{"id":12951,"date":"2025-05-25T07:23:54","date_gmt":"2025-05-25T07:23:54","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/poesie-romantique-au-dela-des-voix-canoniques\/"},"modified":"2025-05-25T07:23:54","modified_gmt":"2025-05-25T07:23:54","slug":"poesie-romantique-au-dela-des-voix-canoniques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/poesie-romantique-au-dela-des-voix-canoniques\/","title":{"rendered":"Po\u00e9sie Romantique : Au-del\u00e0 des Voix Canoniques"},"content":{"rendered":"

L’\u00e8re romantique (environ 1785-1832) repr\u00e9sente une p\u00e9riode de transformation dans la litt\u00e9rature anglaise, c\u00e9l\u00e9br\u00e9e pour l’accent mis sur l’\u00e9motion, l’individualisme, le pouvoir de la nature et le sublime. Lorsqu’on aborde la po\u00e9sie de l’\u00e8re romantique<\/strong>, des figures comme William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, William Blake, Lord Byron, John Keats et Percy Bysshe Shelley dominent souvent la conversation. Ces \u00ab\u00a0Six Grands\u00a0\u00bb ont effectivement produit des \u0153uvres fondamentales qui ont fa\u00e7onn\u00e9 l’h\u00e9ritage du mouvement. Cependant, se concentrer uniquement sur ce canon majoritairement masculin risque de n\u00e9gliger les contributions diverses d’autres po\u00e8tes, y compris d’importantes \u00e9crivaines qui ont explor\u00e9 des th\u00e8mes similaires \u00e0 travers des perspectives uniques fa\u00e7onn\u00e9es par leurs exp\u00e9riences distinctes. Reconna\u00eetre ces voix plus larges offre une compr\u00e9hension plus riche et plus compl\u00e8te de la v\u00e9ritable port\u00e9e et de l’impact du romantisme.<\/p>\n

La vision traditionnelle du romantisme le d\u00e9peint parfois comme un mouvement litt\u00e9raire principalement masculin, en partie parce que bon nombre des exp\u00e9riences grandioses et aventureuses d\u00e9peintes dans la po\u00e9sie \u2013 comme les rencontres solitaires avec des paysages vastes et indompt\u00e9s \u2013 \u00e9taient plus facilement accessibles aux hommes riches de l’\u00e9poque. Les femmes, souvent contraintes par les attentes soci\u00e9tales et les responsabilit\u00e9s domestiques, vivaient le monde diff\u00e9remment. Pourtant, elles \u00e9taient loin d’\u00eatre silencieuses. Elles ont adapt\u00e9 les th\u00e8mes et l’esth\u00e9tique romantiques pour refl\u00e9ter leurs r\u00e9alit\u00e9s, d\u00e9montrant que l’intensit\u00e9 \u00e9motionnelle et la profondeur imaginative caract\u00e9ristiques de l’\u00e9poque n’\u00e9taient pas confin\u00e9es aux sommets des montagnes ou aux grands tours. Explorer leur travail aux c\u00f4t\u00e9s des po\u00e8tes canoniques r\u00e9v\u00e8le des aper\u00e7us fascinants sur la mani\u00e8re dont les mouvements litt\u00e9raires partag\u00e9s sont filtr\u00e9s \u00e0 travers des exp\u00e9riences individuelles, genr\u00e9es et sociales. Plonger dans cette p\u00e9riode offre une chance d’appr\u00e9cier le spectre complet de l’expression romantique. Pour ceux qui s’int\u00e9ressent au pouvoir \u00e9motionnel de la versification, explorer [po\u00e8mes romantiques pour petit ami]<\/code> ou d’autres formes d’expression sinc\u00e8re peut offrir une connexion personnelle avec la capacit\u00e9 durable de la po\u00e9sie \u00e0 capturer les sentiments, une qualit\u00e9 centrale de l’esprit romantique.<\/p>\n

D\u00e9m\u00ealer les Th\u00e8mes Cl\u00e9s de la Po\u00e9sie Romantique<\/h2>\n

La po\u00e9sie de l’\u00e8re romantique<\/strong> est caract\u00e9ris\u00e9e par plusieurs th\u00e8mes et pr\u00e9occupations r\u00e9currents. Bien qu’explor\u00e9s diff\u00e9remment par divers po\u00e8tes, ces \u00e9l\u00e9ments forment l’\u00e9pine dorsale de la vision artistique et philosophique du mouvement. Quatre th\u00e8mes particuli\u00e8rement importants comprennent : Le Sublime, la Nature, la M\u00e9lancolie et la Figure du Po\u00e8te.<\/p>\n

Le Sublime : \u00c9merveillement, Terreur et Pouvoir<\/h3>\n

Le concept le plus discut\u00e9 li\u00e9 au romantisme est peut-\u00eatre le Sublime. Edmund Burke, dans son A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful<\/em> (1757), a d\u00e9fini le sublime en termes d’exp\u00e9riences qui \u00e9voquent un sentiment d’\u00e9merveillement, de terreur ou de danger, mais sans menace imm\u00e9diate r\u00e9elle. C’est ce qui est \u00ab\u00a0producteur de l’\u00e9motion la plus forte dont l’esprit est capable\u00a0\u00bb. Pour les po\u00e8tes romantiques, le monde naturel \u00e9tait une source principale du sublime. \u00catre t\u00e9moin de montagnes imposantes, de vastes oc\u00e9ans ou de violentes temp\u00eates pouvait inspirer ce sentiment de puissance accablante, qui nane l’observateur individuel et laisse entrevoir des forces au-del\u00e0 du contr\u00f4le ou de la compr\u00e9hension humaine.<\/p>\n

Cette exp\u00e9rience \u00e9tait souvent genr\u00e9e par la pens\u00e9e contemporaine. Burke lui-m\u00eame associait le sublime \u00e0 des traits masculins (force, grandeur, terreur) et la beaut\u00e9 \u00e0 des traits f\u00e9minins (petitesse, douceur, d\u00e9licatesse). Cette cat\u00e9gorisation, coupl\u00e9e \u00e0 l’acc\u00e8s limit\u00e9 des femmes aux paysages sauvages et indompt\u00e9s qui fournissaient les exemples les plus courants du sublime naturel en po\u00e9sie, semblait exclure les femmes de l’exp\u00e9rience, et donc de l’\u00e9criture, du sublime de la m\u00eame mani\u00e8re que leurs homologues masculins. Cependant, les po\u00e9tesses ont trouv\u00e9 d’autres voies pour explorer ce concept puissant.<\/p>\n

Le Sublime Domestique : Trouver l’\u00c9merveillement dans le Quotidien<\/h3>\n

D\u00e9ni\u00e9es l’acc\u00e8s facile aux pics alpins, les po\u00e9tesses ont tourn\u00e9 leur regard perspicace vers l’int\u00e9rieur, explorant la sph\u00e8re domestique et la vie quotidienne comme sources d’\u00e9motion profonde et m\u00eame de sentiment sublime. Cette approche a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9e de \u00ab\u00a0romantisme domestique\u00a0\u00bb ou de \u00ab\u00a0sublime domestique\u00a0\u00bb. Elle prend le banal et r\u00e9v\u00e8le son potentiel de terreur, d’\u00e9merveillement ou de r\u00e9sonance \u00e9motionnelle intense.<\/p>\n

\"IllustrationIllustration historique montrant des femmes faisant la lessive, symbolisant le sublime domestique dans la po\u00e9sie romantique f\u00e9minine.<\/em><\/p>\n

Le po\u00e8me \u00ab\u00a0Washing-Day\u00a0\u00bb (Le jour de lessive) d’Anna Laetitia Barbauld en est un exemple magistral. En invoquant les Muses au d\u00e9but du po\u00e8me \u2013 \u00ab\u00a0Venez, Muse ; et chantez le redout\u00e9 Jour de Lessive\u00a0\u00bb \u2013 Barbauld \u00e9l\u00e8ve une corv\u00e9e m\u00e9nag\u00e8re routini\u00e8re \u00e0 une signification \u00e9pique ou m\u00eame tragique. Le po\u00e8me capture le sentiment de crainte et d’anxi\u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 cette t\u00e2che laborieuse, tout en rappelant l’\u00e9merveillement qu’elle inspirait dans l’enfance.<\/p>\n

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Come, Muse; and sing the dreaded Washing-Day; The poem\u2019s opening lines immediately signal an elevation of the domestic to a subject worthy of elevated verse.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Le passage du temps est marqu\u00e9 par le cycle incessant des jours de lessive \u2013 \u00ab\u00a0Qui semaine apr\u00e8s semaine, glissant doucement, apporte\/Trop t\u00f4t\u00a0\u00bb \u2013 instillant un sentiment d’anxi\u00e9t\u00e9 face \u00e0 la vie qui s’\u00e9coule. Pourtant, entrelac\u00e9 \u00e0 cette crainte se trouve un frisson surprenant, un souvenir d’enfance du jour qui frappait \u00ab\u00a0d’\u00e9merveillement\u00a0\u00bb la po\u00e9tesse. Ce m\u00e9lange de terreur, d’excitation, d’\u00e9tonnement et d’inconfort s’aligne remarquablement avec la description du sublime de Burke, v\u00e9cu non pas au sommet d’une montagne, mais dans les limites de la maison. Barbauld r\u00e9v\u00e8le un sublime accessible \u00e0 travers les rituels et les r\u00e9alit\u00e9s de la vie des femmes.<\/p>\n

Joanna Baillie a \u00e9galement explor\u00e9 le sublime, souvent dans des d\u00e9cors naturels plus traditionnels, mais avec une intensit\u00e9 distincte. Son po\u00e8me \u00ab\u00a0Thunder\u00a0\u00bb (Tonnerre) capture la puissance terrifiante d’une temp\u00eate, s’alignant \u00e9troitement avec l’id\u00e9al burk\u00e9en du sublime dans la nature.<\/p>\n

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Th\u2019 advancing clouds sublimely roll\u2019d on high, Deep in their pitchy volumes clothe the sky; Like hosts of gath\u2019ring foes array\u2019d in death, Dread hangs their gloom upon the earth beneath, It is thy hour: the awful deep is still, And laid to rest the wind of ev\u2019ry hill.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ce passage d\u00e9peint vivement la grandeur mena\u00e7ante des nuages d’orage, \u00e9voquant la terreur par des images martiales (\u00ab\u00a0hosts of gath\u2019ring foes\u00a0\u00bb) et soulignant le calme de la nature avant de d\u00e9cha\u00eener sa puissance. Baillie d\u00e9montre que si les femmes pouvaient acc\u00e9der au sublime diff\u00e9remment, elles \u00e9taient tout aussi capables de capturer son essence en vers.<\/p>\n

La Nature comme Source d’Inspiration et de Connexion<\/h3>\n

La nature \u00e9tait une muse centrale pour de nombreux po\u00e8tes romantiques, offrant r\u00e9confort, inspiration et un espace de r\u00e9flexion philosophique. Cet int\u00e9r\u00eat n’\u00e9tait pas simplement descriptif ; il impliquait souvent une relation profonde et r\u00e9ciproque entre l’observateur humain et le monde naturel. Charlotte Smith, connue pour ses sonnets \u00e9l\u00e9giaques, a fr\u00e9quemment explor\u00e9 ce lien. Son po\u00e8me \u00ab\u00a0The Glow Worm\u00a0\u00bb (La Luciole) pr\u00e9sente un sujet inhabituel, une petite cr\u00e9ature d\u00e9couverte par un enfant, symbolisant le potentiel d’\u00e9merveillement trouv\u00e9 dans le monde naturel et la connexion en d\u00e9veloppement entre l’humanit\u00e9 et son environnement.<\/p>\n

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He sees before his inexperienced eyes The brilliant Glow-worm, like a meteor, shine On the turf-bank;\u2014amazed, and pleased, he cries, \u201cStar of the dewy grass!\u2014I make thee mine!\u201d\u2014<\/p>\n<\/blockquote>\n

Bien que le po\u00e8me aborde la compr\u00e9hension limit\u00e9e de l’enfant et la fugacit\u00e9 de la magie de la luciole, il capture n\u00e9anmoins le d\u00e9lice romantique de la d\u00e9couverte et la beaut\u00e9 intrins\u00e8que trouv\u00e9e dans la nature, aussi petite soit-elle. Cela contraste avec la puissance accablante de la nature dans les descriptions sublimes, soulignant les diverses fa\u00e7ons dont le monde naturel figurait dans la po\u00e9sie romantique. Pour ceux qui appr\u00e9cient la capacit\u00e9 de la po\u00e9sie \u00e0 se connecter \u00e0 une \u00e9motion profonde, qu’elle soit personnelle ou universelle, explorer des th\u00e8mes comme le r\u00e9confort dans la nature ou les complexit\u00e9s des relations, comme on les trouve dans [po\u00e8mes d'amour romantiques]<\/code>, met en \u00e9vidence le vaste paysage \u00e9motionnel que la po\u00e9sie peut naviguer.<\/p>\n

L'\u00a0\u00bbOde to Spring\u00a0\u00bb (Ode au Printemps) de Mary Robinson incarne un engagement romantique plus traditionnel avec la nature, utilisant la personnification et des allusions classiques (l’hell\u00e9nisme \u00e9tait un autre int\u00e9r\u00eat romantique) pour c\u00e9l\u00e9brer la vitalit\u00e9 de la saison. Sa r\u00e9p\u00e9tition et son ton joyeux refl\u00e8tent l’enthousiasme que l’on trouve dans la po\u00e9sie de nature de Wordsworth ou Keats.<\/p>\n

La M\u00e9lancolie et la Psych\u00e9 Po\u00e9tique<\/h3>\n

La m\u00e9lancolie, un \u00e9tat de profonde tristesse ou de r\u00e9flexion pensive, fut un autre terrain fertile pour l’exploration romantique. Cela \u00e9tait souvent li\u00e9 \u00e0 des th\u00e8mes d’isolement, de perte ou d’un d\u00e9sir ardent pour l’inaccessible. Les po\u00e8tes l’ont utilis\u00e9e pour plonger dans les profondeurs de l’\u00e9motion humaine et les complexit\u00e9s du moi int\u00e9rieur.<\/p>\n

\"PortraitPortrait de la po\u00e9tesse romantique Felicia Hemans, associ\u00e9e aux th\u00e8mes de m\u00e9lancolie et de confinement.<\/em><\/p>\n

\u00ab\u00a0The Last Song of Sappho\u00a0\u00bb (Le Dernier Chant de Sappho) de Felicia Hemans en est un exemple poignant. D\u00e9peignant la l\u00e9gendaire po\u00e9tesse grecque Sappho isol\u00e9e sur un rocher, contemplant son destin, le po\u00e8me capture un profond sentiment de d\u00e9solation et de nostalgie du foyer. Malgr\u00e9 son d\u00e9sespoir, Sappho maintient un sentiment de soi, reconnaissant son h\u00e9ritage po\u00e9tique. Le po\u00e8me culmine dans son saut fatal, cherchant la libert\u00e9 de l’isolement dans la mort. Hemans est fr\u00e9quemment revenue aux th\u00e8mes du suicide f\u00e9minin, refl\u00e9tant ses propres sentiments de confinement et la tension entre la vie domestique et l’ambition artistique. La tristesse palpable dans \u00ab\u00a0The Last Song of Sappho\u00a0\u00bb exemplifie l’engagement romantique envers l’\u00e9motion profonde, souvent douloureuse.<\/p>\n

Le rossignol est devenu un symbole puissant de la m\u00e9lancolie dans la po\u00e9sie romantique. Son chant solitaire et plaintif chant\u00e9 dans l’obscurit\u00e9 r\u00e9sonnait avec les sentiments de solitude et de tristesse. L'\u00a0\u00bbOde to a Nightingale\u00a0\u00bb (Ode \u00e0 un rossignol) de Keats est peut-\u00eatre l’exemple le plus c\u00e9l\u00e8bre, mais Charlotte Smith a \u00e9galement utilis\u00e9 ce motif efficacement. Dans son sonnet \u00ab\u00a0To a Nightingale\u00a0\u00bb (\u00c0 un rossignol), elle s’adresse initialement \u00e0 l’oiseau comme \u00ab\u00a0pauvre oiseau m\u00e9lancolique\u00a0\u00bb, mais passe \u00e0 l’expression de son propre d\u00e9sir ardent de la libert\u00e9 du rossignol, se sentant enferm\u00e9e par les contraintes soci\u00e9tales contrairement \u00e0 l’oiseau, malgr\u00e9 sa tristesse. L’utilisation r\u00e9p\u00e9t\u00e9e du rossignol par Smith dans plusieurs sonnets souligne sa signification en tant que symbole de l’exploration romantique de la tristesse et du confinement.<\/p>\n

La Figure du Po\u00e8te : Arch\u00e9type et Critique<\/h3>\n

L’\u00e8re romantique a \u00e9galement vu le d\u00e9veloppement d’un arch\u00e9type distinct pour le Po\u00e8te : une figure sensible, souvent solitaire et m\u00e9lancolique, profond\u00e9ment en phase avec la nature et l’\u00e9motion, poss\u00e9dant un pouvoir imaginatif unique. Wordsworth a c\u00e9l\u00e8brement d\u00e9crit le po\u00e8te dans sa Pr\u00e9face aux Ballades Lyriques<\/em> comme un \u00ab\u00a0homme parlant aux hommes\u00a0\u00bb, soulignant sa vision de la po\u00e9sie enracin\u00e9e dans le \u00ab\u00a0langage r\u00e9el des hommes\u00a0\u00bb, ce qui a involontairement renforc\u00e9 l’id\u00e9e du romantisme comme un domaine masculin.<\/p>\n

Mary Robinson s’est directement engag\u00e9e avec cet arch\u00e9type dans des po\u00e8mes comme \u00ab\u00a0The Poet’s Garret\u00a0\u00bb (Le Grenier du Po\u00e8te). Bien qu’elle semble d\u00e9crire la figure traditionnelle du \u00ab\u00a0pauvre po\u00e8te\u00a0\u00bb r\u00e9sidant dans un humble grenier, le ton de Robinson porte une touche subtile, peut-\u00eatre satirique.<\/p>\n

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Come, sportive fancy! come with me, and trace The poet\u2019s attic home! the lofty seat Of the heav\u2019n-tutor\u2019d nine! the airy throne Of bold imagination, rapture fraught Above the herds of mortals\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ces premi\u00e8res lignes, bien qu’elles semblent \u00e9lever l’espace du po\u00e8te, peuvent \u00e9galement \u00eatre lues avec une pointe d’ironie, remettant en question la nature souvent performative de cette persona romantique. Robinson, elle-m\u00eame po\u00e9tesse \u00e0 succ\u00e8s, \u00e9crit sur une figure qui ne repr\u00e9sente pas enti\u00e8rement son exp\u00e9rience, critiquant implicitement l’\u00e9troitesse de l’arch\u00e9type dominant. Elle aborde le st\u00e9r\u00e9otype de la \u00ab\u00a0folie\u00a0\u00bb du po\u00e8te et leur d\u00e9pendance aux \u00ab\u00a0esprits puissants\u00a0\u00bb, brossant un portrait vivant, peut-\u00eatre moqueur, de l’artiste masculin tortur\u00e9.<\/p>\n

Mary Alcock a \u00e9galement offert une critique de l’arrogance per\u00e7ue du po\u00e8te romantique masculin dans son po\u00e8me \u00ab\u00a0To a Certain Author, on His Writing a Prologue, wherein he Describes a Traveller. Frozen in a Snow Storm\u00a0\u00bb (\u00c0 un Certain Auteur, sur Son \u00c9criture d’un Prologue, dans lequel il D\u00e9crit un Voyageur. Gel\u00e9 dans une Temp\u00eate de Neige). Ses premi\u00e8res lignes, \u00ab\u00a0Non plus que les po\u00e8tes se vantent vainement\/De leur bel art descriptif\u00a0\u00bb, remettent directement en question la ma\u00eetrise auto-proclam\u00e9e du po\u00e8te romantique, sugg\u00e9rant que leur comp\u00e9tence technique \u00e9choue souvent \u00e0 \u00ab\u00a0r\u00e9chauffer le c\u0153ur\u00a0\u00bb comme un v\u00e9ritable \u00ab\u00a0Barde\u00a0\u00bb peut le faire. Robinson et Alcock, en examinant et en critiquant l’image pr\u00e9dominante du po\u00e8te masculin, ont cr\u00e9\u00e9 un espace pour leurs propres voix et perspectives au sein du mouvement, repoussant l’id\u00e9e que cette figure sensible et imaginative ne pouvait \u00eatre que masculine.<\/p>\n

\u00c9largir Notre Vision de la Po\u00e9sie Romantique<\/h2>\n

L’exploration de ces th\u00e8mes \u00e0 travers l’\u0153uvre des po\u00e8tes masculins canoniques et des po\u00e9tesses souvent n\u00e9glig\u00e9es r\u00e9v\u00e8le la v\u00e9ritable richesse et complexit\u00e9 de la po\u00e9sie de l’\u00e8re romantique<\/strong>. Alors que Wordsworth, Keats et Shelley nous ont offert des visions \u00e9poustouflantes du sublime dans la nature et des explorations profondes de l’\u00e9motion, des po\u00e9tesses comme Barbauld, Baillie, Smith, Hemans, Robinson et Alcock ont \u00e9largi les fronti\u00e8res du romantisme. Elles ont d\u00e9montr\u00e9 que les pr\u00e9occupations fondamentales du mouvement \u2013 l’imagination, l’\u00e9motion, la nature, la soci\u00e9t\u00e9, la place de l’individu dans le monde \u2013 pouvaient \u00eatre explor\u00e9es \u00e0 partir de points de vue divers, trouvant le sublime dans un jour de lessive ou critiquant les arch\u00e9types m\u00eames qui \u00e9taient cr\u00e9\u00e9s. La puissance durable de la po\u00e9sie r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 \u00e0 se connecter \u00e0 des sentiments et des exp\u00e9riences universels, que ce soit \u00e0 travers de grands paysages ou des sc\u00e8nes domestiques intimes, offrant une fen\u00eatre sur les nombreuses fa\u00e7ons dont le c\u0153ur humain r\u00e9agit au monde. Tout comme [po\u00e8me \u00e0 l'homme que vous aimez]<\/code> parle d’une connexion sp\u00e9cifique et profonde, la po\u00e9sie romantique, dans son int\u00e9gralit\u00e9, parle de la vaste gamme de la vie \u00e9motionnelle et intellectuelle humaine.<\/p>\n

Pour vraiment appr\u00e9cier la po\u00e9sie romantique, nous devons aller au-del\u00e0 des \u00ab\u00a0Six Grands\u00a0\u00bb traditionnels et nous engager avec le ch\u0153ur plus large de voix qui ont contribu\u00e9 \u00e0 cette p\u00e9riode litt\u00e9raire dynamique. Ce faisant, nous acqu\u00e9rons une compr\u00e9hension plus profonde de l’\u00e8re elle-m\u00eame et reconnaissons la puissance durable et la polyvalence de la po\u00e9sie \u00e0 capturer le spectre complet de l’exp\u00e9rience humaine, du sublime impressionnant aux profondeurs profondes de la m\u00e9lancolie et \u00e0 la digne tranquillit\u00e9 de la vie quotidienne.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’\u00e8re romantique (environ 1785-1832) repr\u00e9sente une p\u00e9riode de transformation dans la litt\u00e9rature anglaise, c\u00e9l\u00e9br\u00e9e pour l’accent mis sur l’\u00e9motion, l’individualisme, … <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6771,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"class_list":["post-12951","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poemes","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"fr","translations":{"fr":12951,"en":6770,"es":10745,"de":11482},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12951","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12951"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12951\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6771"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12951"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12951"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12951"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}