Walter de la Mare: Der Dichter der Traumwelten

Walter de la Mare (1873-1956) wurde Zeuge einer Welt im Wandel, vom Pferdegespann bis zur Raumfahrt, von Tennysons Laureat bis zum Aufstieg der Moderne. Diese rasante Entwicklung überlagerte unglücklicherweise seine exquisit gefertigten klassischen Verse und führte zu ihrer unverdienten Vernachlässigung. Dieser Artikel taucht tief in de la Mares einzigartige poetische Vision ein und erkundet seinen meisterhaften Umgang mit Sprache, Metapher sowie die bleibenden Themen Traum, Fantasie und die Suche nach Schönheit.

Leben und Zeit eines vergessenen Dichters

Geboren in South East London, begann de la Mares Reise in die Poesie unerwartet mit einer Übersetzung der Ilias. Trotz einer konventionellen Karriere als Buchhalter bestanden seine literarischen Ambitionen fort, was zur Veröffentlichung von Kurzgeschichten und seiner ersten Gedichtsammlung im Jahr 1902 führte. Eine Zivilpension im Jahr 1908 ermöglichte es ihm, sich ganz dem Schreiben zu widmen, wobei er Romane, Kurzgeschichten, Kinderliteratur und ein umfangreiches Werk an Gedichten schuf. Obwohl er zu Lebzeiten anerkannt war, geriet sein Werk nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Blick der Öffentlichkeit, überlagert von der aufsteigenden Welle der Moderne.

Ein Porträt von Walter de la Mare

De la Mares poetische Philosophie: Die kindliche und die jungenhafte Fantasie

De la Mares Vortrag über Rupert Brooke aus dem Jahr 1919 bietet wertvolle Einblicke in seine eigene poetische Philosophie. Er teilte Dichter in zwei Kategorien ein: die „kindlichen“ und die „jungenhaften“. Der kindliche Dichter, gekennzeichnet durch Intuition und eine traumähnliche Vision, nimmt eine Welt wahr, in der „Fakten die lebhaftesten Chamäleons sind“. Der jungenhafte Dichter, angetrieben von Logik und Analyse, versucht, die äußere Welt zu erkunden und zu sezieren. De la Mare selbst ordnete sich eindeutig der kindlichen Vision zu und fand Inspiration in der inneren Welt der Träume und Fantasie.

Arabien: Eine Vision idealisierter Schönheit

„Arabien“ aus seiner Sammlung The Listeners von 1914 veranschaulicht de la Mares Erkundung des imaginativen Bereichs. Das Gedicht schildert keine geografische Lage, sondern eine fantastische Traumlandschaft, ein Symbol des poetischen Ideals. Die üppige Bildsprache der ersten beiden Strophen kontrastiert mit der letzten Strophe, in der die poetische Stimme kritisiert wird, von dieser Vision „verrückt“ zu sein. Diese Kritik hebt die Trennung zwischen dem Imaginativen und dem Alltäglichen hervor, dem Streben des Dichters nach Schönheit gegenüber der Gleichgültigkeit der Welt.

Ein Bild, das die Mystik Arabiens heraufbeschwört

Staub zu Staub: Die Beharrlichkeit der Hoffnung

„Staub zu Staub“ aus seiner Sammlung Motley von 1919 reflektiert über Altern und Sterblichkeit. Der Dichter wendet sich an den „Himmlischen Bogenschützen“, ein Symbol für den Lauf der Zeit, erkennt das Vergehen der Jugend an, klammert sich aber an die Hoffnung auf eine „verlorene Glückseligkeit“. Das Bild der „unsterblichen Harfen“, die am Fluss Babylons klingen, legt die bleibende Kraft von Kunst und Schönheit nahe, selbst angesichts von Niedergang und Exil.

Der Luftgeist: Die einzigartig menschliche Fähigkeit zur Liebe

„Der Luftgeist“ aus The Veil and Other Poems (1921) präsentiert eine eindringliche Darstellung eines ätherischen Wesens, das sich nach der menschlichen Erfahrung der Liebe sehnt. Beschrieben durch lebhafte Bilder von Edelsteinen, ist dieser Luftgeist letztlich eine Figur der Sehnsucht und des Bedauerns, was die einzigartige und kostbare Natur menschlicher Liebe hervorhebt, eine Fähigkeit, die selbst den schönsten Geistern verwehrt bleibt.

Ein Bild, das einen Luftgeist darstellt

Tarbury Steep: Ewige Schönheit in einer vergänglichen Welt

„Tarbury Steep“ aus seiner letzten Sammlung O Lovely England and Other Poems (1953) greift das Thema des Ortes wieder auf, diesmal mit Fokus auf einen realen Ort, der mit persönlicher Bedeutung durchdrungen ist. Das Gedicht reflektiert über die Vergänglichkeit menschlichen Lebens vor dem Hintergrund bleibender Naturschönheit. Die mondbeschienenen Klippen von Tarbury werden zu einem Symbol ewiger Schönheit, bezeugt von vergangenen und zukünftigen Generationen, eine Konstante in einer Welt des Wandels.

De la Mares bleibendes Vermächtnis

De la Mares Dichtung, oft als „kindlich“ bezeichnet, besitzt eine Tiefe und Raffinesse, die über einfache Kategorisierungen hinausgeht. Sein meisterhafter Einsatz von Metaphern und Bildern offenbart tiefe Einblicke in das Wesen der Fantasie, der Schönheit und der menschlichen Verfassung. Während sein Werk vielleicht zu Unrecht vernachlässigt wurde, bleibt es ein Beweis für die Kraft der Poesie, die verborgenen Welten in uns zu erhellen und uns mit den ewigen Wahrheiten zu verbinden, die jenseits der flüchtigen Belange des Alltags liegen. Seine Dichtung verdient Wiederentdeckung und einen prominenten Platz im Kanon der englischen Literatur.