{"id":11788,"date":"2025-05-24T22:06:18","date_gmt":"2025-05-24T22:06:18","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/les-meilleurs-recueils-de-poesie-de-la-decennie-2010-2019\/"},"modified":"2025-05-24T22:06:18","modified_gmt":"2025-05-24T22:06:18","slug":"les-meilleurs-recueils-de-poesie-de-la-decennie-2010-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/les-meilleurs-recueils-de-poesie-de-la-decennie-2010-2019\/","title":{"rendered":"Les meilleurs recueils de po\u00e9sie de la d\u00e9cennie 2010-2019"},"content":{"rendered":"

La po\u00e9sie, dans ses myriades de formes et de voix, offre une fen\u00eatre profonde sur l’exp\u00e9rience humaine. Elle capture les \u00e9motions fugaces, d\u00e9cortique les enjeux soci\u00e9taux complexes et illumine la beaut\u00e9 et la brutalit\u00e9 du monde qui nous entoure. Pour beaucoup, la d\u00e9couverte de la po\u00e9sie commence par la rencontre de vers ou de lignes individuelles puissantes. Mais la v\u00e9ritable profondeur et l’ampleur de la vision d’un po\u00e8te s’\u00e9panouissent souvent pleinement au sein d’une collection de po\u00e8mes soigneusement s\u00e9lectionn\u00e9s<\/strong>. Ces recueils ne sont pas qu’un simple regroupement d’\u0153uvres individuelles, mais un agencement d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 qui construit des th\u00e8mes, explore des techniques \u00e9volutives et pr\u00e9sente la trajectoire d’un esprit cr\u00e9atif. Un recueil de po\u00e9sie soigneusement assembl\u00e9 peut \u00eatre un voyage en soi, guidant le lecteur \u00e0 travers des paysages de pens\u00e9e et de sentiment que des po\u00e8mes isol\u00e9s ne peuvent qu’\u00e9voquer. Trouver les meilleurs<\/em> de ces recueils, cependant, peut \u00eatre un d\u00e9fi d\u00e9licieux dans le vaste paysage des \u0153uvres publi\u00e9es. Qu’est-ce qui fait qu’une collection se d\u00e9marque ? Est-ce la ma\u00eetrise technique, la r\u00e9sonance \u00e9motionnelle, la forme innovante ou la perspicacit\u00e9 profonde ? Souvent, c’est un m\u00e9lange harmonieux de ces \u00e9l\u00e9ments, cr\u00e9ant une \u0153uvre qui perdure dans l’esprit et le c\u0153ur bien apr\u00e8s que la derni\u00e8re page soit tourn\u00e9e.<\/p>\n

La derni\u00e8re d\u00e9cennie, s’\u00e9tendant de 2010 \u00e0 2019, a \u00e9t\u00e9 une p\u00e9riode remarquablement fertile pour la po\u00e9sie publi\u00e9e en anglais. Au milieu d’un environnement mondial complexe et souvent turbulent, les po\u00e8tes ont continu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres d’une puissance, d’une beaut\u00e9 et d’une pertinence \u00e9tonnantes. Identifier le recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> parmi cette production prolifique est, par nature, une entreprise subjective et difficile. Critiques litt\u00e9raires, po\u00e8tes et lecteurs assidus s’engagent dans des discussions passionn\u00e9es, d\u00e9fendant les \u0153uvres qui ont r\u00e9sonn\u00e9 profond\u00e9ment en eux. Reconnaissant l’importance de ces conversations, l’\u00e9quipe de Literary Hub a entrepris la t\u00e2che d’identifier ce qu’elle consid\u00e9rait comme les recueils de po\u00e9sie les plus marquants et les plus durables publi\u00e9s au cours de cette p\u00e9riode de dix ans. Leur s\u00e9lection, r\u00e9sultat de d\u00e9bats rigoureux et de plusieurs tours de scrutin, offre une perspective pr\u00e9cieuse sur les recueils qui ont fa\u00e7onn\u00e9 le paysage po\u00e9tique des ann\u00e9es 2010. Bien que toute liste de ce type soit intrins\u00e8quement ouverte \u00e0 la discussion et aux pr\u00e9f\u00e9rences personnelles, leurs choix r\u00e9fl\u00e9chis constituent un excellent point de d\u00e9part pour quiconque recherche un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> de cette \u00e8re r\u00e9cente \u00e0 lire, \u00e0 \u00e9tudier et \u00e0 ch\u00e9rir. Ce qui suit est une exploration des recueils qu’ils ont mis en \u00e9vidence, se penchant sur les qualit\u00e9s uniques qui font de chacun une contribution significative \u00e0 la po\u00e9sie contemporaine et un ajout digne de la biblioth\u00e8que de tout lecteur.<\/p>\n

meilleurs po\u00e8mes \u00e0 lire<\/a><\/p>\n

Les dix meilleurs recueils<\/h2>\n

S\u00e9lectionn\u00e9s apr\u00e8s d’intenses d\u00e9bats et votes par l’\u00e9quipe de Literary Hub, ces dix recueils repr\u00e9sentent ce qu’ils ont jug\u00e9 \u00eatre les \u0153uvres les plus significatives et les plus marquantes publi\u00e9es entre 2010 et 2019. Chaque livre offre une voix et une approche distinctes, contribuant de mani\u00e8re unique \u00e0 la riche tapisserie de la po\u00e9sie contemporaine.<\/p>\n

Anne Carson, Nox<\/em> (2010)<\/h3>\n

Y a-t-il jamais eu un livre tout \u00e0 fait comme Nox<\/em> ? Certains soutiennent que ce n’est m\u00eame pas un livre, mais une bo\u00eete. \u00c0 l’int\u00e9rieur se trouve un objet pli\u00e9 en accord\u00e9on qui, \u00e0 y regarder de plus pr\u00e8s, est une copie couleur de l’un des propres carnets de Carson. C’est le carnet \u2014 y compris ses taches, ses erreurs, l’encre qui transpara\u00eet de l’autre c\u00f4t\u00e9 des pages \u2014 dans lequel Carson a affront\u00e9 la mort de son fr\u00e8re a\u00een\u00e9 Michael en 2000.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Nox d'Anne Carson, un objet d\u00e9pli\u00e9 en accord\u00e9on avec texte et images.<\/em><\/p>\n

Cette \u0153uvre \u00e9tant d’Anne Carson, cet affrontement passe au moins en partie par la traduction : elle commence par un po\u00e8me de Catulle, en latin, une \u00e9l\u00e9gie \u00e9crite apr\u00e8s la mort de son propre fr\u00e8re. Carson entreprend de traduire le po\u00e8me, conservant ce travail \u00e9rudit sur le c\u00f4t\u00e9 gauche \u2014 entr\u00e9es de dictionnaire pour chaque mot du po\u00e8me, du latin \u00e0 l’anglais. Cette lexicographie \u00e9quilibre sa narration \u00e9parse, qui appara\u00eet \u00e0 droite, quelques po\u00e8mes et r\u00e9flexions, ainsi qu’un certain nombre de photographies, de lettres, de choses ins\u00e9r\u00e9es. Mais bient\u00f4t, \u00e0 la mani\u00e8re de Nabokov, la lexicographie devient une narration \u00e0 part enti\u00e8re, et les deux fils commencent \u00e0 s’entrelacer en une expression profonde du deuil ainsi qu’en une interrogation de celui-ci. C’est cette forme innovante et cette approche profond\u00e9ment personnelle mais \u00e9rudite qui placent Nox<\/em> parmi les recueils les plus significatifs de la d\u00e9cennie.<\/p>\n

C’est une \u0153uvre tr\u00e8s originale et, honn\u00eatement, seulement \u00e0 moiti\u00e9 de la po\u00e9sie. Mais il n’y a tout simplement aucune autre cat\u00e9gorie pour un livre qui est autant un objet d’art qu’une \u0153uvre litt\u00e9raire, ou le poids \u00e9motionnel \u00e9norme d\u00e9plac\u00e9 par seulement quelques mots \u00e9pars. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des meilleurs livres de toute sorte par de nombreux lecteurs et critiques de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, ne laissant gu\u00e8re de doute sur sa place dans toute liste recherchant le recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> qui repousse les limites de la forme.<\/p>\n

Terrance Hayes, Lighthead<\/em> (2010)<\/h3>\n

Les po\u00e8mes de Terrance Hayes se caract\u00e9risent par leur complexit\u00e9 et leur dynamisme. Son \u00e9criture se d\u00e9place rapidement, avec un rythme en constante \u00e9volution et un centre en mouvement, r\u00e9sultant en des po\u00e8mes vifs, souvent ludiques, m\u00eame lorsqu’ils abordent des sujets allant du d\u00e9sir \u00e0 la race et \u00e0 la violence. Sa prodigieuse capacit\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter avec la forme et la syntaxe est pleinement mise en \u00e9vidence dans Lighthead<\/em>, son quatri\u00e8me recueil et laur\u00e9at du National Book Award for Poetry 2010. Le po\u00e8me \u00ab Lighthead\u2019s Guide to the Galaxy \u00bb (Guide de Lighthead de la galaxie) souligne cette capacit\u00e9 dans une d\u00e9claration plus large sur ce qui constitue la po\u00e9sie en g\u00e9n\u00e9ral : \u00ab Not what you see, but what you perceive: \/ That\u2019s poetry. Not the noise, but its rhythm; an arrangement \/ of derangements; I\u2019ll eat you to live: that\u2019s poetry. \u00bb (Ce que tu per\u00e7ois, pas ce que tu vois : \/ C’est la po\u00e9sie. Pas le bruit, mais son rythme ; un agencement \/ de d\u00e9rangements ; je te mangerai pour vivre : c’est \u00e7a la po\u00e9sie.)<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Lighthead par Terrance Hayes, t\u00eate avec lumi\u00e8re sur fond sombre.<\/em><\/p>\n

Hayes r\u00e9siste aux cat\u00e9gorisations faciles ou au r\u00f4le de porte-parole unique, croyant plut\u00f4t que \u00ab all words come from preexisting words \/ and divide until our pronouncements develop selves \u00bb (tous les mots viennent de mots pr\u00e9existants \/ et se divisent jusqu’\u00e0 ce que nos \u00e9nonc\u00e9s d\u00e9veloppent des moi). Lighthead<\/em> est consid\u00e9r\u00e9 comme un incroyable recueil de po\u00e8mes<\/strong> qui illustre ces \u00e9nonc\u00e9s, formant une r\u00e9alisation remarquable en mati\u00e8re d’innovation po\u00e9tique contemporaine et de profondeur th\u00e9matique. Son exploration de l’identit\u00e9, de la forme et de la perception a solidifi\u00e9 sa place en tant qu’\u0153uvre marquante de la d\u00e9cennie.<\/p>\n

Tracy K. Smith, Life on Mars<\/em> (2011)<\/h3>\n

Dans Life On Mars<\/em>, qui a remport\u00e9 le prix Pulitzer de po\u00e9sie en 2012, Tracy K. Smith illustre la nature expansive de la po\u00e9sie. Elle vagabonde au-del\u00e0 des limites terrestres et l\u00e8ve les yeux, m\u00ealant l’histoire et la conception populaire de l’exploration humaine dans l’espace \u00e0 l’histoire de son p\u00e8re, qui a travaill\u00e9 sur le t\u00e9lescope spatial Hubble et dont la mort est le centre de gravit\u00e9 du recueil. Naviguant entre des moments singuliers de chagrin personnel et des r\u00e9cits pop-culturels de la course \u00e0 l’espace, de la science-fiction \u00e0 David Bowie, les po\u00e8mes de Smith abordent les confins de la compr\u00e9hension humaine. En contemplant les premi\u00e8res images de Hubble, elle \u00e9crit : \u00ab We saw to the edge of all there is\u2014 \/ So brutal and alive it seemed to comprehend us back. \u00bb (Nous avons vu jusqu’aux confins de tout ce qui existe \u2014 \/ Si brutal et vivant, il semblait nous comprendre en retour.)<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Life on Mars par Tracy K. Smith, surface plan\u00e9taire aride sous ciel sombre.<\/em><\/p>\n

Mais elle ne reste pas en permanence dans le royaume de l’abstrait \u2014 une grande partie du recueil s’attarde sur les relations qui constituent nos vies sur Terre, l’immensit\u00e9 du deuil et son existence \u00e0 une \u00e9chelle \u00e0 la fois personnelle et plan\u00e9taire. Les po\u00e8mes de Smith abordent les catastrophes environnementales, les crimes de haine et les controverses politiques, tous int\u00e9gr\u00e9s dans la narration plus vaste que l’Am\u00e9rique se raconte sur son r\u00f4le dans l’univers. Life on Mars<\/em> est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour sa capacit\u00e9 \u00e0 connecter le cosmique et le personnel, s’\u00e9tablissant comme un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> profond\u00e9ment introspectif et significatif de cette p\u00e9riode.<\/p>\n

po\u00e8me c\u00e9l\u00e8bre<\/a><\/p>\n

Natalie Diaz, When My Brother Was an Aztec<\/em> (2012)<\/h3>\n

Natalie Diaz, po\u00e9tesse mohave am\u00e9ricaine et militante linguistique, poss\u00e8de une rare capacit\u00e9 \u00e0 m\u00e9langer harmonieusement le personnel, le politique et le mythique. Le r\u00e9sultat est un recueil de po\u00e8mes<\/strong> qui sont des joyaux chatoyants \u2014 \u00e0 la fois joyeux et horribles, tendres et brutaux, intimes et vastes. Dans son premier recueil, Diaz, membre enregistr\u00e9e de la tribu indienne Gila, r\u00e9fl\u00e9chit avec une imagerie visc\u00e9rale et un langage sensuel sur l’addiction \u00e0 la m\u00e9thadone de son fr\u00e8re, ses exp\u00e9riences d’enfance de la vie en r\u00e9serve, l’oppression continue et la f\u00e9tichisation des Am\u00e9rindiens dans la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine contemporaine, et la nature de l’amour romantique, \u00e9rotique et familial au sein des communaut\u00e9s autochtones.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de When My Brother Was an Aztec, visage ombrag\u00e9 couleurs vives.<\/em><\/p>\n

Dans le po\u00e8me-titre, Diaz puise dans les traditions mythiques chr\u00e9tiennes, mohaves et grecques antiques pour \u00e9voquer une version de son fr\u00e8re \u00e0 la fois imposante et terrifiante, une figure divine qui d\u00e9truit et refait \u00e0 la fois lui-m\u00eame et sa famille \u00e0 mesure que ses addictions le submergent. Ses po\u00e8mes, comme \u00ab\u00a0Hand-Me-Down Halloween\u00a0\u00bb, abordent la douleur vive du pr\u00e9judice et l’explosion de rage qu’il peut provoquer. Ce recueil est largement consid\u00e9r\u00e9 comme un premier recueil brillant et profond\u00e9ment touchant, solidifiant la r\u00e9putation de Diaz en tant que nouvelle voix puissante et faisant de son livre un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> abordant la vie et l’identit\u00e9 autochtones.<\/p>\n

Natasha Trethewey, Thrall<\/em> (2012)<\/h3>\n

Thrall<\/em> de Natasha Trethewey est un recueil profond\u00e9ment ax\u00e9 sur les liens et l’identit\u00e9, en particulier la relation complexe entre la narratrice, une femme m\u00e9tisse, et son p\u00e8re blanc. Il explore les connexions entre les arbitres du savoir de l’\u00e8re des Lumi\u00e8res \u2014 scientifiques, philosophes, artistes \u2014 et leurs sujets non blancs (et souvent f\u00e9minins), ainsi que le lien entre les sujets m\u00e9tis des peintures des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles et Trethewey elle-m\u00eame. Le recueil explore l’histoire floue de la conqu\u00eate, physique et mentale.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Thrall par Natasha Trethewey, d\u00e9tail d'une peinture avec personne de couleur.<\/em><\/p>\n

Trethewey invite de mani\u00e8re convaincante les lecteurs \u00e0 voir ses po\u00e8mes d’ekphrasis (po\u00e8mes bas\u00e9s sur des \u0153uvres d’art) \u00e0 travers le prisme de sa relation compliqu\u00e9e \u2014 aimante, m\u00e9lancolique et parfois ouvertement troublante \u2014 avec son d\u00e9funt p\u00e8re. Cette exploration multifacette de la race, de l’histoire, de l’art et des liens familiaux fait de Thrall<\/em> l’une des critiques les plus complexes, techniquement et \u00e9motionnellement, du binaire racial \u00ab noir\/blanc \u00bb de la d\u00e9cennie et un ajout significatif au domaine de la critique d’art au sein de la po\u00e9sie. Il se pr\u00e9sente comme un puissant recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> pour son examen sans concession des v\u00e9rit\u00e9s historiques et personnelles.<\/p>\n

meilleurs po\u00e8mes courts de tous les temps<\/a><\/p>\n

Mary Szybist, Incarnadine<\/em> (2013)<\/h3>\n

Incarnadine<\/em> est un livre impr\u00e9gn\u00e9 du divin, particuli\u00e8rement centr\u00e9 autour de l’Annonciation, qui r\u00e9appara\u00eet dans des endroits inattendus comme Kenneth Starr, Lolita et les papillons. Pour les lecteurs de toute origine spirituelle, le recueil parle de l’exp\u00e9rience humaine universelle du d\u00e9sir ardent, en particulier pour et craignant l’inconnaissable. Ces 42 po\u00e8mes sont incantatoires et innovants \u2014 employant des formes comme des ab\u00e9c\u00e9daires, des po\u00e8mes concrets en forme de soleil, des phrases diagramm\u00e9es et des collages.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Incarnadine par Mary Szybist, fond sombre textur\u00e9 avec objet rouge vif.<\/em><\/p>\n

Lorsqu’il a remport\u00e9 le National Book Award for Poetry 2013, les juges ont lou\u00e9 son m\u00e9lange d’esth\u00e9tiques traditionnelles et exp\u00e9rimentales pour refondre le mythe de la Vierge Marie biblique pour l’\u00e8re moderne. \u00c0 travers des paroles vuln\u00e9rables, des formes surprenantes et un m\u00e9lange de sympathie et d’humour, Szybist sonde les nuances de l’amour, de la perte et de la lutte pour la foi religieuse dans un monde qui semble souvent la contredire. Incarnadine<\/em> est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 comme un livre religieux accessible aux non-croyants, et un livre de doutes n\u00e9cessaires pour les croyants, ce qui en fait un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> unique et \u00e9mouvant de la d\u00e9cennie.<\/p>\n

Claudia Rankine, Citizen: An American Lyric<\/em> (2014)<\/h3>\n

Citizen<\/em> de Claudia Rankine est largement reconnu comme un livre s\u00e9minal de la d\u00e9cennie, transcendant les cat\u00e9gories pour devenir un texte crucial. Cette \u0153uvre hybride sp\u00e9ciale est en partie po\u00e9sie, en partie essai critique, utilisant la forme sc\u00e9naristique, des captures d’\u00e9cran, de l’art et des images embl\u00e9matiques de la culture pop. Il a remport\u00e9 le National Book Critics Circle Award en po\u00e9sie en 2014 et a \u00e9t\u00e9 finaliste pour le m\u00eame prix dans la cat\u00e9gorie critique, soulignant sa structure unique et son impact.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Citizen: An American Lyric, figure sombre floue sur fond blanc.<\/em><\/p>\n

Citizen<\/em> offre une \u00e9valuation complexe du racisme dans l’Am\u00e9rique contemporaine, op\u00e9rant \u00e0 l’\u00e9chelle micro et macro. Il aborde les propres exp\u00e9riences de Rankine ainsi que des histoires de personnalit\u00e9s \u00e9minentes comme Serena Williams et Zinedine Zidane, et des \u00e9v\u00e9nements comme les contr\u00f4les d’identit\u00e9 abusifs (\u00ab\u00a0stop-and-frisk\u00a0\u00bb), l’ouragan Katrina et la violence polici\u00e8re. Le livre est non seulement politiquement incisif, mais aussi artistique, beau, parfois dr\u00f4le, et capable d’alterner entre subtilit\u00e9 et acuit\u00e9 selon les besoins. Il explore la m\u00e9moire, l’identit\u00e9, la narration, le doute de soi et l’expression de soi. Citizen<\/em> a profond\u00e9ment \u00e9mu de nombreux lecteurs et est consid\u00e9r\u00e9 comme une \u0153uvre qui perdurera, consolidant sa place en tant que recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> puissant et essentiel pour comprendre la vie am\u00e9ricaine moderne.<\/p>\n

Robin Coste Lewis, Voyage of the Sable Venus<\/em> (2015)<\/h3>\n

Voyage of the Sable Venus<\/em> de Robin Coste Lewis est un premier recueil \u00e9tonnant qui aborde l’histoire et le pouvoir \u00e0 travers un projet unique et ambitieux. C’est un po\u00e8me narratif compos\u00e9 uniquement et enti\u00e8rement des titres, entr\u00e9es de catalogue ou descriptions d’exposition d’objets d’art occidentaux dans lesquels une figure f\u00e9minine noire est pr\u00e9sente, datant de 38 000 avant J.-C. \u00e0 nos jours. Cette contrainte r\u00e9v\u00e8le un document po\u00e9tique d’une force r\u00e9v\u00e9latrice, d\u00e9couvrant une archive lyrique de corps Noirs \u2014 leur douleur, leur beaut\u00e9 \u2014 grav\u00e9e en relief \u00e0 travers des si\u00e8cles de l’histoire d’autrui.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Voyage of the Sable Venus, peinture classique figure noire.<\/em><\/p>\n

Ce n’est pas seulement un catalogue de souffrance ; c’est \u00e0 la fois une lamentation, un t\u00e9moignage et une c\u00e9l\u00e9bration. Coste Lewis op\u00e8re une alchimie, transformant les descriptions des impuissants par les puissants en intimit\u00e9. En subvertissant la r\u00e9duction en expansion po\u00e9tique, elle cr\u00e9e une histoire nouvelle et illimit\u00e9e \u00e0 travers cette \u0153uvre textuelle curat\u00e9e. Le recueil a m\u00e9ritoirement remport\u00e9 le National Book Award for Poetry et se pr\u00e9sente comme un monument \u00e0 la puissance du texte trouv\u00e9 et \u00e0 la r\u00e9appropriation historique, ce qui en fait un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> singuli\u00e8rement significatif de la d\u00e9cennie.<\/p>\n

Ocean Vuong, Night Sky with Exit Wounds<\/em> (2016)<\/h3>\n

Ocean Vuong est reconnu comme un ma\u00eetre des m\u00e9tamorphoses subtiles mais soudaines, o\u00f9 le langage est dense \u00e0 la fois de beaut\u00e9 et de violence. D’une mani\u00e8re ou d’une autre, dans son \u0153uvre, ces \u00e9l\u00e9ments apparemment disparates se m\u00e9langent. Dans son premier recueil, Night Sky with Exit Wounds<\/em>, Vuong transforme les images de terreur et de carnage en une splendeur presque f\u00e9erique, souvent empreinte de sensibilit\u00e9s queer. Le recueil parvient \u00e0 transformer la chute de Sa\u00efgon en un monde d’imagerie aussi tranchante, sanglante et brutale qu’elle l’est, \u00e9trangement, belle dans sa diction.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Night Sky with Exit Wounds, ciel \u00e9toil\u00e9 lignes rouges.<\/em><\/p>\n

Sous le langage ensorcelant se cache une douleur palpable : membres mutil\u00e9s, cadavres face contre terre, une ville en feu juxtapos\u00e9s aux paroles improbables de \u00ab\u00a0White Christmas\u00a0\u00bb d’Irving Berlin \u2014 que Vuong note comme \u00e9tant un code militaire am\u00e9ricain pour l’\u00e9vacuation pendant la chute de Sa\u00efgon. Des po\u00e8mes comme \u00ab\u00a0Aubade with Burning City\u00a0\u00bb sont effrayants et obs\u00e9dants, leurs \u00e9vocations rapides d’images sur fond musical cr\u00e9ant quelque chose qui reste avec le lecteur, lui rappelant le pouvoir de la po\u00e9sie de d\u00e9ranger et de r\u00e9sonner profond\u00e9ment. La capacit\u00e9 facile de Vuong \u00e0 stup\u00e9fier fait de ce recueil un recueil de po\u00e8mes<\/strong> m\u00e9morable et puissant.<\/p>\n

Danez Smith, Don\u2019t Call Us Dead<\/em> (2017)<\/h3>\n

Le deuxi\u00e8me recueil de Danez Smith, Don\u2019t Call Us Dead<\/em>, a r\u00e9alis\u00e9 le rare exploit d’\u00eatre quasi unanimement salu\u00e9 par les po\u00e8tes tout en captant l’attention d’un public plus large. Le recueil \u00e9tincelle de joie, d’humour et de violence, le tout exprim\u00e9 avec une grande beaut\u00e9 et une urgence ind\u00e9niable. Smith, issu du slam po\u00e9tique, infuse les po\u00e8mes d’une \u00e9nergie propulsive rappelant la po\u00e9sie parl\u00e9e, mais ils exultent aussi dans la puissance de la page. Smith puise dans des traditions po\u00e9tiques disparates pour forger quelque chose d’enti\u00e8rement nouveau et captivant.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Don't Call Us Dead par Danez Smith, design abstrait couleurs vives.<\/em><\/p>\n

Ces po\u00e8mes sont profond\u00e9ment pr\u00e9occup\u00e9s par les corps \u2014 les corps de jeunes gar\u00e7ons noirs tu\u00e9s par la police, le propre corps de Smith apr\u00e8s son diagnostic de VIH, les corps queer en rut. Les critiques ont not\u00e9 comment les po\u00e8mes de Smith exigent compr\u00e9hension et empathie, articulant un d\u00e9sir ardent pour un monde plus s\u00fbr pour leur communaut\u00e9. Don\u2019t Call Us Dead<\/em> est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 comme un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> \u00e0 la fois universel et tr\u00e8s personnel, d’une actualit\u00e9 br\u00fblante et intemporel dans son exploration de la vie, de la mort, de l’identit\u00e9 et de la pulsation insistante de l’\u00eatre.<\/p>\n

Opinions dissidentes<\/h2>\n

M\u00eame au sein d’un groupe de professionnels de la litt\u00e9rature d\u00e9vou\u00e9s, parvenir \u00e0 un consensus complet sur les \u00ab meilleurs \u00bb recueils de po\u00e9sie est impossible. Cette section met en \u00e9vidence les recueils qui ont suscit\u00e9 un fort soutien et ont apport\u00e9 des contributions significatives \u00e0 la d\u00e9cennie, m\u00eame s’ils n’ont pas fait la liste finale du \u00ab Top Ten \u00bb. Ils repr\u00e9sentent des perspectives alternatives sur ce qui constitue un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> de cette p\u00e9riode.<\/p>\n

C.D Wright, One with Others<\/em> (2010)<\/h3>\n

C.D Wright \u00e9tait une po\u00e8te d’un immense talent et d’une invention interdisciplinaire. Son livre One With Others<\/em>, finaliste du National Book Award en 2011, est un po\u00e8me de la longueur d’un livre qui pourrait aussi \u00eatre d\u00e9crit comme un documentaire lyrique. Bas\u00e9 sur Margaret Kaelin McHugh, une femme d’une petite ville de l’Arkansas qui fut une mentor pour Wright, le livre entreprend une sorte de journalisme de la po\u00e9tique. Il transmet toute l’\u00e9tendue d’un moment historique de la fin de l’\u00e8re des droits civiques avec le d\u00e9tail fragmentaire d’une documentariste in\u00e9puisable, utilisant des discours transcrits, des catalogues d’objets et des listes idiosyncrasiques.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de One with Others par C.D. Wright, photo N&B personnes marchant.<\/em><\/p>\n

Le projet implique une po\u00e8te blanche utilisant un personnage blanc pour saisir un moment significatif de l’histoire Noire, un choix qui invite \u00e0 la r\u00e9flexion. Cependant, beaucoup soutiennent que Wright a r\u00e9ussi \u00e0 mener \u00e0 bien cette entreprise complexe. Pour sa forme innovante et son engagement puissant envers une p\u00e9riode historique critique, One With Others<\/em> est consid\u00e9r\u00e9 par beaucoup comme un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> vital et captivant, d\u00e9montrant la vision po\u00e9tique unique de Wright et son r\u00f4le de po\u00e8te et de t\u00e9moin.<\/p>\n

po\u00e8mes courts dr\u00f4les<\/a><\/p>\n

Mark Leidner, Beauty Was the Case They Gave Me<\/em> (2011)<\/h3>\n

Le premier recueil de Mark Leidner est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour son humour et son accessibilit\u00e9, souvent recommand\u00e9 \u00e0 ceux qui d\u00e9couvrent la po\u00e9sie. Beauty Was the Case They Gave Me<\/em> est v\u00e9ritablement dr\u00f4le, sans r\u00e9serve ni b\u00e9mol. C’est le genre de livre qui remet en question l’id\u00e9e que la po\u00e9sie doit \u00eatre d\u00e9nu\u00e9e de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 pour \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme \u00ab s\u00e9rieuse \u00bb.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Beauty Was the Case They Gave Me, design graphique \u00e9pur\u00e9 texte gras.<\/em><\/p>\n

Un po\u00e8me remarquable, \u00ab\u00a0Romantic Comedies\u00a0\u00bb, se compose enti\u00e8rement de pr\u00e9misses pour de tels films, offrant des observations spirituelles sur les clich\u00e9s (\u00ab She likes things one way and he likes them the other \u00bb – Elle aime les choses d’une certaine mani\u00e8re et lui les aime de l’autre). Au-del\u00e0 de l’humour, le recueil porte aussi une profonde croyance en la connexion et l’amour. Comme on le voit dans des po\u00e8mes comme \u00ab The River \u00bb, Leidner articule un amour enracin\u00e9 dans la familiarit\u00e9 et la pr\u00e9sence plut\u00f4t que dans la grandiloquence. Beauty Was the Case They Gave Me<\/em> se distingue comme un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> charmant et perspicace qui prouve que la po\u00e9sie peut \u00eatre \u00e0 la fois profonde et v\u00e9ritablement dr\u00f4le, offrant une perspective rafra\u00eechissante sur la vie contemporaine et les relations.<\/p>\n

Cathy Park Hong, Engine Empire<\/em> (2012)<\/h3>\n

Engine Empire<\/em> de Cathy Park Hong, publi\u00e9 en 2011, est un livre astucieux et pr\u00e9monitoire qui parle des anxi\u00e9t\u00e9s futures tout en explorant des paysages historiques et contemporains. C’est un triptyque, avec des sections se d\u00e9roulant dans l’Ouest am\u00e9ricain pendant l’\u00e8re de la guerre civile, dans la Chine urbaine contemporaine et dans une Californie proche. Hong a d\u00e9crit le r\u00eave de la fronti\u00e8re comme un d\u00e9sir d’immortalit\u00e9, reconnaissant que la construction de nouveaux mondes implique in\u00e9vitablement de la violence, car les nouveaux territoires ont toujours des habitants et des histoires ant\u00e9rieures.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Engine Empire par Cathy Park Hong, peinture \u00e9l\u00e9ments fantastiques.<\/em><\/p>\n

Engine Empire<\/em> traite du d\u00e9tachement et de la violence du \u00ab progr\u00e8s \u00bb \u00e0 travers ces trois paysages. Hong emploie une exp\u00e9rimentation formelle implacable, jouant avec le vernaculaire, le genre et la forme \u2014 utilisant des ballades, des demi-sonnets, et cr\u00e9ant ses propres r\u00e8gles \u2014 pour cr\u00e9er de nouveaux mythes tout en remettant en question l’id\u00e9e m\u00eame de la cr\u00e9ation de mythes. Plut\u00f4t que d’obscurcir le sens, l’exp\u00e9rimentation formelle renforce la sensation cin\u00e9matographique du recueil et sa r\u00e9sonance th\u00e9matique. Cette \u0153uvre imaginative et formellement inventive reste un puissant recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> pour sa vision unique et sa restitution \u00e9loquente des anxi\u00e9t\u00e9s entourant le progr\u00e8s et le territoire.<\/p>\n

Eduardo C. Corral, Slow Lightning<\/em> (2012)<\/h3>\n

Slow Lightning<\/em> d’Eduardo C. Corral est un recueil profond\u00e9ment contemplatif qui explore les fluctuations de l’identit\u00e9 selon de multiples axes, se concentrant particuli\u00e8rement sur ses exp\u00e9riences en tant qu’homme Chicano et gay. De nombreux po\u00e8mes se d\u00e9roulent dans l’Ouest am\u00e9ricain, montrant comment le m\u00eame paysage peut sembler \u00e0 la fois familier et \u00e9tranger, refl\u00e9tant comment les \u00e9tiquettes et les cat\u00e9gories interagissent avec un moi changeant et non fix\u00e9. Comme le note Carl Phillips dans la pr\u00e9face, Corral sugg\u00e8re que le langage, comme le sexe, est fluide, dangereux et passionnant \u2014 parfois une cage, parfois une fen\u00eatre.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Slow Lightning par Eduardo C. Corral, ciel dramatique N&B \u00e9clair.<\/em><\/p>\n

Corral \u00e9voque des figures comme les cow-boys et les agents de la patrouille frontali\u00e8re, tout en confrontant les r\u00e9alit\u00e9s du SIDA et le fait d’\u00eatre appel\u00e9 \u00ab ill\u00e9gal \u00bb en Am\u00e9rique. Il explore l’alternance codique n\u00e9cessaire dans la vie pratique, mais se concentre davantage sur ce que signifie exister et ne pas exister simultan\u00e9ment de diverses mani\u00e8res. Ses narrateurs sont souvent hant\u00e9s par les notions de d\u00e9sirabilit\u00e9 et d’ind\u00e9sirabilit\u00e9, ainsi que par leurs h\u00e9ros et leurs relations. Des po\u00e8mes comme \u00ab Border Triptych \u00bb offrent des perspectives \u00e9prouvantes sur les exp\u00e9riences d’autres personnes partageant les m\u00eames r\u00e9alit\u00e9s. Slow Lightning<\/em> est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> puissant et \u00e9mouvant pour son exploration honn\u00eate, complexe et magnifiquement rendue des identit\u00e9s qui se croisent et des paysages qu’elles habitent.<\/p>\n

meilleurs po\u00e8mes courts de tous les temps<\/a><\/p>\n

Patricia Lockwood, Motherland Fatherland Homelandsexuals<\/em> (2014)<\/h3>\n

Motherland Fatherland Homelandsexuals<\/em> de Patricia Lockwood a suscit\u00e9 une attention consid\u00e9rable pour sa voix unique et son engagement sans faille envers la culture contemporaine et les sujets difficiles. Initialement per\u00e7u \u00e0 travers un prisme quelque peu r\u00e9ducteur, le recueil a rapidement d\u00e9montr\u00e9 sa profondeur et sa puissance.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture de Motherland Fatherland Homelandsexuals, design stylis\u00e9 formes abstraites.<\/em><\/p>\n

Le po\u00e8me embl\u00e9matique du recueil, \u00ab Rape Joke \u00bb, a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement marquant, offrant un discours sarcastique, visc\u00e9ral et po\u00e9tique sur le sujet de son titre qui a r\u00e9sonn\u00e9 largement. Le livre est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour sa capacit\u00e9 \u00e0 m\u00e9langer humour, culture internet et observations profondes avec une honn\u00eatet\u00e9 brute. Lockwood navigue entre les th\u00e8mes du corps, de la politique et des absurdit\u00e9s de la vie moderne avec une originalit\u00e9 frappante. Motherland Fatherland Homelandsexuals<\/em> est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> m\u00e9morable et provocant de la d\u00e9cennie, marquant Lockwood comme une voix distinctive et importante dans la po\u00e9sie contemporaine.<\/p>\n

Ross Gay, Catalog of Unabashed Gratitude<\/em> (2015)<\/h3>\n

Catalog of Unabashed Gratitude<\/em> de Ross Gay offre une perspective puissante et opportune sur le r\u00f4le de la gratitude pour naviguer les complexit\u00e9s de la vie. L’attention de Gay port\u00e9e au monde qui l’entoure transforme les moments ordinaires en instants de douceur inattendue et de profonde perspicacit\u00e9. Le po\u00e8me-titre du recueil, et le livre entier, pr\u00f4ne la gratitude et la joie non pas comme des sous-produits na\u00effs, mais comme des choix radicaux, essentiels \u00e0 la vie.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Catalog of Unabashed Gratitude par Ross Gay, gros plan fleurs vives.<\/em><\/p>\n

La gratitude de Gay englobe \u00e0 la fois les moments d’exaltation, comme \u00ab the tiny bee\u2019s shadow \u00bb (l’ombre de la petite abeille), et les instances de brutalit\u00e9 et de perte profondes. Cette approche globale reconna\u00eet que la joie et le chagrin coexistent souvent. Le recueil r\u00e9sonne particuli\u00e8rement fort aupr\u00e8s des lecteurs des communaut\u00e9s marginalis\u00e9es qui comprennent que cultiver la joie peut \u00eatre un acte de survie en territoire hostile. Catalog of Unabashed Gratitude<\/em> est consid\u00e9r\u00e9 comme une feuille de route pour trouver la lumi\u00e8re et la connexion, ce qui en fait un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> vital et \u00e9mouvant pour sa g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 \u00e9motionnelle et sa profonde affirmation de la vie.<\/p>\n

Ada Lim\u00f3n, Bright Dead Things<\/em> (2015)<\/h3>\n

La voix dans Bright Dead Things<\/em> d’Ada Lim\u00f3n se caract\u00e9rise par sa confiance temp\u00e9r\u00e9e par l’incertitude. Les po\u00e8mes explorent le mouvement et le lieu, comme la transition de la narratrice de New York au Kentucky, et abordent les ambigu\u00eft\u00e9s de la vie et de la mort, comme on le voit dans la contemplation d’un opossum frapp\u00e9 par une voiture.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Bright Dead Things par Ada Lim\u00f3n, photo d'un petit oiseau mort au sol.<\/em><\/p>\n

Le recueil s’ouvre avec \u00ab How to Triumph Like a Girl \u00bb, un po\u00e8me qui donne un ton de mouvement et de sentiment sans excuse, \u00e9vitant l’ironie pour un engagement \u00e9motionnel sinc\u00e8re. Lim\u00f3n \u00e9tablit des parall\u00e8les entre elle-m\u00eame et les \u00ab lady horses \u00bb (juments), trouvant une force \u00e9l\u00e9mentaire partag\u00e9e (\u00ab somewhere inside the delicate \/ skin of my body, there pumps \/ an 8-pound female horse heart \u00bb – quelque part \u00e0 l’int\u00e9rieur de la peau \/ d\u00e9licate de mon corps, bat \/ un c\u0153ur de jument de 8 livres). Bright Dead Things<\/em> est un livre qui parle ouvertement du c\u0153ur, nommant directement les \u00e9motions. C’est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour son mouvement d\u00e9lib\u00e9r\u00e9, son errance sans excuse et ses r\u00e9flexions profond\u00e9ment ressenties, invitant les lecteurs \u00e0 se joindre au voyage et \u00e0 se connecter au monde et \u00e0 eux-m\u00eames \u00e0 un niveau profond.<\/p>\n

Donika Kelly, Bestiary<\/em> (2016)<\/h3>\n

Dans son puissant premier recueil, Bestiary<\/em>, Donika Kelly demande : \u00ab What menagerie \/ are we. What we\u2019ve made of ourselves. \u00bb (Quel bestiaire \/ sommes-nous. Ce que nous avons fait de nous-m\u00eames.) Le titre fait allusion aux volumes m\u00e9di\u00e9vaux illustrant des animaux avec des histoires s’apparentant \u00e0 des fables. Kelly peuple ses pages de b\u00eates mythologiques \u2014 sir\u00e8nes, griffons, loups-garous, satyres, m\u00e9duses \u2014 et de monstres humains, les refa\u00e7onnant pour explorer l’id\u00e9e que les \u00eatres humains sont faits de parts \u00e9gales d’amour et de cruaut\u00e9. Son imagerie, sa narration et son refa\u00e7onnage du mythe rappellent le travail des ma\u00eetres f\u00e9ministes du conte de f\u00e9es.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Bestiary par Donika Kelly, formes abstraites cr\u00e9atures mythiques.<\/em><\/p>\n

Bien que le recueil fasse \u00e9cho \u00e0 des aspects de l’histoire personnelle de Kelly, le recours aux monstres arch\u00e9typaux lui conf\u00e8re une r\u00e9sonance universelle. Comme le note Nikky Finney, Bestiary<\/em> enseigne que rien n’est enti\u00e8rement noir, f\u00e9minin, masculin, humain ou propre. Les po\u00e8mes de Kelly ne sont pas toujours expansifs \u00e0 la fin ; au lieu de cela, elle laisse souvent le lecteur sur le fil, le c\u0153ur serr\u00e9, d\u00e9livrant des lames parfaitement aff\u00fbt\u00e9es apr\u00e8s une mont\u00e9e lente et rythmique. Cette approche place le lecteur dans un \u00e9tat de calme, lui permettant d’affronter la douleur, la m\u00e9moire et le traumatisme. Bestiary<\/em> est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> captivant pour son imagerie saisissante, son exploration intr\u00e9pide de th\u00e8mes difficiles et sa capacit\u00e9 \u00e0 percer et \u00e0 secouer le lecteur pour une compr\u00e9hension plus profonde.<\/p>\n

Dawn Lundy Martin, Good Stock Strange Blood<\/em> (2017)<\/h3>\n

Publi\u00e9 en 2017, trois ans apr\u00e8s l’impact de Citizen<\/em>, Good Stock Strange Blood<\/em> de Dawn Lundy Martin est un recueil puissant et mature profond\u00e9ment engag\u00e9 avec les r\u00e9alit\u00e9s des corps Noirs en Am\u00e9rique. Martin pose des questions fondamentales, telles que \u00ab Why doesn\u2019t one just die?<\/em> \u00bb (Pourquoi ne meurt-on pas tout simplement ?), et r\u00e9pond que la survie vient de la capacit\u00e9 \u00e0 imaginer quelque chose de radicalement diff\u00e9rent des r\u00e9alit\u00e9s oppressives. \u00ab No death \u00bb, affirme-t-elle, \u00ab But, instead the door. \u00bb (Pas de mort, Mais, \u00e0 la place, la porte.)<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Good Stock Strange Blood par Dawn Lundy Martin, image sombre abstraite touches de rouge.<\/em><\/p>\n

Cette porte s’ouvre sur une collection diversifi\u00e9e de po\u00e8mes centr\u00e9s sur la mani\u00e8re dont les corps Noirs sont construits, conceptualis\u00e9s, soign\u00e9s, atomis\u00e9s et ruin\u00e9s. Martin r\u00e9v\u00e8le un sentiment d’\u00e9tonnement que la vie persiste au lendemain des morts Noires violentes, explorant comment ces corps poss\u00e8dent un poids physique m\u00eame s’ils sont souvent rendus invisibles ou vuln\u00e9rables au mal. Malgr\u00e9 l’espace blanc significatif sur la page, les paroles de Martin sont textuellement denses et difficiles, exigeant du lecteur un engagement actif. Good Stock Strange Blood<\/em> est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> vital et inflexible pour son regard sans concession sur la violence raciale et son exploration de la r\u00e9silience et de l’imagination comme moyens de survie.<\/p>\n

Carl Phillips, Wild is the Wind<\/em> (2018)<\/h3>\n

Carl Phillips est un po\u00e8te dont l’\u0153uvre suscite souvent une r\u00e9ponse profond\u00e9ment personnelle et transformatrice chez les lecteurs. Wild is the Wind<\/em> est un recueil que beaucoup trouvent indispensable, offrant des moments de clart\u00e9 et un profond sentiment de compassion. Les phrases attentives et m\u00e9ditatives de Phillips donnent l’impression d’un narrateur qui s’accorde l’espace pour articuler l’ambigu\u00eft\u00e9 sans avoir besoin de la r\u00e9soudre, et qui peut reconna\u00eetre la beaut\u00e9 sans s’y accrocher.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Wild is the Wind par Carl Phillips, image abstraite floue couleurs sourdes.<\/em><\/p>\n

Dans ce recueil, les questions sur l’attachement et l’engagement se d\u00e9ploient d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment. Phillips contemple la nature du regret, sugg\u00e9rant qu’il s’agit peut-\u00eatre simplement de regretter des choses qu’on ne voudrait pas retrouver, et qu’avoir tort ne signifie pas n\u00e9cessairement perdre son temps car \u00ab What hasn\u2019t been useful? \u00bb (Qu’est-ce qui n’a pas \u00e9t\u00e9 utile ?). Il revient constamment au th\u00e8me de l’impermanence dans le monde naturel \u2014 la lumi\u00e8re, l’eau, les saisons \u2014 portant une attention particuli\u00e8re aux changements subtils qui marquent le passage du temps, la formation du d\u00e9sir et la cristallisation de la connexion. Wild is the Wind<\/em> est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> g\u00e9n\u00e9reusement rendu qui invite les lecteurs dans un espace m\u00e9ditatif pour contempler l’amour, la perte et le monde en constante \u00e9volution.<\/p>\n

Franny Choi, Soft Science<\/em> (2019)<\/h3>\n

Soft Science<\/em> de Franny Choi est un recueil captivant et inventif qui s\u00e9duit imm\u00e9diatement. Il commence par un glossaire de termes, offrant des d\u00e9finitions comme \u00ab a ghost is defined as ‘the outline of silence,’ \u00bb (un fant\u00f4me est d\u00e9fini comme \u00ab le contour du silence \u00bb), ce qui \u00e9tablit un ton et un cadre uniques. Un \u00e9l\u00e9ment structurel cl\u00e9 est le test de Turing r\u00e9current, un test pour d\u00e9terminer la conscience, qui commence chaque section, cr\u00e9ant un cadre intrigant pour les po\u00e8mes qui suivent.<\/p>\n

\"CouvertureCouverture du livre Soft Science par Franny Choi, illustration t\u00eate circuits.<\/em><\/p>\n

Tout au long du recueil, la narratrice passe fluidement de l’\u00e9tat de cyborg \u00e0 celui d’humain de chair et de sang. Cette confusion d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e confond brillamment l’exp\u00e9rience d’\u00eatre une machine et d’\u00eatre une femme (sp\u00e9cifiquement une femme de couleur), soulignant les attentes soci\u00e9tales, le langage impos\u00e9 aux individus et les exigences d’ob\u00e9issance. Tout en explorant des th\u00e8mes sombres, il y a aussi une grande part de ludisme, comme on le voit dans des po\u00e8mes comme \u00ab The Cyborg Wants To Make Sure She Heard You Right \u00bb (La cyborg veut s’assurer qu’elle t’a bien entendu), qui int\u00e8gre des r\u00e9trotraductions Google Translate de tweets, et des titres comme \u00ab I Swiped Right on the Borg \u00bb (J’ai balay\u00e9 \u00e0 droite sur le Borg). Soft Science<\/em> est un recueil de po\u00e8mes incontournable<\/strong> fascinant qui utilise la technologie et des th\u00e8mes sp\u00e9culatifs pour explorer des questions complexes d’identit\u00e9, de langage, de corps et de la nature de la conscience dans le monde moderne.<\/p>\n

Mentions honorables<\/h2>\n

Le processus de s\u00e9lection d’une liste finie signifie in\u00e9vitablement que de nombreuses \u0153uvres m\u00e9ritantes ne figureront pas sur la liste finale. La liste suivante comprend d’autres recueils de po\u00e9sie publi\u00e9s entre 2010 et 2019 qui ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9rieusement envisag\u00e9s et repr\u00e9sentent des contributions significatives \u00e0 la po\u00e9sie de la d\u00e9cennie. Ils sont fortement recommand\u00e9s aux lecteurs \u00e0 la recherche d’une collection de po\u00e8mes<\/strong> diversifi\u00e9e et \u00e9tendue de cette p\u00e9riode.<\/p>\n