Das spenserianische Sonett, das sich durch sein verschränktes Reimschema (abab bcbc cdcd ee) auszeichnet, steht oft im Schatten seiner shakespeareanischen und petrarkistischen Gegenstücke. Während Edmund Spensers Amoretti-Zyklus das berühmteste Beispiel bleibt, verfügt die Form über eine reiche Geschichte jenseits von Spenser, insbesondere in der schottischen Literatur. Dieser Artikel beleuchtet die Ursprünge des spenserianischen Sonetts, seine Entwicklung und seinen anhaltenden Reiz und zeigt Beispiele verschiedener Dichter aus verschiedenen Jahrhunderten.
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Edmund Spenser, der Dichter, der am häufigsten mit dem spenserianischen Sonett in Verbindung gebracht wird.
Die schottische Verbindung
Überraschenderweise nahmen während der Blütezeit des Sonetts im 16. und frühen 17. Jahrhundert mehr schottische als englische Dichter die spenserianische Form auf. Beeinflusst von Petrarca und Surrey (dem Schöpfer des shakespeareanischen Sonetts) übernahmen schottische Dichter das Reimschema abab bcbc cdcd ee als ihren Standard. Dieses Vorkommen rechtfertigt es, das spenserianische Sonett als das „schottische Sonett“ zu betrachten, ähnlich wie das shakespeareanische Sonett das „englische Sonett“ ist.
Die ersten veröffentlichten spenserianischen Sonette erschienen in Edinburgh in König Jakobs VI. Werk Essays of a Prentice in the Divine Art of Poesy (1584-1585). Darunter befanden sich Sonette der Gebrüder Hudson, was die ersten veröffentlichten spenserianischen Sonette von Engländern markiert und sogar Spensers eigene veröffentlichte Werke in dieser Form datiert.
Spenserianische Stimmen durch die Zeit
Jenseits von Spenser haben zahlreiche Dichter das Potenzial des spenserianischen Sonetts erkundet. Hier sind einige bemerkenswerte Beispiele:
Alexander Montgomery (gest. 1598)
Montgomery, möglicherweise der Urheber der Form, setzte Varianten wie das Doppel-Spenserian oder das „Spenserian Forte“ (abab bcbc cdcd dd) meisterhaft ein, wie in seinem trotzigen Gedicht „That He Wrought Not Against the Maidens of Edinburgh“ zu sehen ist. Seine geschickte Verwendung von Alliteration und präziser Wortwahl hebt das traditionelle „Flyting“ zu einer kraftvollen Verteidigung der Ehre.
König Jakob VI. von Schottland (1566–1625)
Jakobs VI. Essays enthalten eine Folge von spenserianischen Sonetten, in denen er klassische Götter anruft, um seine dichterischen Bemühungen zu segnen. Sein siebtes Sonett schildert lebhaft eine stürmische Seereise und nutzt dabei geschickt Bildsprache und Symbolik, die sowohl auf Neptun als auch auf die christliche Dreifaltigkeit bezogen ist.
König Jakob VI. von Schottland, ebenfalls ein Verfasser spenserianischer Sonette.
William Fowler (ca. 1560–1612)
Fowlers Tarantula of Love-Zyklus enthält Sonette, die die Komplexität der Liebe inmitten eines Pestausbruchs untersuchen. Tarantula of Love XXVII stellt die Schrecken der Krankheit den verzehrenden Kräften der Liebe schroff gegenüber und verwendet evokative Bilder und apokalyptische Anspielungen.
William Fowler, ein spenserianischer Sonettdichter.
Henry Lok (ca. 1553–1608 oder später)
Loks Sundry Christian Passions enthält eine Reihe spenserianischer Sonette, die religiöse Themen widerspiegeln. Sonett VI interpretiert die Erzählung vom verlorenen Sohn neu und nutzt die Struktur und das Reimschema des Sonetts effektiv, um die Reise des Sohnes von jugendlicher Torheit zur Reue hervorzuheben.
Samuel Daniel (1562–1619)
Daniels Delia-Zyklus enthält spenserianische Sonette, die eine nuancierte Perspektive auf unerwiderte Liebe bieten. Seine geschickte Verwendung von Wiederholung und subtiler Argumentation verwandelt ein potenziell klischeehaftes Thema in eine raffinierte Erkundung von Ehre und Verlangen.
Spätere spenserianische Dichter
Das spenserianische Sonett zog auch in den folgenden Jahrhunderten Dichter an. Thomas Edwards (1699–1757) half im 18. Jahrhundert bei der Wiederbelebung des Sonetts, während William Thompson (1712–1766) mit Variationen der Zeilenlänge experimentierte. Thomas Stott (1755–1829) nutzte die Form für humorvolle Verse, und Thomas Hood (1799–1845) bot eine ergreifende Reflexion über den Tod. William Cullen Bryant (1794–1878), ein prominenter amerikanischer Dichter, beschäftigte sich in seinen spenserianischen Werken mit dem Thema der Vergänglichkeit.
William Cullen Bryant, amerikanischer romantischer Dichter, der spenserianische Sonette schrieb.
Die moderne Wiederbelebung
Das 20. und 21. Jahrhundert haben ein erneutes Interesse am spenserianischen Sonett gezeigt. Dichter wie Robert B. Parker, Roddy Lumsden, Margaret I. Gibson Bates, Sherman Alexie und Leigh Harrison haben alle zur Weiterentwicklung der Form beigetragen und ihre anhaltende Anpassungsfähigkeit demonstriert. Online-Plattformen haben diese Wiederbelebung weiter erleichtert, indem zahlreiche zeitgenössische Dichter die Möglichkeiten des spenserianischen Sonetts erkunden.
Fazit
Das spenserianische Sonett, obwohl oft übersehen, bietet Dichtern eine einzigartige und lohnende Herausforderung. Sein komplexes Reimschema und seine historische Resonanz bieten einen fruchtbaren Boden für kreativen Ausdruck. Von seinen schottischen Wurzeln bis zu seiner modernen Wiederbelebung blüht das spenserianische Sonett weiterhin auf und bereichert die Landschaft der englischen Dichtung.