volta<\/em> apporte souvent une r\u00e9solution, un contre-argument ou une nouvelle perspective sur le th\u00e8me introduit dans les vers pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\nExemples c\u00e9l\u00e8bres de sonnets et leur analyse<\/h2>\n
Pour vraiment saisir la puissance et la polyvalence du sonnet, il est essentiel d’\u00e9tudier des exemples c\u00e9l\u00e8bres. Nous allons explorer une s\u00e9lection de sonnets influents, en nous concentrant principalement sur des \u0153uvres largement reconnues qui pr\u00e9sentent diff\u00e9rentes formes et approches th\u00e9matiques.<\/p>\n
Exemples de sonnets shakespeariens<\/h3>\n
William Shakespeare est sans doute le praticien le plus c\u00e9l\u00e8bre de la forme sonnet dans la litt\u00e9rature anglaise. Sa collection de 154 sonnets explore les th\u00e8mes de l’amour, de la beaut\u00e9, du temps, de la mortalit\u00e9 et du pouvoir de la po\u00e9sie elle-m\u00eame. Le sonnet shakespearien (ou anglais) suit un sch\u00e9ma de rimes ABAB CDCD EFEF GG, compos\u00e9 de trois quatrains et d’un couplet final, o\u00f9 la volta<\/em> se produit souvent.<\/p>\nExaminons quelques exemples cl\u00e9s de sonnets<\/strong> shakespeariens :<\/p>\n1. \u00ab\u00a0My Mistress’ Eyes Are Nothing Like the Sun\u00a0\u00bb par William Shakespeare (Sonnet 130)<\/h4>\nMy mistress' eyes are nothing like the sun;\nCoral is far more red than her lips' red;\nIf snow be white, why then her breasts are dun;\nIf hairs be wires, black wires grow on her head.\nI have seen roses damasked, red and white,\nBut no such roses see I in her cheeks;\nAnd in some perfumes is there more delight\nThan in the breath that from my mistress reeks.\nI love to hear her speak, yet well I know\nThat music hath a far more pleasing sound;\nI grant I never saw a goddess go;\nMy mistress, when she walks, treads on the ground.\nAnd yet, by heaven, I think my love as rare\nAs any she belied with false compare.<\/code><\/pre>\nCe sonnet est une subversion intelligente du po\u00e8me d’amour traditionnel p\u00e9trarquiste, qui id\u00e9alisait souvent la beaut\u00e9 de la ma\u00eetresse par des comparaisons exag\u00e9r\u00e9es avec la nature. Shakespeare \u00e9num\u00e8re des comparaisons conventionnelles \u2013 les yeux au soleil, les l\u00e8vres au corail, les seins \u00e0 la neige, les cheveux \u00e0 des fils d’or (implicite) \u2013 mais nie explicitement leur v\u00e9racit\u00e9 lorsqu’elles sont appliqu\u00e9es \u00e0 sa ma\u00eetresse. Ses yeux ne sont pas<\/em> comme le soleil, ses l\u00e8vres ne sont pas<\/em> aussi rouges que le corail, ses seins ne sont pas<\/em> aussi blancs que la neige, et ses cheveux sont comme de simples fils noirs. Il trouve m\u00eame son souffle d\u00e9sagr\u00e9able et sa voix moins plaisante que la musique.<\/p>\nL’apparente impolitesse des douze premiers vers m\u00e8ne \u00e0 une volta<\/em> puissante dans le couplet final : \u00ab\u00a0And yet…\u00a0\u00bb (Et pourtant…). Malgr\u00e9 ses imperfections physiques compar\u00e9es \u00e0 des id\u00e9aux irr\u00e9alistes, le locuteur d\u00e9clare que son amour est \u00ab\u00a0aussi rare \/ Que n’importe quelle [femme] calomni\u00e9e par de fausses comparaisons\u00a0\u00bb. Il l’aime pour ce qu’elle est, et non parce qu’elle correspond \u00e0 une norme de beaut\u00e9 inaccessible. Ce sonnet fonctionne comme une satire des conventions artificielles de la beaut\u00e9 en po\u00e9sie, plaidant pour une repr\u00e9sentation honn\u00eate et r\u00e9aliste de l’amour. Il critique les po\u00e8tes qui utilisent de \u00ab\u00a0fausses comparaisons\u00a0\u00bb pour d\u00e9crire leurs bien-aim\u00e9es, soulignant la sinc\u00e9rit\u00e9 de l’affection du locuteur pour sa ma\u00eetresse r\u00e9elle.<\/p>\n2. \u00ab\u00a0Shall I Compare Thee To A Summers\u2019 Day?\u00a0\u00bb par William Shakespeare (Sonnet 18)<\/h4>\nShall I compare thee to a summer\u2019s day?\nThou art more lovely and more temperate:\nRough winds do shake the darling buds of May,\nAnd summer\u2019s lease hath all too short a date;\nSometime too hot the eye of heaven shines,\nAnd often is his gold complexion dimm'd;\nAnd every fair from fair sometime declines,\nBy chance or nature\u2019s changing course untrimm'd;\nBut thy eternal summer shall not fade,\nNor lose possession of that fair thou ow\u2019st;\nNor shall death brag thou wander\u2019st in his shade,\nWhen in eternal lines to time thou grow\u2019st:\nSo long as men can breathe or eyes can see,\nSo long lives this, and this gives life to thee.<\/code><\/pre>\nContrairement au Sonnet 130, ce sonnet adopte une approche plus traditionnelle, comparant la bien-aim\u00e9e (\u00ab\u00a0thee\u00a0\u00bb) \u00e0 un jour d’\u00e9t\u00e9. Cependant, il affirme rapidement que la bien-aim\u00e9e est plus<\/em> charmante et constante que l’\u00e9t\u00e9. Les quatrains explorent les imperfections et la fugacit\u00e9 de l’\u00e9t\u00e9 : il est sujet aux vents violents, sa dur\u00e9e est trop courte, son soleil peut \u00eatre trop chaud ou obscurci, et sa beaut\u00e9 d\u00e9cline in\u00e9vitablement (\u00ab\u00a0declines\u00a0\u00bb) par hasard ou par le cours changeant de la nature.<\/p>\nLa volta<\/em> dans le troisi\u00e8me quatrain introduit le contre-argument : \u00ab\u00a0But thy eternal summer shall not fade\u00a0\u00bb (Mais ton \u00e9t\u00e9 \u00e9ternel ne se fanera point). Il ne s’agit pas seulement de l’apparence physique ; il s’agit de la beaut\u00e9 intrins\u00e8que et de la jeunesse de la bien-aim\u00e9e qui ne succombera pas \u00e0 la d\u00e9cr\u00e9pitude du temps. Le sonnet passe de la comparaison physique \u00e0 la qualit\u00e9 durable de la bien-aim\u00e9e, sugg\u00e9rant une forme de beaut\u00e9 plus profonde. Le couplet final r\u00e9v\u00e8le la source de cette \u00e9ternit\u00e9 : le po\u00e8me lui-m\u00eame. Tant que les hommes pourront respirer ou voir, la bien-aim\u00e9e vivra \u00e0 travers les \u00ab\u00a0vers \u00e9ternels\u00a0\u00bb du locuteur. Le po\u00e8me accorde l’immortalit\u00e9 au sujet, un th\u00e8me commun exprimant le pouvoir de la po\u00e9sie \u00e0 transcender le temps.<\/p>\n3. \u00ab\u00a0That Time Of Year Thou Mayest In Me Behold\u00a0\u00bb par William Shakespeare (Sonnet 73)<\/h4>\nThat time of year thou mayst in me behold\nWhen yellow leaves, or none, or few, do hang\nUpon those boughs which shake against the cold,\nBare ruin'd choirs, where late the sweet birds sang.\nIn me thou see'st the twilight of such day\nAs after sunset fadeth in the west,\nWhich by and by black night doth take away,\nDeath's second self, that seals up all in rest.\nIn me thou see'st the glowing of such fire\nThat on the ashes of his youth doth lie,\nAs the death-bed whereon it must expire,\nConsum'd with that which it was nourish'd by.\nThis thou perceiv'st, which makes thy love more strong,\nTo love that well which thou must leave ere long.<\/code><\/pre>\nCe sonnet utilise une s\u00e9rie de m\u00e9taphores puissantes dans les trois quatrains pour d\u00e9crire le vieillissement du locuteur. Chaque quatrain pr\u00e9sente une image diff\u00e9rente du d\u00e9clin, marqu\u00e9e par la phrase r\u00e9currente \u00ab\u00a0In me thou see’st\u00a0\u00bb (En moi tu vois) :<\/p>\n
\n- Quatrain 1 : Compare l’\u00e2ge du locuteur \u00e0 la fin de l’automne ou au d\u00e9but de l’hiver, lorsque les feuilles jaunissent ou sont tomb\u00e9es, et les branches (\u00ab\u00a0boughs\u00a0\u00bb) sont nues comme des \u00ab\u00a0ch\u0153urs ruin\u00e9s\u00a0\u00bb o\u00f9 les oiseaux doux ne chantaient plus. Cela \u00e9voque un sentiment de d\u00e9solation et de vitalit\u00e9 pass\u00e9e.<\/li>\n
- Quatrain 2 : Compare son \u00e2ge au cr\u00e9puscule apr\u00e8s le coucher du soleil, s’estompant dans la \u00ab\u00a0nuit noire\u00a0\u00bb, qui est personnifi\u00e9e comme le \u00ab\u00a0second moi de la mort\u00a0\u00bb. Cette m\u00e9taphore souligne l’approche naturelle et in\u00e9vitable de la mort apr\u00e8s le ‘jour’ de la vie.<\/li>\n
- Quatrain 3 : Compare son \u00e2ge \u00e0 un feu mourant, reposant sur les cendres de sa jeunesse, progressivement consum\u00e9 par le m\u00eame combustible (vie\/exp\u00e9rience) qui l’avait autrefois nourri. Cela cr\u00e9e une image poignante d’\u00e9puisement et de fin proche.<\/li>\n<\/ul>\n
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Coucher de soleil sur des arbres, symbolisant le vieillissement tel que discut\u00e9 dans le Sonnet 73<\/em><\/p>\nLa volta<\/em> dans le couplet d\u00e9place l’attention vers l’effet de ce vieillissement per\u00e7u sur la bien-aim\u00e9e (encore une fois, probablement le \u00ab\u00a0Fair Youth\u00a0\u00bb de la s\u00e9quence plus large). Le locuteur sugg\u00e8re que voir son d\u00e9clin rend l’amour de la bien-aim\u00e9e \u00ab\u00a0plus fort\u00a0\u00bb, car elle reconna\u00eet la perte imminente (\u00ab\u00a0aimer bien ce que tu dois quitter bient\u00f4t\u00a0\u00bb). Cela ajoute une couche de m\u00e9lancolie et d’urgence au th\u00e8me de l’amour face \u00e0 la mortalit\u00e9. Les m\u00e9taphores lient le vieillissement humain aux cycles naturels des saisons, des jours et du feu, sugg\u00e9rant que la mort est un processus naturel et universel.<\/p>\n4. \u00ab\u00a0If There Be Nothing New, But That Which Is\u00a0\u00bb par William Shakespeare (Sonnet 59)<\/h4>\nIf there be nothing new, but that which is\nHath been before, how are our brains beguil'd,\nWhich, labouring for invention, bear amiss\nThe second burthen of a former child!\nO, that record could with a backward look,\nEven of five hundred courses of the sun,\nShow me your image in some antique book,\nSince mind at first in character was done!\nThat I might see what the old world could say\nTo this composed wonder of your frame;\nWhether we are mended, or whe'r better they,\nOr whether revolution be the same.\nO! sure I am, the wits of former days\nTo subjects worse have given admiring praise.<\/code><\/pre>\nCe sonnet aborde l’id\u00e9e philosophique qu’il n’y a \u00ab\u00a0rien de nouveau sous le soleil\u00a0\u00bb, se demandant si quelque chose, y compris la beaut\u00e9 de la bien-aim\u00e9e, peut vraiment \u00eatre original si l’histoire ne fait que se r\u00e9p\u00e9ter. Le locuteur se demande si ses efforts pour louer la bien-aim\u00e9e ne font qu’\u00e9cho \u00e0 des mots utilis\u00e9s pour des beaut\u00e9s pass\u00e9es. Il souhaite pouvoir consulter des documents datant de 500 ans pour comparer les perceptions de la beaut\u00e9 et d\u00e9terminer si l’\u00e9poque actuelle (ou la bien-aim\u00e9e) est une am\u00e9lioration par rapport au pass\u00e9.<\/p>\n
Le sonnet exprime le d\u00e9sir de placer la beaut\u00e9 de la bien-aim\u00e9e dans un contexte historique, de voir comment les gens du pass\u00e9 auraient r\u00e9agi \u00e0 un tel \u00ab\u00a0prodige compos\u00e9\u00a0\u00bb. Le locuteur se demande si l’humanit\u00e9 s’est \u00ab\u00a0am\u00e9lior\u00e9e\u00a0\u00bb dans sa capacit\u00e9 \u00e0 appr\u00e9cier la beaut\u00e9 ou si la \u00ab\u00a0r\u00e9volution\u00a0\u00bb (cycle) de l’histoire est immuable. La volta<\/em> se produit dans le couplet, o\u00f9 le locuteur affirme sa conviction. Il est certain que les grands esprits (\u00ab\u00a0wits\u00a0\u00bb) des jours pass\u00e9s, limit\u00e9s par leur temps, n’ont lou\u00e9 que des \u00ab\u00a0sujets pires\u00a0\u00bb que sa bien-aim\u00e9e. Cela r\u00e9affirme la beaut\u00e9 unique et incomparable de la bien-aim\u00e9e, d\u00e9fiant la pr\u00e9misse initiale selon laquelle rien n’est nouveau. Le po\u00e8me utilise la forme sonnet pour passer d’une m\u00e9ditation philosophique \u00e0 une d\u00e9claration personnelle de l’exceptionnalit\u00e9 de la bien-aim\u00e9e.<\/p>\n5. \u00ab\u00a0Not Marble Nor the Gilded Monuments\u00a0\u00bb par William Shakespeare (Sonnet 55)<\/h4>\nNot marble nor the gilded monuments\nOf princes shall outlive this powerful rhyme,\nBut you shall shine more bright in these contents\nThan unswept stone besmeared with sluttish time.\nWhen wasteful war shall statues overturn,\nAnd broils root out the work of masonry,\nNor Mars his sword nor war\u2019s quick fire shall burn\nThe living record of your memory.\n\u2019Gainst death and all-oblivious enmity\nShall you pace forth; your praise shall still find room\nEven in the eyes of all posterity\nThat wear this world out to the ending doom.\nSo, till the Judgement that yourself arise,\nYou live in this, and dwell in lovers\u2019 eyes.<\/code><\/pre>\nCe sonnet aborde directement le th\u00e8me de la permanence et de la capacit\u00e9 de l’art \u00e0 d\u00e9fier les forces destructrices du temps, de la guerre et de la d\u00e9cadence. Il oppose les monuments physiques construits par les humains \u2013 \u00ab\u00a0marbre\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0monuments dor\u00e9s\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0statues\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0\u0153uvre de ma\u00e7onnerie\u00a0\u00bb \u2013 \u00e0 la puissance durable de la po\u00e9sie du locuteur (\u00ab\u00a0cette rime puissante\u00a0\u00bb). Le locuteur affirme que ses vers survivront \u00e0 ces structures physiques, qui seront d\u00e9truites par le temps (\u00ab\u00a0temps d\u00e9bauch\u00e9\u00a0\u00bb) et les conflits (\u00ab\u00a0guerre co\u00fbteuse\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0luttes\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0l’\u00e9p\u00e9e de Mars\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0feu rapide de la guerre\u00a0\u00bb).<\/p>\n
L’affirmation centrale est que la bien-aim\u00e9e (\u00ab\u00a0vous\u00a0\u00bb) atteindra une renomm\u00e9e plus grande et plus durable gr\u00e2ce au po\u00e8me qu’\u00e0 travers tout monument physique. Le po\u00e8me sert de \u00ab\u00a0t\u00e9moignage vivant\u00a0\u00bb de la m\u00e9moire de la bien-aim\u00e9e, immunis\u00e9 contre la destruction qui affecte le monde mat\u00e9riel. La volta<\/em> souligne cette endurance ; malgr\u00e9 \u00ab\u00a0la mort et toute hostilit\u00e9 oublieuse\u00a0\u00bb, la louange de la bien-aim\u00e9e continuera d’exister (\u00ab\u00a0trouver de la place\u00a0\u00bb) aux yeux de toutes les g\u00e9n\u00e9rations futures (\u00ab\u00a0post\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb). Le couplet final promet que la bien-aim\u00e9e vivra dans le po\u00e8me et dans l’esprit de ceux qui le lisent (\u00ab\u00a0habiter dans les yeux des amants\u00a0\u00bb), lui accordant ainsi l’immortalit\u00e9 jusqu’\u00e0 la fin des temps (\u00ab\u00a0jour du Jugement\u00a0\u00bb). C’est une d\u00e9claration puissante sur la croyance du po\u00e8te en l’h\u00e9ritage durable de son art et de la personne qu’il comm\u00e9more.<\/p>\nExemples d’autres formes de sonnets<\/h3>\n
Bien que les sonnets shakespeariens soient peut-\u00eatre les plus connus, d’autres formes offrent diff\u00e9rentes possibilit\u00e9s structurelles et th\u00e9matiques. Examinons des exemples de sonnets p\u00e9trarquistes, spenseriens, miltoniens et modernes.<\/p>\n
6. \u00ab\u00a0How Do I Love Thee?\u00a0\u00bb par Elizabeth Barrett Browning (Sonnet 43 de Sonnets from the Portuguese<\/em>) (Sonnet P\u00e9trarquiste)<\/h4>\nHow do I love thee? Let me count the ways.\nI love thee to the depth and breadth and height\nMy soul can reach, when feeling out of sight\nFor the ends of being and ideal grace.\nI love thee to the level of every day's\nMost quiet need, by sun and candle-light.\nI love thee freely, as men strive for right.\nI love thee purely, as they turn from praise.\n\nI love thee with the passion put to use\nIn my old griefs, and with my childhood's faith.\nI love thee with a love I seemed to lose\nWith my lost saints. I love thee with the breath,\nSmiles, tears, of all my life; and, if God choose,\nI shall but love thee better after death.<\/code><\/pre>\nC’est l’un des po\u00e8mes d’amour les plus c\u00e9l\u00e8bres de la litt\u00e9rature anglaise et un excellent exemple de sonnet<\/strong> de forme p\u00e9trarquiste (ou italienne). Le sonnet p\u00e9trarquiste est divis\u00e9 en un octave (les huit premiers vers, rimant ABBAABBA) et un sestet (les six derniers vers, rimant souvent CDECDE, CDCDCD ou CDCEDC). La volta<\/em> se produit g\u00e9n\u00e9ralement entre l’octave et le sestet.<\/p>\nLe sonnet de Barrett Browning commence par une question directe et une promesse de quantifier l’amour du locuteur. L’octave \u00e9num\u00e8re l’immensit\u00e9 et l’intensit\u00e9 de son amour, d\u00e9crivant sa port\u00e9e (\u00ab\u00a0profondeur et largeur et hauteur\u00a0\u00bb) et sa pr\u00e9sence dans la vie quotidienne (\u00ab\u00a0le niveau du besoin \/ Le plus silencieux de chaque jour\u00a0\u00bb). Elle souligne la nature inconditionnelle de son amour (\u00ab\u00a0librement\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0purement\u00a0\u00bb).<\/p>\n
La volta<\/em> au d\u00e9but du sestet d\u00e9place l\u00e9g\u00e8rement la perspective, \u00e9tablissant des comparaisons tir\u00e9es de ses exp\u00e9riences pass\u00e9es pour exprimer la profondeur de son amour pr\u00e9sent. Elle aime avec la m\u00eame intensit\u00e9 qu’elle appliquait \u00e0 ses anciennes peines et avec la certitude in\u00e9branlable de la foi de son enfance. Elle compare m\u00eame son amour \u00e0 une d\u00e9votion religieuse qu’elle pensait avoir perdue. Le po\u00e8me se termine par une d\u00e9claration selon laquelle son amour est entrelac\u00e9 avec son \u00eatre m\u00eame (\u00ab\u00a0souffle, \/ Sourires, larmes, de toute ma vie\u00a0\u00bb) et perdurera m\u00eame au-del\u00e0 de la mort, peut-\u00eatre devenant plus fort dans l’au-del\u00e0. C’est une exploration profonde de la nature compl\u00e8te et \u00e9ternelle de l’amour.<\/p>\n7. \u00ab\u00a0Sonnet 75\u00a0\u00bb d’Edmund Spenser\u2019s Amoretti<\/em> (Sonnet Spenserien)<\/h4>\nOne day I wrote her name upon the strand,\nBut came the waves and washed it away:\nAgain I write it with a second hand,\nBut came the tide, and made my pains his prey.\nVain man, said she, that doest in vain assay,\nA mortal thing so to immortalize,\nFor I myself shall like to this decay,\nAnd eek my name be wiped out likewise.\nNot so, (quod I) let baser things devise\nTo die in dust, but you shall live by fame:\nMy verse, your virtues rare shall eternize,\nAnd in the heavens write your glorious name.\nWhere whenas death shall all the world subdue,\nOur love shall live, and later life renew.<\/code><\/pre>\nEdmund Spenser a d\u00e9velopp\u00e9 sa propre variation du sonnet, la forme spenserienne, qui utilise un sch\u00e9ma de rimes li\u00e9 : ABAB BCBC CDCD EE. Comme le sonnet shakespearien, il comporte trois quatrains et un couplet, mais les rimes imbriqu\u00e9es cr\u00e9ent un sens plus fort de continuit\u00e9 entre les quatrains.<\/p>\n
Ce sonnet pr\u00e9sente un dialogue entre le po\u00e8te et sa bien-aim\u00e9e sur la nature transitoire des choses terrestres et la possibilit\u00e9 d’atteindre l’immortalit\u00e9 par les vers. Dans le premier quatrain, le po\u00e8te tente d’\u00e9crire le nom de sa bien-aim\u00e9e sur le sable (\u00ab\u00a0upon the strand\u00a0\u00bb), mais les vagues le lavent \u00e0 chaque fois, symbolisant la nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de l’existence physique.<\/p>\n
Dans le deuxi\u00e8me quatrain, la bien-aim\u00e9e r\u00e9pond, qualifiant le po\u00e8te d'\u00a0\u00bbhomme vain\u00a0\u00bb pour tenter d’immortaliser quelque chose de mortel (elle). Elle accepte qu’elle, comme son nom dans le sable, finira par se d\u00e9composer et \u00eatre oubli\u00e9e. La volta<\/em> ou tournant se produit subtilement autour du vers 9 lorsque le po\u00e8te r\u00e9fute son affirmation. Il affirme que si les \u00ab\u00a0choses viles\u00a0\u00bb peuvent mourir dans la poussi\u00e8re, elle vivra par la \u00ab\u00a0renomm\u00e9e\u00a0\u00bb conf\u00e9r\u00e9e par sa po\u00e9sie. Ses vers \u00ab\u00a0\u00e9terniseront\u00a0\u00bb ses rares vertus et \u00ab\u00a0\u00e9criront\u00a0\u00bb m\u00e9taphoriquement \u00ab\u00a0ton nom glorieux\u00a0\u00bb non dans le sable, mais \u00ab\u00a0dans les cieux\u00a0\u00bb. Le couplet final souligne que lorsque la mort soumettra le monde physique, leur amour, pr\u00e9serv\u00e9 dans le po\u00e8me, \u00ab\u00a0vivra\u00a0\u00bb et sera renouvel\u00e9 aux yeux des g\u00e9n\u00e9rations futures. Ce sonnet, comme le Sonnet 55 de Shakespeare, d\u00e9fend le pouvoir de la po\u00e9sie sur la d\u00e9composition physique.<\/p>\n8. \u00ab\u00a0When I Consider How My Light is Spent\u00a0\u00bb par John Milton (Sonnet Miltonien)<\/h4>\nWhen I consider how my light is spent,\nEre half my days, in this dark world and wide,\nAnd that one Talent which is death to hide\nLodged with me useless, though my Soul more bent\n\nTo serve therewith my Maker, and present\nMy true account, lest he returning chide;\n\u201cDoth God exact day-labour, light denied?\u201d\nI fondly ask. But patience, to prevent\n\nThat murmur, soon replies, \u201cGod doth not need\nEither man\u2019s work or his own gifts; who best\nBear his mild yoke, they serve him best. His state\n\nIs Kingly. Thousands at his bidding speed\nAnd post o\u2019er Land and Ocean without rest:\nThey also serve who only stand and wait.\u201d<\/code><\/pre>\nJohn Milton a adapt\u00e9 le sonnet p\u00e9trarquiste, cr\u00e9ant ce qui est maintenant connu sous le nom de sonnet miltonien. Bien qu’il conserve la structure octave-sestet et le sch\u00e9ma de rimes ABBAABBA de l’octave, Milton prolonge souvent la pens\u00e9e ou la structure de la phrase au-del\u00e0 des fins de vers et de la division entre octave et sestet (enjambement), rendant le tournant moins prononc\u00e9 et le po\u00e8me donnant l’impression d’\u00eatre un bloc de pens\u00e9e unique et continu.<\/p>\n
Ce sonnet, parfois intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Sur sa c\u00e9cit\u00e9\u00a0\u00bb, m\u00e9dite sur la perte de la vue par Milton (\u00ab\u00a0comment ma lumi\u00e8re est d\u00e9pens\u00e9e\u00a0\u00bb) relativement t\u00f4t dans sa vie (\u00ab\u00a0Avant la moiti\u00e9 de mes jours\u00a0\u00bb). Il s’inqui\u00e8te de son incapacit\u00e9 \u00e0 utiliser son grand talent (une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la Parabole des Talents dans Matthieu 25, o\u00f9 un serviteur est r\u00e9primand\u00e9 pour avoir enterr\u00e9 son don au lieu de l’utiliser) pour servir Dieu, malgr\u00e9 le d\u00e9sir ardent de son \u00e2me de le faire. Il demande si Dieu exige un travail actif (\u00ab\u00a0day-labour\u00a0\u00bb) de quelqu’un priv\u00e9 de la ‘lumi\u00e8re’ n\u00e9cessaire pour l’accomplir.<\/p>\n
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Femme avec un bandeau sur les yeux, en lien avec les th\u00e8mes de la vue et de la c\u00e9cit\u00e9 dans le sonnet de Milton<\/em><\/p>\nLa volta<\/em> se produit subtilement au milieu du vers 8, o\u00f9 la \u00ab\u00a0patience\u00a0\u00bb, personnifi\u00e9e, apporte la r\u00e9ponse. La Patience rassure le locuteur en lui disant que Dieu n’a pas besoin<\/em> des \u0153uvres ou des dons humains. Le meilleur service vient de ceux qui acceptent humblement la volont\u00e9 de Dieu (\u00ab\u00a0Portent son joug l\u00e9ger\u00a0\u00bb). Les derniers vers offrent une r\u00e9solution puissante : Dieu a d’innombrables serviteurs actifs (\u00ab\u00a0Des milliers \u00e0 son commandement se h\u00e2tent\u00a0\u00bb), mais ceux qui font confiance passivement et attendent la direction de Dieu (\u00ab\u00a0Ceux-l\u00e0 aussi servent qui ne font que se tenir debout et attendre\u00a0\u00bb) sont \u00e9galement pr\u00e9cieux. Le sonnet passe de l’anxi\u00e9t\u00e9 personnelle concernant le service de Dieu malgr\u00e9 le handicap \u00e0 une r\u00e9flexion th\u00e9ologique plus large sur la nature du service et de l’acceptation.<\/p>\n9. \u00ab\u00a0What My Lips Have Kissed, and Where, and Why\u00a0\u00bb par Edna St. Vincent Millay (Sonnet P\u00e9trarquiste)<\/h4>\nWhat lips my lips have kissed, and where, and why,\nI have forgotten, and what arms have lain\nUnder my head till morning; but the rain\nIs full of ghosts tonight, that tap and sigh\nUpon the glass and listen for reply,\nAnd in my heart there stirs a quiet pain\nFor unremembered lads that not again\nWill turn to me at midnight with a cry.\n\nThus in winter stands the lonely tree,\nNor knows what birds have vanished one by one,\nYet knows its boughs more silent than before:\nI cannot say what loves have come and gone,\nI only know that summer sang in me\nA little while, that in me sings no more.<\/code><\/pre>\nEdna St. Vincent Millay, une po\u00e8te am\u00e9ricaine de premier plan, a souvent utilis\u00e9 des formes traditionnelles comme le sonnet pour explorer des th\u00e8mes modernes et exprimer une perspective r\u00e9solument f\u00e9minine. Ce sonnet p\u00e9trarquiste m\u00e9dite sur les amours pass\u00e9es et le sentiment de perte qui vient avec le temps.<\/p>\n
L’octave pr\u00e9sente un locuteur qui a oubli\u00e9 les d\u00e9tails sp\u00e9cifiques des rencontres romantiques pass\u00e9es \u2013 les visages, les lieux et les raisons d’embrasser ou d’\u00e9treindre (\u00ab\u00a0Quels l\u00e8vres mes l\u00e8vres ont embrass\u00e9s, et o\u00f9, et pourquoi, \/ J’ai oubli\u00e9, et quels bras se sont \u00e9tendus \/ Sous ma t\u00eate jusqu’au matin\u00a0\u00bb). Cependant, cet oubli ne signifie pas que le pass\u00e9 a disparu. La pluie dehors \u00e9voque des \u00ab\u00a0fant\u00f4mes\u00a0\u00bb de ces amants oubli\u00e9s, suscitant une \u00ab\u00a0douleur silencieuse\u00a0\u00bb pour les \u00ab\u00a0gar\u00e7ons oubli\u00e9s\u00a0\u00bb qui ne se tourneront plus vers elle \u00e0 minuit avec un cri.<\/p>\n
La volta<\/em> introduit une puissante comparaison : \u00ab\u00a0Ainsi en hiver se dresse l’arbre solitaire…\u00a0\u00bb L’arbre en hiver a perdu ses oiseaux, symbolisant les amours perdues du locuteur. Comme l’arbre, elle peut ne pas se souvenir de chaque oiseau\/amant individuellement, mais elle ressent leur absence dans le silence (\u00ab\u00a0sait que ses branches sont plus silencieuses qu’auparavant\u00a0\u00bb). Le sestet renforce ce sentiment de perte intangible. Elle ne se souvient pas des \u00ab\u00a0amours\u00a0\u00bb individuels, mais elle se souvient du sentiment qu’ils lui ont apport\u00e9 \u2013 une p\u00e9riode \u00e9ph\u00e9m\u00e8re o\u00f9 \u00ab\u00a0l’\u00e9t\u00e9 chantait en moi\u00a0\u00bb. Maintenant, ce sentiment ne \u00ab\u00a0chante plus\u00a0\u00bb. Le sonnet capture la nostalgie douce-am\u00e8re de regarder en arri\u00e8re sur une vie remplie de passion, o\u00f9 les souvenirs sp\u00e9cifiques s’estompent, mais o\u00f9 le sentiment qu’une vie vibrante est pass\u00e9e demeure.<\/p>\n10. \u00ab\u00a0Sonnet\u00a0\u00bb par Billy Collins (Sonnet Moderne)<\/h4>\nAll we need is fourteen lines, well, thirteen now,\nand after this next one just a dozen\nto launch a little ship on love's storm-tossed seas,\nthen only ten more left like rows of beans.\nHow easily it goes unless you get Elizabethan\nand insist the iambic bongos must be played\nand rhymes positioned at the ends of lines,\none for every station of the cross.\nBut hang on here while we make the turn\ninto the final six where all will be resolved,\nwhere longing and heartache will find an end,\nwhere Laura will tell Petrarch to put down his pen,\ntake off those crazy medieval tights,\nblow out the lights, and come at last to bed.<\/code><\/pre>\nBilly Collins, po\u00e8te am\u00e9ricain contemporain, emploie souvent de l’esprit et de l’accessibilit\u00e9 dans son \u0153uvre, s’engageant fr\u00e9quemment directement avec les formes po\u00e9tiques. Ce po\u00e8me est un m\u00e9ta-commentaire sur la forme du sonnet elle-m\u00eame, servant d’exemple de sonnet<\/strong> moderne \u00e0 la fois ludique et perspicace. Bien qu’il adh\u00e8re vaguement \u00e0 la structure de 14 vers, il prend des libert\u00e9s avec le m\u00e8tre et la rime, refl\u00e9tant une approche moderne.<\/p>\nLe locuteur aborde le processus d’\u00e9criture d’un sonnet, comptant les vers n\u00e9cessaires. Il contraste avec humour la simplicit\u00e9 apparente d’avoir \u00ab\u00a0quatorze vers\u00a0\u00bb avec les exigences strictes des formes traditionnelles, en particulier le sonnet \u00ab\u00a0\u00e9lisab\u00e9thain\u00a0\u00bb (shakespearien) avec ses \u00ab\u00a0bongos iambiques\u00a0\u00bb (pentam\u00e8tre iambique) et ses rimes strictes. Il exag\u00e8re la difficult\u00e9 de respecter les r\u00e8gles (\u00ab\u00a0une pour chaque station de la croix\u00a0\u00bb).<\/p>\n
La volta<\/em> annonce explicitement le tournant : \u00ab\u00a0Mais tenez bon pendant que nous faisons le tournant \/ dans les six derniers o\u00f9 tout sera r\u00e9solu.\u00a0\u00bb Ce moment de conscience de soi met en \u00e9vidence l’\u00e9l\u00e9ment structurel de la r\u00e9solution du sestet. Le po\u00e8me imagine ensuite comiquement une r\u00e9solution moderne aux th\u00e8mes traditionnels du sonnet sur l’amour inaccessible (comme le d\u00e9sir de P\u00e9trarque pour Laura), sugg\u00e9rant une conclusion simple et physique \u2013 Laura disant \u00e0 P\u00e9trarque d’abandonner ses poursuites po\u00e9tiques et de la rejoindre au lit. Cette fin ludique se moque des conventions \u00e9lev\u00e9es, parfois trop s\u00e9rieuses, des sonnets d’amour traditionnels, rendant la forme plus accessible et moins intimidante. Elle montre que m\u00eame dans un contexte moderne, les po\u00e8tes peuvent s’engager avec et r\u00e9interpr\u00e9ter les formes historiques.<\/p>\nRessources pour une exploration plus pouss\u00e9e<\/h3>\n
Approfondir ces exemples de sonnets<\/strong> n’est qu’un d\u00e9but. Le monde des sonnets est vaste et riche. Voici quelques ressources qui peuvent vous aider \u00e0 poursuivre votre exploration et \u00e0 approfondir votre compr\u00e9hension :<\/p>\n\n- The Poetry Foundation :<\/strong> Une excellente ressource en ligne offrant une vaste collection de po\u00e8mes, y compris d’innombrables sonnets, ainsi que des biographies de po\u00e8tes, des articles et des termes de glossaire. Une recherche de \u00ab\u00a0sonnet\u00a0\u00bb ici donnera une mine de mat\u00e9riel.<\/li>\n
- Shakespeare’s Sonnets (en ligne) :<\/strong> Les sites Web consacr\u00e9s sp\u00e9cifiquement aux sonnets de Shakespeare fournissent souvent le texte int\u00e9gral accompagn\u00e9 d’analyses d\u00e9taill\u00e9es vers par vers et d’un contexte historique, ce qui peut \u00eatre inestimable pour en d\u00e9cortiquer le sens.<\/li>\n
- The Making of A Sonnet: A Norton Anthology<\/em><\/strong> : Une anthologie compl\u00e8te retra\u00e7ant l’histoire et l’\u00e9volution de la forme sonnet \u00e0 travers un large \u00e9ventail d’exemples et d’essais critiques.<\/li>\n
- Pop Sonnets: Shakespearean Spins On Your Favorite Songs<\/em><\/strong> : Un livre amusant et accessible qui r\u00e9invente les paroles de chansons populaires sous forme de sonnets shakespeariens, d\u00e9montrant l’adaptabilit\u00e9 de la forme.<\/li>\n
- Shakespeare\u2019s Sonnets, Retold<\/em><\/strong> : Un livre qui traduit les sonnets de Shakespeare en anglais moderne tout en essayant de conserver le rythme et la rime originaux, les rendant plus accessibles aux lecteurs contemporains.<\/li>\n<\/ul>\n
Ces ressources offrent diverses fa\u00e7ons d’aborder les sonnets, de l’analyse savante aux r\u00e9interpr\u00e9tations ludiques, prouvant la pertinence continue de la forme.<\/p>\n
Conclusion<\/h2>\n
Explorer diff\u00e9rents exemples de sonnets<\/strong> r\u00e9v\u00e8le la puissance durable et l’adaptabilit\u00e9 de cette structure de quatorze vers. Des arguments complexes de Shakespeare et Spenser aux d\u00e9clarations sinc\u00e8res de Barrett Browning et Millay, en passant par le m\u00e9ta-commentaire de Billy Collins, les sonnets offrent un espace concentr\u00e9 aux po\u00e8tes pour explorer la condition humaine.<\/p>\nL’analyse de ces exemples nous aide \u00e0 appr\u00e9cier comment la rime, le m\u00e8tre, la structure (comme les divisions octave\/sestet ou quatrain\/couplet) et la volta<\/em> cruciale travaillent ensemble pour fa\u00e7onner le sens et l’impact \u00e9motionnel. Qu’ils remettent en question les conventions ou les respectent, chaque exemple de sonnet<\/strong> offre un aper\u00e7u unique de l’esprit du po\u00e8te et du contexte culturel de son \u00e9poque. En \u00e9tudiant ces \u0153uvres, nous ne faisons pas seulement am\u00e9liorer notre compr\u00e9hension de la po\u00e9sie, mais nous acqu\u00e9rons \u00e9galement des perspectives plus profondes sur les th\u00e8mes universels qui nous relient \u00e0 travers les si\u00e8cles. Continuer \u00e0 lire et \u00e0 m\u00e9diter sur les sonnets enrichira sans aucun doute votre appr\u00e9ciation de l’art po\u00e9tique.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Les sonnets, les \u00ab\u00a0petites chansons\u00a0\u00bb de la po\u00e9sie, captivent lecteurs et \u00e9crivains depuis des si\u00e8cles. Leur structure compacte de quatorze … <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9256,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"class_list":["post-14831","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-poemes","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-25"],"lang":"fr","translations":{"fr":14831,"en":9255,"de":10285,"es":12896},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14831","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14831"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14831\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9256"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14831"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14831"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latrespace.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14831"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}