Shall I compare thee to a summer’s day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath all too short a date; Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm’d; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature’s changing course untrimm’d; But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander’st in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Structure et Forme<\/h3>\n
Le Sonnet 18 suit la forme traditionnelle du sonnet shakespearien (ou anglais) : 14 vers \u00e9crits en pentam\u00e8tre iambique, divis\u00e9s en trois quatrains et un distique final rim\u00e9. Le sch\u00e9ma de rimes est ABAB CDCD EFEF GG. Cette structure permet \u00e0 Shakespeare de d\u00e9velopper un argument ou un th\u00e8me \u00e0 travers les quatrains, souvent en construisant vers un tournant (volta) dans le troisi\u00e8me quatrain ou le distique, o\u00f9 la perspective change ou une r\u00e9solution est offerte. Dans le Sonnet 18, la volta survient avant le troisi\u00e8me quatrain (\u00ab\u00a0But thy eternal summer shall not fade\u00a0\u00bb), passant de la nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de l’\u00e9t\u00e9 \u00e0 la qualit\u00e9 durable de la beaut\u00e9 de l’aim\u00e9 telle que pr\u00e9serv\u00e9e dans le vers. En consid\u00e9rant diff\u00e9rentes formes de po\u00e9sie, les sonnets shakespeariens offrent une toile structur\u00e9e mais flexible pour des id\u00e9es complexes, contrairement peut-\u00eatre \u00e0 la forme plus libre de nombreuses histoires de No\u00ebl dr\u00f4les pour adultes<\/a>.<\/p>\n Le th\u00e8me central est la pr\u00e9servation de la beaut\u00e9 contre le passage destructeur du temps. La comparaison initiale \u00e0 un \u00ab\u00a0jour d’\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb introduit une imagerie naturelle vive : \u00ab\u00a0bourgeons ch\u00e9ris de mai\u00a0\u00bb (darling buds of May), le soleil (\u00ab\u00a0\u0153il du ciel\u00a0\u00bb – eye of heaven, \u00ab\u00a0teint dor\u00e9\u00a0\u00bb – gold complexion). Cependant, l’\u00e9t\u00e9 se r\u00e9v\u00e8le imparfait et temporaire, sujet aux \u00ab\u00a0vents violents\u00a0\u00bb (rough winds), \u00e0 une chaleur excessive, \u00e0 une lumi\u00e8re tamis\u00e9e, et \u00e0 sa dur\u00e9e finalement limit\u00e9e (\u00ab\u00a0date trop courte\u00a0\u00bb – short date). La beaut\u00e9 de l’aim\u00e9, en revanche, est d\u00e9peinte comme sup\u00e9rieure (\u00ab\u00a0plus charmante et plus temp\u00e9r\u00e9e\u00a0\u00bb – more lovely and more temperate) et, surtout, \u00e9ternelle. Le sonnet lie explicitement cette immortalit\u00e9 au pouvoir du po\u00e8me lui-m\u00eame.<\/p>\n Shakespeare emploie plusieurs proc\u00e9d\u00e9s cl\u00e9s. L’ouverture est une question rh\u00e9torique, engageant imm\u00e9diatement le lecteur. La personnification est utilis\u00e9e pour l’\u00e9t\u00e9 (\u00ab\u00a0bail de l’\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb – summer’s lease) et la mort (\u00ab\u00a0la Mort se vante\u00a0\u00bb – Death brag). La m\u00e9taphore compare la beaut\u00e9 de l’aim\u00e9 \u00e0 un \u00ab\u00a0\u00e9t\u00e9 \u00e9ternel\u00a0\u00bb (eternal summer) et la vie \u00e0 un \u00ab\u00a0bail\u00a0\u00bb (lease). L’allit\u00e9ration renforce la musicalit\u00e9 (\u00ab\u00a0fair from fair,\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0summer sometime\u00a0\u00bb). L’utilisation du pentam\u00e8tre iambique offre un rythme naturel, en faisant l’un des meilleurs po\u00e8mes pour la r\u00e9citation<\/a>.<\/p>\n Le message essentiel est que, tandis que la beaut\u00e9 naturelle s’estompe, le vers du po\u00e8te a le pouvoir de conf\u00e9rer l’immortalit\u00e9. L'\u00a0\u00bb\u00e9t\u00e9 \u00e9ternel\u00a0\u00bb de l’aim\u00e9 n’existe pas physiquement, mais dans les vers du po\u00e8me. Le distique final est une puissante affirmation de l’h\u00e9ritage durable du po\u00e8me : \u00ab\u00a0Aussi longtemps que les hommes pourront respirer ou que les yeux pourront voir, \/ Aussi longtemps cela vivra et cela te donnera vie.\u00a0\u00bb (So long as men can breathe or eyes can see, \/ So long lives this and this gives life to thee). Cela sugg\u00e8re que le po\u00e8me ne se contente pas de d\u00e9crire l’aim\u00e9 ; il devient<\/em> sa vie et son h\u00e9ritage, d\u00e9fiant le temps et m\u00eame la mort. Cette qualit\u00e9 intemporelle est ce qui fait r\u00e9sonner le sonnet \u00e0 travers les si\u00e8cles.<\/p>\n Le Sonnet 130 appartient \u00e0 la s\u00e9quence traditionnellement associ\u00e9e \u00e0 la ‘Dame Brune’, une figure souvent d\u00e9peinte avec une beaut\u00e9 moins conventionnelle et une relation plus complexe que celle avec le Beau Jeune. Ce sonnet est une approche ludique et anti-p\u00e9trarquiste de la po\u00e9sie amoureuse traditionnelle, qui s’appuyait souvent sur des comparaisons exag\u00e9r\u00e9es pour id\u00e9aliser l’aim\u00e9.<\/p>\n My mistress’ eyes are nothing like the sun; Coral is far more red than her lips’ red; If snow be white, why then her breasts are dun; If hairs be wires, black wires grow on her head. I have seen roses damask’d, red and white, But no such roses see I in her cheeks; And in some perfumes is there more delight Than in the breath that from my mistress reeks. I love to hear her speak, yet well I know That music hath a far more pleasing sound; I grant I never saw a goddess go; My mistress, when she walks, treads on the ground: And yet, by heaven, I think my love as rare As any she belied with false compare.<\/p>\n<\/blockquote>\n Comme le Sonnet 18, le Sonnet 130 est un sonnet shakespearien avec trois quatrains et un distique, \u00e9crit en pentam\u00e8tre iambique avec un sch\u00e9ma de rimes ABAB CDCD EFEF GG. La structure est utilis\u00e9e ici pour d\u00e9manteler syst\u00e9matiquement les comparaisons po\u00e9tiques conventionnelles dans les quatrains avant de livrer une affirmation surprenante et sinc\u00e8re dans le distique.<\/p>\n Le th\u00e8me principal est un portrait r\u00e9aliste et sans fard de l’aim\u00e9, subvertissant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment les clich\u00e9s de la po\u00e9sie amoureuse p\u00e9trarquiste. L’imagerie est directe et m\u00eame peu flatteuse, contrastant directement les traits de la ma\u00eetresse avec les standards id\u00e9alis\u00e9s : des yeux qui ne ressemblent en rien au soleil, des l\u00e8vres moins rouges que le corail, des seins \u00ab\u00a0bistres\u00a0\u00bb (dun – bruns\/gris\u00e2tres) si la neige est blanche, des cheveux comme des \u00ab\u00a0fils de fer noirs\u00a0\u00bb (black wires). Son souffle \u00ab\u00a0pue\u00a0\u00bb (reeks), la musique a un son plus agr\u00e9able que sa voix, et elle \u00ab\u00a0foule le sol\u00a0\u00bb (treads on the ground) comme une personne ordinaire, pas une d\u00e9esse. Ce catalogue de n\u00e9gations et de descriptions r\u00e9alistes est le c\u0153ur de l’approche du po\u00e8me.<\/p>\n Le principal proc\u00e9d\u00e9 du sonnet est la parodie ou la satire de l’hyperbole po\u00e9tique conventionnelle. Il utilise des comparaisons n\u00e9gatives directes (\u00ab\u00a0rien de tel que\u00a0\u00bb – nothing like, \u00ab\u00a0beaucoup plus rouge que\u00a0\u00bb – far more red than, \u00ab\u00a0pas de telles roses\u00a0\u00bb – no such roses, \u00ab\u00a0plus de plaisir que\u00a0\u00bb – more delight than). La volta dans le distique (\u00ab\u00a0Et pourtant, par le ciel…\u00a0\u00bb – And yet, by heaven…) introduit un changement radical de ton et d’argument, passant de la critique ironique \u00e0 la d\u00e9claration sinc\u00e8re. Les derniers vers s’appuient sur une forte affirmation (\u00ab\u00a0Je pense que mon amour est aussi rare\u00a0\u00bb – I think my love as rare) et une critique de la fausset\u00e9 po\u00e9tique (\u00ab\u00a0tromp\u00e9e par de fausses comparaisons\u00a0\u00bb – belied with false compare). Malgr\u00e9 la franchise, le pentam\u00e8tre iambique sous-jacent fournit toujours une structure po\u00e9tique. Pour une autre forme d’expression \u00e9motionnelle directe, on pourrait se tourner vers les petits po\u00e8mes d’amour doux<\/a>.<\/p>\n Le Sonnet 130 est souvent per\u00e7u comme une approche rafra\u00eechissante et honn\u00eate de l’amour. Au lieu de pr\u00e9tendre que sa ma\u00eetresse est une d\u00e9esse ou poss\u00e8de une beaut\u00e9 impossible, le locuteur reconna\u00eet ses imperfections humaines. La puissance du sonnet r\u00e9side dans son distique final, qui d\u00e9clare que, malgr\u00e9 l’absence de beaut\u00e9 conventionnelle, son amour est aussi pr\u00e9cieux (\u00ab\u00a0rare\u00a0\u00bb) que tout amour c\u00e9l\u00e9br\u00e9 par des comparaisons exag\u00e9r\u00e9es et fausses. Il d\u00e9fend un amour bas\u00e9 sur la r\u00e9alit\u00e9 plut\u00f4t que sur l’id\u00e9alisation, sugg\u00e9rant que le v\u00e9ritable amour voit et accepte les d\u00e9fauts. Cela contraste fortement avec l’immortalit\u00e9 id\u00e9alis\u00e9e offerte dans le Sonnet 18, d\u00e9montrant la polyvalence de Shakespeare dans l’exploration de la nature multiforme de l’amour et de la beaut\u00e9.<\/p>\n Mettre ces deux sonnets de Shakespeare c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te met en \u00e9vidence plusieurs contrastes fascinants. Le Sonnet 18 utilise une imagerie conventionnelle pour \u00e9lever son sujet, arguant finalement du pouvoir de la po\u00e9sie de cr\u00e9er une beaut\u00e9 \u00e9ternelle et id\u00e9ale. Le Sonnet 130, inversement, se moque de ces m\u00eames conventions, utilisant des descriptions d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment anti-po\u00e9tiques pour arriver \u00e0 un autre type de v\u00e9rit\u00e9 sur l’amour \u2013 une v\u00e9rit\u00e9 enracin\u00e9e dans la r\u00e9alit\u00e9 et l’imperfection.<\/p>\n Les deux sonnets sont des exemples magistraux de la forme shakespearienne, utilisant les quatrains pour construire un argument ou poser une sc\u00e8ne, menant \u00e0 un distique pivot qui offre un rebondissement ou une r\u00e9solution. Le Sonnet 18 se termine par une affirmation du pouvoir du po\u00e8me sur le temps et les courts po\u00e8mes sur la mort<\/a>, tandis que le Sonnet 130 se termine par une affirmation puissante et sinc\u00e8re de la valeur de l’amour r\u00e9aliste. Ensemble, ils d\u00e9montrent la comp\u00e9tence in\u00e9gal\u00e9e de Shakespeare \u00e0 utiliser la forme du sonnet pour explorer des id\u00e9es complexes sur la beaut\u00e9, l’amour et l’art sous des angles radicalement diff\u00e9rents, confirmant sa place en tant que g\u00e9ant de la po\u00e9sie.<\/p>\n Cette image historique montre la premi\u00e8re collection publi\u00e9e des Sonnets de Shakespeare en 1609, pr\u00e9sentant ces po\u00e8mes durables au monde.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Th\u00e8mes et Imagerie<\/h3>\n
Proc\u00e9d\u00e9s Litt\u00e9raires<\/h3>\n
Interpr\u00e9tation<\/h3>\n
Sonnet 130 : Les yeux de ma ma\u00eetresse ne ressemblent en rien au soleil<\/h2>\n
\n
Structure et Forme<\/h3>\n
Th\u00e8mes et Imagerie<\/h3>\n
Proc\u00e9d\u00e9s Litt\u00e9raires<\/h3>\n
Interpr\u00e9tation<\/h3>\n
Comparaison des Deux Sonnets de Shakespeare<\/h2>\n
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Image de la publication du Quarto de 1609 des sonnets de Shakespeare<\/em><\/p>\n