{"id":13123,"date":"2025-05-25T08:48:35","date_gmt":"2025-05-25T08:48:35","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/la-poesie-subtile-de-sans-un-bruit-analyse-silencieuse\/"},"modified":"2025-05-25T08:48:35","modified_gmt":"2025-05-25T08:48:35","slug":"la-poesie-subtile-de-sans-un-bruit-analyse-silencieuse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/la-poesie-subtile-de-sans-un-bruit-analyse-silencieuse\/","title":{"rendered":"La po\u00e9sie subtile de Sans un bruit : Analyse silencieuse"},"content":{"rendered":"<p>Dans le silence captivant du thriller post-apocalyptique <em>Sans un bruit<\/em> (A Quiet Place) de John Krasinski, la survie d\u00e9pend de l&rsquo;absence de son. Pourtant, au milieu de la tension palpable et des m\u00e9thodes ing\u00e9nieuses pour supprimer le bruit, le film tisse subtilement un lien profond avec l&rsquo;une des formes d&rsquo;art les plus sonores et durables : la po\u00e9sie. Pour les spectateurs attentifs et les amateurs de po\u00e9sie, un d\u00e9tail cach\u00e9 r\u00e9v\u00e8le un clin d&rsquo;\u0153il d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 au pouvoir et \u00e0 la structure du vers, offrant une le\u00e7on silencieuse sur la m\u00e9canique du langage lui-m\u00eame. Ce d\u00e9tail, souvent recherch\u00e9 par les fans sous le terme de \u00ab\u00a0po\u00e8me de Sans un bruit\u00a0\u00bb, est la pr\u00e9sence de vers tir\u00e9s d&rsquo;un sonnet universellement reconnu, visibles sur un tableau noir lors d&rsquo;une sc\u00e8ne cruciale, invitant \u00e0 explorer la nature du son de la po\u00e9sie, m\u00eame lorsqu&rsquo;il est inaudible.<\/p>\n<p>L&rsquo;inclusion de la po\u00e9sie dans un film centr\u00e9 sur le silence semble presque paradoxale, mais elle sert de rappel poignant que la valeur artistique des mots d\u00e9passe leur forme audible. Elle nous oblige \u00e0 consid\u00e9rer comment la po\u00e9sie fonctionne \u00e0 plusieurs niveaux \u2013 par le sens, l&rsquo;image, et surtout, par son rythme et sa structure inh\u00e9rents, qui peuvent \u00eatre ressentis et compris m\u00eame sans vocalisation. La pr\u00e9sence de ce po\u00e8me sp\u00e9cifique, accompagn\u00e9 d&rsquo;annotations, nous invite \u00e0 plonger dans les aspects techniques de la po\u00e9sie qui r\u00e9gissent sa musique interne, un \u00ab\u00a0lieu silencieux\u00a0\u00bb au sein du langage lui-m\u00eame.<\/p>\n<h2>Identifier le po\u00e8me dans le silence<\/h2>\n<p>Le po\u00e8me mis en \u00e9vidence sur le tableau noir dans la salle de classe improvis\u00e9e de la famille Abbott est le premier quatrain du Sonnet 18 de William Shakespeare :<\/p>\n<pre><code>Dois-je te comparer \u00e0 un jour d\u2019\u00e9t\u00e9 ?\nTu es plus aimable et plus temp\u00e9r\u00e9 :\nDe rudes vents secouent les ch\u00e8res fleurs de Mai,\nEt le bail de l\u2019\u00e9t\u00e9 n\u2019a qu\u2019une date trop courte ;<\/code><\/pre>\n<p>Le Sonnet 18, sans doute l&rsquo;une des \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres de Shakespeare, est une c\u00e9l\u00e9bration de l&rsquo;amour et du pouvoir durable de la po\u00e9sie \u00e0 immortaliser la beaut\u00e9, comparant sp\u00e9cifiquement la constance et la beaut\u00e9 de la bien-aim\u00e9e de mani\u00e8re favorable \u00e0 la nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re d&rsquo;un jour d&rsquo;\u00e9t\u00e9. Son apparition dans <em>Sans un bruit<\/em> n&rsquo;est pas accidentelle ; elle r\u00e9sonne avec les th\u00e8mes centraux du film : la famille, la survie et la tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e de pr\u00e9server ce qui est pr\u00e9cieux contre une force destructrice et envahissante (le temps\/les monstres). Ce qui rend son apparition particuli\u00e8rement intrigante n&rsquo;est pas seulement le texte lui-m\u00eame, mais les annotations visuelles qui accompagnent les vers. Ces marques ne sont pas des gribouillis al\u00e9atoires ; ce sont des symboles prosodiques, des indicateurs de la mani\u00e8re dont les vers doivent \u00eatre lus rythmiquement, enseignant un aspect fondamental du paysage sonore de la po\u00e9sie sans faire de bruit.<\/p>\n<h2>D\u00e9cortiquer le son de la po\u00e9sie : Qu&rsquo;est-ce que la prosodie ?<\/h2>\n<p>Avant de plonger dans les marques sp\u00e9cifiques vues dans <em>Sans un bruit<\/em>, il est essentiel de comprendre le concept qu&rsquo;elles repr\u00e9sentent : la <strong>prosodie<\/strong>. Alors que de nombreux lecteurs se concentrent uniquement sur le sens litt\u00e9ral (le texte) ou les implications plus profondes (le sous-texte) d&rsquo;un po\u00e8me, la prosodie fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la musicalit\u00e9 du langage \u2013 les \u00e9l\u00e9ments qui contribuent au son, au rythme et au flux du vers.<\/p>\n<p>La prosodie englobe diverses caract\u00e9ristiques, notamment :<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Phon\u00e9tique :<\/strong> Les sons r\u00e9els des lettres et des mots (par exemple, l&rsquo;allit\u00e9ration, l&rsquo;assonace, la consonance).<\/li>\n<li><strong>Rythme et m\u00e8tre :<\/strong> Le motif et l&rsquo;arrangement des syllabes accentu\u00e9es et non accentu\u00e9es et le nombre de syllabes par vers.<\/li>\n<li><strong>Intonation :<\/strong> La mont\u00e9e et la descente de la hauteur de la voix lors de la lecture \u00e0 haute voix.<\/li>\n<li><strong>D\u00e9bit :<\/strong> La vitesse et le flux des vers.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Les po\u00e8tes \u00e9laborent m\u00e9ticuleusement ces \u00e9l\u00e9ments pour renforcer le sens et l&rsquo;impact \u00e9motionnel du po\u00e8me. Une s\u00e9quence de syllabes aigu\u00ebs et courtes peut cr\u00e9er un sentiment d&rsquo;urgence ou de tension, tandis que de longues voyelles peuvent \u00e9voquer la tristesse ou le calme. L&rsquo;utilisation d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e du son est une couche suppl\u00e9mentaire d&rsquo;expression artistique, un outil aussi vital que l&rsquo;imagerie ou la m\u00e9taphore. Dans <em>Sans un bruit<\/em>, o\u00f9 le son audible est mortel, la repr\u00e9sentation visuelle de la prosodie souligne l&rsquo;id\u00e9e que le rythme et la structure de la po\u00e9sie existent ind\u00e9pendamment de la vocalisation ; ils sont inh\u00e9rents au langage lui-m\u00eame et peuvent \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9s int\u00e9rieurement ou par des rep\u00e8res visuels.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/https3a2f2fbucketeer-e05bbc84-baa3-437e-9518-adb32be77984s3amazonawscom2fpublic2fimages2fbf2399ea-79ed-4d85-8ff6-17839c82e6c31920x1080.webp\" alt=\"Famille dans la sc\u00e8ne de l&#039;\u00e9cole dans Sans un bruit\" width=\"1920\" height=\"1080\" \/><em class=\"cap-ai\">Famille dans la sc\u00e8ne de l&#039;\u00e9cole dans Sans un bruit<\/em><\/p>\n<h2>Cartographier le rythme : Explication de la scansion et du m\u00e8tre<\/h2>\n<p>Les marques au-dessus des vers du Sonnet 18 dans le film font partie d&rsquo;un processus appel\u00e9 <strong>scansion<\/strong>. La scansion est l&rsquo;acte d&rsquo;analyser et de marquer le motif m\u00e9trique d&rsquo;un vers de po\u00e9sie. Cela implique d&rsquo;identifier les syllabes accentu\u00e9es et non accentu\u00e9es et de les regrouper en unit\u00e9s m\u00e9triques appel\u00e9es \u00ab\u00a0pieds\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>La po\u00e9sie anglaise repose principalement sur le m\u00e8tre d&rsquo;accent (ou accentuel), o\u00f9 le rythme est d\u00e9termin\u00e9 par le motif des syllabes accentu\u00e9es et non accentu\u00e9es, plut\u00f4t que par le seul compte des syllabes (comme dans certaines autres langues).<\/p>\n<p>Voici quelques pieds po\u00e9tiques courants :<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Iambe :<\/strong> non accentu\u00e9 suivi d&rsquo;un accentu\u00e9 (x \/) &#8211; par exemple, \u00ab\u00a0com-PARE\u00a0\u00bb<\/li>\n<li><strong>Troch\u00e9e :<\/strong> accentu\u00e9 suivi d&rsquo;un non accentu\u00e9 (\/ x) &#8211; par exemple, \u00ab\u00a0GAR-den\u00a0\u00bb<\/li>\n<li><strong>Spond\u00e9e :<\/strong> deux syllabes accentu\u00e9es (\/ \/) &#8211; par exemple, \u00ab\u00a0BRIGHT SUN\u00a0\u00bb<\/li>\n<li><strong>Dactyle :<\/strong> accentu\u00e9 suivi de deux non accentu\u00e9s (\/ x x) &#8211; par exemple, \u00ab\u00a0BEAU-ti-ful\u00a0\u00bb<\/li>\n<li><strong>Anapeste :<\/strong> deux non accentu\u00e9s suivis d&rsquo;un accentu\u00e9 (x x \/) &#8211; par exemple, \u00ab\u00a0un-der-STAND\u00a0\u00bb<\/li>\n<\/ul>\n<p>Le <strong>m\u00e8tre<\/strong> fait r\u00e9f\u00e9rence au motif global et au nombre de pieds dans un vers. On nomme les m\u00e8tres en combinant le type de pied et le nombre de pieds :<\/p>\n<ul>\n<li>Pentam\u00e8tre iambique : Cinq iambes par vers.<\/li>\n<li>T\u00e9tram\u00e8tre trocha\u00efque : Quatre troch\u00e9es par vers.<\/li>\n<li>Trim\u00e8tre anapestique : Trois anapestes par vers.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Analyse du m\u00e8tre du Sonnet 18<\/h3>\n<p>Shakespeare est peut-\u00eatre le plus c\u00e9l\u00e8bre pour son utilisation du <strong>pentam\u00e8tre iambique<\/strong>. Ce m\u00e8tre se compose de dix syllabes par vers, arrang\u00e9es en cinq iambes (paires non accentu\u00e9e\/accentu\u00e9e). Il est souvent d\u00e9crit comme imitant le rythme naturel de la parole anglaise, ce qui le rend polyvalent pour les dialogues dramatiques et l&rsquo;expression lyrique.<\/p>\n<p>Scannons les premiers vers du Sonnet 18 en utilisant la notation de scansion courante (x pour non accentu\u00e9, \/ pour accentu\u00e9) :<\/p>\n<pre><code>x     \/     x    \/      x  \/    x   \/    x     \/\nDois-JE | te com-pa- | RER \u00e0 | un JOUR | d\u2019\u00e9-T\u00c9 ?\n(Peut varier l\u00e9g\u00e8rement selon la traduction et la lecture)\n\nx     \/      x   \/      x   \/    x    \/   x  \/\nTu ES | plus AI | ma-BLE | et plus | tem-P\u00c9-r\u00e9 :\n(Lecture classique en d\u00e9casyllabe avec c\u00e9sure \u00e0 l'alexandrin)\n\n\/      \/    x    \/      x   \/    x   \/   x     \/\nDe RU | des VENTS | se-COUE | les CH\u00c8RES | fleurs de MAI,\n(Peut aussi \u00eatre lu avec un rythme diff\u00e9rent en fran\u00e7ais)\n\nx     \/     x    \/      x  \/    x   \/    x     \/\nEt le BAIL | de L\u2019\u00c9 | T\u00c9 n\u2019a | qu\u2019uNE | DATE | trop COURTE ;<\/code><\/pre>\n<p>La scansion standard vise un pentam\u00e8tre iambique parfait, mais les po\u00e8tes introduisent souvent des variations (comme dans la lecture de \u00ab\u00a0temp\u00e9r\u00e9e\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0rudes vents\u00a0\u00bb en anglais) pour \u00e9viter la monotonie et ajouter de l&#8217;emphase ou une nuance \u00e9motionnelle. Les marques sur le tableau noir dans <em>Sans un bruit<\/em> semblent montrer une scansion simplifi\u00e9e, potentiellement pour souligner le motif iambique standard \u00e0 des fins p\u00e9dagogiques. Cet acte de cartographier visuellement le rythme permet au personnage (vraisemblablement la m\u00e8re, enseignant \u00e0 son fils) de transmettre le pouls du po\u00e8me sans \u00e9mettre de son, d\u00e9montrant une compr\u00e9hension profonde de la forme po\u00e9tique et de son existence au-del\u00e0 de la performance vocale.<\/p>\n<h2>Plus que de simples vers : Pourquoi ce po\u00e8me est important dans le film<\/h2>\n<p>Le choix du Sonnet 18 de Shakespeare est particuli\u00e8rement r\u00e9sonnant dans le contexte de <em>Sans un bruit<\/em>. En surface, c&rsquo;est un c\u00e9l\u00e8bre <strong>exemple de sonnet<\/strong> sur l&rsquo;amour et la beaut\u00e9, th\u00e8mes centraux de la repr\u00e9sentation du lien familial des Abbott et de leur amour d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 les uns pour les autres qui alimente leurs efforts de survie. L&rsquo;amour manifeste entre les parents, Lee et Evelyn, est palpable, mais le c\u0153ur \u00e9motionnel du film r\u00e9side dans l&rsquo;amour profond et protecteur entre parents et enfants. L&rsquo;affirmation du sonnet selon laquelle la beaut\u00e9 de la bien-aim\u00e9e perdurera, immortalis\u00e9e par le po\u00e8me (\u00ab\u00a0Tant que les hommes pourront respirer ou que les yeux pourront voir, \/ Tant vivra ceci, et ceci te donnera la vie\u00a0\u00bb), fait \u00e9cho \u00e0 la d\u00e9termination f\u00e9roce des parents \u00e0 assurer la survie et l&rsquo;\u00e9panouissement de leurs enfants, transmettant le savoir et la vie elle-m\u00eame dans un monde o\u00f9 l&rsquo;existence est fragile.<\/p>\n<p>De plus, le sonnet contraste directement la nature \u00e9ternelle de l&rsquo;amour et de la beaut\u00e9 avec l&rsquo;impermanence d&rsquo;un jour d&rsquo;\u00e9t\u00e9, une saison dont le \u00ab\u00a0bail n&rsquo;a qu&rsquo;une date trop courte\u00a0\u00bb. Cela fait \u00e9cho \u00e0 la conscience du film du temps \u2013 le compte \u00e0 rebours de la survie, les enfants qui grandissent dans une nouvelle r\u00e9alit\u00e9 difficile, et le propre vieillissement des parents. La sc\u00e8ne o\u00f9 le po\u00e8me est visible montre Evelyn enseignant \u00e0 son fils, et ils communiquent sur le fait qu&rsquo;il devra \u00eatre capable de prendre soin d&rsquo;elle quand elle sera vieille et fragile \u2013 une r\u00e9flexion directe sur le passage du temps et les r\u00f4les changeants, refl\u00e9t\u00e9e dans le th\u00e8me du sonnet.<\/p>\n<p>En utilisant le Sonnet 18, un po\u00e8me intrins\u00e8quement structur\u00e9 en pentam\u00e8tre iambique, et en marquant visuellement sa scansion, le film souligne astucieusement comment la forme de la po\u00e9sie persiste m\u00eame lorsque son son est supprim\u00e9. Il sugg\u00e8re que le rythme interne et la structure du langage sont suffisamment puissants pour perdurer, un battement de c\u0153ur silencieux sous les mots. Dans un monde o\u00f9 parler signifie la mort, apprendre \u00e0 appr\u00e9cier et \u00e0 comprendre la m\u00e9canique \u00ab\u00a0silencieuse\u00a0\u00bb du langage \u2013 son pouls interne, sa musique inh\u00e9rente \u2013 devient non seulement un exercice acad\u00e9mique mais un acte de d\u00e9fi et de pr\u00e9servation de la culture et de la beaut\u00e9 face \u00e0 l&rsquo;annihilation.<\/p>\n<p>La sc\u00e8ne sert de m\u00e9taphore puissante de la nature durable de l&rsquo;art et du savoir. M\u00eame lorsque l&rsquo;expression ext\u00e9rieure (le son\/la voix) est interdite, la structure sous-jacente et le sens de la po\u00e9sie demeurent. C&rsquo;est une mani\u00e8re sophistiqu\u00e9e de d\u00e9montrer que le silence n&rsquo;\u00e9quivaut pas au vide ; il peut contenir des couches de sens et de structure, tout comme les vers soigneusement construits d&rsquo;un po\u00e8me, attendant d&rsquo;\u00eatre ressentis et compris. Ce d\u00e9tail subtil concernant le \u00ab\u00a0po\u00e8me de Sans un bruit\u00a0\u00bb rehausse la profondeur du film, reliant la lutte visc\u00e9rale pour la survie au besoin humain intemporel d&rsquo;expression, de beaut\u00e9 et de pr\u00e9servation du savoir, m\u00eame dans un lieu silencieux.<\/p>\n<h2>Explorer davantage la po\u00e9sie formelle<\/h2>\n<p>L&rsquo;analyse du Sonnet 18 dans <em>Sans un bruit<\/em> offre une porte d&rsquo;entr\u00e9e fascinante dans le monde de la po\u00e9sie formelle \u2013 des vers qui adh\u00e8rent \u00e0 des r\u00e8gles sp\u00e9cifiques de m\u00e8tre, de rime ou de structure. Bien que le vers libre soit dominant dans la po\u00e9sie contemporaine, comprendre des formes comme le sonnet et les m\u00e8tres qui les fa\u00e7onnent, tels que le pentam\u00e8tre iambique, offre un aper\u00e7u pr\u00e9cieux de la vaste tradition de la po\u00e9sie et des choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9s que les po\u00e8tes font pour cr\u00e9er rythme et emphase.<\/p>\n<p>Explorer des <strong>exemples de po\u00e8mes sonnets<\/strong> r\u00e9v\u00e8le comment les po\u00e8tes \u00e0 travers les si\u00e8cles ont utilis\u00e9 cette structure sp\u00e9cifique de 14 vers, souvent en pentam\u00e8tre iambique, pour explorer des th\u00e8mes complexes, en particulier l&rsquo;amour. Apprendre <strong>comment faire un sonnet<\/strong> implique de se confronter au m\u00e8tre, au sch\u00e9ma de rimes et au tournant de pens\u00e9e (la volta), ce qui peut \u00eatre un exercice enrichissant pour les po\u00e8tes en herbe. Examiner un <strong>exemple de sonnet<\/strong> par diff\u00e9rents po\u00e8tes, ou m\u00eame des <strong>exemples de sonnets d&rsquo;\u00e9tudiants<\/strong>, peut illustrer l&rsquo;attrait durable et l&rsquo;adaptabilit\u00e9 de cette forme. Ces exercices d&rsquo;analyse et de cr\u00e9ation de vers formels aident \u00e0 entra\u00eener l&rsquo;oreille et l&rsquo;esprit \u00e0 appr\u00e9cier l&rsquo;artisanat complexe qui entre dans la construction d&rsquo;un po\u00e8me, renfor\u00e7ant l&rsquo;id\u00e9e que m\u00eame dans le silence, l&rsquo;architecture du langage peut r\u00e9sonner puissamment.<\/p>\n<h2>Conclusion<\/h2>\n<p>La pr\u00e9sence du Sonnet 18 de Shakespeare et de ses marques de scansion dans <em>Sans un bruit<\/em> est bien plus qu&rsquo;un simple clin d&rsquo;\u0153il pour les amateurs de litt\u00e9rature. C&rsquo;est une int\u00e9gration r\u00e9fl\u00e9chie des fondations techniques de la po\u00e9sie dans le paysage narratif et th\u00e9matique du film. Elle met en lumi\u00e8re le concept de prosodie et de scansion, nous apprenant que le rythme et la structure de la po\u00e9sie offrent une dimension silencieuse \u00e0 sa valeur artistique, une dimension qui peut \u00eatre per\u00e7ue et enseign\u00e9e m\u00eame dans un monde o\u00f9 la vocalisation est interdite. Le po\u00e8me choisi, avec ses th\u00e8mes d&rsquo;amour durable et du passage du temps, r\u00e9sonne profond\u00e9ment avec le c\u0153ur \u00e9motionnel du film. En fin de compte, ce d\u00e9tail subtil concernant le \u00ab\u00a0po\u00e8me de Sans un bruit\u00a0\u00bb sert de beau t\u00e9moignage de la r\u00e9silience de l&rsquo;art et du savoir, d\u00e9montrant que m\u00eame dans les circonstances les plus difficiles, la musique soigneusement construite des mots peut trouver un moyen d&rsquo;exister, ressentie et comprise, dans le silence.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dans le silence captivant du thriller post-apocalyptique Sans un bruit (A Quiet Place) de John Krasinski, la survie d\u00e9pend de &#8230; <a title=\"La po\u00e9sie subtile de Sans un bruit : Analyse silencieuse\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/latrespace.com\/fr\/la-poesie-subtile-de-sans-un-bruit-analyse-silencieuse\/\" aria-label=\"Read more about La po\u00e9sie subtile de Sans un bruit : Analyse silencieuse\"> <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7481,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"class_list":["post-13123","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poemes","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"fr","translations":{"fr":13123,"en":7480,"de":11009,"es":11728},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13123"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13123\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13123"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}