{"id":12588,"date":"2025-05-25T04:28:13","date_gmt":"2025-05-25T04:28:13","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/les-longs-poemes-un-voyage-au-dela-des-vers-brefs\/"},"modified":"2025-05-25T04:28:13","modified_gmt":"2025-05-25T04:28:13","slug":"les-longs-poemes-un-voyage-au-dela-des-vers-brefs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/les-longs-poemes-un-voyage-au-dela-des-vers-brefs\/","title":{"rendered":"Les longs po\u00e8mes : un voyage au-del\u00e0 des vers brefs"},"content":{"rendered":"<p>La po\u00e9sie \u00e9voque souvent des moments concis, cristallins, captur\u00e9s dans un sonnet, un ha\u00efku ou un bref po\u00e8me lyrique. Pourtant, certaines des \u0153uvres les plus puissantes et durables de la litt\u00e9rature se d\u00e9ploient sur de nombreuses lignes, sections ou chants, invitant les lecteurs dans des mondes vastes, des r\u00e9cits complexes et des enqu\u00eates philosophiques profondes. Ces longs po\u00e8mes populaires nous interpellent, r\u00e9compensent une lecture attentive et offrent un engagement soutenu avec le langage et la pens\u00e9e que les formes plus courtes ne peuvent \u00e9galer. Ils entrelacent divers th\u00e8mes, emploient des structures complexes et servent souvent de points de rep\u00e8re pour des moments culturels ou des exp\u00e9riences humaines universelles.<\/p>\n<p>Plonger dans le domaine de la po\u00e9sie longue r\u00e9v\u00e8le une riche tradition s&rsquo;\u00e9tendant sur des si\u00e8cles, des r\u00e9cits \u00e9piques de l&rsquo;Antiquit\u00e9 aux collages modernistes et aux explorations contemporaines de l&rsquo;identit\u00e9 et de l&rsquo;histoire. Contrairement aux po\u00e8mes courts qui peuvent capturer une \u00e9motion ou une image passag\u00e8re, les longs po\u00e8mes construisent des arguments, d\u00e9veloppent des personnages (m\u00eame abstraits), explorent des paysages complexes et tracent des voyages intellectuels ou \u00e9motionnels sur un vaste espace. Les po\u00e8tes qui ma\u00eetrisent cette forme d\u00e9montrent non seulement leur habilet\u00e9 linguistique, mais aussi le g\u00e9nie architectural requis pour maintenir l&rsquo;\u00e9lan, la coh\u00e9rence et la r\u00e9sonance \u00e9motionnelle sur de nombreuses pages. Comprendre ces longs po\u00e8mes populaires offre une appr\u00e9ciation plus profonde de l&rsquo;art po\u00e9tique et de sa capacit\u00e9 \u00e0 concevoir de grandes visions.<\/p>\n<p>Certains po\u00e8tes, comme William Wordsworth, sont renomm\u00e9s pour leurs po\u00e8mes lyriques plus courts, mais leur \u0153uvre comprend souvent des pi\u00e8ces narratives ou philosophiques plus longues qui contribuent significativement \u00e0 leur h\u00e9ritage. L&rsquo;exploration de po\u00e8tes connus pour leurs \u0153uvres courtes plus accessibles peut parfois mener \u00e0 la d\u00e9couverte de leurs projets plus ambitieux, r\u00e9v\u00e9lant une facette diff\u00e9rente de leur expression artistique. Pour appr\u00e9cier toute la port\u00e9e de l&rsquo;accomplissement po\u00e9tique, il est essentiel de s&rsquo;engager \u00e0 la fois avec la bri\u00e8vet\u00e9 et la longueur.<\/p>\n<h2>\u0152uvres monumentales : analyses de longs po\u00e8mes embl\u00e9matiques<\/h2>\n<p>Bien que la d\u00e9finition d&rsquo;un \u00ab long po\u00e8me \u00bb puisse \u00eatre fluide, englobant tout, des po\u00e8mes narratifs de quelques centaines de vers aux \u00e9pop\u00e9es en plusieurs livres, cette exploration se concentre sur des \u0153uvres po\u00e9tiques significatives qui exigent une exp\u00e9rience de lecture soutenue et ont atteint un niveau notable de popularit\u00e9 ou de reconnaissance culturelle.<\/p>\n<h3>T. S. Eliot : \u00ab The Waste Land \u00bb<\/h3>\n<p>Consid\u00e9r\u00e9 par beaucoup comme le po\u00e8me le plus important du 20e si\u00e8cle, \u00ab The Waste Land \u00bb (La Terre d\u00e9sol\u00e9e) de T. S. Eliot est une exploration fragment\u00e9e et polyphonique de la d\u00e9sillusion d&rsquo;apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale, du d\u00e9clin culturel et de l&rsquo;aridit\u00e9 spirituelle. Publi\u00e9 en 1922, ce chef-d&rsquo;\u0153uvre moderniste s&rsquo;\u00e9tend sur 434 vers r\u00e9partis en cinq sections. Il emploie de mani\u00e8re c\u00e9l\u00e8bre un collage de voix, de langues (dont le latin, le grec, l&rsquo;allemand et le sanskrit), d&rsquo;allusions litt\u00e9raires (de Dante et Shakespeare \u00e0 Baudelaire et Nerval) et de fragments historiques.<\/p>\n<p>La difficult\u00e9 du po\u00e8me r\u00e9side dans sa structure fractur\u00e9e et sa densit\u00e9 allusive, refl\u00e9tant l&rsquo;effondrement spirituel et culturel qu&rsquo;il d\u00e9peint. Cependant, son pouvoir r\u00e9side dans son imagerie obs\u00e9dante (\u00ab Avril est le mois le plus cruel \u00bb), ses personnages m\u00e9morables (Madame Sosostris, la dactylo, Tir\u00e9sias) et son sentiment omnipr\u00e9sent de perte et de qu\u00eate. \u00ab The Waste Land \u00bb est devenu une d\u00e9claration d\u00e9finissant une g\u00e9n\u00e9ration aux prises avec la modernit\u00e9, l&rsquo;urbanisation et l&rsquo;effondrement des valeurs traditionnelles. Sa popularit\u00e9, malgr\u00e9 sa complexit\u00e9, t\u00e9moigne de sa profonde r\u00e9sonance avec les anxi\u00e9t\u00e9s de l&rsquo;\u00e8re moderne et de son influence durable sur la po\u00e9sie ult\u00e9rieure. Comme l&rsquo;a not\u00e9 Paul Muldoon, son prestige et sa pertinence ont persist\u00e9 \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n<h3>Allen Ginsberg : \u00ab Howl \u00bb<\/h3>\n<p>Texte fondateur de la Beat Generation, \u00ab Howl \u00bb (Hurlement) d&rsquo;Allen Ginsberg a explos\u00e9 sur la sc\u00e8ne litt\u00e9raire en 1956 avec son \u00e9nergie brute, sa voix proph\u00e9tique et son contenu explicite qui a conduit \u00e0 un proc\u00e8s pour obsc\u00e9nit\u00e9 tristement c\u00e9l\u00e8bre. Compos\u00e9 de trois parties principales, plus une \u00ab Note de bas de page \u00bb, \u00ab Howl \u00bb est \u00e9crit en longs vers whitmaniens, imitant les rythmes du jazz et du discours passionn\u00e9.<\/p>\n<p>La premi\u00e8re partie d\u00e9plore la destruction des \u00ab meilleurs esprits de ma g\u00e9n\u00e9ration \u00bb par la folie, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l&rsquo;usage de drogues, aux modes de vie non conventionnels et \u00e0 l&rsquo;ali\u00e9nation sociale. La deuxi\u00e8me partie s&rsquo;insurge contre \u00ab Moloch \u00bb, un symbole de la civilisation industrielle et de la soci\u00e9t\u00e9 capitaliste qui \u00e9crase l&rsquo;esprit humain. La troisi\u00e8me partie offre de l&#8217;empathie et de la solidarit\u00e9 \u00e0 Carl Solomon, un ami que Ginsberg a rencontr\u00e9 dans un h\u00f4pital psychiatrique. La \u00ab Note de bas de page \u00bb est compos\u00e9e de r\u00e9p\u00e9titions du mot \u00ab Holy \u00bb (Saint), affirmant le caract\u00e8re sacr\u00e9 inh\u00e9rent \u00e0 la vie malgr\u00e9 la souffrance d\u00e9peinte. La popularit\u00e9 durable de \u00ab Howl \u00bb d\u00e9coule de son esprit rebelle, de sa puissante critique de la conformit\u00e9 et de son cri passionn\u00e9 pour la libert\u00e9 individuelle et l&rsquo;\u00e9veil spirituel. Son premier vers, \u00ab J&rsquo;ai vu les meilleurs esprits de ma g\u00e9n\u00e9ration d\u00e9truits par la folie, affam\u00e9s hyst\u00e9riques nus&#8230; \u00bb, est imm\u00e9diatement reconnaissable et a ciment\u00e9 sa place dans l&rsquo;histoire de la contre-culture.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/howl-238x300.webp\" alt=\"Couverture du livre &quot;Howl&quot;\" width=\"238\" height=\"300\" \/><em class=\"cap-ai\">Couverture du livre &quot;Howl&quot;<\/em><\/p>\n<h3>Walt Whitman : \u00ab Song of Myself \u00bb<\/h3>\n<p>Po\u00e8me central et le plus long de la collection r\u00e9volutionnaire <em>\u00ab Leaves of Grass \u00bb<\/em> (Feuilles d&rsquo;herbe) de Walt Whitman (publi\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en 1855), \u00ab Song of Myself \u00bb (Chant de moi-m\u00eame) est une vaste \u00e9treinte extatique du moi, du corps, de la nature, de la d\u00e9mocratie et du cosmos. \u00c9crit en vers libre avec de longs vers-catalogues, le po\u00e8me est une rupture radicale avec les formes po\u00e9tiques et le langage traditionnels.<\/p>\n<p>Whitman assume une vari\u00e9t\u00e9 de voix et de perspectives, incarnant des individus de tous horizons de la vie am\u00e9ricaine et m\u00eame des entit\u00e9s non humaines. Le po\u00e8me est une c\u00e9l\u00e9bration de l&rsquo;exp\u00e9rience sensorielle, de la connexion et de l&rsquo;interconnexion de toutes choses. Il d\u00e9clare c\u00e9l\u00e8brement : \u00ab Je me c\u00e9l\u00e8bre et me chante moi-m\u00eame \u00bb, posant les bases de l&rsquo;accent mis par une grande partie de la po\u00e9sie moderne et contemporaine sur la voix et l&rsquo;exp\u00e9rience individuelles. \u00ab Song of Myself \u00bb reste populaire pour sa vision optimiste, son esprit d\u00e9mocratique et sa pure vitalit\u00e9. Il a red\u00e9fini la po\u00e9sie am\u00e9ricaine, rompant avec les conventions europ\u00e9ennes et trouvant une voix \u00ab accord\u00e9e \u00e0 l&rsquo;\u00e9nergie et aux rythmes d&rsquo;une jeune nation \u00bb, comme l&rsquo;a observ\u00e9 Jay Parini.<\/p>\n<h3>Edgar Allan Poe : \u00ab The Raven \u00bb<\/h3>\n<p>Publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1845, \u00ab The Raven \u00bb (Le Corbeau) d&rsquo;Edgar Allan Poe est un po\u00e8me narratif de 108 vers qui raconte l&rsquo;histoire d&rsquo;un \u00e9rudit en deuil tourment\u00e9 par un corbeau myst\u00e9rieux et parlant. Connu pour sa musicalit\u00e9, son atmosph\u00e8re surnaturelle et son intense concentration psychologique, le po\u00e8me est un chef-d&rsquo;\u0153uvre de suspense gothique.<\/p>\n<p>L&rsquo;\u00e9rudit, pleurant son amour perdu, L\u00e9nore, re\u00e7oit la visite d&rsquo;un corbeau qui ne peut prononcer que le mot \u00ab Nevermore \u00bb (Jamais plus). Les questions du locuteur deviennent de plus en plus d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9es et autodestructrices, menant la seule r\u00e9ponse du corbeau \u00e0 l&rsquo;enfoncer plus profond\u00e9ment dans le d\u00e9sespoir et la folie. Poe a m\u00e9ticuleusement construit le rythme et le sch\u00e9ma de rimes du po\u00e8me pour cr\u00e9er un effet hypnotique et obs\u00e9dant. La popularit\u00e9 de \u00ab The Raven \u00bb est ind\u00e9niable, cimentant l&rsquo;h\u00e9ritage de Poe et devenant l&rsquo;un des po\u00e8mes les plus largement reconnus de la langue anglaise. Son romantisme sombre, son refrain m\u00e9morable et sa profondeur psychologique continuent de captiver les lecteurs et ont inspir\u00e9 d&rsquo;innombrables adaptations et allusions dans la culture populaire.<\/p>\n<h3>Samuel Taylor Coleridge : \u00ab Kubla Khan \u00bb et \u00ab The Rime of the Ancient Mariner \u00bb<\/h3>\n<p>Samuel Taylor Coleridge, figure cl\u00e9 du mouvement romantique anglais, est connu pour plusieurs po\u00e8mes plus longs qui ont captiv\u00e9 l&rsquo;imagination. \u00ab Kubla Khan \u00bb, sous-titr\u00e9 \u00ab Une vision dans un r\u00eave, un fragment \u00bb, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en 1816. C&rsquo;est un po\u00e8me vif, exotique et onirique d\u00e9crivant le palais \u00ab Xanadu \u00bb construit par l&#8217;empereur mongol Kubilai Khan, et la vision fragment\u00e9e que le po\u00e8te a eue sous l&rsquo;influence de l&rsquo;opium. Le po\u00e8me est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour son imagerie luxuriante et son langage musical, malgr\u00e9 sa nature incompl\u00e8te, ce qui ajoute \u00e0 sa mystique.<\/p>\n<p>Son po\u00e8me narratif plus long, \u00ab The Rime of the Ancient Mariner \u00bb (La complainte du vieux marin) (publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1798 dans <em>\u00ab Lyrical Ballads \u00bb<\/em>), est sans doute encore plus largement connu. Il raconte l&rsquo;histoire d&rsquo;un marin qui tue un albatros, attirant une mal\u00e9diction sur son navire et son \u00e9quipage. Le Marin est contraint de subir des cons\u00e9quences surnaturelles et est condamn\u00e9 \u00e0 errer sur terre, racontant son histoire en guise de p\u00e9nitence. Ce po\u00e8me est une puissante all\u00e9gorie sur le p\u00e9ch\u00e9, la culpabilit\u00e9, la punition et la r\u00e9demption, remplie d&rsquo;imagerie saisissante et d&rsquo;une atmosph\u00e8re obs\u00e9dante. Les deux po\u00e8mes d\u00e9montrent le g\u00e9nie de Coleridge pour cr\u00e9er des mondes imaginaires et explorer des th\u00e8mes profonds, contribuant significativement \u00e0 la collection de po\u00e8mes c\u00e9l\u00e8bres ch\u00e9ris par les lecteurs britanniques et d&rsquo;ailleurs.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/samuel-taylor-coleridge-kubla-khan-200x300.webp\" alt=\"Portrait de Samuel Taylor Coleridge\" width=\"200\" height=\"300\" \/><em class=\"cap-ai\">Portrait de Samuel Taylor Coleridge<\/em><\/p>\n<h3>Robert Hayden : \u00ab Middle Passage \u00bb<\/h3>\n<p>Robert Hayden, le premier Po\u00e8te laur\u00e9at afro-am\u00e9ricain (Consultant en po\u00e9sie aupr\u00e8s de la Biblioth\u00e8que du Congr\u00e8s), est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour ses puissants po\u00e8mes historiques. \u00ab Middle Passage \u00bb (Passage du Milieu), publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1962, est une repr\u00e9sentation gla\u00e7ante et complexe du voyage de la traite n\u00e9gri\u00e8re transatlantique. Le po\u00e8me est un collage de voix et de documents \u2013 journaux de bord de marins, t\u00e9moignages judiciaires, r\u00e9cits historiques \u2013 cr\u00e9ant un r\u00e9cit polyphonique qui transmet les horreurs et l&rsquo;inhumanit\u00e9 de la migration forc\u00e9e d&rsquo;Africains.<\/p>\n<p>Hayden utilise magistralement ces perspectives vari\u00e9es pour brosser un tableau vivant et profond\u00e9ment \u00e9mouvant de la souffrance, de la r\u00e9sistance et de l&rsquo;\u00e9conomie brutale de la traite des esclaves. Le po\u00e8me est in\u00e9branlable dans sa repr\u00e9sentation de la violence et du d\u00e9sespoir, mais il sugg\u00e8re aussi la r\u00e9silience de l&rsquo;esprit humain. \u00ab Middle Passage \u00bb est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;une des plus grandes r\u00e9alisations de Hayden et une \u0153uvre cruciale dans la po\u00e9sie am\u00e9ricaine pour sa confrontation in\u00e9branlable avec une partie traumatique de l&rsquo;histoire et son utilisation novatrice de la forme et de la voix.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/robert-hayden-22middle-passage22-200x300.webp\" alt=\"Portrait de Robert Hayden\" width=\"200\" height=\"300\" \/><em class=\"cap-ai\">Portrait de Robert Hayden<\/em><\/p>\n<h3>Muriel Rukeyser : \u00ab The Book of the Dead \u00bb<\/h3>\n<p>Publi\u00e9 en 1938 dans sa collection <em>\u00ab U.S. 1 \u00bb<\/em>, \u00ab The Book of the Dead \u00bb (Le Livre des Morts) de Muriel Rukeyser est un puissant long po\u00e8me documentaire qui enqu\u00eate sur la catastrophe du pont de Gauley en Virginie-Occidentale, o\u00f9 des centaines de travailleurs de tunnel, principalement afro-am\u00e9ricains, sont morts de silicose en raison de conditions de travail dangereuses. Rukeyser, journaliste et activiste, utilise une vari\u00e9t\u00e9 de formes et de voix, y compris des sonnets, des passages en prose, des t\u00e9moignages et des photographies (impliqu\u00e9es dans le texte), pour exposer la n\u00e9gligence corporative et le co\u00fbt humain de la trag\u00e9die.<\/p>\n<p>Le po\u00e8me m\u00eale les r\u00e9cits personnels au reportage factuel et \u00e0 la critique politique, visant \u00e0 t\u00e9moigner et \u00e0 exiger des comptes. Comme l&rsquo;a not\u00e9 Colleen Abel, sa lucidit\u00e9 d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e \u00e9tait un choix politique, cherchant la participation du lecteur \u00e0 confronter cette catastrophe am\u00e9ricaine. \u00ab The Book of the Dead \u00bb est un exemple significatif de po\u00e9sie socialement engag\u00e9e et de forme po\u00e9tique documentaire, montrant comment les longs po\u00e8mes peuvent servir d&rsquo;outils vitaux pour la m\u00e9moire historique et la justice sociale.<\/p>\n<h3>Autres longs po\u00e8mes notables<\/h3>\n<p>Bien que les po\u00e8mes ci-dessus repr\u00e9sentent une s\u00e9lection d&rsquo;\u0153uvres longues populaires et influentes, de nombreux autres contribuent au riche paysage des formes po\u00e9tiques \u00e9tendues. Pensez \u00e0 l&rsquo;\u00e9pop\u00e9e moderniste ambitieuse et complexe de Hart Crane, <em>\u00ab The Bridge \u00bb<\/em>, aux <em>\u00ab Questions of Travel \u00bb<\/em> d&rsquo;Elizabeth Bishop, vastes g\u00e9ographiquement et \u00e9motionnellement, ou m\u00eame aux cycles et s\u00e9quences plus longs de po\u00e8tes comme John Berryman (<em>\u00ab The Dream Songs \u00bb<\/em>) ou Robert Lowell (<em>\u00ab History \u00bb<\/em>). Chacun de ces po\u00e8mes, \u00e0 sa mani\u00e8re unique, utilise le vaste canevas de la forme longue pour explorer en profondeur des th\u00e8mes qui r\u00e9sonnent chez les lecteurs, contribuant au canon des beaux po\u00e8mes de la vie dans toute sa complexit\u00e9.<\/p>\n<h2>L&rsquo;attrait durable des longs po\u00e8mes<\/h2>\n<p>S&rsquo;engager avec des longs po\u00e8mes populaires exige de la patience et de la concentration, mais les r\u00e9compenses sont substantielles. Ils offrent une profondeur et une port\u00e9e que les po\u00e8mes plus courts, aussi puissants soient-ils, ne peuvent fournir. Lire un long po\u00e8me est souvent un voyage immersif, permettant aux lecteurs d&rsquo;habiter pleinement le monde cr\u00e9\u00e9 par le po\u00e8te, de suivre le d\u00e9veloppement d&rsquo;id\u00e9es complexes et d&rsquo;exp\u00e9rimenter toute la gamme de l&rsquo;exploration \u00e9motionnelle et intellectuelle.<\/p>\n<p>Pour ceux int\u00e9ress\u00e9s par l&rsquo;artisanat, \u00e9tudier la structure et la technique des longs po\u00e8mes peut \u00eatre particuli\u00e8rement \u00e9clairant. Ils d\u00e9montrent comment les po\u00e8tes maintiennent la voix, construisent l&rsquo;\u00e9lan narratif, g\u00e8rent la complexit\u00e9 th\u00e9matique et utilisent la r\u00e9p\u00e9tition, la variation et les choix formels sur un texte \u00e9tendu. Les comparer \u00e0 des formes plus concises, comme des exemples de sonnets, met en \u00e9vidence les d\u00e9fis et opportunit\u00e9s distincts pr\u00e9sent\u00e9s par la longueur.<\/p>\n<p>Dans un monde souvent caract\u00e9ris\u00e9 par la bri\u00e8vet\u00e9 et la consommation rapide d&rsquo;informations, consacrer du temps \u00e0 un long po\u00e8me peut \u00eatre un acte d&rsquo;engagement profond \u2013 avec l&rsquo;art, avec l&rsquo;histoire et avec le pouvoir durable des mots de construire des mondes et d&rsquo;explorer les confins de l&rsquo;exp\u00e9rience humaine. Ces longs po\u00e8mes populaires restent pertinents non seulement comme des artefacts historiques, mais comme des \u0153uvres vibrantes et stimulantes qui continuent de parler aux lecteurs contemporains, nous invitant \u00e0 ralentir, \u00e0 plonger en profondeur et \u00e0 d\u00e9couvrir les possibilit\u00e9s expansives de la po\u00e9sie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La po\u00e9sie \u00e9voque souvent des moments concis, cristallins, captur\u00e9s dans un sonnet, un ha\u00efku ou un bref po\u00e8me lyrique. Pourtant, &#8230; <a title=\"Les longs po\u00e8mes : un voyage au-del\u00e0 des vers brefs\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/latrespace.com\/fr\/les-longs-poemes-un-voyage-au-dela-des-vers-brefs\/\" aria-label=\"Read more about Les longs po\u00e8mes : un voyage au-del\u00e0 des vers brefs\"> <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7610,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"class_list":["post-12588","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poemes","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"fr","translations":{"fr":12588,"en":7609,"de":10517,"es":12385},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12588","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12588"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12588\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7610"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12588"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12588"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12588"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}