![\"Portrait](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/biography-of-alfred-lord-tennyson.webp\")
Portrait d'Alfred Lord Tennyson<\/em><\/p>\nOld poets foster\u2019d under friendlier skies,
\nOld Virgil who would write ten lines, they say,
\nAt dawn, and lavish all the golden day
\nTo make them wealthier in the readers\u2019 eyes;
\nAnd you, old popular Horace, you the wise
\nAdviser of the nine-years-ponder\u2019d lay,
\nAnd you, that wear a wreath of sweeter bay,
\nCatullus, whose dead songster never dies;
\nIf, glancing downward on the kindly sphere
\nThat once had roll\u2019d you round and round the sun,
\nYou see your Art still shrined in human shelves,
\nYou should be jubilant that you flourish\u2019d here
\nBefore the Love of Letters, overdone,
\nHad swamped the sacred poets with themselves.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
Le sonnet de Tennyson est une adresse directe aux po\u00e8tes romains classiques : Virgile, Horace et Catulle. Il \u00e9voque leur d\u00e9vouement l\u00e9gendaire \u00e0 leur art, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des anecdotes sur leurs processus d’\u00e9criture \u2013 la r\u00e9vision m\u00e9ticuleuse de Virgile de seulement dix lignes, et le conseil d’Horace de laisser une \u0153uvre reposer pendant neuf ans avant publication. Catulle est lou\u00e9 pour son h\u00e9ritage durable, son \u00ab\u00a0chanteur mort\u00a0\u00bb (d\u00e9signant soit sa po\u00e9sie, soit peut-\u00eatre le moineau de son c\u00e9l\u00e8bre po\u00e8me) qui \u00ab\u00a0ne meurt jamais\u00a0\u00bb. Tennyson admire clairement le savoir-faire et l’impact durable de ces ma\u00eetres anciens.<\/p>\n
Le sonnet change dans le sestet, imaginant ces po\u00e8tes regardant d’en haut du ciel leur pr\u00e9sence continue dans la litt\u00e9rature, \u00ab\u00a0ench\u00e2ss\u00e9e sur les \u00e9tag\u00e8res humaines\u00a0\u00bb. Le point de comparaison est l’\u00e9poque de Tennyson lui-m\u00eame. Il sugg\u00e8re qu’ils devraient \u00eatre reconnaissants d’avoir v\u00e9cu et \u00e9crit avant une \u00e9poque o\u00f9 l'\u00a0\u00bbAmour des Lettres, exag\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb, ou peut-\u00eatre une concentration excessive sur les d\u00e9tails biographiques et l’auto-promotion, mena\u00e7ait d’\u00e9clipser la po\u00e9sie elle-m\u00eame. L’expression \u00ab\u00a0submerg\u00e9 les po\u00e8tes sacr\u00e9s avec eux-m\u00eames\u00a0\u00bb est ambigu\u00eb mais implique une pr\u00e9occupation moderne pour la personnalit\u00e9 ou l’histoire de vie du po\u00e8te plut\u00f4t que pour l’art pur. Tennyson contraste l’intemporalit\u00e9 atteinte par les Romains gr\u00e2ce \u00e0 un savoir-faire d\u00e9di\u00e9 avec une tendance moderne per\u00e7ue \u00e0 l’auto-absorption qui nuit \u00e0 la po\u00e9sie. C’est une r\u00e9flexion sur la nature de l’h\u00e9ritage litt\u00e9raire et les dangers de l’ego dans l’art.<\/p>\n
7. \u00ab\u00a0To John Keats\u00a0\u00bb par Amy Lowell (1874-1925)<\/h2>\n
Lowell<\/p>\n
Great master! Boyish, sympathetic man!
\nWhose orbed and ripened genius lightly hung
\nFrom life\u2019s slim, twisted tendril and there swung
\nIn crimson-sphered completeness; guardian
\nOf crystal portals through whose openings fan
\nThe spiced winds which blew when earth was young,
\nScattering wreaths of stars, as Jove once flung
\nA golden shower from heights cerulean.
\nCrumbled before thy majesty we bow.
\nForget thy empurpled state, thy panoply
\nOf greatness, and be merciful and near;
\nA youth who trudged the highroad we tread now
\nSinging the miles behind him; so may we
\nFaint throbbings of thy music overhear.<\/p>\n
Analyse<\/h3>\n
Le sonnet d’Amy Lowell est un hommage passionn\u00e9 \u00e0 John Keats, le d\u00e9peignant \u00e0 la fois comme un \u00ab\u00a0Grand ma\u00eetre\u00a0\u00bb et un \u00ab\u00a0Homme juv\u00e9nile et sympathique\u00a0\u00bb avec qui l’on peut s’identifier. Les premi\u00e8res lignes utilisent une imagerie riche et organique (\u00ab\u00a0g\u00e9nie sph\u00e9rique et m\u00fbri\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0fr\u00eale vrille tordu\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0compl\u00e9tude sph\u00e9rique \u00e9carlate\u00a0\u00bb) pour d\u00e9crire la perfection per\u00e7ue et l’\u00e9mergence naturelle du talent de Keats, sugg\u00e9rant que son g\u00e9nie s’est \u00e9panoui pleinement et magnifiquement dans sa courte vie.<\/p>\n
Lowell \u00e9l\u00e8ve Keats \u00e0 un statut quasi mythique, le d\u00e9peignant comme un \u00ab\u00a0gardien \/ De portails de cristal\u00a0\u00bb dont l’\u0153uvre transporte les lecteurs dans un royaume primordial et magique rempli de \u00ab\u00a0vents \u00e9pic\u00e9s\u00a0\u00bb et de \u00ab\u00a0couronnes d’\u00e9toiles\u00a0\u00bb dispers\u00e9es. Cela \u00e9voque le monde luxuriant, sensuel et souvent mythologique de la propre po\u00e9sie de Keats. L’octet \u00e9tablit sa grandeur distante et majestueuse, avant que le sestet ne le rapproche. Lowell invite Keats \u00e0 se d\u00e9faire de son \u00ab\u00a0\u00e9tat pourpr\u00e9\u00a0\u00bb et de sa \u00ab\u00a0panoplie \/ De grandeur\u00a0\u00bb pour devenir accessible. Elle l’imagine comme un compagnon de voyage, \u00ab\u00a0Un jeune homme qui a parcouru la grand-route que nous foulons maintenant\u00a0\u00bb, sugg\u00e9rant un cheminement et une lutte partag\u00e9s dans le monde de la po\u00e9sie. L’espoir est qu’en se connectant avec cette image de Keats, les po\u00e8tes contemporains puissent encore percevoir des \u00e9chos (\u00ab\u00a0faibles battements\u00a0\u00bb) de sa \u00ab\u00a0musique\u00a0\u00bb inspirante. C’est un po\u00e8me qui \u00e9quilibre la r\u00e9v\u00e9rence pour un ma\u00eetre du pass\u00e9 avec un d\u00e9sir d’inspiration continue et de connexion \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n
6. \u00ab\u00a0On Sitting down to Read King Lear Once Again\u00a0\u00bb par John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
O golden tongued Romance, with serene lute! Ce sonnet est fascinant car il traite ostensiblement de la lecture du Roi Lear<\/em> de Shakespeare, une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, mais il est cadr\u00e9 comme un d\u00e9tournement d’un type de po\u00e9sie (la Romance) vers un autre (le drame shakespearien, trait\u00e9 ici avec une r\u00e9v\u00e9rence po\u00e9tique). Keats fait ses adieux \u00e0 la \u00ab\u00a0Romance \u00e0 la langue d’or\u00a0\u00bb, personnifi\u00e9e comme une \u00ab\u00a0Belle Sir\u00e8ne empanach\u00e9e\u00a0\u00bb, associ\u00e9e \u00e0 une musique douce et \u00e0 des royaumes lointains et id\u00e9alis\u00e9s (\u00ab\u00a0lointain\u00a0\u00bb). Cela sugg\u00e8re une d\u00e9cision consciente de laisser derri\u00e8re soi les conforts et les beaut\u00e9s de la po\u00e9sie romantique, peut-\u00eatre son propre style ant\u00e9rieur ou le genre lui-m\u00eame.<\/p>\n La raison de ce d\u00e9part est la t\u00e2che exigeante de se r\u00e9engager avec le Roi Lear<\/em>. Keats d\u00e9crit le conflit central de la pi\u00e8ce comme la \u00ab\u00a0dispute f\u00e9roce \/ Entre la damnation et l’argile passionn\u00e9e\u00a0\u00bb, mettant en lumi\u00e8re sa nature intense, humaine et tragique. La lire est un acte d’\u00e9preuve, quelque chose qu’il doit \u00ab\u00a0traverser par le feu\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0humblement \u00e9prouver\u00a0\u00bb, reconnaissant la difficult\u00e9 et la profondeur de l’\u0153uvre de Shakespeare. Le changement se produit de mani\u00e8re dramatique \u00e0 la volta, avec une adresse directe au \u00ab\u00a0Chef Po\u00e8te !\u00a0\u00bb \u2013 clairement Shakespeare \u2013 et aux \u00ab\u00a0nuages d’Albion\u00a0\u00bb (Grande-Bretagne), cadrant Shakespeare comme la source du profond h\u00e9ritage po\u00e9tique de la Grande-Bretagne. Les derni\u00e8res lignes expriment un d\u00e9sir de compr\u00e9hension transformatrice. Lire Lear<\/em> est d\u00e9crit comme un feu d\u00e9vorant ; Keats ne cherche pas seulement \u00e0 comprendre la pi\u00e8ce, mais \u00e0 rena\u00eetre de l’exp\u00e9rience, dot\u00e9 de \u00ab\u00a0nouvelles ailes de Ph\u00e9nix pour voler \u00e0 mon d\u00e9sir\u00a0\u00bb, sugg\u00e9rant que s’engager dans un art aussi puissant procure une lib\u00e9ration profonde, quasi mystique, et un renouveau de l’esprit. C’est un sonnet sur le pouvoir transformateur de la confrontation avec l’art grand et stimulant.<\/p>\n Tuscan, that wanderest through the realms of gloom, Longfellow, un important traducteur de Dante, offre un portrait profond\u00e9ment ressenti du ma\u00eetre italien. Le sonnet \u00e9tablit imm\u00e9diatement l’association de Dante avec la souffrance et la solennit\u00e9, l’appelant le \u00ab\u00a0Toscan\u00a0\u00bb qui marche \u00ab\u00a0\u00e0 travers les royaumes de la p\u00e9nombre\u00a0\u00bb \u2013 une r\u00e9f\u00e9rence claire \u00e0 l’Enfer<\/em>. Longfellow capture la nature s\u00e9v\u00e8re et pesante de la vision de Dante, comparant les pens\u00e9es puissantes surgissant de son \u00e2me \u00e0 la figure formidable de Farinata surgissant de sa tombe de feu. La po\u00e9sie de Dante est d\u00e9crite comme un son formidable, presque terrifiant, \u00ab\u00a0comme la trompette du jugement\u00a0\u00bb.<\/p>\n Cependant, l’octet pivote pour reconna\u00eetre les profondes \u00ab\u00a0sympathies humaines\u00a0\u00bb et la \u00ab\u00a0douce compassion\u00a0\u00bb qui caract\u00e9risent \u00e9galement l’\u0153uvre de Dante, particuli\u00e8rement \u00e9videntes dans des moments de la Com\u00e9die<\/em> malgr\u00e9 ses jugements s\u00e9v\u00e8res. L’image des \u00ab\u00a0tendres \u00e9toiles rallument leurs lampes voil\u00e9es\u00a0\u00bb offre un contrepoint de lumi\u00e8re douce au milieu de la p\u00e9nombre. Le sestet passe \u00e0 une sc\u00e8ne sp\u00e9cifique, peut-\u00eatre imagin\u00e9e : Dante debout aux \u00ab\u00a0joues p\u00e2les\u00a0\u00bb pr\u00e8s de Fra Hilario, un fr\u00e8re mentionn\u00e9 dans les biographies anciennes de Dante. Cette sc\u00e8ne place Dante dans un cadre calme et contemplatif au sein d’un clo\u00eetre, baign\u00e9 par la lumi\u00e8re du soleil couchant. La question du fr\u00e8re sur ce que l’\u00e9tranger cherche suscite la r\u00e9ponse en un seul mot de Dante, \u00ab\u00a0Paix !\u00a0\u00bb. Cette image finale est profond\u00e9ment \u00e9mouvante, sugg\u00e9rant que malgr\u00e9 ou \u00e0 cause de son voyage \u00e9prouvant \u00e0 travers les royaumes de l’au-del\u00e0, le d\u00e9sir ultime de Dante, et peut-\u00eatre le message ultime tir\u00e9 de son \u0153uvre, est la paix. C’est un sonnet qui encapsule la dualit\u00e9 complexe de la vision de Dante : justice s\u00e9v\u00e8re coupl\u00e9e \u00e0 une compassion profonde et ardente.<\/p>\n An old man in a lodge within a park; Contrairement \u00e0 l’intensit\u00e9 sombre de son sonnet sur Dante, Longfellow pr\u00e9sente une repr\u00e9sentation chaleureuse et idyllique de Geoffrey Chaucer. Il imagine Chaucer comme un \u00ab\u00a0vieil homme dans un pavillon au sein d’un parc\u00a0\u00bb, entour\u00e9 de sc\u00e8nes de vie campagnarde repr\u00e9sent\u00e9es sur les murs, refl\u00e9tant la tapisserie vibrante et terre-\u00e0-terre des Contes de Canterbury<\/em>. Ce cadre est celui de la paix et de la beaut\u00e9 rustique.<\/p>\n Longfellow se concentre sur la connexion de Chaucer \u00e0 la nature et \u00e0 la vie quotidienne, le d\u00e9peignant \u00e9coutant le \u00ab\u00a0chant vient avec le soleil \u00e0 travers l’obscurit\u00e9 \/ Du verre peint\u00a0\u00bb, une belle image contrastant la lumi\u00e8re filtrant \u00e0 travers l’artifice avec le son naturel. La r\u00e9action de Chaucer \u2013 il \u00ab\u00a0\u00e9coute et il rit du son, \/ Puis \u00e9crit dans un livre comme n’importe quel clerc\u00a0\u00bb \u2013 capture un sentiment de convivialit\u00e9, d’humour observateur et de savoir-faire diligent. Le titre \u00ab\u00a0po\u00e8te de l’aube\u00a0\u00bb sugg\u00e8re le r\u00f4le fondateur de Chaucer dans la litt\u00e9rature anglaise, inaugurant une nouvelle \u00e8re. Le po\u00e8me se conclut en d\u00e9crivant l’exp\u00e9rience sensorielle de la lecture de l’\u0153uvre de Chaucer, mettant en lumi\u00e8re sa capacit\u00e9 \u00e0 transporter le lecteur dans la campagne anglaise, emplissant les sens des sons d’oiseaux et des \u00ab\u00a0odeurs de champ labour\u00e9 ou de prairie fleurie\u00a0\u00bb. C’est une c\u00e9l\u00e9bration de la vitalit\u00e9 de Chaucer, de sa connexion au monde naturel et de la qualit\u00e9 immersive de sa po\u00e9sie.<\/p>\n Thine eyes shall see the light of distant skies: Le sonnet de William Cullen Bryant est adress\u00e9 \u00e0 son ami, le peintre Thomas Cole, alors que Cole se pr\u00e9pare \u00e0 voyager en Europe. Bien que Cole soit peintre, il a \u00e9galement \u00e9crit de la po\u00e9sie, ce qui correspond au th\u00e8me de cette liste. Le po\u00e8me sert d’exhortation patriotique de Bryant \u00e0 Cole, le pressant de ne pas oublier la beaut\u00e9 unique du paysage am\u00e9ricain pendant son s\u00e9jour \u00e0 l’\u00e9tranger. L’octet est une c\u00e9l\u00e9bration de ce paysage, \u00e9num\u00e9rant des sc\u00e8nes am\u00e9ricaines embl\u00e9matiques : \u00ab\u00a0Lacs solitaires\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0savanes o\u00f9 erre le bison\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0fleuves solennels\u00a0\u00bb, et les vastes cieux de la nature sauvage. Bryant sugg\u00e8re que Cole porte une \u00ab\u00a0image\u00a0\u00bb de cette terre dans son c\u0153ur, une image qui refl\u00e8te la grandeur d\u00e9peinte dans les propres peintures de Cole.<\/p>\n Le sestet contraste le paysage europ\u00e9en avec l’am\u00e9ricain. Les sc\u00e8nes d’Europe sont reconnues comme \u00ab\u00a0belles\u00a0\u00bb, mais de mani\u00e8re critique, elles sont caract\u00e9ris\u00e9es par \u00ab\u00a0partout la trace des hommes\u00a0\u00bb. Cela est d\u00e9taill\u00e9 avec une liste rapide, presque haletante : \u00ab\u00a0Sentiers, foyers, tombes, ruines\u00a0\u00bb, mettant en \u00e9vidence la profondeur historique et l’empreinte humaine sur la terre europ\u00e9enne. En contraste, le paysage am\u00e9ricain, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 dans l’octet, est implicitement pr\u00e9sent\u00e9 comme plus sauvage, moins touch\u00e9 par l’histoire et la colonisation humaines. Bryant conseille \u00e0 Cole d’observer et d’appr\u00e9cier l’Europe (\u00ab\u00a0Contemple-les, jusqu’\u00e0 ce que les larmes voilent ta vue\u00a0\u00bb) mais l’implore de prioriser et de \u00ab\u00a0garde[r] cette image ant\u00e9rieure, plus sauvage, lumineuse\u00a0\u00bb \u2013 l’image de l’Am\u00e9rique indompt\u00e9e. C’est un sonnet qui articule une identit\u00e9 am\u00e9ricaine distincte li\u00e9e \u00e0 sa nature sauvage et encourage un artiste \u00e0 rester fid\u00e8le \u00e0 sa source d’inspiration nationale.<\/p>\n Scorn not the Sonnet; Critic, you have frowned, Le sonnet de Wordsworth est une d\u00e9fense robuste et une c\u00e9l\u00e9bration de la forme m\u00eame du sonnet, adress\u00e9 initialement \u00e0 un \u00ab\u00a0Critique\u00a0\u00bb d\u00e9daigneux. Cependant, son vrai pouvoir r\u00e9side dans la parade de po\u00e8tes illustres d’\u00e9poques et de nations diff\u00e9rentes qui ont utilis\u00e9 le sonnet \u00e0 un effet profond. Wordsworth r\u00e9fute le \u00ab\u00a0froncement de sourcils\u00a0\u00bb du critique en \u00e9num\u00e9rant une s\u00e9rie de ma\u00eetres et en illustrant comment le sonnet les a servis.<\/p>\n Il pr\u00e9sente le sonnet comme un outil polyvalent et puissant : ce fut la \u00ab\u00a0cl\u00e9\u00a0\u00bb avec laquelle Shakespeare a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 son monde int\u00e9rieur, la \u00ab\u00a0m\u00e9lodie\u00a0\u00bb qui a soulag\u00e9 la \u00ab\u00a0blessure\u00a0\u00bb d’amour de P\u00e9trarque, l’instrument (\u00ab\u00a0fl\u00fbte\u00a0\u00bb) jou\u00e9 par Tasse, et le r\u00e9confort qui a \u00ab\u00a0soulag\u00e9\u00a0\u00bb Camo\u00ebns en exil. Le sonnet est d\u00e9crit vivement comme une \u00ab\u00a0joyeuse feuille de myrte\u00a0\u00bb contrastant avec le cypr\u00e8s sombre couronnant le front de Dante, sugg\u00e9rant qu’il offrait des moments de lumi\u00e8re ou de clart\u00e9 m\u00eame au milieu des visions les plus s\u00e9rieuses. Ce fut une humble \u00ab\u00a0lampe de ver luisant\u00a0\u00bb guidant Spenser \u00e0 travers les difficult\u00e9s et, plus puissamment, est devenu une \u00ab\u00a0trompette\u00a0\u00bb dans la main de Milton, utilis\u00e9e pour souffler des \u00ab\u00a0m\u00e9lodies qui animent l’\u00e2me\u00a0\u00bb. En invoquant ces g\u00e9ants \u2013 Shakespeare, P\u00e9trarque, Tasse, Camo\u00ebns, Dante, Spenser et Milton \u2013 Wordsworth d\u00e9montre la puissance durable, la flexibilit\u00e9 et le pedigree du sonnet. Le po\u00e8me est un argument direct contre le rejet de la forme, affirmant sa signification historique et sa capacit\u00e9 \u00e0 exprimer les exp\u00e9riences humaines les plus profondes.<\/p>\n Much have I travell\u2019d in the realms of gold, Peut-\u00eatre le sonnet le plus c\u00e9l\u00e8bre sur la rencontre avec l’\u0153uvre d’un autre po\u00e8te, le po\u00e8me de Keats d\u00e9crit l’impact profond de la lecture de la traduction des \u00e9pop\u00e9es d’Hom\u00e8re par George Chapman au 17\u00e8me si\u00e8cle. L’octet \u00e9tablit l’exp\u00e9rience ant\u00e9rieure de Keats avec la litt\u00e9rature (\u00ab\u00a0royaumes d’or\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0\u00e9tats et royaumes\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0\u00eeles occidentales\u00a0\u00bb), indiquant qu’il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 bien lu et familier avec le paysage litt\u00e9raire, y compris les r\u00e9cits d’Hom\u00e8re (\u00ab\u00a0Hom\u00e8re au front pensif r\u00e9gnait comme son domaine\u00a0\u00bb). Cependant, il d\u00e9clare explicitement n’avoir jamais pleinement exp\u00e9riment\u00e9 le monde d’Hom\u00e8re (\u00ab\u00a0jamais respir\u00e9 son pur serein\u00a0\u00bb) avant de lire Chapman.<\/p>\n La volta \u00e0 la ligne 9 marque un changement dramatique, capturant le moment de la r\u00e9v\u00e9lation. L’exp\u00e9rience est compar\u00e9e \u00e0 deux moments puissants de d\u00e9couverte : un astronome apercevant une \u00ab\u00a0nouvelle plan\u00e8te\u00a0\u00bb et l’explorateur \u00ab\u00a0vaillant Cortez\u00a0\u00bb (bien qu’historiquement ce f\u00fbt Balboa) contemplant l’oc\u00e9an Pacifique pour la premi\u00e8re fois depuis un pic \u00e0 Darien. Ces comparaisons transmettent la nature accablante et impressionnante de la d\u00e9couverte. L’image finale de Cortez et de ses hommes regardant avec une \u00ab\u00a0supposition sauvage\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Silencieux\u00a0\u00bb, souligne l’impact ineffable de l’exp\u00e9rience, les laissant frapp\u00e9s de mutisme par l’immensit\u00e9 de ce qu’ils ont rencontr\u00e9. Le sonnet de Keats est un t\u00e9moignage intemporel du pouvoir transformateur de la grande litt\u00e9rature et de la traduction, d\u00e9peignant l’acte de lire comme un acte d’exploration et de d\u00e9couverte personnelle profonde, r\u00e9v\u00e9lant des mondes inconnus auparavant et \u00e9largissant la compr\u00e9hension du sublime par le lecteur.<\/p>\n Ces dix sonnets offrent des aper\u00e7us des relations complexes qu’entretiennent les po\u00e8tes avec leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs et leurs contemporains. Ce sont des dialogues \u00e0 travers le temps et l’espace, exprimant admiration, critique et un d\u00e9vouement partag\u00e9 \u00e0 l’art de la po\u00e9sie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"Portrait](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/johnkeats1819hires.webp\")
Portrait de John Keats en 1819<\/em><\/p>\n
\nFair plumed Syren, Queen of far-away!
\nLeave melodizing on this wintry day,
\nShut up thine olden pages, and be mute:
\nAdieu! for, once again, the fierce dispute
\nBetwixt damnation and impassion\u2019d clay
\nMust I burn through; once more humbly assay
\nThe bitter-sweet of this Shakespearian fruit:
\nChief Poet! and ye clouds of Albion,
\nBegetters of our deep eternal theme!
\nWhen through the old oak Forest I am gone,
\nLet me not wander in a barren dream,
\nBut, when I am consumed in the fire,
\nGive me new Phoenix wings to fly at my desire.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
5. \u00ab\u00a0Dante\u00a0\u00bb par Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
![\"Portrait](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/henrywadsworthlongfellowphotographedbyjuliamargaretcameronin1868.webp\")
Portrait de Henry Wadsworth Longfellow par Julia Margaret Cameron (1868)<\/em><\/p>\n
\nWith thoughtful pace, and sad, majestic eyes,
\nStern thoughts and awful from thy soul arise,
\nLike Farinata from his fiery tomb.
\nThy sacred song is like the trump of doom;
\nYet in thy heart what human sympathies,
\nWhat soft compassion glows, as in the skies
\nThe tender stars their clouded lamps relume!
\nMethinks I see thee stand, with pallid cheeks,
\nBy Fra Hilario in his diocese,
\nAs up the convent-walls, in golden streaks,
\nThe ascending sunbeams mark the day\u2019s decrease,
\nAnd, as he asks what there the stranger seeks,
\nThy voice along the cloister whispers, \u201cPeace!\u201d<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
![\"Illustration](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/danteastronomia.webp\")
Illustration m\u00e9di\u00e9vale ou renaissance repr\u00e9sentant Dante<\/em><\/p>\n4. \u00ab\u00a0Chaucer\u00a0\u00bb par Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)<\/h2>\n
\nThe chamber walls depicted all around
\nWith portraitures of huntsman, hawk, and hound,
\nAnd the hurt deer. He listeneth to the lark,
\nWhose song comes with the sunshine through the dark
\nOf painted glass in leaden lattice bound;
\nHe listeneth and he laugheth at the sound,
\nThen writeth in a book like any clerk.
\nHe is the poet of the dawn, who wrote
\nThe Canterbury Tales, and his old age
\nMade beautiful with song; and as I read
\nI hear the crowing cock, I hear the note
\nOf lark and linnet, and from every page
\nRise odors of ploughed field or flowery mead.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
3. \u00ab\u00a0To an American Painter Departing for Europe\u00a0\u00bb par William Cullen Bryant (1794-1878)<\/h2>\n
![\"Portrait](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/william-cullent-bryant.webp\")
Portrait de William Cullen Bryant<\/em><\/p>\n
\nYet, Cole! thy heart shall bear to Europe\u2019s strand
\nA living image of thy native land,
\nSuch as on thy own glorious canvass lies.
\nLone lakes\u2014savannahs where the bison roves\u2014
\nRocks rich with summer garlands\u2014solemn streams\u2014
\nSkies, where the desert eagle wheels and screams\u2014
\nSpring bloom and autumn blaze of boundless groves\u2014
\nFair scenes shall greet thee where thou goest\u2014fair,
\nBut different\u2014everywhere the trace of men,
\nPaths, homes, graves, ruins, from the lowest glen
\nTo where life shrinks from the fierce Alpine air.
\nGaze on them, till the tears shall dim thy sight,
\nBut keep that earlier, wilder image bright.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
2. \u00ab\u00a0Scorn Not the Sonnet\u00a0\u00bb par William Wordsworth (1770-1850)<\/h2>\n
![\"Portrait](\"https:\/\/latrespace.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/wordsworthbenjaminroberthaydon002.webp\")
Portrait de William Wordsworth par Benjamin Robert Haydon<\/em><\/p>\n
\nMindless of its just honours; with this key
\nShakespeare unlocked his heart; the melody
\nOf this small lute gave ease to Petrarch\u2019s wound;
\nA thousand times this pipe did Tasso sound;
\nWith it Cam\u00f6ens soothed an exile\u2019s grief;
\nThe Sonnet glittered a gay myrtle leaf
\nAmid the cypress with which Dante crowned
\nHis visionary brow: a glow-worm lamp,
\nIt cheered mild Spenser, called from Faery-land
\nTo struggle through dark ways; and, when a damp
\nFell round the path of Milton, in his hand
\nThe Thing became a trumpet; whence he blew
\nSoul-animating strains\u2014alas, too few!<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n
1. \u00ab\u00a0On First Looking into Chapman\u2019s Homer\u00a0\u00bb par John Keats (1795-1821)<\/h2>\n
\nAnd many goodly states and kingdoms seen;
\nRound many western islands have I been
\nWhich bards in fealty to Apollo hold.
\nOft of one wide expanse had I been told
\nThat deep-brow\u2019d Homer ruled as his demesne;
\nYet did I never breathe its pure serene
\nTill I heard Chapman speak out loud and bold:
\nThen felt I like some watcher of the skies
\nWhen a new planet swims into his ken;
\nOr like stout Cortez when with eagle eyes
\nHe star\u2019d at the Pacific\u2014and all his men
\nLook\u2019d at each other with a wild surmise
\nSilent, upon a peak in Darien.<\/p>\nAnalyse<\/h3>\n