de son \u00e2me, est int\u00e9gr\u00e9 dans la vie quotidienne (\u00ab sun and candle-light \u00bb, par soleil et par lumi\u00e8re de bougie), est donn\u00e9 librement et est pur. Ces vers soulignent la nature illimit\u00e9e et englobante de son affection.<\/p>\n La volta<\/em> se produit entre l’octave et le sestet (les six derniers vers). Le locuteur continue \u00e0 \u00e9num\u00e9rer les mani\u00e8res dont elle aime, tirant des comparaisons de ses exp\u00e9riences pass\u00e9es \u2013 l’intensit\u00e9 de la passion trouv\u00e9e dans le chagrin, la certitude in\u00e9branlable de la foi enfantine, et un amour apparemment retrouv\u00e9 apr\u00e8s une p\u00e9riode de perte. Le po\u00e8me culmine avec une puissante d\u00e9claration selon laquelle son amour s’\u00e9tend m\u00eame au-del\u00e0 de la mort, sugg\u00e9rant sa qualit\u00e9 \u00e9ternelle et perfectrice. Ce sonnet est une exploration profonde de la profondeur et de la durabilit\u00e9 de l’amour. Vous pourriez trouver int\u00e9ressant de comparer cette structure \u00e0 la strophe de 6 vers<\/a> utilis\u00e9e dans d’autres formes po\u00e9tiques comme le sestet.<\/p>\n One day I wrote her name upon the strand, Ce sonnet, partie de la s\u00e9quence Amoretti<\/em> de 1595 d’Edmund Spenser, fournit un exemple de la forme de sonnet spens\u00e9rien. Son th\u00e8me r\u00e9sonne avec le Sonnet 55 de Shakespeare, se concentrant sur l’ambition d’immortaliser la bien-aim\u00e9e par la po\u00e9sie. Le quatrain d’ouverture d\u00e9peint les tentatives r\u00e9p\u00e9t\u00e9es et futiles du locuteur d’\u00e9crire le nom de sa bien-aim\u00e9e sur le rivage (\u00ab strand \u00bb), seulement pour que les vagues l’emportent, rendant ses efforts (\u00ab pains \u00bb) infructueux.<\/p>\n Dans le deuxi\u00e8me quatrain, la bien-aim\u00e9e parle, qualifiant le locuteur de \u00ab vain \u00bb pour essayer d’immortaliser quelque chose (\u00ab a mortal thing \u00bb, une chose mortelle) qui est intrins\u00e8quement \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, tout comme elle-m\u00eame finira par se d\u00e9composer et son nom s’estomper dans l’oubli.<\/p>\n Le troisi\u00e8me quatrain montre le contre-argument du locuteur. Il rejette l’id\u00e9e qu’elle va simplement \u00ab die in dust \u00bb (mourir en poussi\u00e8re), proclamant qu’elle atteindra l’immortalit\u00e9 par la \u00ab fame \u00bb (renomm\u00e9e). Il affirme que ses \u00ab verse \u00bb (vers) \u00ab eternize \u00bb (immortaliseront) ses \u00ab virtues rare \u00bb (vertus rares) et \u00e9criront son nom non pas dans du sable \u00e9ph\u00e9m\u00e8re mais \u00ab in the heavens \u00bb (dans les cieux). Le couplet renforce cette promesse, d\u00e9clarant que m\u00eame lorsque la mort conquiert le monde, \u00ab Our love shall live, and later life renew \u00bb (Notre amour vivra, et une vie ult\u00e9rieure se renouvellera), soulignant le pouvoir durable de leur amour tel que captur\u00e9 dans sa po\u00e9sie. Ce sonnet met en \u00e9vidence la croyance de la Renaissance en la capacit\u00e9 du po\u00e8te \u00e0 accorder la vie \u00e9ternelle par le vers.<\/p>\n \u00ab When I Consider How My Light Is Spent \u00bb est un sonnet miltonien qui traite \u00e0 la fois de la c\u00e9cit\u00e9 litt\u00e9rale et de la c\u00e9cit\u00e9 de l’\u00e2me ou du but.<\/em><\/p>\n When I consider how my light is spent, To serve therewith my Maker, and present That murmur, soon replies, \u201cGod doth not need Is Kingly. Thousands at his bidding speed Le sonnet de John Milton, publi\u00e9 en 1673, illustre la forme miltonienne, qui maintient souvent la division octave-sestet p\u00e9trarquiste, mais avec des pauses moins distinctes entre les sections. Ce po\u00e8me est souvent intitul\u00e9 \u00ab On His Blindness \u00bb (Sur sa c\u00e9cit\u00e9), refl\u00e9tant l’exp\u00e9rience personnelle de Milton avec la perte de vision. Cependant, la \u00ab lumi\u00e8re \u00bb peut aussi symboliser la clart\u00e9 spirituelle ou intellectuelle. Dans l’octave (les huit premiers vers), le locuteur r\u00e9fl\u00e9chit avec pr\u00e9occupation (\u00ab consider \u00bb, consid\u00e8re) \u00e0 la mani\u00e8re dont sa \u00ab light \u00bb (lumi\u00e8re\/vision) a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e (\u00ab spent \u00bb, d\u00e9pens\u00e9e) avant d’atteindre le milieu de sa vie. Il d\u00e9plore que son \u00ab Talent \u00bb principal \u2014 probablement sa capacit\u00e9 po\u00e9tique ou sa capacit\u00e9 de service \u2014 se sente \u00ab useless \u00bb (inutile) en raison de sa condition, malgr\u00e9 son fort d\u00e9sir de servir Dieu (\u00ab his Maker \u00bb, son Cr\u00e9ateur). Il demande si Dieu attend le m\u00eame niveau de service actif (\u00ab day-labour \u00bb, travail quotidien) de quelqu’un priv\u00e9 de \u00ab light \u00bb (lumi\u00e8re\/vision).<\/p>\n La volta<\/em> se produit subtilement alors que le questionnement interne du locuteur transitionne vers une r\u00e9ponse fournie par la \u00ab patience \u00bb. Le sestet (les six derniers vers) pr\u00e9sente cette r\u00e9ponse. La patience rassure le locuteur en lui disant que Dieu n’exige pas<\/em> d’\u0153uvres ou de dons sp\u00e9cifiques, mais valorise plut\u00f4t la soumission fid\u00e8le (\u00ab who best \/ Bear his mild yoke, they serve him best \u00bb, qui supportent le mieux \/ Son joug l\u00e9ger, le servent le mieux). Elle met l’accent sur la souverainet\u00e9 de Dieu et la myriade de fa\u00e7ons dont il est servi, y compris ceux qui sont incapables de s’engager dans une action ouverte, mais \u00ab only stand and wait \u00bb (restent seulement debout et attendent) sa volont\u00e9. Ce sonnet explore les th\u00e8mes du devoir, de la foi, de la limitation physique et des diff\u00e9rentes formes de service au divin. Explorer diff\u00e9rentes structures po\u00e9tiques comme celle-ci peut offrir une perspective lorsqu’on examine des formes comme la po\u00e9sie en chants<\/a> ou la meilleure traduction de la divine com\u00e9die de Dante<\/a>. Le chemin d\u00e9peint dans la divine com\u00e9die de Dante d\u00e9peint le voyage mythique du po\u00e8te \u00e0 travers<\/a> l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis, offrant un autre type de complexit\u00e9 structurelle et th\u00e9matique.<\/p>\n What lips my lips have kissed, and where, and why, Edna St. Vincent Millay, une po\u00e9tesse \u00e9minente du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, offre ce sonnet p\u00e9trarquiste qui explore le th\u00e8me des amours perdues. L’octave commence sur un ton de r\u00e9flexion sur les rencontres romantiques pass\u00e9es. Le locuteur admet franchement avoir oubli\u00e9 les d\u00e9tails sp\u00e9cifiques de ces relations pass\u00e9es \u2013 les identit\u00e9s de ceux qu’elle a embrass\u00e9s, les lieux et les raisons. Le moment pr\u00e9sent, caract\u00e9ris\u00e9 par la pluie qui tape (\u00ab full of ghosts \u00bb, plein de fant\u00f4mes), \u00e9veille une \u00ab quiet pain \u00bb (douleur tranquille) dans son c\u0153ur, non pas pour les individus oubli\u00e9s eux-m\u00eames (\u00ab unremembered lads \u00bb, jeunes hommes oubli\u00e9s), mais pour l’absence des exp\u00e9riences qu’ils repr\u00e9sentaient.<\/p>\n La volta<\/em> transitionne dans le sestet, qui change pour un ton de deuil m\u00e9lancolique pour un sentiment qui est parti. Une comparaison assimile l’\u00e9tat actuel du locuteur \u00e0 un arbre solitaire en hiver. L’arbre ne se souvient pas des oiseaux sp\u00e9cifiques qui sont partis, mais est parfaitement conscient du silence sur ses branches. De m\u00eame, le locuteur ne peut nommer les amours pass\u00e9es sp\u00e9cifiques, mais sait que le sentiment vibrant associ\u00e9 \u00e0 eux a disparu.<\/p>\n Les vers finaux r\u00e9v\u00e8lent le c\u0153ur de la tristesse du locuteur : elle sait seulement que \u00ab summer sang in me \/ A little while, that in me sings no more \u00bb (l’\u00e9t\u00e9 chantait en moi \/ Un petit moment, qui en moi ne chante plus). Ce sentiment vibrant et joyeux (\u00ab l’\u00e9t\u00e9 \u00bb) qui existait pendant ces amours pass\u00e9es est ce qui lui manque vraiment. Le sonnet de Millay donne une torsion moderne et introspective au th\u00e8me traditionnel, se concentrant sur l’exp\u00e9rience \u00e9motionnelle subjective plut\u00f4t que sur l’objet d’affection.<\/p>\n All we need is fourteen lines, well, thirteen now, Pour notre dernier exemple de sonnet, nous nous tournons vers le po\u00e8te am\u00e9ricain contemporain Billy Collins. Publi\u00e9 en 1999, ce \u00ab Sonnet \u00bb est un m\u00e9ta-commentaire sur la forme du sonnet elle-m\u00eame, r\u00e9fl\u00e9chissant de mani\u00e8re ludique \u00e0 sa structure traditionnelle et \u00e0 ses conventions.<\/p>\n Le po\u00e8me de Collins souligne avec humour les \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s des sonnets traditionnels : l’exigence de quatorze vers (comptant \u00e0 rebours au fur et \u00e0 mesure qu’il \u00e9crit), le th\u00e8me typique de l’amour (\u00ab love’s storm-tossed seas \u00bb, mers agit\u00e9es de l’amour), l’utilisation du pentam\u00e8tre iambique (\u00ab iambic bongos \u00bb, bongos iambiques), les sch\u00e9mas de rimes stricts, et la structure attendue avec un tournant (\u00ab make the turn \u00bb, faire le tournant) menant \u00e0 une r\u00e9solution dans les vers finaux (\u00ab the final six where all will be resolved \u00bb, les six derniers o\u00f9 tout sera r\u00e9solu). Il r\u00e9f\u00e9rence m\u00eame des figures historiques associ\u00e9es \u00e0 la forme, mentionnant l’\u00e9poque \u00ab Elizabethan \u00bb (\u00e9lisab\u00e9thaine) et P\u00e9trarque (et sa bien-aim\u00e9e Laure).<\/p>\n Le but de cet exercice m\u00e9ta-po\u00e9tique semble \u00eatre de d\u00e9mystifier et de rendre le sonnet accessible \u00e0 un public moderne. En soulignant avec humour les r\u00e8gles strictes de la forme, Collins c\u00e9l\u00e8bre et se moque doucement d’elles simultan\u00e9ment, sugg\u00e9rant que m\u00eame si la tradition existe, les po\u00e8tes contemporains peuvent aborder la forme avec flexibilit\u00e9 et ludisme. Il encourage les lecteurs \u00e0 voir le sonnet non pas seulement comme un artefact historique rigide, mais comme un contenant vivant et adaptable pour l’expression.<\/p>\n\n
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Image d\u00e9corative repr\u00e9sentant le dixi\u00e8me sonnet de la liste.<\/em><\/p>\nDix exemples de sonnets c\u00e9l\u00e8bres, expliqu\u00e9s<\/h2>\n
1. \u00ab My Mistress’ Eyes Are Nothing Like the Sun \u00bb (Sonnet 130) par William Shakespeare (Sonnet shakespearien)<\/h3>\n
\nCoral is far more red than her lips’ red;
\nIf snow be white, why then her breasts are dun;
\nIf hairs be wires, black wires grow on her head.
\nI have seen roses damasked, red and white,
\nBut no such roses see I in her cheeks;
\nAnd in some perfumes is there more delight
\nThan in the breath that from my mistress reeks.
\nI love to hear her speak, yet well I know
\nThat music hath a far more pleasing sound;
\nI grant I never saw a goddess go;
\nMy mistress, when she walks, treads on the ground.
\nAnd yet, by heaven, I think my love as rare
\nAs any she belied with false compare.<\/p>\n2. \u00ab Shall I Compare Thee To A Summers\u2019 Day? \u00bb (Sonnet 18) par William Shakespeare (Sonnet shakespearien)<\/h3>\n
\nThou art more lovely and more temperate:
\nRough winds do shake the darling buds of May,
\nAnd summer\u2019s lease hath all too short a date;
\nSometime too hot the eye of heaven shines,
\nAnd often is his gold complexion dimm’d;
\nAnd every fair from fair sometime declines,
\nBy chance or nature\u2019s changing course untrimm’d;
\nBut thy eternal summer shall not fade,
\nNor lose possession of that fair thou ow\u2019st;
\nNor shall death brag thou wander\u2019st in his shade,
\nWhen in eternal lines to time thou grow\u2019st:
\nSo long as men can breathe or eyes can see,
\nSo long lives this, and this gives life to thee.<\/p>\n3. \u00ab That Time Of Year Thou Mayest In Me Behold \u00bb (Sonnet 73) par William Shakespeare (Sonnet shakespearien)<\/h3>\n
\nWhen yellow leaves, or none, or few, do hang
\nUpon those boughs which shake against the cold,
\nBare ruin’d choirs, where late the sweet birds sang.
\nIn me thou see’st the twilight of such day
\nAs after sunset fadeth in the west,
\nWhich by and by black night doth take away,
\nDeath’s second self, that seals up all in rest.
\nIn me thou see’st the glowing of such fire
\nThat on the ashes of his youth doth lie,
\nAs the death-bed whereon it must expire,
\nConsum’d with that which it was nourish’d by.
\nThis thou perceiv’st, which makes thy love more strong,
\nTo love that well which thou must leave ere long.<\/p>\n![\"Coucher](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/body-sunset.webp\")
Coucher de soleil symbolisant le passage du temps, un th\u00e8me courant dans les exemples de sonnets.<\/em><\/p>\n4. \u00ab If There Be Nothing New, But That Which Is \u00bb (Sonnet 59) par William Shakespeare (Sonnet shakespearien)<\/h3>\n
\nHath been before, how are our brains beguil’d,
\nWhich, labouring for invention, bear amiss
\nThe second burthen of a former child!
\nO, that record could with a backward look,
\nEven of five hundred courses of the sun,
\nShow me your image in some antique book,
\nSince mind at first in character was done!
\nThat I might see what the old world could say
\nTo this composed wonder of your frame;
\nWhether we are mended, or whe’r better they,
\nOr whether revolution be the same.
\nO! sure I am, the wits of former days
\nTo subjects worse have given admiring praise.<\/p>\n5. \u00ab Not Marble Nor the Gilded Monuments \u00bb (Sonnet 55) par William Shakespeare (Sonnet shakespearien)<\/h3>\n
\nOf princes shall outlive this powerful rhyme,
\nBut you shall shine more bright in these contents
\nThan unswept stone besmeared with sluttish time.
\nWhen wasteful war shall statues overturn,
\nAnd broils root out the work of masonry,
\nNor Mars his sword nor war\u2019s quick fire shall burn
\nThe living record of your memory.
\n\u2019Gainst death and all-oblivious enmity
\nShall you pace forth; your praise shall still find room
\nEven in the eyes of all posterity
\nThat wear this world out to the ending doom.
\nSo, till the Judgement that yourself arise,
\nYou live in this, and dwell in lovers\u2019 eyes.<\/p>\n6. \u00ab How Do I Love Thee? \u00bb (Sonnet 43) par Elizabeth Barrett Browning (Sonnet p\u00e9trarquiste\/italien)<\/h3>\n
\nI love thee to the depth and breadth and height
\nMy soul can reach, when feeling out of sight
\nFor the ends of being and ideal grace.
\nI love thee to the level of every day’s
\nMost quiet need, by sun and candle-light.
\nI love thee freely, as men strive for right.
\nI love thee purely, as they turn from praise.<\/p>\n
\nIn my old griefs, and with my childhood’s faith.
\nI love thee with a love I seemed to lose
\nWith my lost saints. I love thee with the breath,
\nSmiles, tears, of all my life; and, if God choose,
\nI shall but love thee better after death.<\/p>\n7. \u00ab Sonnet 75 \u00bb issu de Amoretti<\/em> par Edmund Spenser (Sonnet spens\u00e9rien)<\/h3>\n
\nBut came the waves and washed it away:
\nAgain I write it with a second hand,
\nBut came the tide, and made my pains his prey.
\nVain man, said she, that doest in vain assay,
\nA mortal thing so to immortalize,
\nFor I myself shall like to this decay,
\nAnd eek my name be wiped out likewise.
\nNot so, (quod I) let baser things devise
\nTo die in dust, but you shall live by fame:
\nMy verse, your virtues rare shall eternize,
\nAnd in the heavens write your glorious name.
\nWhere whenas death shall all the world subdue,
\nOur love shall live, and later life renew.<\/p>\n![\"Image](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/girl-blindfold.webp\")
Image symbolisant la c\u00e9cit\u00e9 ou le manque de vision, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un exemple de sonnet miltonien.<\/em><\/p>\n8. \u00ab When I Consider How My Light is Spent \u00bb par John Milton (Sonnet miltonien)<\/h3>\n
\nEre half my days, in this dark world and wide,
\nAnd that one Talent which is death to hide
\nLodged with me useless, though my Soul more bent<\/p>\n
\nMy true account, lest he returning chide;
\n\u201cDoth God exact day-labour, light denied?\u201d
\nI fondly ask. But patience, to prevent<\/p>\n
\nEither man\u2019s work or his own gifts; who best
\nBear his mild yoke, they serve him best. His state<\/p>\n
\nAnd post o\u2019er Land and Ocean without rest:
\nThey also serve who only stand and wait.\u201d<\/p>\n9. \u00ab What My Lips Have Kissed, and Where, and Why \u00bb par Edna St. Vincent Millay (Sonnet p\u00e9trarquiste\/italien)<\/h3>\n
\nI have forgotten, and what arms have lain
\nUnder my head till morning; but the rain
\nIs full of ghosts tonight, that tap and sigh
\nUpon the glass and listen for reply,
\nAnd in my heart there stirs a quiet pain
\nFor unremembered lads that not again
\nWill turn to me at midnight with a cry.
\nThus in winter stands the lonely tree,
\nNor knows what birds have vanished one by one,
\nYet knows its boughs more silent than before:
\nI cannot say what loves have come and gone,
\nI only know that summer sang in me
\nA little while, that in me sings no more.<\/p>\n10. \u00ab Sonnet \u00bb par Billy Collins (Sonnet moderne)<\/h3>\n
\nand after this next one just a dozen
\nto launch a little ship on love’s storm-tossed seas,
\nthen only ten more left like rows of beans.
\nHow easily it goes unless you get Elizabethan
\nand insist the iambic bongos must be played
\nand rhymes positioned at the ends of lines,
\none for every station of the cross.
\nBut hang on here while we make the turn
\ninto the final six where all will be resolved,
\nwhere longing and heartache will find an end,
\nwhere Laura will tell Petrarch to put down his pen,
\ntake off those crazy medieval tights, blow out the lights,
\nand come at last to bed.<\/p>\n
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Logo du site web de The Poetry Foundation, une ressource pour lire des exemples de sonnets.<\/em><\/p>\n