65 wunderschöne Liebesgedichte: Ein Leitfaden

Poesie ist seit langem die Sprache des Herzens und bietet Trost, Hochgefühl und Verständnis für diejenigen, die sich in der komplexen Landschaft der Liebe bewegen. Von der ersten Schüchternheit der Anziehungskraft bis zum ruhigen Komfort einer dauerhaften Partnerschaft und sogar dem Schmerz des Verlustes haben Dichter über Jahrhunderte und Kulturen hinweg die Liebe in ihren unzähligen Formen festgehalten. Für jeden, der seine eigenen Gefühle ausdrücken, die Tiefen der Gefühle eines anderen verstehen oder einfach die tiefgreifende Schönheit menschlicher Verbindung schätzen möchte, kann das Finden von Liebesgedichten, die berühren, eine starke Erfahrung sein.

Diese Sammlung versammelt 65 der bewegendsten, aufschlussreichsten und gefeiertsten Liebesgedichte, die je geschrieben wurden. Ob Sie nach Worten zum Teilen, Inspiration für Ihr eigenes Schreiben oder einfach nur Trost und Schönheit suchen, dieser Schatz bietet vielfältige Perspektiven auf die Liebe, die über Zeit und Erfahrung hinweg sprechen. Tauchen Sie ein, um Verse zu entdecken, die die leidenschaftlichen, zarten, herausfordernden und absolut einzigartigen Facetten der Liebe beleuchten. Suchen Sie nach prägnanten, aber tiefgründigen Ausdrücken? Entdecken Sie einige kurze, tiefgründige Liebesgedichte, die eine emotionale Wirkung erzielen.

1. „Come, And Be My Baby“ von Maya Angelou

Nahaufnahme-Porträt von Maya Angelou, die warm lächelt.Maya Angelou, eine herausragende Figur der amerikanischen Literatur und Bürgerrechtsbewegung, bietet in „Come, And Be My Baby“ eine ergreifende Darstellung der Liebe als Zuflucht. Inmitten des Chaos und der überwältigenden Natur des modernen Lebens drückt dieses Gedicht auf wunderschöne Weise aus, wie die einfache Anwesenheit und der Trost eines geliebten Menschen ein momentanes Heiligtum, einen Raum des Friedens und der Zugehörigkeit bieten können. Es spricht das Bedürfnis der Seele nach Verbindung in einer geschäftigen Welt an.

2. „Bird-Understander“ von Craig Arnold

These are your own words your way of noticing and saying plainly of not turning away from hurt you have offered them to me I am only giving them back if only I could show you how very useless they are not

Craig Arnolds „Bird-Understander“ zeichnet sich durch seine rohe Ehrlichkeit und einfache, direkte Sprache aus. Das Gedicht schildert einen intimen Moment mit einem Partner, der die Liebe des Dichters vertieft. Durch eine scheinbar einfache Beobachtung baut das Gedicht eine kraftvolle, evokative Metapher auf, die es dem Leser ermöglicht, die Tiefe von Arnolds Gefühlen zu erfassen und zu verstehen, und die tiefgreifende Wirkung der einzigartigen Perspektive eines geliebten Menschen hervorhebt.

3. „Habitation“ von Margaret Atwood

at the back where we squat outside, eating popcorn the edge of the receding glacier where painfully and with wonder at having survived even this far we are learning to make fire

Margaret Atwood, bekannt für ihre scharfsinnige Prosa, bringt in „Habitation“ einen ähnlich herben Realismus ein. Dieses Gedicht konfrontiert die Herausforderungen, die Langzeitbeziehungen innewohnen, und erkennt den Aufwand an, der zu ihrer Aufrechterhaltung erforderlich ist. Seine Schönheit liegt in seiner Offenheit, die Liebe nicht als Fantasie darstellt, sondern als gemeinsamen Kampf und als Ort des Wunders, der im gegenseitigen Überleben und im einfachen Akt des gemeinsamen „Feuermachens“ gefunden wird.

4. „Variations on the Word Love“ von Margaret Atwood

Abstrakte Kunst mit überlappenden Formen und Farben, die Emotionen hervorrufen.Einer der faszinierendsten Aspekte der Liebe ist ihre Vielschichtigkeit. Margaret Atwoods „Variations on the Word Love“ erforscht diese Komplexität und legt die unzähligen Formen offen, die Liebe annehmen kann – vom erwartungsgemäß Leidenschaftlichen bis zum überraschend Alltäglichen oder sogar Unangenehmen. Das Gedicht hinterfragt einfache Definitionen und lädt die Leser ein, das breite Spektrum an Emotionen und Beziehungen zu betrachten, die unter diesem einzigen, überfrachteten Wort zusammengefasst sind.

5. „The More Loving One“ von W.H. Auden

Were all stars to disappear or die, I should learn to look at an empty sky And feel its total dark sublime, Though this might take me a little time.

Obwohl Gedichte, die Herzschmerz und Verlust thematisieren, oft weniger gefeiert werden als Gedichte der Freude, können sie von tiefgreifender Schönheit sein. W.H. Audens „The More Loving One“ verwendet eine ausgedehnte Himmelsmetapher, um den Schmerz unerwiderter oder beendeter Liebe einzufangen. Der Sprecher ringt mit der Realität, derjenige zu sein, der tiefer geliebt hat, findet aber eine seltsame, düstere Widerstandsfähigkeit darin, der daraus resultierenden Leere entgegenzutreten, und erkennt die Schwierigkeit, aber auch die Möglichkeit an, ein dunkles „Erhabenes“ zu finden.

6. „To My Dear and Loving Husband“ von Anne Bradstreet

Thy love is such I can no way repay; The heavens reward thee manifold, I pray. Then while we live, in love let’s so persever, That when we live no more, we may live ever.

Anne Bradstreet, eine frühe amerikanische Dichterin, die aus puritanischer Sicht schrieb, verleiht „To My Dear and Loving Husband“ tiefen religiösen Glauben und Dankbarkeit für das Geschenk der Ehe. Obwohl die Sprache die Zeit widerspiegelt, machen der aufrichtige Ausdruck der Hingabe des Gedichts, die Wertschätzung für die Liebe ihres Mannes und die Hoffnung auf eine ewige Bindung es zu einem bewegenden Zeugnis dauerhafter Zuneigung. Es zeigt, wie Liebesdichtung tief mit persönlichen Glaubenssystemen verflochten sein kann.

7. „Always For The First Time“ von André Breton

There is a silk ladder unrolled across the ivy There is That leaning over the precipice Of the hopeless fusion of your presence and absence I have found the secret Of loving you Always for the first time

André Breton, eine Schlüsselfigur des Surrealismus, schafft mit „Always For The First Time“ eine Ode an eine idealisierte, vielleicht unerfüllte Geliebte. Das Gedicht verwischt die Grenzen zwischen Traum und Realität und fängt das skurrile, intensive Gefühl der Erwartung und die ewige Frische der Liebe ein, wenn sie durch die Linse der Fantasie und Sehnsucht erlebt wird. Es ist ein wunderschönes Beispiel dafür, wie der Surrealismus die Tiefen romantischer Besessenheit erforschen kann.

8. „Love and Friendship“ von Emily Brontë

Ein dorniger Rosenstrauch neben einem Stechpalmenzweig mit roten Beeren.Emily Brontë, berühmt für Wuthering Heights (Sturmhöhe), richtet hier ihren poetischen Blick auf die Unterscheidung zwischen romantischer Liebe und Freundschaft. Sie vergleicht die flüchtige romantische Liebe mit einer schönen, aber kurzlebigen Rose und die dauerhafte Freundschaft mit dem widerstandsfähigen, immergrünen Stechpalmenbaum und liefert ein starkes Argument für die standhafte Stärke und den bleibenden Wert platonischer Bindungen, was beweist, dass Liebesdichtung nicht ausschließlich auf romantische Verbindungen beschränkt ist.

9. „To Be In Love“ von Gwendolyn Brooks

To be in love Is to touch with a lighter hand. In yourself you stretch, you are well.

Gwendolyn Brooks, die erste afroamerikanische Pulitzer-Preisträgerin für Poesie, bietet in „To Be In Love“ eine prägnante und doch tiefgründige Definition der Liebe. Sie fängt die intensive Verwandlung und das Gefühl des Wohlbefindens ein, die das Verliebtsein mit sich bringen kann. Das Gefühl, sich zu erweitern, gesünder und leichter im Umgang zu werden, verkörpert perfekt die erhebende Kraft tiefer Zuneigung und bietet wertvolle Einblicke für diejenigen, die Liebesgedichte finden, die persönliches Wachstum thematisieren.

10. „How Do I Love Thee? (Sonnet 43)“ von Elizabeth Barrett Browning

How do I love thee? Let me count the ways. I love thee to the depth and breadth and height My soul can reach, when feeling out of sight For the ends of being and ideal grace.

Eines der berühmtesten Liebesgedichte in englischer Sprache, Elizabeth Barrett Brownings „How Do I Love Thee? (Sonnet 43)“, bleibt eine kraftvolle und oft zitierte Erklärung. Seine anhaltende Anziehungskraft liegt in seiner glühenden und doch klaren Aufzählung des Ausmaßes der Liebe, die in spirituelle und existenzielle Bereiche reicht. Es ist ein Beispiel für einen direkten, leidenschaftlichen Ausdruck, der seit Generationen auf der Suche nach Worten für tiefe Hingabe Resonanz findet.

11. „A Red, Red Rose“ von Robert Burns

Eine einzelne, leuchtend rote Rose mit Tautropfen auf den Blütenblättern.Robert Burns’ „A Red, Red Rose“ ist ein Klassiker aufgrund seiner einfachen, evokativen Vergleiche. Indem er die Liebe mit einer neu erblühten Rose und einer „sweetly play’d“ Melodie vergleicht, vermittelt Burns sowohl die Leidenschaft als auch die erfrischende Schönheit seiner Gefühle. Die Stärke des Gedichts liegt in seiner Zugänglichkeit und der echten Tiefe, die durch scheinbar einfache Naturbilder vermittelt wird, was zeigt, wie zeitlose Metaphern tiefe Emotionen einfangen können.

12. „She Walks in Beauty“ von Lord Byron

She walks in beauty, like the night Of cloudless climes and starry skies; And all that’s best of dark and bright Meet in her aspect and her eyes; Thus mellowed to that tender light Which heaven to gaudy day denies.

Lord Byron, oft mit romantischer Rebellion assoziiert, präsentiert in „She Walks in Beauty“ eine ruhigere Form der Bewunderung. Das Gedicht konzentriert sich auf die innere und äußere Harmonie des Subjekts und vergleicht ihre Schönheit nicht mit grellem Tageslicht, sondern mit der heiteren, tiefgründigen Schönheit einer Sternennacht. Es ist ein Gedicht exquisiter Beobachtung, das eine Schönheit feiert, die tief und rein ist, anstatt nur auffällig.

13. „Love is a fire that burns unseen“ von Luís Vaz de Camões

Love is a fire that burns unseen, a wound that aches yet isn’t felt, an always discontent contentment, a pain that rages without hurting,

Luís Vaz de Camões, ein Gigant der portugiesischen Literatur, fängt in diesem lyrischen Gedicht die paradoxe Natur der Liebe ein. Er schildert die Liebe, basierend auf seinen eigenen Erfahrungen mit turbulenten Beziehungen, als eine Verschmelzung von Freude und Schmerz, Anwesenheit und Abwesenheit, Bekanntem und Unbekanntem. Das Gedicht hebt die der Liebe innewohnenden Widersprüche hervor und stellt sie als eine mächtige, oft geheimnisvolle Kraft dar.

14. „Beautiful Signor“ von Cyrus Cassells

This is the endless wanderlust: dervish, yours is the April-upon-April love that kept me spinning even beyond your eventful arms toward the unsurpassed: the one vast claiming heart, the glimmering, the beautiful and revealed Signor.

Aus seiner Sammlung, die „Liebhabern überall“ gewidmet ist, erforscht Cyrus Cassells’ „Beautiful Signor“ die romantische Liebe vor dem Hintergrund der AIDS-Epidemie und erinnert die Leser an ihre essentielle Schönheit. Das Gedicht verwendet evocative Sprache („endless wanderlust“, „April-upon-April love“), um eine transformative, fast spirituelle Liebe zu beschreiben, die den Sprecher über die „ereignisreichen Arme“ hinaus zu einer größeren, vereinenden Kraft treibt, die sowohl persönliche Hingabe als auch ein universelles Verlangen verkörpert.

15. „Rondel of Merciless Beauty“ von Geoffrey Chaucer

Upon my word, I tell you faithfully Through life and after death you are my queen; For with my death the whole truth shall be seen. Your two great eyes will slay me suddenly; Their beauty shakes me who was once serene; Straight through my heart the wound is quick and keen.

Geoffrey Chaucer, der „Vater der englischen Poesie“, bietet in „Rondel of Merciless Beauty“ eine Darstellung der schmerzhaften Intensität der Liebe. Das aus dem Mittelenglischen übersetzte Gedicht spricht von Herzschmerz und unnachgiebiger Hingabe trotz Leid. Der Sprecher ist gleichzeitig fasziniert und verwundet von der Schönheit der Geliebten und schwört Treue bis in den Tod, was das durchgehende Thema der Liebe als einer sowohl mächtigen als auch zerstörerischen Kraft zeigt.

16. „Love Comes Quietly“ von Robert Creeley

Robert Creeleys kurzes, aber wirkungsvolles Gedicht „Love Comes Quietly“ fängt perfekt das Gefühl ein, so sehr in die Liebe vertieft zu sein, dass das Leben vor der Geliebten fast vergessen scheint. Das Gedicht hebt die subtile, transformative Art hervor, wie die Liebe ins Leben treten kann, nicht mit großem Tamtam, sondern mit einer ruhigen, durchdringenden Präsenz, die unverzichtbar wird, und bietet eine Perspektive für diejenigen, die Gedichte über unerwartete Liebe erkunden.

17. „[i carry your heart with me(i carry it in]“ von E. E. Cummings

i carry your heart with me(i carry it in my heart)i am never without it(anywhere i go you go,my dear;and whatever is done by only me is your doing,my darling)

E.E. Cummings’ ikonisches Liebesgedicht „[i carry your heart with me(i carry it in]“ ist ein Zeugnis der vollständigen Verflechtung zweier Leben in der Liebe. Bekannt für seinen einzigartigen Sprachgebrauch und seine Struktur, schafft Cummings reiche, intime Bilder, die eine fast spirituelle Vereinigung vermitteln. Das Gedicht drückt eine Liebe aus, die so tief ist, dass das eigentliche Sein und Handeln des Sprechers untrennbar mit dem der Geliebten verbunden sind, was es zu einem Paradebeispiel für jeden macht, der tief verbundene Verse sucht.

18. „[love is more thicker than forget]“ von E.E. Cummings

love is more thicker than forget more thinner than recall more seldom than a wave is wet more frequent than to fail

Eine weitere faszinierende Erkundung der Liebe von E.E. Cummings, „[love is more thicker than forget]“, befasst sich mit der komplexen, paradoxen Natur der Liebe. Durch ungewöhnliche Vergleiche suggeriert das Gedicht, dass sich die Liebe einer einfachen Definition entzieht, indem sie sowohl selten als auch alltäglich, flüchtig und doch tief präsent ist. Es hinterfragt konventionelle Beschreibungen und hebt die mysteriösen und widersprüchlichen Qualitäten der Liebe hervor.

19. „Sthandwa sami (my beloved, isiZulu)“ von Yrsa Daley-Ward

my thoughts about you are frightening but precise I can see the house on the hill where we make our own vegetables out back and drink warm wine out of jam jars and sing songs in the kitchen until the sun comes up wena you make me feel like myself again.

Aus ihrer Sammlung bone ist Yrsa Daley-Wards „Sthandwa sami (my beloved, isiZulu)“ eine zutiefst persönliche und enthüllende Darstellung der Liebe als Rückkehr zum Selbst. Das Gedicht malt lebendige, intime häusliche Szenen, die sich sowohl verletzlich als auch präzise anfühlen und in der kraftvollen Erkenntnis gipfeln, dass der Geliebte ein Gefühl der Authentizität und Ganzheit im Sprecher ermöglicht. Es ist ein wunderschönes Beispiel für die Fähigkeit der Liebe zur Heilung und Selbstfindung.

20. „Married Love“ von Guan Daosheng

You and I Have so much love, That it Burns like a fire, In which we bake a lump of clay Molded into a figure of you And a figure of me.

Guan Daosheng, eine chinesische Dichterin und Malerin aus der Yuan-Dynastie, verwendet das einfache, kraftvolle Bild von Tonfiguren, die geformt und zusammen gebacken werden, um die durch die Ehe erreichte Vereinigung darzustellen. Das Feuer, das den Ton verfestigt, symbolisiert die intensive Liebe, die zwei Individuen zu einer Einheit verschmilzt und die transformative und vereinigende Kraft der Liebe aus historischer und kultureller Perspektive veranschaulicht.

21. „Heart, we will forget him!“ von Emily Dickinson

Heart, we will forget him! You and I, to-night! You may forget the warmth he gave, I will forget the light.

Charakteristisch kraftvoll fängt Emily Dickinsons „Heart, we will forget him!“ den trotzigen und doch letztlich vergeblichen Versuch ein, den Schmerz verlorener Liebe zu überwinden. Der Sprecher wendet sich direkt an ihr eigenes Herz und befiehlt ihm zu vergessen, doch allein diese Handlung offenbart die Tiefe des Verlorenen („die Wärme“, „das Licht“). Es ist eine kraftvolle Darstellung von Herzschmerz und dem inneren Kampf, weiterzumachen.

22. „Air and Angels“ von John Donne

Gemälde, das Engel oder ätherische Figuren in einem wolkenverhangenen Himmel zeigt.John Donne, ein Meister der metaphysischen Poesie, vermischte oft das Heilige und das Weltliche. In „Air and Angels“ vergleicht er seine Liebe zunächst mit den reinen, eleganten Bewegungen von Engeln. Das Gedicht entwickelt sich jedoch weiter und untersucht, wie spirituelle Liebe eine physische Form („Luft“) annehmen muss, um in der materiellen Welt zu verbinden, genau wie zwei Liebende ihre individuellen Essenzen vereinen, um eine stärkere, geeinte Bindung zu schaffen. Es ist ein komplexer Blick auf die spirituellen und physischen Dimensionen der Liebe.

23. „Flirtation“ von Rita Dove

Outside the sun has rolled up her rugs and night strewn salt across the sky. My heart is humming a tune I haven’t heard in years!

Rita Dove fängt in „Flirtation“ perfekt die aufregende Erwartung und unbeschwerte Freude neuer Anziehungskraft ein. Die äußere Beschreibung der Dämmerung weicht einem inneren Gefühl erneuerter Energie und Glück („Mein Herz summt eine Melodie“). Die nachvollziehbare Darstellung des Gedichts vom aufregenden Beginn einer potenziellen Romanze macht es zu einem wunderbaren Fund für diejenigen, die die verschiedenen Stadien der Liebe erkunden.

24. „Heart to Heart“ von Rita Dove

It’s neither red nor sweet. It doesn’t melt or turn over, break or harden, so it can’t feel pain, yearning, regret.

Im Gegensatz zu vielen konventionellen Liebesgedichten lehnt Rita Doves „Heart to Heart“ Klischees über die Rolle des Herzens in der Liebe ab. Indem sie dem physischen Organ die ihm typischerweise zugeschriebenen metaphorischen Eigenschaften verweigert, unterstreicht das Gedicht subtil die Vorstellung, dass wahre Liebe über einfache körperliche oder sentimentale Vorstellungen hinaus existiert. Es ist ein bodenständiger, ehrlicher Ansatz zur Ausdrucksweise von Zuneigung, der suggeriert, dass Liebe komplexer und vielleicht weniger zerbrechlich ist, als die Tradition impliziert.

25. „Love“ von Carol Ann Duffy

you’re where I stand, hearing the sea, crazy for the shore, seeing the moon ache and fret for the earth. When morning comes, the sun, ardent, covers the trees in gold, you walk towards me, out of the season, out of the light love reasons.

Carol Ann Duffy, die erste weibliche und offen lesbische britische Poet Laureate, liefert in „Love“ ein Gedicht im Monologstil, das ihre Gefühle mit den grenzenlosen Kräften der Natur verbindet. Indem sie die Liebe mit der Sehnsucht des Meeres nach der Küste oder der goldenen Bedeckung durch die Sonne vergleicht, stellt sie sie als eine mächtige, elementare Kraft dar, die Logik und Jahreszeit übersteigt und ihre überwältigende und natürliche Präsenz in ihrem Leben betont.

26. „The Love Poem“ von Carol Ann Duffy

Aus ihrer Sammlung Rapture, die eine Liebesaffäre nachzeichnet, schlägt Carol Ann Duffys „The Love Poem“ eine metafiktionale Wendung ein und erkundet die Herausforderung, über die Liebe selbst zu schreiben. Die Sprecherin ringt darum, angemessene Worte für die Tiefe der Gefühle zu finden, und verweist implizit auf andere berühmte Liebesgedichte in ihrem Bemühen. Es hebt das Paradox hervor, dass Liebe eine universelle Erfahrung ist, aber gleichzeitig extrem schwer einzigartig in Sprache zu fassen.

27. „Before You Came“ von Faiz Ahmed Faiz

Don’t leave now that you’re here— Stay. So the world may become like itself again: so the sky may by the sky, the road a road, and the glass of wine not a mirror, just a glass of wine.

Faiz Ahmed Faiz, ein gefeierter Urdu-Dichter, der für die Vermischung von Themen der Liebe und Politik bekannt ist, beschreibt in „Before You Came“ die transformative Kraft der Anwesenheit eines Geliebten. Das Gedicht illustriert auf wunderschöne Weise, wie Liebe die Wahrnehmung klären, Verzerrungen beseitigen und es ermöglichen kann, die Welt einfach und wahr zu sehen. Die Anwesenheit des Geliebten stellt ein Gefühl der Normalität und Realität wieder her und lässt die Welt „wieder wie sich selbst“ anfühlen.

28. „Lines Depicting Simple Happiness“ von Peter Gizzi

It feels right to notice all the shiny things about you About you there is nothing I wouldn’t want to know With you nothing is simple yet nothing is simpler About you many good things come into relation

Peter Gizzi findet Schönheit in der Einfachheit und echter Bewunderung in „Lines Depicting Simple Happiness“. Das Gedicht vermeidet große Gesten oder Klischees und konzentriert sich stattdessen auf die stille Richtigkeit der Beobachtung des Geliebten und die angenehme Komplexität ihrer gemeinsamen Anwesenheit. Es hebt die unaufdringliche Freude und den Reichtum hervor, die in tiefen Verbindungen und dem Wunsch, alles über den geliebten Menschen zu wissen, gefunden werden.

29. „Six Sonnets: Crossing the West“ von Janice Gould

In that communion of lovers, thick sobs break from me as I think of my love back home, all that I have done and cannot say. This is the first time I have left her so completely, so alone.

Janice Gould, deren Werk oft Themen indigener und lesbischer Identität erforscht, fängt den Schmerz der Trennung und Sehnsucht in „Six Sonnets: Crossing the West“ ein. Das Gedicht kontrastiert die gemeinschaftliche Erfahrung anderer Liebender mit der intensiven, privaten Trauer der Sprecherin, von ihrer Geliebten getrennt zu sein. Es spricht von der tiefen Bindung, die selbst vorübergehende Abwesenheit als tiefgreifend und isolierend erscheinen lässt.

30. „For Keeps“ von Joy Harjo

Eine lebhafte Szene im Freien, vielleicht ein Garten oder eine Naturlandschaft.Joy Harjo, ehemalige US-Poet Laureate und Mitglied der Muscogee Creek Nation, verwebt oft Natur in ihre Poesie. In „For Keeps“ schafft sie eine unzerbrechliche Verbindung zwischen ihren Gefühlen für ihre Geliebte und der dauerhaften Schönheit der Natur. Dieser Vergleich erhebt die Liebe und suggeriert, dass sie dieselbe Zeitlosigkeit und denselben intrinsischen Wert wie die Erde selbst besitzt, was sie zu einer Bindung macht, die „für immer“ gedacht ist.

31. „You Are the Penultimate Love of My Life“ von Rebecca Hazelton

The garden you plant and I plant is tunneled through by voles, the vowels we speak aren’t vows, but there’s something holding me here, for now, like your eyes, which I suppose are brown, after all.’

Rebecca Hazelton bietet in „You Are the Penultimate Love of My Life“ ein erfrischend unorthodoxes und realistisches Liebesgedicht. Es verzichtet auf die Vorstellung eines einzigen, perfekten Seelenverwandten und erkennt Unvollkommenheit („Garten… von Wühlmäusen durchlöchert“) und Unsicherheit („die Vokale, die wir sprechen, sind keine Gelübde“) an. Doch es bekräftigt die Realität und den Wert der gegenwärtigen Verbindung und findet Schönheit und eine haltende Kraft in der Beziehung so wie sie ist, einschließlich einfacher Details wie der Augenfarbe der Geliebten. Es ist ein gutes Beispiel für diejenigen, die amüsante Liebesgedichte oder solche suchen, die mit der Tradition brechen.

32. „Yours“ von Daniel Hoffman

I am yours as the summer air at evening is Possessed by the scent of linden blossoms, As the snowcap gleams with light Lent it by the brimming moon. Without you I’d be an unleaded tree Blasted in a bleakness with no Spring.

Daniel Hoffman schafft in „Yours“ eine Reihe sorgfältig ausgewählter, evokativer Metaphern, um vollständige Hingabe auszudrücken. Indem er seinen Zustand des „Dein Seins“ mit Naturphänomenen vergleicht – die Luft vom Duft erfüllt, der Schnee vom Mondlicht – vermittelt er die Tiefe und Natürlichkeit seiner Verbindung. Das letzte Bild von ihm selbst als kahler Baum ohne die Geliebte betont die vitale, lebensspendende Rolle dieser Liebe.

33. „A Love Song for Lucinda“ von Langston Hughes

Love Is a high mountain Stark in a windy sky. If you Would never lose your breath Do not climb too high.

Langston Hughes, eine zentrale Figur der Harlem Renaissance, verwendet in „A Love Song for Lucinda“ einfache, lebendige Metaphern aus der Natur. Jede Strophe bietet einen anderen Vergleich für die Liebe (ein Berg, ein Fluss, ein Traum) und hebt ihre aufregende und manchmal gefährliche Natur hervor. Das Gedicht fängt das bezaubernde, allumfassende Gefühl des Verliebens ein, während es auf ihre potenziellen Gefahren hinweist, wenn man zu überwältigt wird.

34. „Poem for My Love“ von June Jordan

June Jordan, eine produktive Schriftstellerin und Aktivistin, drückt in „Poem for My Love“ tiefe spirituelle Ehrfurcht vor ihrem Partner und ihrer transzendenten Liebe aus. Das Gedicht vermittelt ein Gefühl von Heiligkeit und tiefem Respekt für den Geliebten und die Verbindung, die sie teilen, und erhebt ihre Beziehung über das Gewöhnliche hinaus. Es ist ein kraftvolles Zeugnis für das transformative und fast göttliche Gefühl, das Liebe inspirieren kann.

35. „for him“ von Rupi Kaur

no, it won’t be love at first sight when we meet it’ll be love at first remembrance ‘cause i’ve recognized you in my mother’s eyes when she tells me, marry the type of man you’d want to raise your son to be like.

Aus ihrer weit verbreiteten Sammlung milk and honey bietet Rupi Kaurs „for him“ eine moderne Sicht auf die Unvermeidlichkeit der Liebe. Das Gedicht verwendet zugängliche Sprache und Formatierung, um eine Liebe auszudrücken, die schicksalhaft erscheint, nicht basierend auf einem plötzlichen visuellen Funken, sondern auf einer tieferen, vielleicht angestammten, Wiedererkennung. Die Verbindung zur Weisheit ihrer Mutter verankert das Gedicht in einem Gefühl der vererbten Sehnsucht und schicksalhaften Verbindung.

36. Untitled von Rupi Kaur

love will hurt you but love will never mean to love will play no games cause love knows life has been hard enough already

Ein weiteres prägnantes, wirkungsvolles Gedicht aus milk and honey, dieses unbetitelte Stück spiegelt eine weltmüde und doch letztlich großzügige Sicht auf die Liebe wider. Es erkennt das Potenzial der Liebe für Schmerz an („will hurt you“), bekräftigt aber ihre grundlegende Unschuld und wohlwollende Absicht („never mean to“). Es suggeriert, dass die Liebe die Härten des Lebens versteht und versucht, diese zu lindern, anstatt sie zu verstärken, und bietet eine tröstende Perspektive.

37. „Poem To An Unnameable Man“ von Dorothea Lasky

And I will not cry also Although you will expect me to I was wiser too than you had expected For I knew all along you were mine

Dorothea Lasky, bekannt für ihre unverwechselbare Stimme, verwendet in „Poem To An Unnameable Man“ himmlische Bilder und ein Gefühl stiller Kraft. An einen Geliebten gerichtet, der sie unterschätzt, behauptet die Sprecherin ihr Wissen und ihre Stärke, insbesondere im Kontext ihrer Verbindung. Das Gedicht ist eine interessante Erkundung von Machtdynamiken und Selbstbesitz innerhalb einer romantischen Beziehung.

38. „Movement Song“ von Audre Lorde

Ein Paar Hände, die sanft eine weiße Taube in den Himmel entlassen.Audre Lorde, eine gefeierte Feministin, Lesbe und Bürgerrechtsaktivistin, erforscht in „Movement Song“ die Folgen des Endes einer Beziehung. Während sie die Trauer des Herzschmerzes anerkennt, wendet sich das Gedicht letztlich der Hoffnung und der Möglichkeit neuer Anfänge für beide Individuen zu, auch wenn sie getrennt sind. Es ist ein Gedicht über Widerstandsfähigkeit und die Fortsetzung des Lebens und des Selbst nach Verlust.

39. „Camomile Tea“ von Katherine Mansfield

We might be fifty, we might be five, So snug, so compact, so wise are we! Under the kitchen-table leg My knee is pressing against his knee. Our shutters are shut, the fire is low, The tap is dripping peacefully; The saucepan shadows on the wall Are black and round and plain to see.

Katherine Mansfield, bekannt für ihre aufschlussreichen Kurzgeschichten, malt in „Camomile Tea“ ein ruhiges Bild komfortabler, langfristiger Liebe. Das Gedicht findet Schönheit in den einfachen, alltäglichen Details des häuslichen Lebens, das mit einem Geliebten geteilt wird – die stille Intimität, der gemeinsame Raum, die friedliche Routine. Es hebt die unterschätzte Freude und tiefe Befriedigung hervor, die in vertrauter Kameradschaft gefunden wird, und bietet einen Kontrast zu leidenschaftlicheren Darstellungen.

40. „Love Elegy in the Chinese Garden, with Koi“ von Nathan McClain

Because who hasn’t done that — loved so intently even after everything has gone? Love something that has washed its hands of you? I like to think I’m different now, that I’m enlightened somehow, but who am I kidding?

Inspiriert von einem Besuch in einem botanischen Garten, fängt Nathan McClains „Love Elegy in the Chinese Garden, with Koi“ die Angst und den emotionalen Ballast ein, die eine potenzielle neue Liebe begleiten können, insbesondere nach früheren Verletzungen. Das Gedicht spricht die allgemeine Erfahrung an, jemanden zu lieben, der weitergezogen ist, und den inneren Kampf, neue Beziehungen frei von diesen früheren Lasten anzugehen, auch wenn die anhaltende Möglichkeit, in alte Muster zurückzufallen, anerkannt wird.

41. „I think I should have loved you presently (Sonnet IX)“ von Edna St. Vincent Millay

I think I should have loved you presently, And given in earnest words I flung in jest; And lifted honest eyes for you to see, And caught your hand against my cheek and breast; And all my pretty follies flung aside That won you to me, and beneath you gaze

Edna St. Vincent Millay, bekannt für ihren lyrischen und oft unkonventionellen Stil, erforscht in „I think I should have loved you presently“ die Unfähigkeit der Sprecherin, sich voll und ganz auf echte Emotionen einzulassen. Das Gedicht drückt Bedauern darüber aus, oberflächliche Flirtation anstelle aufrichtiger Zuneigung gewählt zu haben, und hebt eine verpasste Gelegenheit für tiefere Verbindung hervor. Es ist eine ergreifende Reflexion über die Barrieren, die wir manchmal gegen wahre Liebe aufbauen.

42. „Love Sonnet XI“ von Pablo Neruda

I crave your mouth, your voice, your hair. Silent and starving, I prowl through the streets. Bread does not nourish me, dawn disrupts me, all day I hunt for the liquid measure of your steps.

Pablo Neruda, der gefeierte chilenische Dichter, vermittelt in „Love Sonnet XI“ eine intensive, fast obsessive Sehnsucht. Der Sprecher ist von Gedanken an die Geliebte verzehrt, bis zu dem Punkt, an dem grundlegende Versorgung und die Rhythmen des täglichen Lebens gestört sind. Dieses Gedicht bewegt sich auf der Grenze zwischen leidenschaftlicher Hingabe und überwältigender Notwendigkeit und illustriert die kraftvolle, manchmal beunruhigende Natur tiefen Begehrens. Diese Intensität könnte diejenigen ansprechen, die Liebesgedichte für sie suchen, die tiefe Sehnsucht ausdrücken.

43. „Your Feet“ von Pablo Neruda

Nahaufnahme nackter Füße, die auf einer natürlichen Oberfläche stehen, vielleicht Sand oder Stein.In „Your Feet“ bietet Pablo Neruda einen ungewöhnlichen und doch unglaublich intimen Ausdruck der Liebe, der sich auf einen scheinbar banalen Teil des Körpers der Geliebten konzentriert. Indem er seine Anbetung von Kopf bis Fuß detailliert beschreibt, beginnend mit den Füßen, vermittelt er eine vollständige und absolute Akzeptanz und Wertschätzung der ganzen Person. Das Gedicht fühlt sich geerdet und zutiefst persönlich an und feiert die Liebe in ihren spezifischen, greifbaren Details.

44. „Dear One Absent This Long While“ von Lisa Olstein

I expect you. I thought one night it was you at the base of the drive, you at the foot of the stairs you in a shiver of light, but each time leaves in wind revealed themselves, the retreating shadow of a fox, daybreak. We expect you, cat and I, bluebirds and I, the stove.

Lisa Olstein fängt in „Dear One Absent This Long While“ wunderbar die ängstliche Erwartung und lebhafte Sehnsucht ein, die beim Warten auf die Rückkehr eines Geliebten empfunden werden. Die Sprecherin sieht überall flüchtige Blicke der Geliebten – in sich bewegenden Blättern, Schatten, Licht – und hebt hervor, wie Abwesenheit das Herz ständig nach ihrer Anwesenheit suchen lässt. Die Einbeziehung banaler Elemente wie der wartenden Katze, Blaudrosseln und des Ofens unterstreicht, wie integral die Geliebte für das alltägliche Gefüge des Lebens ist.

45. „My Lover Is a Woman“ von Pat Parker

my lover is a woman & when i hold her feel her warmth i feel good feel safe

Pat Parker, eine amerikanische Dichterin und Aktivistin, schrieb aus ihren Erfahrungen als schwarze lesbische Feministin. „My Lover Is a Woman“ ist eine kraftvolle Erklärung von Identität und Liebe. In einer Welt, die oft Herausforderungen bot, dient ihre Beziehung als lebenswichtige Quelle der Sicherheit, des Trostes und des Wohlbefindens. Das Gedicht ist direkt und bekräftigend und feiert die Stärke und Sicherheit, die in ihrer spezifischen Liebe gefunden werden.

46. „It Is Here“ von Harold Pinter

What is this stance we take, To turn away and then turn back? What did we hear? It was the breath we took when we first met. Listen. It is here.

Nobelpreisträger Harold Pinter, hauptsächlich bekannt für seine Theaterstücke, verfasst in „It Is Here“ ein einfaches, aber tiefgründiges Gedicht über die beständige Natur der Liebe. Das Gedicht suggeriert, dass der anfängliche Funke, der Moment der ersten Verbindung („der Atem, den wir beim ersten Treffen nahmen“), innerhalb der Beziehung präsent bleibt und die Zeit übersteigt. Es ermutigt die Zuhörer, „zuzuhören“ und diesen grundlegenden Moment immer noch in der Gegenwart existieren zu sehen.

47. Untitled von Christopher Poindexter

I miss you even when you are beside me. I dream of your body even when you are sleeping in my arms. The words I love you could never be enough.

Christopher Poindexters unbetiteltes Gedicht bietet eine zutiefst ehrliche und nachvollziehbare Darstellung der überwältigenden Natur der Liebe. Es fängt das paradoxe Gefühl der Sehnsucht und des Begehrens ein, selbst wenn die Geliebte physisch anwesend ist. Die letzten Zeilen drücken den gemeinsamen Kampf aus, die Tiefe solch intensiver Gefühle zu artikulieren, und suggerieren, dass selbst die grundlegendste Erklärung, „Ich liebe dich“, unzureichend erscheint.

48. „Love Is Not A Word“ von Riyas Qurana

Amidst all this I keep a falling flower in the mid-air Not to fall on the earth Is it not up to you who search for it To come and sit on it And make love? Don’t forget to bring the word Darling When you come.

Riyas Qurs „Love Is Not A Word“ präsentiert eine einzigartige, personifizierte Sicht auf die Liebe, die suggeriert, dass sie eine aktive Kraft oder Entität ist und nicht nur ein Konzept oder Gefühl. Das Gedicht ist etwas zweideutig und lädt den Leser (oder die Geliebte) ein, sich aktiv mit der Liebe zu beschäftigen, symbolisiert durch die schwebende Blume. Es endet mit einer Bitte um das einfache, intime Wort „Darling“ und deutet an, dass Liebe zwar mehr als ein Wort ist, bestimmte Wörter jedoch für ihren Ausdruck unerlässlich sind.

49. „[Again and again, even though we know love’s landscape]“ von Rainer Maria Rilke

Again and again, even though we know love’s landscape and the little churchyard with its lamenting names and the terrible reticent gorge in which the others end: again and again the two of us walk out together under the ancient trees, lay ourselves down again and again among the flowers, and look up into the sky.

Rainer Maria Rilke, ein Dichter, der die Liebe als eine der schwierigsten Aufgaben des Lebens betrachtete, feiert in „[Again and again, even though we know love’s landscape]“ das dauerhafte, alltägliche Engagement. Das Gedicht erkennt die Risiken und unvermeidlichen Verluste an, die mit der Liebe verbunden sind („Kirchhof“, „Schlucht“), betont aber die Entscheidung, weiterzumachen, immer wieder zur Geliebten zurückzukehren und Trost und Verbindung in gemeinsamen Momenten inmitten der Natur zu finden. Es hebt die Stärke hervor, die in gegenseitiger Verletzlichkeit und Beharrlichkeit gefunden wird.

50. „Echo“ von Christina Rossetti

Eine einzelne Figur, die in eine neblige, widerhallende Landschaft blickt.Christina Rossettis „Echo“ ist eine ergreifende Reflexion über verlorene Liebe und die intensive Sehnsucht nach ihrer Rückkehr. Die Sprecherin ist von der Erinnerung an die Geliebte verzehrt und wünscht sich, dass diese wie ein Echo auf einen Ruf wiedererscheint. Das Gedicht fängt die Verzweiflung und Sehnsucht ein, die mit Herzschmerz einhergehen, und stellt die Nachwirkungen der Liebe als eine eindringliche, widerhallende Abwesenheit dar. Es gibt denen eine Stimme, die Gedichte über Liebeskummer und Verlust suchen.

51. „I loved you first: but afterwards your love“ von Christina Rossetti

I loved you first: but afterwards your love Outsoaring mine, sang such a loftier song As drowned the friendly cooings of my dove. Which owes the other most? my love was long, And yours one moment seemed to wax more strong

Ebenfalls von Christina Rossetti stammt dieses Gedicht, das die dynamische und manchmal kompetitive Natur der Liebe innerhalb einer Beziehung untersucht. Während es fragt, wer mehr oder besser liebte, gelangt das Gedicht letztendlich zu einem Gefühl der Einheit, was suggeriert, dass ihre individuellen Lieben sich zu etwas Größerem als jeder allein vereinen. Es spricht die Erfahrung zweier Herzen an, die zusammen schlagen und die Zuneigung des anderen verstärken.

52. „Defeated by Love“ von Rumi

The sky was lit by the splendor of the moon So powerful I fell to the ground Your love has made me sure I am ready to forsake this worldly life and surrender to the magnificence of your Bering

Die ekstatische und transformative Kraft göttlicher oder intensiver irdischer Liebe ist in Rumis „Defeated by Love“ spürbar. Der persische Dichter aus dem 13. Jahrhundert vermittelt ein Gefühl überwältigender Ehrfurcht und Hingabe angesichts der Pracht der Liebe. Dieses Gedicht ist ein kraftvolles Zeugnis der Fähigkeit der Liebe, die materielle Welt zu überwinden und zu einem tiefen Gefühl von Wahrheit und spiritueller Verbindung zu führen.

53. „Shall I compare thee to a summer’s day? (Sonnet 18)“ von William Shakespeare

Eine vergilbte Buchseite mit den Anfangszeilen von Shakespeares Sonett 18.Vielleicht das berühmteste Liebesgedicht in englischer Sprache, William Shakespeares „Shall I compare thee to a summer’s day? (Sonnet 18)“, ist ein Meisterwerk der Feier der ewigen Schönheit der Geliebten. Während es scheinbar einfach ist, argumentiert das Sonett, dass die Geliebte beständiger und lieblicher ist als ein flüchtiger Sommertag und dass ihre Schönheit in dem Gedicht selbst unsterblich gemacht wird, solange „Menschen atmen oder Augen sehen können“. Es ist ein grundlegender Text für jeden, der Liebesgedichte finden möchte, die von bleibender Schönheit sprechen.

54. „Let me not to the marriage of true minds (Sonnet 116)“ von William Shakespeare

Let me not to the marriage of true minds Admit impediments. Love is not love Which alters when it alteration finds, Or bends with the remover to remove. O no! it is an ever-fixed mark

In „Let me not to the marriage of true minds (Sonnet 116)“ definiert Shakespeare die wahre Liebe durch ihre Beständigkeit und Widerstandsfähigkeit. Er behauptet, dass aufrichtige Liebe sich nicht mit den Umständen, der Zeit oder der Entfernung ändert. Sie ist ein unerschütterliches Leuchtfeuer, eine standhafte Kraft, die trotz Herausforderungen besteht. Dieses Sonett ist ein kraftvolles Argument für die ideale Dauerhaftigkeit und Stabilität der Liebe.

55. „My mistress‘ eyes are nothing like the sun“ (Sonnet 130) von William Shakespeare

I grant I never saw a goddess go; My mistress, when she walks, treads on the ground: And yet, by heaven, I think my love as rare As any she belied with false compare.

Shakespeares „My mistress‘ eyes are nothing like the sun“ fordert die konventionellen, oft übertriebenen Vergleiche in der Liebesdichtung heraus und ist eine erfrischende und ehrliche Liebeserklärung an eine echte Person, keine idealisierte Göttin. Indem er ihre vollkommen menschlichen Fehler aufzählt, erhöht er sie paradoxerweise und behauptet, dass seine Liebe zu ihr so echt und wertvoll ist wie jede, die durch „falsche Vergleiche“ gefeiert wird. Es ist eine Feier authentischer, ungeschminkter Zuneigung.

56. „Love’s Philosophy“ von Percy Bysshe Shelley

The fountains mingle with the river And the rivers with the ocean, The winds of heaven mix forever With a sweet emotion; Nothing in the world is single; All things by a law divine In one spirit meet and mingle Why not I with thine?

Percy Bysshe Shelleys „Love’s Philosophy“ verwendet eine Reihe von Naturbeispielen – sich vermischendes Wasser, sich mischende Winde –, um für das innewohnende menschliche Bedürfnis nach Verbindung und Einheit in der Liebe zu argumentieren. Das Gedicht stellt die Liebe als ein Naturgesetz dar und suggeriert, dass ebenso wie Elemente in der Natur sich verbinden, es göttlich und notwendig ist, dass menschliche Geister sich treffen und vermischen. Es stellt eine überzeugende, fast logische Frage an die Geliebte über das Zusammenkommen.

57. „One Day I Wrote her Name (Sonnet 75)“ von Edmund Spenser

One day I wrote her name upon the strand, But came the waves and washed it away: Again I wrote it with a second hand, But came the tide, and made my pains his prey.

Als Teil seiner Sonettenfolge Amoretti reflektiert Edmund Spensers „One Day I Wrote her Name (Sonnet 75)“ den Wunsch nach der Unsterblichkeit der Liebe angesichts der flüchtigen Natur der Zeit. Trotz der Wellen, die den Namen der Geliebten, der in den Sand geschrieben wurde, immer wieder wegspülen, behauptet der Sprecher, dass ihre Liebe nicht durch zerbrechliche physische Denkmäler, sondern durch die bleibende Kraft seines Verses verewigt wird. Es ist eine klassische Aussage über die dauerhafte Kraft der Poesie, die Liebe zu bewahren.

58. „I Am Not Yours“ von Sara Teasdale

Eine Figur, die an einem Strand steht und auf die Meereswellen blickt.Sara Teasdales „I Am Not Yours“ drückt eine tiefe Sehnsucht nach transformierender, alles verzehrender Liebe aus. Die Sprecherin spürt ein Gefühl der Distanz und Abwesenheit wahrer Zugehörigkeit in ihrem gegenwärtigen Zustand und sehnt sich nach einer Liebe, die so intensiv und immersiv ist, dass sie sich darin völlig verloren und verzehrt fühlen würde. Es ist ein Gedicht über den Wunsch nach einer Liebe, die das Selbst übersteigt.

59. „Now Sleeps the Crimson Petal“ von Alfred, Lord Tennyson

Now sleeps the crimson petal, now the white; Nor waves the cypress in the palace walk; Nor winks the gold fin in the porphyry font. The firefly wakens; waken thou with me. Now drops the milk-white peacock like a ghost, And like a ghost she glimmers on to me.

Ein sinnliches und evokatives Lied aus Tennysons längerem Gedicht The Princess, „Now Sleeps the Crimson Petal“, wurde von der persischen Ghazal-Form inspiriert. Es schafft eine lebendige, nächtliche Szene voller schlafender Natur und erwachendem Leben (der Glühwürmchen). Das Gedicht ist ein reiches Beispiel dafür, wie Naturmetaphern und sensorische Details verwendet werden, um die Geliebte einzuladen, sich dem Sprecher in der intimen, erhöhten Realität der Nacht anzuschließen, was eine tiefere Vereinigung symbolisiert.

60. „poem I wrote sitting across the table from you“ von Kevin Varrone

I would fold myself into the hole in my pocket and disappear into the pocket of myself, or at least my pants but before I did like some ancient star I’d grab your hand

Kevin Varrones „poem I wrote sitting across the table from you“ fängt das Gefühl intimer Verbindung und den Wunsch nach gemeinsamer Erfahrung ein, selbst in ruhigen, alltäglichen Momenten. In einem Café-Setting geschrieben, kontrastiert das Gedicht die skurrilen Gedanken des Sprechers ans Verschwinden mit der erdenden Realität der Anwesenheit der Geliebten und dem einfachen, kraftvollen Akt, nach ihrer Hand zu greifen, was den Wunsch nach einer gemeinsamen Reise bedeutet.

61. „On Earth We’re Briefly Gorgeous“ von Ocean Vuong

Tell me it was for the hunger & nothing less. For hunger is to give the body what it knows it cannot keep. That this amber light whittled down by another war is all that pins my hand to your chest.

Aus dem Gedicht, das den Titel seines gefeierten Romans teilt, erkundet Ocean Vuongs „On Earth We’re Briefly Gorgeous“ Liebe, Verlangen und Vergänglichkeit mit beeindruckender Verletzlichkeit. Das Gedicht verbindet körperlichen Hunger und vergängliche Schönheit mit tiefer Verbindung und suggeriert, dass Liebe ein vitales Bedürfnis ist, auch wenn man weiß, dass sie flüchtig ist. Das Bild von Licht und Berührung vermittelt Intimität vor einem Hintergrund von Geschichte und Kampf und spricht die Intensität der in einer fragilen Welt geteilten Momente an.

62. „Love After Love“ von Derek Walcott

You will love again the stranger who was your self. Give wine. Give bread. Give back your heart to itself, to the stranger who has loved you all your life, whom you ignored for another, who knows you by heart.

Nobelpreisträger Derek Walcott bietet in „Love After Love“ eine kraftvolle Botschaft der Selbstliebe und Heilung nach Herzschmerz. Das Gedicht dient als Anleitung zur Rückkehr zu sich selbst und fordert den Leser auf, den „Fremden“ in sich zu umarmen, der die ganze Zeit da war. Es suggeriert, dass Selbstakzeptanz und Selbstfürsorge wesentliche Schritte zur Genesung sind und präsentiert Selbstliebe als eine grundlegende, dauerhafte Beziehung. Dieses Gedicht ist eine Quelle des Trostes, wenn man Liebesgedichte findet, die ein gebrochenes Herz heilen.

63. „I Love You“ von Ella Wheeler Wilcox

I love your lips when they’re wet with wine And red with a wild desire; I love your eyes when the lovelight lies Lit with a passionate fire. I love your arms when the warm white flesh Touches mine in a fond embrace; I love your hair when the strands enmesh Your kisses against my face.

Ella Wheeler Wilcox’ „I Love You“ ist eine leidenschaftliche und sinnliche Erkundung körperlicher Anziehung und Begehren innerhalb der Liebe. Das Gedicht zählt die spezifischen körperlichen Details und Momente auf, die die Leidenschaft des Sprechers entfachen, von Lippen und Augen bis hin zu Armen und Haaren. Indem es sich auf diese greifbaren Aspekte konzentriert, zeichnet das Gedicht ein lebendiges Bild intensiver, verkörperter Zuneigung.

64. „We Have Not Long to Love“ von Tennessee Williams

Altes Foto eines Paares, das eng beieinander sitzt, vielleicht auf einer Bank oder Veranda.Tennessee Williams, am besten bekannt für seine ikonischen Theaterstücke, bietet in „We Have Not Long to Love“ eine ergreifende Erinnerung an die vergängliche Natur der Liebe. Das Gedicht unterstreicht die Bedeutung, die Zeit mit einem Geliebten zu schätzen, und fordert die Leser auf, die gegenwärtigen Momente der Verbindung wertzuschätzen. Es ist ein Aufruf, den Tag zu nutzen und die Liebe scharf wertzuschätzen, in der Erkenntnis, dass ihre Dauer begrenzt ist.

65. „Poem to First Love“ von Matthew Yeager

To have been told “I love you” by you could well be, for me, the highlight of my life, the best feeling, the best peak on my feeling graph, in the way that the Chrysler building might not be the tallest building in the NY sky but is the best, the most exquisitely spired

Matthew Yeagers „Poem to First Love“ fängt die intensive, oft unverhältnismäßige Bedeutung einer ersten Liebeserklärung ein. Mit einem nachvollziehbaren, fast quantitativen Ansatz („best peak on my feeling graph“) und einem spezifischen, persönlichen Vergleich (das Chrysler Building) vermittelt das Gedicht die tiefgreifende, bleibende Wirkung dieser ersten Erfahrung. Es ist ein bittersüßer Rückblick auf einen prägenden Moment in der emotionalen Geschichte eines Menschen.

Diese Sammlung stellt nur einen Einblick in die immense und wunderschöne Welt der Liebesdichtung dar. Jedes Gedicht bietet eine einzigartige Linse, durch die man diese zutiefst menschliche Emotion betrachten kann, was beweist, dass die Suche nach Worten, um die Liebe einzufangen, unabhängig von Epoche oder Stil ein zeitloses Unterfangen ist.

---

Suchen Sie weitere poetische Inspiration? Entdecken Sie die wirkungsvollsten Verse der Welt mit unserer Liste der 60+ besten Gedichtbände aller Zeiten.