La citation souvent mal attribu\u00e9e, \u00ab Deux \u00e2mes n’ayant qu’une seule pens\u00e9e, Deux c\u0153urs qui battent \u00e0 l’unisson \u00bb, est fr\u00e9quemment associ\u00e9e au po\u00e8te romantique John Keats. Cependant, malgr\u00e9 des recherches assidues dans ses po\u00e8mes et lettres, aucune preuve concr\u00e8te ne vient \u00e9tayer cette attribution. La v\u00e9ritable origine ne se trouve pas dans le monde de la po\u00e9sie romantique, mais bien dans le domaine du th\u00e9\u00e2tre allemand du 19e si\u00e8cle.<\/p>\n
La citation appara\u00eet en r\u00e9alit\u00e9 dans la pi\u00e8ce de Friedrich Halm, initialement intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Der Sohn der Wildniss\u00a0\u00bb (Le Fils de la nature sauvage), publi\u00e9e en 1849. Parfois appel\u00e9 \u00ab\u00a0Der Fechter von Ravenna\u00a0\u00bb (Le Gladiateur de Ravenne), la pi\u00e8ce acquitt une popularit\u00e9 consid\u00e9rable aux \u00c9tats-Unis gr\u00e2ce \u00e0 la traduction anglaise de Maria Lovell, \u00ab\u00a0Ingomar the Barbarian\u00a0\u00bb (Ingomar le Barbare). M\u00eame Mark Twain a fait une critique de la pi\u00e8ce en 1863, soulignant son impact culturel \u00e0 l’\u00e9poque.<\/p>\n
La c\u00e9l\u00e8bre citation \u00e9merge au point culminant de l’acte II, au sein d’un dialogue entre les personnages Ingomar et Parth\u00e9nie. Leur conversation tourne autour de la nature de l’amour, incitant Parth\u00e9nie \u00e0 se souvenir d’une chanson que sa m\u00e8re chantait autrefois :<\/p>\n
Parth\u00e9nie : (…) Une chanson que ma m\u00e8re chantait, une chanson ancienne,
\nQui parle clairement d’amour, du moins pour moi.
\nComment \u00e7a va ? Attends<\/p>\n
[Lentement, comme pour se souvenir.]<\/p>\n
‘Si tu veux savoir ce qu’est l’amour,
\nTon c\u0153ur seul doit t’enseigner,
\nDeux \u00e2mes n’ayant qu’une seule pens\u00e9e,
\nDeux c\u0153urs qui battent \u00e0 l’unisson.’<\/p>\n
‘Et d’o\u00f9 vient l’amour ? Comme la lumi\u00e8re du matin,
\nIl vient sans qu’on l’appelle ;
\nEt comment l’amour meurt-il ?\u2014Un esprit brillant,
\nL’amour ne meurt jamais !’<\/p>\n
Et quand \u2013 et quand\u2014<\/p>\n
[H\u00e9sitant, incapable de continuer.]<\/p>\n
Ingomar encourage Parth\u00e9nie \u00e0 continuer, mais elle a du mal \u00e0 se souvenir du reste de la chanson. Elle finit par s’excuser, laissant Ingomar seul sur sc\u00e8ne avec les mots qui r\u00e9sonnent :<\/p>\n
Ingomar. (Apr\u00e8s une pause, sans changer de position, se parlant \u00e0 lui-m\u00eame dans une profonde abstraction.)<\/p>\n
\u2018Deux \u00e2mes n’ayant qu’une seule pens\u00e9e,
\nDeux c\u0153urs qui battent \u00e0 l’unisson.\u2019<\/p>\n
Le rideau tombe, marquant la fin de l’acte II et ancrant solidement la citation dans la pi\u00e8ce.<\/p>\n
Bien que la pi\u00e8ce de Halm fournisse l’origine v\u00e9rifiable, la mauvaise attribution \u00e0 Keats persiste. Cela souligne comment les citations peuvent se d\u00e9tacher de leur contexte original et prendre de nouvelles significations et associations au fil du temps. La qualit\u00e9 lyrique des vers, rappelant la po\u00e9sie romantique, a probablement contribu\u00e9 \u00e0 la connexion erron\u00e9e avec Keats.<\/p>\n
Ind\u00e9pendamment de son auteur, \u00ab Deux \u00e2mes n’ayant qu’une seule pens\u00e9e, Deux c\u0153urs qui battent \u00e0 l’unisson \u00bb continue de r\u00e9sonner aupr\u00e8s des personnes cherchant \u00e0 exprimer la connexion profonde de l’amour. Sa simplicit\u00e9 et sa profondeur \u00e9motionnelle assurent sa p\u00e9rennit\u00e9 dans la culture populaire, m\u00eame si ses v\u00e9ritables origines restent relativement obscures.<\/p>\n
La persistance de la mauvaise attribution souligne l’importance d’une recherche litt\u00e9raire pr\u00e9cise. Bien que la citation elle-m\u00eame reste puissante et \u00e9vocatrice, comprendre sa v\u00e9ritable source offre une appr\u00e9ciation plus riche de son contexte historique et culturel.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"