Lyrik fesselt uns oft nicht nur durch ihre Worte und Bilder, sondern auch durch ihren Klang. Wie Musik hat Lyrik Rhythmus, einen Puls, der ihr Struktur und ein einzigartiges Gefühl beim Vorlesen verleiht. Dieses zugrunde liegende rhythmische Muster in der Poesie nennt man Metrum (oder Versmaß). Zu verstehen, was Metrum in der Poesie ist, hilft, tiefer zu würdigen, wie Dichter ihre Werke gestalten und wie Klang zur Bedeutung beiträgt.
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Metrum in der Poesie entsteht durch die sorgfältige Anordnung von betonten und unbetonten Silben innerhalb einer Zeile. Im Deutschen haben Wörter natürlicherweise bestimmte Silben, die stärker hervorgehoben werden als andere. Denken Sie an den Unterschied zwischen „vorstellen“ (jemandem vorstellen) und „vorstellen“ (sich etwas vorstellen). Dichter nutzen diese natürlichen Betonungen und ordnen sie in sich wiederholenden Einheiten an, die man „Verselemente“ oder „Versfüße“ nennt. Diese Versfüße verbinden sich zum Metrum einer Zeile oder eines ganzen Gedichts.
Illustration des Jambus-Metrums
Schauen wir uns einige gängige Arten von Versfüßen an und wie sie sich zu verschiedenen Metren verbinden. Das Verstehen des Metrums eines Gedichts kann Ihr Leseerlebnis erheblich verbessern.
Gängige Arten von Versfüßen
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Der Jambus: Dies ist vielleicht der häufigste Versfuß in der deutschen und englischen Lyrik. Er besteht aus einer unbetonten, gefolgt von einer betonten Silbe (da DUM). Der Rhythmus klingt wie ein Herzschlag.
- Beispiel: „geNUG„, „alLEIN„
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Der Trochäus: Das Gegenteil eines Jambus; ein Trochäus hat eine betonte, gefolgt von einer unbetonten Silbe (DA dum).
- Beispiel: „GLÜCKlich“, „DICHTer“
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Der Anapäst: Dieser Versfuß hat zwei unbetonte Silben, gefolgt von einer betonten Silbe (da da DUM). Er erzeugt oft ein Gefühl von Bewegung oder Eile.
- Beispiel: „unterSTEHEN„, „überSETZEN„
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Der Daktylus: Das Gegenteil eines Anapäst; ein Daktylus hat eine betonte Silbe, gefolgt von zwei unbetonten Silben (DA dum dum). Dieser Versfuß war in der klassischen griechischen und lateinischen Dichtung sehr verbreitet.
- Beispiel: „WUNderbar“, „POEsie“
Versfüße zu Metrum verbinden
Dichter verbinden diese Versfüße, um Zeilen unterschiedlicher Länge zu bilden. Die Anzahl der Versfüße in einer Zeile bestimmt den zweiten Teil des Metrums. Hier sind einige gängige Zeilenlängen:
- Monometer: 1 Versfuß
- Dimeter: 2 Versfüße
- Trimeter: 3 Versfüße
- Tetrameter: 4 Versfüße
- Pentameter: 5 Versfüße
- Hexameter: 6 Versfüße
- Heptameter: 7 Versfüße
- Oktameter: 8 Versfüße
Wenn eine Zeile also fünf Jamben hat, nennt man ihr Metrum Jambischer Pentameter. Wenn sie vier Anapäste hat, ist es Anapästischer Tetrameter. Sehen wir uns an, wie dies in berühmten Beispielen aussieht. Beim Lesen verschiedener Werke könnten Sie sich fragen: „Welches Metrum hat dieses Gedicht?„
Berühmte Beispiele für Metrum in der Poesie
Jambischer Pentameter:
Wie erwähnt, ist dies in der englischen Poesie unglaublich verbreitet. Shakespeare nutzte ihn häufig. Betrachten Sie den Anfang von Sonett 18:
Shall I | comPARE | thee TO | a SUM | mer’s DAY? (da DUM | da DUM | da DUM | da DUM | da DUM)
Dieser natürlich klingende Rhythmus ahmt die Konversationssprache nach und bietet gleichzeitig eine subtile Musikalität.
Trochäischer Oktameter:
Edgar Allan Poe verwendete dieses Metrum, um in „Der Rabe“ eine eindringliche, rhythmische Wirkung zu erzielen.
ONCE | upON | a MID | night DREAR | y, WHILE | i PON | dered WEAK | and WEAR | y (DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum) (Anmerkung: Poe ließ manchmal die letzte unbetonte Silbe weg, eine häufige Variation im trochäischen Metrum).
Illustration des Trochäus-Metrums
Anapästischer Tetrameter:
Dieses Metrum eignet sich oft für heitere oder erzählende Verse, wie in Clement Clarke Moores „A Visit from St. Nicholas“:
‚Twas the | night beFORE | Christ mas | when ALL | through the HOUSE(da da DUM | da da DUM | da da DUM | da da DUM)
Illustration des Anapäst-Metrums
Daktylischer Hexameter:
Obwohl weniger verbreitet als der Jambische Pentameter, hat dieses Metrum ein episches Gefühl und erinnert an klassische Poesie. Henry Wadsworth Longfellow verwendete es in „Evangeline“:
THIS is the | FORest pri | MEval, the | MURmuring | PINES and the | HEMlocks. (DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum)
Interessanterweise haben moderne Künstler wie die Rap-Gruppe Migos Triolen-Rhythmen verwendet, die metrisch mit Daktylen oder Anapästen übereinstimmen, was die Präsenz des Metrums auch in zeitgenössischen Formen zeigt.
Illustration eines Daktylus-Metrums Beispiel 1
Illustration eines Daktylus-Metrums Beispiel 2 (Modern)
Warum ist Metrum wichtig?
Das Identifizieren der Metren von Gedichten hilft uns, sie mit dem beabsichtigten Rhythmus zu lesen, wodurch sie natürlicher und musikalischer klingen. Doch jenseits der Aussprache ist Metrum ein mächtiges Werkzeug für den Dichter. Es kann:
- Eine Stimmung oder ein Gefühl erzeugen: Schnelle Metren (wie Anapäst oder Daktylus) können sich energisch oder eilig anfühlen, während langsamere Metren (wie Jambus oder Trochäus) sich würdevoller oder bedächtiger anfühlen können.
- Bestimmte Wörter hervorheben: Ein Dichter kann absichtlich ein Wort dorthin setzen, wo das Metrum eine unbetonte Silbe erwartet, um ihm zusätzliche Betonung zu verleihen, oder umgekehrt.
- Erwartung aufbauen und Überraschung schaffen: Sobald ein metrisches Muster etabliert ist, kann jede Abweichung davon die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen. Diese Brüche im Metrum des Gedichts können einen Bedeutungs-, Emotions- oder Fokuswechsel signalisieren.
Betrachten Sie die Anfangszeilen von John Miltons Epos „Paradise Lost“, das hauptsächlich in Blankvers (ungereimter Jambischer Pentameter) geschrieben ist. Versuchen Sie zu hören, wo der erwartete jambische Rhythmus gestört wird:
Anfangszeilen aus Miltons 'Paradise Lost'
„Of Mans First Disobedience, and the Fruit Of that Forbidden Tree, whose mortal tast Brought Death into the World, and all our woe“
Wenn Sie es mit dem erwarteten jambischen Pentameter-Takt (da DUM da DUM…) laut lesen, könnten Sie bemerken, dass das Betonungsmuster, insbesondere in der ersten Zeile, nicht ganz stimmt. Milton variiert hier absichtlich das Metrum, um die Anfangsworte, die das monumentale Thema des Gedichts einleiten, hervorzuheben. Zu analysieren, warum ein Dichter das Metrum an einem bestimmten Punkt bricht, kann eine faszinierende Möglichkeit sein, die tiefere Bedeutung des Gedichts zu interpretieren.
Fazit
Zu verstehen, was Metrum in der Poesie ist, ist wie das Erlernen der grundlegenden Grammatik des poetischen Rhythmus. Es ermöglicht Ihnen, Lyrik effektiver zu lesen und eine weitere Ebene des Handwerks des Dichters zu würdigen. Indem Sie auf die Betonungsmuster achten und die Versfüße identifizieren, erhalten Sie Einblick in die klangliche Textur und die strukturellen Entscheidungen, die zum Gesamteindruck des Gedichts beitragen. Wenn Sie das nächste Mal ein Gedicht lesen, versuchen Sie, auf sein Metrum zu hören – es könnte die Art und Weise, wie Sie es hören, verändern.