Le poème « Para Entonces » de Manuel Gutiérrez Nájera, magnifiquement traduit en anglais par Cheryl Corey sous le titre « For Then », incarne une aspiration profonde à une mort sereine et romantique. Ce poème poignant explore les thèmes de la mortalité, de la beauté de la nature et de la nature éphémère de la jeunesse, le tout entrelacé d’un désir de départ sublime de la vie. À travers une imagerie vive et un langage évocateur, Nájera crée une puissante méditation sur la mort, non pas comme une fin, mais comme une transition tranquille vers l’immensité du cosmos.
Étreindre la mer et le ciel
Le poème s’ouvre sur le souhait profond du locuteur de mourir en mer, face aux cieux. Cette imagerie établit immédiatement un lien entre le mortel et le divin. La mer, souvent symbolique de l’inconnu et de l’éternité, devient le cadre souhaité pour cet acte final. L’agonie de la mort est minimisée, décrite comme un simple « rêve », suggérant un passage indolore et paisible. L’âme, libérée des contraintes du corps, est comparée à un « oiseau en vol qui s’envole librement », soulignant la libération que la mort représente pour le locuteur.
Ce désir de solitude dans la mort est encore renforcé dans la deuxième strophe. Le locuteur aspire à être seul avec la mer et le ciel, non dérangé par les lamentations des endeuillés. Les « vagues majestueuses », dans leur indifférence, deviennent la seule réponse appropriée à l’inévitable question « pourquoi ? ». Cela souligne le désir du locuteur de transcender le chagrin humain et de ne faire qu’un avec le monde naturel.
Lumière déclinante et jeunesse éphémère
La troisième strophe établit un parallèle entre la mort souhaitée par le locuteur et le soleil couchant. Le « triste spectacle de lumière déclinante des filets auréolés » évoque la beauté éthérée du crépuscule, reflétant le doux déclin vers la mort. Le locuteur souhaite devenir comme le soleil, « autrefois brillant d’or, mais perdu à la fin du jour », embrassant le cycle naturel de l’existence et acceptant l’inéluctable affaiblissement de l’éclat de la vie.
Cette contemplation de la mortalité est entrelacée d’une aspiration à mourir jeune, « dans ma fleur de l’âge », avant que le temps ne puisse éroder la beauté et la vitalité de la jeunesse. Le locuteur voit la vie comme une « pantomime festive », reconnaissant ses joies et ses illusions éphémères. Le désir d’échapper aux ravages du « Temps froid et capricieux » révèle une peur profonde de la déchéance et une aspiration à préserver la beauté éphémère de la jeunesse.
Un départ sublime
La dernière strophe confronte la trahison inhérente de la vie, reconnaissant sa nature transitoire. Malgré cette conscience, le locuteur maintient un désir de départ « sublime », une sortie digne de la scène de la vie. Cela souligne l’importance de choisir sa propre narration, même dans la mort. Le poème se conclut sur un sentiment d’acceptation, quoique teinté d’une pointe de mélancolie, alors que le locuteur reconnaît la nature trompeuse de la vie tout en embrassant simultanément sa beauté éphémère.
« Para Entonces », dans son exploration de la mort et du désir humain d’une transition paisible, offre une réflexion poignante sur la nature éphémère de la vie. L’utilisation habile de l’imagerie et du langage évocateur par Nájera crée une impression durable, invitant les lecteurs à contempler leur propre mortalité et la beauté du monde naturel. La puissance du poème ne réside pas dans sa fascination morbide pour la mort, mais dans sa célébration des moments fugaces de la vie et l’attrait durable d’un départ tranquille et sublime.