{"id":13236,"date":"2025-05-25T09:45:55","date_gmt":"2025-05-25T09:45:55","guid":{"rendered":"https:\/\/latrespace.com\/le-sonnet-spenserien-structure-metre-analyse\/"},"modified":"2025-05-25T09:45:55","modified_gmt":"2025-05-25T09:45:55","slug":"le-sonnet-spenserien-structure-metre-analyse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/le-sonnet-spenserien-structure-metre-analyse\/","title":{"rendered":"Le Sonnet Spens\u00e9rien : Structure, M\u00e8tre & Analyse"},"content":{"rendered":"

Le sonnet, \u00e0 l’origine une \u00ab petite chanson \u00bb, est une pierre angulaire de la forme po\u00e9tique. Bien qu’il existe de nombreuses formes, rares sont celles qui poss\u00e8dent l’\u00e9l\u00e9gance distinctive et la structure complexe du sonnet spens\u00e9rien. D\u00e9velopp\u00e9e par Edmund Spenser, cette variation de la forme classique du sonnet se distingue de ses contemporains, comme les sonnets shakespeariens et p\u00e9trarquistes, par son sch\u00e9ma de rimes unique et l’effet lyrique qui en r\u00e9sulte. Comprendre la forme spens\u00e9rienne<\/strong> n\u00e9cessite d’examiner sa structure, son m\u00e8tre et, plus important encore, un exemple parfait du ma\u00eetre lui-m\u00eame.<\/p>\n

Edmund Spenser, connu pour son po\u00e8me \u00e9pique La Reine des F\u00e9es<\/em> (The Faerie Queene<\/em>), \u00e9tait un po\u00e8te profond\u00e9ment engag\u00e9 dans les traditions po\u00e9tiques qui l’avaient pr\u00e9c\u00e9d\u00e9, notamment Chaucer et les ma\u00eetres italiens. Son approche de la forme du sonnet refl\u00e8te cela, m\u00ealant les sensibilit\u00e9s anglaises et italiennes. Contrairement \u00e0 Shakespeare, qui agissait souvent d’abord en tant que dramaturge et ensuite en tant que po\u00e8te, Spenser abordait la po\u00e9sie avec l’\u0153il d’un lyriste et d’un conteur. Ce temp\u00e9rament est \u00e9vident dans ses sonnets, en particulier ceux rassembl\u00e9s dans sa s\u00e9quence Amoretti<\/em>.<\/p>\n

Plongeons dans l’un des sonnets les plus c\u00e9l\u00e8bres de Spenser tir\u00e9 d’Amoretti<\/em>, le Sonnet 75, pour illustrer les caract\u00e9ristiques cl\u00e9s de la forme spens\u00e9rienne<\/strong> :<\/p>\n

One day I wrote her name upon the strand,
\nBut came the waves and washed it away:
\nAgain I wrote it with a second hand,
\nBut came the tide, and made my pains his prey.
\nVain man, said she, that doest in vain assay
\nA mortal thing so to immortalize,
\nFor I myself shall like to this decay,
\nAnd eek my name be wiped out likewise.
\nNot so (quoth I), let baser things devise
\nTo die in dust, but you shall live by fame:
\nMy verse your virtues rare shall eternize,
\nAnd in the heavens write your glorious name.
\nWhere whenas Death shall all the world subdue,
\nOur love shall live, and later life renew.<\/p>\n

La Structure Distinctive du Sonnet Spens\u00e9rien<\/h2>\n

La caract\u00e9ristique la plus distinctive du sonnet spens\u00e9rien<\/strong> est son sch\u00e9ma de rimes complexe. Contrairement au sonnet shakespearien (ABAB CDCD EFEF GG) ou au sonnet p\u00e9trarquiste standard (ABBAABBA CDECDE ou CDCDCD), la forme spens\u00e9rienne emploie un sch\u00e9ma de rimes imbriqu\u00e9 qui cr\u00e9e un sentiment de flux continu d’un quatrain \u00e0 l’autre.<\/p>\n

La structure se compose de trois quatrains suivis d’un couplet final, totalisant 14 lignes. Le sch\u00e9ma de rimes est ABAB BCBC CDCD EE<\/strong>. Notez comment la rime \u00ab B \u00bb du premier quatrain devient la rime de liaison pour le deuxi\u00e8me quatrain, et la rime \u00ab C \u00bb du deuxi\u00e8me lie le troisi\u00e8me. Cela cr\u00e9e un effet de cha\u00eene, propulsant le lecteur \u00e0 travers le po\u00e8me avec un sentiment de connexion \u00e9l\u00e9gante plut\u00f4t qu’avec des quatrains distincts et s\u00e9par\u00e9s.<\/p>\n

Dans le Sonnet 75, le sch\u00e9ma de rimes est clairement affich\u00e9 :<\/p>\n

    \n
  • Quatrain 1 : strand (A), away (B), hand (A), prey (B)<\/li>\n
  • Quatrain 2 : assay (B), immortalize (C), decay (B), likewise (C)<\/li>\n
  • Quatrain 3 : devise (C), fame (D), eternize (C), name (D)<\/li>\n
  • Couplet : subdue (E), renew (E)<\/li>\n<\/ul>\n

    Cette structure imbriqu\u00e9e contribue de mani\u00e8re significative \u00e0 la qualit\u00e9 lyrique et m\u00e9lodieuse souvent associ\u00e9e aux sonnets spens\u00e9riens<\/strong>. Il semble moins argumentatif ou dramatique qu’un sonnet shakespearien et davantage comme une m\u00e9ditation ou un r\u00e9cit fluide et d\u00e9roulant, refl\u00e9tant l’inclination de Spenser pour la narration et le lyrisme.<\/p>\n

    Alors que le sonnet shakespearien aboutit \u00e0 une conclusion forte, souvent \u00e9pigrammatique, dans son couplet final, le couplet du sonnet spens\u00e9rien, tout en assurant une fermeture, semble moins abrupt en raison des rimes interconnect\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes. L’oreille est d\u00e9j\u00e0 guid\u00e9e \u00e0 travers les quatrains li\u00e9s, faisant des deux derni\u00e8res lignes l’aboutissement d’une progression \u00e9l\u00e9gante plut\u00f4t qu’un tournant net et d\u00e9cisif.<\/p>\n

    \"TexteTexte du Sonnet 75 d'Edmund Spenser<\/em><\/p>\n

    Le M\u00e8tre dans les Sonnets Spens\u00e9riens<\/h2>\n

    Comme la plupart des sonnets anglais de l’\u00e9poque, le sonnet spens\u00e9rien<\/strong> est g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9crit en pentam\u00e8tre iambique. Ce m\u00e8tre se compose de dix syllabes par ligne, alternant entre les syllabes non accentu\u00e9es et accentu\u00e9es (da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM).<\/p>\n

    Edmund Spenser est souvent consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des praticiens les plus constants du pentam\u00e8tre iambique. Son m\u00e8tre est fr\u00e9quemment d\u00e9crit comme \u00ab obstin\u00e9ment iambique \u00bb (doggedly iambic<\/em>), ce qui signifie qu’il adh\u00e9rait tr\u00e8s strictement au mod\u00e8le, prenant moins de risques m\u00e9triques ou employant autant de variations qu’un po\u00e8te comme Shakespeare pourrait le faire.<\/p>\n

    Dans le Sonnet 75, le pentam\u00e8tre iambique est largement r\u00e9gulier :
    \nOne day<\/strong> | I wrote<\/strong> | her name<\/strong> | upon<\/strong> | the strand<\/strong>,
    \nBut came<\/strong> | the waves<\/strong> | and wash<\/strong>|\u00e8d it<\/strong> | away<\/strong>:
    \nAgain<\/strong> | I wrote<\/strong> | it with<\/strong> | a sec<\/strong>|ond hand<\/strong>,
    \nBut came<\/strong> | the tide<\/strong>, | and made<\/strong> | my pains<\/strong> | his prey<\/strong>.<\/p>\n

    (Notez la prononciation de \u00ab wash\u00e8d \u00bb comme deux syllabes, pratique courante dans la po\u00e9sie des 15e et 16e si\u00e8cles pour maintenir le m\u00e8tre).<\/p>\n

    La stricte adh\u00e9sion de Spenser au m\u00e8tre renforce le sentiment d’\u00e9l\u00e9gance et de beaut\u00e9 formelle dans son \u0153uvre. Elle contribue \u00e0 la musicalit\u00e9 et \u00e0 la nature raffin\u00e9e du sonnet spens\u00e9rien<\/strong>, s’alignant sur sa pr\u00e9f\u00e9rence pour un paysage po\u00e9tique plus traditionnel et harmoniquement riche par rapport aux lignes souvent plus rugueuses et dramatiques de Shakespeare.<\/p>\n

    Le Sonnet 75 de Spenser : Th\u00e8me et Analyse<\/h2>\n

    Le Sonnet 75 de Spenser, tir\u00e9 de sa s\u00e9quence Amoretti<\/em> d\u00e9di\u00e9e \u00e0 sa femme Elizabeth Boyle, explore un th\u00e8me classique de la po\u00e9sie de la Renaissance : le pouvoir du vers \u00e0 immortaliser la bien-aim\u00e9e et leur amour. Le sonnet pr\u00e9sente un dialogue entre le locuteur (Spenser) et sa bien-aim\u00e9e.<\/p>\n

    Les deux premiers quatrains \u00e9tablissent la nature transitoire des choses terrestres. Le locuteur essaie d’\u00e9crire le nom de sa bien-aim\u00e9e sur le sable, mais les vagues l’emportent. Cet acte physique symbolise la qualit\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la vie et de la beaut\u00e9 (\u00ab une chose mortelle \u00bb). La bien-aim\u00e9e le souligne, reconnaissant sa propre d\u00e9cr\u00e9pitude \u00e9ventuelle et l’effacement de son nom. Cet \u00e9change met en place le conflit central : la r\u00e9alit\u00e9 fugace contre le d\u00e9sir de permanence.<\/p>\n

    Le troisi\u00e8me quatrain pr\u00e9sente la r\u00e9solution du locuteur. Il rejette l’id\u00e9e que leur amour et les vertus de la bien-aim\u00e9e soient sujets \u00e0 une telle d\u00e9cr\u00e9pitude. C’est ici que se trouve la volta<\/em>, ou le tournant, bien que la transition semble douce gr\u00e2ce au sch\u00e9ma de rimes imbriqu\u00e9. Le locuteur affirme le pouvoir de son vers \u00e0 \u00ab \u00e9terniser \u00bb ses vertus et \u00e0 \u00ab \u00e9crire ton nom glorieux dans les cieux \u00bb. C’est un conceit<\/em> (id\u00e9e\/m\u00e9taphore fil\u00e9e) courant dans la po\u00e9sie de la Renaissance, o\u00f9 les po\u00e8tes se vantaient de leur capacit\u00e9 \u00e0 accorder l’immortalit\u00e9 par leur art.<\/p>\n

    Le couplet final livre la puissante conclusion, typique de la forme spens\u00e9rienne<\/strong>. Il fournit une affirmation finale qui transcende la mort physique. Leur \u00ab amour vivra, et la vie plus tard se renouvellera \u00bb (shall live, and later life renew<\/em>) m\u00eame apr\u00e8s que \u00ab la Mort aura soumis le monde entier \u00bb (shall all the world subdue<\/em>). La rime (subdue\/renew) scelle cette promesse d’amour durable par la po\u00e9sie.<\/p>\n

    L’analyse du Sonnet 75 de Spenser montre comment la structure et le m\u00e8tre spens\u00e9riens<\/strong> fonctionnent de concert avec le th\u00e8me. Les rimes imbriqu\u00e9es connectent en douceur les actions du locuteur, la r\u00e9ponse pragmatique de la bien-aim\u00e9e et la d\u00e9claration po\u00e9tique triomphante du locuteur. Le pentam\u00e8tre iambique constant conf\u00e8re un rythme r\u00e9gulier, presque digne, \u00e0 l’argument, soulignant la conviction du locuteur dans le pouvoir durable de son vers et de leur amour.<\/p>\n

    Comparaison des Formes Spens\u00e9rienne, Shakespearienne et P\u00e9trarquiste<\/h2>\n

    Comprendre le sonnet spens\u00e9rien<\/strong> est souvent mieux r\u00e9alis\u00e9 en le comparant \u00e0 ses c\u00e9l\u00e8bres cousins. Bien qu’il s’agisse toutes de po\u00e8mes de 14 lignes typiquement en pentam\u00e8tre iambique, leurs sch\u00e9mas de rimes cr\u00e9ent des effets tr\u00e8s diff\u00e9rents.<\/p>\n