Redescubre la poesía clásica: Versos atemporales para niños

Hablar de poesía específicamente para niños podría parecer redundante al principio. Con la poesía tradicional rimada y métrica a menudo marginada en los círculos literarios contemporáneos, la literatura infantil parece ser uno de los últimos bastiones de estas formas. De hecho, una parte significativa de los libros dirigidos a niños pequeños está escrita en rima. Sin embargo, a menudo es evidente que los autores (y editores) a veces carecen de un profundo conocimiento de la prosodia, lo que lleva a metros torpes y rimas forzadas en los libros infantiles modernos.

Sin embargo, hay excepciones notables. Las obras de Julia Donaldson, como El Grúfalo y La Caracola y la Ballena, son un placer leerlas en voz alta, presentando rimas ingeniosas, un metro fuerte y un uso creativo de la repetición y el estribillo, quizás reflejando su formación como compositora. Lynley Dodd, creadora de los libros de Hairy Maclary, también emplea magistralmente la rima y la aliteración, aunque ocasionales deslices métricos sugieren que su habilidad podría ser más intuitiva que técnica. Y, por supuesto, la perdurable popularidad del Dr. Seuss destaca el atractivo del verso estructurado. A esto se suma la persistencia de las rimas infantiles y la (tristemente disminuida) tradición oral de los cantos escolares, y podría parecer que la cultura infantil está impregnada de poesía.

La aparente ubicuidad de la poesía rimada y métrica en los libros para niños muy pequeños podría llevar a algunos a considerar las formas tradicionales como simplistas o “infantiles”, careciendo de la percibida sofisticación del verso libre contemporáneo. Yo argumentaría, sin embargo, que algunas verdades fundamentales son tan evidentes que solo pueden ser puestas en duda por adultos educados. En la rima, el metro, la asonancia y la aliteración, encontramos algo esencial sobre la magia y la musicalidad del propio lenguaje. Tristemente, sin embargo, alrededor de los cinco o seis años, la exposición a la poesía formal y rica a menudo disminuye. Los niños son frecuentemente dirigidos hacia prosa insípida, melodrama y un cinismo creciente, culminando quizás en una fascinación por mundos como Hogwarts, que, aunque imaginativos, a menudo carecen de la profundidad lingüística que se encuentra en el verso clásico.

Esto no siempre fue así. No hace mucho, estudiar poesía era una parte estándar del plan de estudios escolar, tanto que décadas después, figuras como Harry Truman podían citar versos de poemas aprendidos en la infancia, incluso si el nombre del autor se había desvanecido de la memoria. Afortunadamente para nosotros, los textos fundamentales para dicho plan de estudios todavía están disponibles. Mientras que muchos editores modernos pueden pasar por alto el valor de la poesía tradicional para niños, podemos recurrir al pasado. Examinando las obras de poetas consumados que escribieron o cuya obra es adecuada para lectores jóvenes, podemos redescubrir aspectos fundamentales de la forma poética, desde su función como recurso mnemotécnico hasta el puro placer derivado de la musicalidad del lenguaje. Más tarde, la academia podría enseñarles a apreciar la poesía intelectualmente, pero por ahora, podemos introducir a los niños al mundo mágico de la poesía tradicional, un reino a menudo absurdo, a veces ligeramente inquietante, pero que siempre posee una magia que la prosa no puede replicar.

Aquí hay algunas piezas clásicas, presentadas aproximadamente en orden cronológico, que sirven como maravillosas introducciones a la poesía tradicional para niños.

1. “Sweet and Low” de Alfred Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson, uno de los poetas ingleses más célebres, escribió muchos poemas accesibles para lectores más jóvenes. Su perdurable popularidad se debe en parte a su capacidad para operar al más alto nivel artístico sin dejar de ser en gran medida comprensible para cualquiera dispuesto a escuchar. Aunque esta accesibilidad a veces ha llevado a los críticos modernos a descartar su obra como meramente “populista”, es precisamente por eso que muchos de sus poemas conectan con una amplia audiencia, incluidos los niños. Tennyson escribió poco específicamente para niños. Su exquisita lírica, “Sweet And Low”, aunque ahora es ampliamente conocida como una canción de cuna, fue originalmente un interludio en su épica satírica de 1847, The Princess.

Hoy en día, “Sweet And Low” eclipsa con creces la fama de la obra más grande de la que proviene. Su ritmo suave y balanceante, creado predominantemente por metro trocaico, combinado con una aliteración calmante (“sleep”, “sweet”, “sea”, “silver”) y repetición (“Sweet and low, sweet and low”, “sleep and rest, sleep and rest”), crea una profunda sensación de consuelo y anhelo. La nota vagamente quejumbrosa y la promesa de reunión (“Father will come to thee soon”) elevan esta pieza de una simple lírica de estilo popular a alta arte. Es un poema de rara belleza que resuena profundamente, atrayendo por igual a niños y adultos. Leerlo en voz alta, quizás como una verdadera canción de cuna, demuestra el impacto emocional poderoso e inmediato del lenguaje y el ritmo cuidadosamente elaborados.

Sweet And Low

Sweet and low, sweet and low, __Wind of the western sea, Low, low, breathe and blow, __Wind of the western sea! Over the rolling waters go, __Come from the dying moon, and blow, Blow him again to me; __While my little one, while my pretty one, sleeps.

Sleep and rest, sleep and rest, __Father will come to thee soon; Rest, rest, on mother’s breast, __Father will come to thee soon; Father will come to his babe in the nest, __Silver sails all out of the west, Under the silver moon: __Sleep, my little one, sleep, my pretty one, sleep.

2. “Goblin Market” de Christina Rossetti

La más joven de la afamada familia artística Rossetti, Christina Rossetti fue una poeta prolífica cuya obra abarcó géneros, desde simples rimas infantiles hasta poemas religiosos complejos, a menudo sombríos, tanto en inglés como en italiano. Sus fuertes convicciones religiosas y su perspectiva abiertamente femenina la han hecho a veces menos de moda entre ciertos académicos modernos en comparación con poetas como Emily Dickinson. Sin embargo, fue una poeta verdaderamente dotada y a menudo audaz, cuyo enfoque del metro —libre pero altamente musical— influyó en poetas posteriores como Gerard Manley Hopkins.

Su obra más famosa, “Goblin Market”, publicada en 1862, es un texto clave del movimiento prerrafaelita en la literatura y ha provocado un considerable debate crítico sobre su significado durante más de un siglo. La propia Rossetti sostuvo que el cuento de dos hermanas, una tentada y atrapada por frutas de “duendes” y la otra redimiéndola a través del autosacrificio, no tenía un significado alegórico profundo más allá de su lección moral. Sin embargo, la potente mezcla de imágenes de cuento de hadas inquietantes, descripción sensual y ética cristiana habla poderosamente por sí sola, abierta a numerosas interpretaciones que van desde comentarios sobre problemas sociales victorianos hasta exploraciones de la tentación, la redención y el amor fraternal.

Con casi 600 versos, “Goblin Market” es demasiado extenso para incluirlo en su totalidad aquí. Sin embargo, sus versos iniciales ofrecen una introducción convincente a su atmósfera y musicalidad únicas. Esta sección presenta los extraños y tentadores gritos de los mercaderes duendes y las reacciones de las dos hermanas, Laura y Lizzie, sentando las bases para la narrativa que sigue. El poema utiliza un ritmo irregular, a menudo cargado de asonancia, que se siente orgánico y sutilmente hipnótico, atrayendo al lector a su mundo encantado y peligroso. Mientras que el poema completo profundiza en temas más oscuros de adicción y salvación, la sección inicial, con su vibrante lista de frutas y las respuestas contrastantes de las hermanas, es inmediatamente cautivadora para los lectores jóvenes, introduciéndolos en un mundo de fantasía y elección moral transmitido a través de un lenguaje rico y rítmico.

Goblin Market (Fragmento)

Ilustración que muestra a Laura y Lizzie junto a un arroyo, escuchando los gritos de los duendes desde el valle.

Morning and evening Maids heard the goblins cry: “Come buy our orchard fruits, Come buy, come buy: Apples and quinces, Lemons and oranges, Plump unpeck’d cherries, Melons and raspberries, Bloom-down-cheek’d peaches, Swart-headed mulberries, Wild free-born cranberries, Crab-apples, dewberries, Pine-apples, blackberries, Apricots, strawberries;— All ripe together In summer weather,— Morns that pass by, Fair eves that fly; Come buy, come buy: Our grapes fresh from the vine, Pomegranates full and fine, Dates and sharp bullaces, Rare pears and greengages, Damsons and bilberries, Taste them and try: Currants and gooseberries, Bright-fire-like barberries, Figs to fill your mouth, Citrons from the South, Sweet to tongue and sound to eye; Come buy, come buy.”

Evening by evening Among the brookside rushes, Laura bow’d her head to hear, Lizzie veil’d her blushes: Crouching close together In the cooling weather, With clasping arms and cautioning lips, With tingling cheeks and finger tips. “Lie close,” Laura said, Pricking up her golden head: “We must not look at goblin men, We must not buy their fruits: Who knows upon what soil they fed Their hungry thirsty roots?” “Come buy,” call the goblins Hobbling down the glen.

“Oh,” cried Lizzie, “Laura, Laura, You should not peep at goblin men.” Lizzie cover’d up her eyes, Cover’d close lest they should look; Laura rear’d her glossy head, And whisper’d like the restless brook: “Look, Lizzie, look, Lizzie, Down the glen tramp little men. One hauls a basket, One bears a plate, One lugs a golden dish Of many pounds weight. How fair the vine must grow Whose grapes are so luscious; How warm the wind must blow Through those fruit bushes.” “No,” said Lizzie, “No, no, no; Their offers should not charm us, Their evil gifts would harm us.” She thrust a dimpled finger In each ear, shut eyes and ran: Curious Laura chose to linger Wondering at each merchant man. One had a cat’s face, One whisk’d a tail, One tramp’d at a rat’s pace, One crawl’d like a snail, One like a wombat prowl’d obtuse and furry, One like a ratel tumbled hurry skurry. She heard a voice like voice of doves Cooing all together: They sounded kind and full of loves In the pleasant weather.

(Para leer el poema completo, los lectores pueden explorar más en línea.)

3. “El Búho y la Gatita” de Edward Lear

Cualquier colección de verso infantil estaría incompleta sin Edward Lear. Su nombre es virtualmente sinónimo de “poesía sin sentido”, y fue un predecesor importante de poetas como el Dr. Seuss. El sinsentido es, de hecho, un género literario antiguo, y se ha invertido mucho esfuerzo académico en interpretarlo como una subversión del orden natural o, en el caso de Lear, una reacción contra la moral puritana. Tales análisis a menudo pasan por alto el elemento central que “The Owl And The Pussycat” captura tan perfectamente: la alegría pura e inalterada que el sinsentido puede crear.

Lejos de ser subversivo, las encantadoras absurdidades del poema —como envolver dinero en un billete de cinco libras, un pavo oficiando un matrimonio o la absolutamente indefinible “cuchara runcible”— lo dotan de un encanto de otro mundo y una sensación de misterio. Estos elementos pueden reavivar, incluso en los adultos más hastiados, la sensación de que el mundo es un lugar verdaderamente mágico e inesperado. El esquema de rima simple AAB CCB del poema y su métrica regular (en su mayoría tetrámetro anapéstico con versos más cortos) crean un ritmo alegre y vivaz que se adapta perfectamente a la narrativa caprichosa. Es un ejemplo perfecto de cómo la forma y el contenido trabajan juntos para crear un estado de ánimo y una experiencia específicos, demostrando que la estructura no inhibe la creatividad sino que, de hecho, puede mejorarla, especialmente para los oídos jóvenes sintonizados con el ritmo y el sonido.

The Owl And The Pussycat

Escena ilustrada de El Búho y la Gatita de Edward Lear, mostrando al Búho y la Gatita navegando en un bote verde guisante.

I

The Owl and the Pussy-cat went to sea __In a beautiful pea-green boat, They took some honey, and plenty of money, __Wrapped up in a five-pound note. The Owl looked up to the stars above, __And sang to a small guitar, “O lovely Pussy! O Pussy, my love, __What a beautiful Pussy you are, ____You are, ____You are! What a beautiful Pussy you are!”

II

Pussy said to the Owl, “You elegant fowl! __How charmingly sweet you sing! O let us be married! too long we have tarried: __But what shall we do for a ring?” They sailed away, for a year and a day, __To the land where the Bong-Tree grows And there in a wood a Piggy-wig stood __With a ring at the end of his nose, ____His nose, ____His nose, With a ring at the end of his nose.

III

“Dear Pig, are you willing to sell for one shilling Your ring?” Said the Piggy, “I will.” So they took it away, and were married next day By the Turkey who lives on the hill. They dined on mince, and slices of quince, Which they ate with a runcible spoon; And hand in hand, on the edge of the sand, They danced by the light of the moon, ____The moon, ____The moon, They danced by the light of the moon.

4. “Jabberwocky” de Lewis Carroll

“De alguna manera parece llenarme la cabeza de ideas, ¡solo que no sé exactamente cuáles son!”, exclama Alicia después de leer “Jabberwocky” en A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871). Este famoso poema sin sentido, concebido inicialmente como una parodia del verso anglosajón, ocupa un extremo diferente del espectro del sinsentido que la obra de Lear. Su narrativa está casi completamente oscurecida detrás de una avalancha de neologismos, rivalizando con el Dr. Seuss en su versión más inventiva. De hecho, varias palabras ahora comunes en el idioma inglés, como “galumphing” y “chortle”, se originaron en este mismo poema.

Si bien esto podría parecer autoindulgente o sin sentido para una mente estrictamente lógica, los adultos pragmáticos harían bien en recordar que gran parte del lenguaje es inicialmente “sin sentido” para los oídos de un niño. Muchas palabras parecen cargadas de peligro o misterio simplemente por su sonido y sensación, incluso antes de que se comprenda su significado. Al aventurarse fuera del léxico establecido hacia el reino del sonido puro y el juego de palabras inventivo, Carroll captura una esencia fundamental de la poesía: su capacidad para comunicar estados de ánimo, acciones y personajes a través del ritmo, el sonido y la imaginería evocadora (incluso si es inventada), a menudo pasando por alto el significado convencional. La estructura del poema, con su estrofa repetida que enmarca la narrativa, proporciona un ancla familiar dentro del caos lingüístico, haciendo que la aventura de decodificar o simplemente experimentar los sonidos sea aún más emocionante para un lector joven. “Jabberwocky” celebra el poder lúdico del lenguaje y la capacidad de la imaginación para construir mundos a partir del sonido.

Jabberwocky

Ilustración que muestra a un niño enfrentándose al monstruo Jabberwock en una zona boscosa.

’Twas brillig, and the slithy toves __Did gyre and gimble in the wabe: All mimsy were the borogoves, __And the mome raths outgrabe.

“Beware the Jabberwock, my son! __The jaws that bite, the claws that catch! Beware the Jubjub bird, and shun __The frumious Bandersnatch!”

He took his vorpal sword in hand; __Long time the manxome foe he sought— So rested he by the Tumtum tree __And stood awhile in thought.

And, as in uffish thought he stood, __The Jabberwock, with eyes of flame, Came whiffling through the tulgey wood, __And burbled as it came!

One, two! One, two! And through and through __The vorpal blade went snicker-snack! He left it dead, and with its head __He went galumphing back.

“And hast thou slain the Jabberwock? __Come to my arms, my beamish boy! O frabjous day! Callooh! Callay!” __He chortled in his joy.

’Twas brillig, and the slithy toves __Did gyre and gimble in the wabe: All mimsy were the borogoves, __And the mome raths outgrabe.

5. “Plata” de Walter de la Mare

Lord David Cecil escribió una vez que la fama de Walter de la Mare era “la más probable de perdurar” entre sus escritores ingleses contemporáneos. Desafortunadamente, la historia le ha demostrado que estaba equivocado; es lamentable lo poco que de la Mare sigue siendo ampliamente conocido o impreso. Esto es un gran perjuicio, ya que pocos escritores han abordado la tarea de escribir para lectores jóvenes con tanta seriedad y dedicación al oficio. Menos aún poseían una imaginación tan fértil e infantil. De la Mare (1873-1956) creía firmemente que los niños albergaban una imaginación visionaria que a menudo se desvanecía al entrar en el mundo adulto de la lógica estricta y la deducción.

Si bien muchos poemas adecuados para niños tienden a la narrativa o al sinsentido, “Silver”, de la célebre colección de de la Mare Peacock Pie (1913), es una pieza de lirismo puro. Su imaginería es simple y sorprendentemente hermosa. A diferencia de los escritores que podrían esforzarse por lograr un efecto al escribir para niños, de la Mare emplea una contención admirable y una gran habilidad, permitiendo que las imágenes acumuladas se construyan suavemente hasta que toda la escena parece bañada en una luz fresca y plateada. El esquema de rima simple ABAB CDCD… y el ritmo constante y suave crean un efecto calmante, casi hipnótico, que complementa perfectamente la escena tranquila. Al igual que gran parte de la poesía en sus volúmenes Songs of Childhood y Peacock Pie, esta pieza es tan sublime que desdibuja los límites entre escribir para niños y escribir para adultos sobre el mundo de la percepción infantil. Invita a los lectores a un momento tranquilo de observar el mundo transformado por la luz de la luna, enseñándoles a ver lo extraordinario en lo ordinario a través del poder del lenguaje descriptivo y el sonido sutil.

Silver

Escena serena de ruinas bañadas por la luz de la luna, sugiriendo la luz plateada descrita en el poema de Walter de la Mare.

Slowly, silently, now the moon Walks the night in her silver shoon; This way, and that, she peers, and sees Silver fruit upon silver trees; One by one the casements catch Her beams beneath the silvery thatch; Couched in his kennel, like a log, With paws of silver sleeps the dog; From their shadowy cote the white breasts peep Of doves in a silver-feathered sleep; A harvest mouse goes scampering by, With silver claws and a silver eye; And moveless fish in the water gleam, By silver reeds in a silver stream.

6. “Matilde, que dijo mentiras y se quemó viva” de Hilaire Belloc

De lo sublime, pasamos a lo oscuramente cómico. Las breves fábulas morales en Cautionary Tales For Children (1907) de Hilaire Belloc están escritas en pareados ligeros y animados de tetrámetro yámbico, que superponen una capa alegre sobre sus lecciones absolutamente despiadadas. Si bien podrían chocar con algunas sensibilidades modernas por lo morboso, estos poemas fueron una clara influencia en escritores posteriores como Roald Dahl, y su legado persiste, aunque a menudo de forma diluida, en la literatura infantil contemporánea. Los adultos, con un sentido de la tragedia más desarrollado, podrían estremecerse ante el aparente deleite que Belloc siente por las desgracias de sus protagonistas mal portados. Sin embargo, el devoto y recto Belloc canaliza astutamente el gusto innato (y a menudo reprimido) de un niño por la destrucción y el absurdo hacia fines supuestamente instructivos, todo ello satirizando sutilmente la moralización sombría común en la era victoriana.

“Matilda” es un ejemplo principal. El ritmo alegre y el esquema de rima simple del poema hacen que el resultado espantoso sea aún más impactante y, perversamente, memorable. Belloc no solo cuenta una historia; la interpreta con un tono travieso e inexpresivo que a menudo los niños encuentran hilarante, reconociendo la exageración y la indirecta satírica subyacente a las hipocresías adultas. Al presentar consecuencias exageradas para transgresiones relativamente menores (mentir), Belloc destaca la naturaleza arbitraria de algunas reglas y los resultados a menudo absurdos de ignorarlas, todo ello envuelto en un verso técnicamente hábil que es un placer leer en voz alta por su ritmo y cadencia. Es una dosis estimulante de humor negro y excelencia formal que confía en que los niños pueden manejar un poco de lo ridículo y lo macabro.

Matilda, Who Told Lies, and Was Burned to Death

Matilda told such Dreadful Lies, It made one Gasp and Stretch one’s Eyes; Her Aunt, who, from her Earliest Youth, Had kept a Strict Regard for Truth, Attempted to Believe Matilda: The effort very nearly killed her, And would have done so, had not She Discovered this Infirmity. For once, towards the Close of Day, Matilda, growing tired of play, And finding she was left alone, Went tiptoe to the Telephone And summoned the Immediate Aid Of London’s Noble Fire-Brigade. Within an hour the Gallant Band Were pouring in on every hand, From Putney, Hackney Downs, and Bow With Courage high and Hearts a-glow They galloped, roaring through the Town ‘Matilda’s House is Burning Down!’ Inspired by British Cheers and Loud Proceeding from the Frenzied Crowd, They ran their ladders through a score Of windows on the Ball Room Floor; And took Peculiar Pains to Souse The Pictures up and down the House, Until Matilda’s Aunt succeeded In showing them they were not needed; And even then she had to pay To get the Men to go away! It happened that a few Weeks later Her Aunt was off to the Theatre To see that Interesting Play The Second Mrs Tanqueray. She had refused to take her Niece To hear this Entertaining Piece: A Deprivation Just and Wise To Punish her for Telling Lies. That Night a Fire did break out- You should have heard Matilda Shout! You should have heard her Scream and Bawl, And throw the window up and call To People passing in the Street- (The rapidly increasing Heat Encouraging her to obtain Their confidence)-but all in vain! For every time She shouted ‘Fire!’ They only answered ‘Little Liar’! And therefore when her Aunt returned, Matilda, and the House, were Burned.

7. “La Terrible Batalla de los Pekes y los Pollicles” de T.S. Eliot

El nombre de T.S. Eliot se asocia típicamente con el verso complejo, a menudo desafiante, del modernismo literario. Quizás sea revelador, entonces, que cuando compuso su único libro destinado a niños, Old Possum’s Book of Practical Cats (1939), eligió escribir principalmente en verso rimado y métrico. Quizás entendió que los debates académicos sobre “poesía” versus “mera versificación” no impresionarían los oídos perspicaces de los niños, quienes responden fácilmente al ritmo y la rima. O quizás simplemente quería demostrar su habilidad formal a aquellos que criticaban sus inclinaciones modernistas. El título deliberadamente arcaico sugiere un toque de pura nostalgia, pero sea cual sea la motivación, el dominio de la forma por parte de Eliot es innegable en poemas como “The Awefull Battle of The Pekes and The Pollicles”.

Este poema, como muchos otros en la colección que más tarde serviría de base para el musical Cats, muestra la capacidad de Eliot para usar el ritmo y la rima no solo correctamente, sino de manera lúdica y dinámica. El uso de ritmos fuertes y enérgicos y rimas percusivas captura perfectamente la escala mock-heroica de la pelea de perros. En contraste, algunos de sus poemas de verso libre en el mismo volumen tienden a resultar planos cuando se leen en voz alta, careciendo de la musicalidad clara que hace que leer formas tradicionales sea un placer tanto para el hablante como para el oyente. “The Awefull Battle” es una demostración de destreza métrica y observación humorística, demostrando que incluso un pionero del modernismo reconoció el poder y la idoneidad de las formas tradicionales al escribir para una audiencia joven y receptiva. Es un ejemplo vibrante de cómo la forma puede realzar la narrativa y el carácter, creando una experiencia vívida y memorable.

(Of) The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles (Together with Some Account of the Participation of the Pugs and the Poms, and the Intervention of the Great Rumpuscat)

The Pekes and the Pollicles, everyone knows, Are proud and implacable passionate foes; It is always the same, wherever one goes. And the Pugs and the Poms, although most people say That they do not like fighting, will often display Every symptom of wanting to join in the fray. ____And they __Bark bark bark bark __Bark bark BARK BARK Until you can hear them all over the Park.

Now on the occasion of which I shall speak Almost nothing had happened for nearly a week (And that’s a long time for a Pol or a Peke). The big Police Dog was away from his beat— I don’t know the reason, but most people think He’d slipped into the Bricklayer’s Arms for a drink— And no one at all was about on the street When a Peke and a Pollicle happened to meet. They did not advance, or exactly retreat, But they glared at each other and scraped their hind feet, ____And started to __Bark bark bark bark __Bark bark BARK BARK Until you could hear them all over the Park.

Now the Peke, although people may say what they please, Is no British Dog, but a Heathen Chinese. And so all the Pekes, when they heard the uproar, Some came to the window, some came to the door; There were surely a doyen, more likely a score. And together they started to grumble and wheeye In their huffery-snuffery Heathen Chinese. But a terrible din is what Pollicles like, for your Pollicle Dog is a dour Yorkshire tyke, And his braw Scottish cousins are snappers and biters, And every dog-jack of them notable fighters; And so they stepped out, with their pipers in order, Playing When the Blue Bonnets Came Over the Border. Then the Pugs and the Poms held no longer aloof, But some from the balcony, some from the roof, ____Joined in ____To the din ____With a __Bark bark bark bark __Bark bark BARK BARK Until you could hear them all over the Park.

Now when these bold heroes together assembled, The traffic all stopped, and the Underground trembled, And some of the neighbours were so much afraid That they started to ring up the Fire Brigade. When suddenly, up from a small basement flat, Why who should stalk out but the GREAT RUMPUSCAT. His eyes were like fireballs fearfully blazing, He gave a great yawn, and his jaws were amazing; And when he looked out through the bars of the area, You never saw anything fiercer or hairier. And what with the glare of his eyes and his yawning, The Pekes and the Pollicles quickly took warning. He looked at the sky and he gave a great leap— And they every last one of them scattered like sheep.

And when the Police Dog returned to his beat, There wasn’t a single one left in the street.

Estos siete poemas representan solo una pequeña selección del rico tesoro de poesía tradicional disponible para lectores jóvenes. Demuestran el poder de la forma (rima, metro, ritmo, sonido) para crear experiencias memorables, evocar emociones y despertar la imaginación de maneras que la prosa a menudo no puede. Introducir a los niños a estas obras temprano les proporciona una base en la musicalidad y la estructura del lenguaje, fomentando una apreciación de por vida por el arte de la poesía y su capacidad única para deleitar, consolar, desafiar e inspirar. Anime a los jóvenes lectores en su vida a escuchar, leer y descubrir la magia perdurable de estos versos clásicos.