Klassische Kindergedichte: 7 zeitlose Schätze der Poesie

Über Poesie für Kinder zu sprechen, mag zunächst redundant erscheinen. Da Reim- und Metrik-Poesie in zeitgenössischen Literaturkreisen oft ins Abseits gedrängt wird, gilt die Kinderliteratur manchmal als letzte Bastion traditioneller Gedichtformen. Tatsächlich verwendet eine beträchtliche Anzahl von Büchern für kleine Kinder irgendeine Form des Reims. Es ist jedoch häufig klar, dass Autoren und Herausgeber ein tiefes Verständnis für die Metrik vermissen, was zu verbreiteten Problemen wie schlechtem Metrum und gezwungenen Reimen führt. Trotzdem gibt es bemerkenswerte Ausnahmen. Julia Donaldsons Bücher, wie Der Grüffelo und Die Schnecke und der Buckelwal, sind ein Vergnügen zum Vorlesen und zeigen clevere Reime, solides Metrum und geschickten Einsatz von Wiederholung und Refrain, vielleicht beeinflusst durch ihre Vergangenheit als Songwriterin. Ähnlich nutzt Lynley Dodd, Schöpferin der Hairy Maclary-Serie, Reim und Alliteration effektiv, obwohl gelegentliche metrische Ungereimtheiten darauf hindeuten könnten, dass ihre Metrik eher intuitiv als regelgebunden ist. Und natürlich spricht die anhaltende Popularität von Dr. Seuss‘ Werken Bände. Hinzu kommt die Beständigkeit von Kinderreimen und die mündliche Überlieferung von Schulhofgesängen (obwohl heute weniger verbreitet, wird sie wahrscheinlich in irgendeiner Form überleben, solange Kinder das Absurde und Skatologische genießen), könnte man meinen, dass die Kultur von Kindern gründlich von der Poesie durchdrungen ist.

Die scheinbare Allgegenwart von gereimter und metrischer Poesie in Büchern für kleine Kinder mag einige dazu verleiten, diese traditionellen Formen als von Natur aus kindisch abzutun, da ihnen die wahrgenommene Raffinesse modernerer Stile fehle. Dem könnte man entgegnen, dass einige Wahrheiten so grundlegend sind, dass nur ein hochgebildeter Erwachsener sie übersehen könnte, und dass Reim, Metrum, Assonanz und Alliteration etwas Magisches an der Sprache selbst verkörpern. Tragischerweise nimmt die Begegnung von Kindern mit Poesie jedoch jenseits des Alters von fünf oder sechs Jahren oft ab und wird durch prosaische, übermäßig dramatische und zunehmend zynische Erzählungen ersetzt, die eher in Welten wie Hogwarts als im Reich klassischer Verse zu gipfeln scheinen.

Dies war nicht immer der Fall. Vor nicht allzu langer Zeit war Poesie ein fester Bestandteil des Schulcurriculums, so sehr, dass selbst Jahrzehnte später eine Persönlichkeit wie Harry Truman Zeilen aus Robert Louis Stevensons „Mein Schatten“ in Korrespondenz zitieren konnte, selbst wenn ihm der Name des Autors entfiel. Glücklicherweise existieren die reichen Ressourcen für ein solches Curriculum immer noch. Wenn moderne Verlage die Idee vernachlässigen, Kindern hochwertige Poesie anzubieten, können wir uns sicherlich der Vergangenheit zuwenden. Indem wir die Werke vollendeter Dichter untersuchen, die für ein jüngeres Publikum schrieben, können wir Einblicke in das Wesen der Gedichtform gewinnen – von ihrer Nützlichkeit als Gedächtnishilfe bis hin zur puren Freude, die die Musikalität der Sprache bietet. Während spätere akademische Studien darauf bestehen mögen, dass Poesie intellektuell gewürdigt statt einfach nur genossen werden sollte, bieten die unten stehenden Stücke einen Ausgangspunkt, um Kinder in die Welt der traditionellen Poesie einzuführen – eine Welt, die oft absurd, manchmal unheimlich ist, aber immer eine Magie besitzt, die Prosa nicht replizieren kann. In ungefähr chronologischer Reihenfolge präsentiert, zeigen diese Auswahlen die Kraft und den Reiz klassischer Verse für junge Köpfe.

Alfred Lord Tennyson

Alfred Lord Tennyson, einer der berühmtesten englischen Dichter, verfasste zahlreiche Werke, die von jüngeren Lesern genossen werden können. Ein Schlüsselelement von Tennysons anhaltendem Reiz ist seine Fähigkeit, Poesie auf höchstem künstlerischem Niveau zu schaffen, die gleichzeitig für praktisch jeden zugänglich bleibt, der bereit ist zuzuhören. Eben diese Zugänglichkeit hat ironischerweise dazu geführt, dass einige moderne Kritiker sein Werk als lediglich populistisch abtun. Obwohl er relativ wenig speziell für Kinder schrieb, war sein exquisites Lied „Sweet And Low“, im Stil eines Wiegenliedes geschrieben, ursprünglich in die zweite Auflage seines komplexen Gedichts The Princess eingebettet, das antifeministische satirische Elemente enthielt. Heute ist dieses Lied weit berühmter als das größere Werk, aus dem es stammt (es inspirierte sogar den Namen eines bekannten künstlichen Süßstoffes). Seine Popularität ist wohlverdient. Der sanfte, wiegende Rhythmus, der durch das trochäische Metrum erzeugt wird, kombiniert mit dem beruhigenden Einsatz von Alliteration und Wiederholung, ruft ein Gefühl zarter Sehnsucht und die Verheißung eines neuen Tages hervor. Dies hebt das, was ein einfaches Volksrelikt hätte sein können, auf die Ebene hoher Kunst und schafft ein Gedicht von seltener Schönheit, das sowohl Kinder als auch Erwachsene tief berührt.

Sweet And Low

Sweet and low, sweet and low, __Wind of the western sea,
Low, low, breathe and blow, __Wind of the western sea!
Over the rolling waters go, __Come from the dying moon, and blow,
Blow him again to me; __While my little one, while my pretty one, sleeps.

Sleep and rest, sleep and rest, __Father will come to thee soon;
Rest, rest, on mother’s breast, __Father will come to thee soon;
Father will come to his babe in the nest, __Silver sails all out of the west,
Under the silver moon: __Sleep, my little one, sleep, my pretty one, sleep.

Christina Rossetti

Als jüngste der bekannten Rossetti-Geschwister war Christina Rossetti eine produktive Dichterin, deren vielfältiges Schaffen von bezaubernden Kinderreimen bis hin zu düsteren und manchmal morbiden religiösen Betrachtungen reichte, geschrieben sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch. Ihre offene Religiosität und unverblümte Weiblichkeit haben sie bei einigen modernen Akademikern weniger en vogue gemacht als Persönlichkeiten wie Emily Dickinson, was zu weniger zeitgenössischen Fürsprechern für ihr Werk führte. Dennoch war sie eine kraftvolle und oft experimentelle Dichterin von eigenem Rang. Ihr Ansatz zur Metrik, der etwas fließend und doch hochmusikalisch war, beeinflusste spätere Dichter wie Gerard Manley Hopkins erheblich. Ihr berühmtestes Werk, „Goblin Market“, ist ein Eckpfeiler der Präraffaeliten-Bewegung in der Literatur und hat über anderthalb Jahrhunderte seit seiner Erstveröffentlichung erhebliche Debatten über seine Interpretation ausgelöst. Rossetti selbst behauptete, dass sie keine tiefgründige Bedeutung hinter der Erzählung einer jungen Frau beabsichtigte, die von verbotenen Begierden versklavt wird und deren spätere Erlösung durch die Hingabe ihrer Schwester erfolgt. Doch die potente Mischung aus eindringlicher Märchenbildsprache und christlichen moralischen Untertönen im Gedicht spricht für sich. Die beträchtliche Länge des Gedichts, fast 600 Zeilen, macht es leider unpraktisch, es hier vollständig aufzunehmen (das vollständige Gedicht kann hier gelesen werden). Die folgende Auswahl bietet den Eröffnungsabschnitt, der die Ankunft der Goblin-Händler mit ihren verzauberten, gefährlichen Früchten lebhaft schildert.

Illustration, die zwei junge Frauen in der Nähe eines Bachs darstellt, die unsichtbaren Figuren zuhören

Goblin Market (Auszug)

Morning and evening
Maids heard the goblins cry:
“Come buy our orchard fruits,
Come buy, come buy:
Apples and quinces,
Lemons and oranges,
Plump unpeck’d cherries,
Melons and raspberries,
Bloom-down-cheek’d peaches,
Swart-headed mulberries,
Wild free-born cranberries,
Crab-apples, dewberries,
Pine-apples, blackberries,
Apricots, strawberries;—
All ripe together
In summer weather,—
Morns that pass by,
Fair eves that fly;
Come buy, come buy:
Our grapes fresh from the vine,
Pomegranates full and fine,
Dates and sharp bullaces,
Rare pears and greengages,
Damsons and bilberries,
Taste them and try:
Currants and gooseberries,
Bright-fire-like barberries,
Figs to fill your mouth,
Citrons from the South,
Sweet to tongue and sound to eye;
Come buy, come buy.”

Evening by evening
Among the brookside rushes,
Laura bow’d her head to hear,
Lizzie veil’d her blushes:
Crouching close together
In the cooling weather,
With clasping arms and cautioning lips,
With tingling cheeks and finger tips.
“Lie close,” Laura said,
Pricking up her golden head:
“We must not look at goblin men,
We must not buy their fruits:
Who knows upon what soil they fed
Their hungry thirsty roots?”
“Come buy,” call the goblins
Hobbling down the glen.

“Oh,” cried Lizzie, “Laura, Laura,
You should not peep at goblin men.”
Lizzie cover’d up her eyes,
Cover’d close lest they should look;
Laura rear’d her glossy head,
And whisper’d like the restless brook:
“Look, Lizzie, look, Lizzie,
Down the glen tramp little men.
One hauls a basket,
One bears a plate,
One lugs a golden dish
Of many pounds weight.
How fair the vine must grow
Whose grapes are so luscious;
How warm the wind must blow
Through those fruit bushes.”
“No,” said Lizzie, “No, no, no;
Their offers should not charm us,
Their evil gifts would harm us.”
She thrust a dimpled finger
In each ear, shut eyes and ran:
Curious Laura chose to linger
Wondering at each merchant man.
One had a cat’s face,
One whisk’d a tail,
One tramp’d at a rat’s pace,
One crawl’d like a snail,
One like a wombat prowl’d obtuse and furry,
One like a ratel tumbled hurry skurry.
She heard a voice like voice of doves
Cooing all together:
They sounded kind and full of loves
In the pleasant weather.

Edward Lear

Keine kuratierte Liste von Poesie für Kinder wäre vollständig ohne die Aufnahme von Edward Lear, einer Figur, deren Name praktisch synonym mit „Nonsense“ ist. Lear gilt als wichtiger Vorläufer späterer Schriftsteller wie Dr. Seuss. Obwohl Unsinn (Nonsense) ein altes literarisches Genre ist, hat sich ein Großteil der kritischen Diskussion auf seine potenziellen Interpretationen konzentriert, wie z. B. die Darstellung einer Umkehrung der natürlichen Ordnung oder, insbesondere in Lears Fall, als Reaktion gegen puritanischen Moralismus. Solche Analysen übersehen jedoch oft das tiefe Gefühl purer Freude, das Unsinnspoesie, und insbesondere „The Owl And The Pussycat“, so wunderbar hervorruft. Weit davon entfernt, lediglich subversiv zu sein, verleihen die entzückenden Absurditäten des Gedichts – vom Einwickeln von Geld in eine Fünf-Pfund-Note bis zur Erfindung von Wörtern wie „runcible“ (ein Wort, das im Oxford English Dictionary einzigartig ist, da es keine Definition hat) – dem Vers eine überirdische Schönheit und ein Gefühl des Geheimnisses. Dies kann selbst bei den weltmüdesten Erwachsenen das Gefühl wecken, dass die Welt tatsächlich ein magischer Ort voller unerwarteter Wunder ist.

The Owl And The Pussycat

Illustration einer Eule, die Gitarre in einem erbsengrünen Boot mit einer Katze spielt

I

The Owl and the Pussy-cat went to sea __In a beautiful pea-green boat,
They took some honey, and plenty of money, __Wrapped up in a five-pound note.
The Owl looked up to the stars above, __And sang to a small guitar,
“O lovely Pussy! O Pussy, my love, __What a beautiful Pussy you are,
____You are, ____You are!
What a beautiful Pussy you are!”

II

Pussy said to the Owl, “You elegant fowl! __How charmingly sweet you sing!
O let us be married! too long we have tarried: __But what shall we do for a ring?”
They sailed away, for a year and a day, __To the land where the Bong-Tree grows
And there in a wood a Piggy-wig stood __With a ring at the end of his nose,
____His nose, ____His nose,
With a ring at the end of his nose.

III

“Dear Pig, are you willing to sell for one shilling Your ring?” Said the Piggy, “I will.”
So they took it away, and were married next day By the Turkey who lives on the hill.
They dined on mince, and slices of quince, Which they ate with a runcible spoon;
And hand in hand, on the edge of the sand, They danced by the light of the moon,
____The moon, ____The moon,
They danced by the light of the moon.

Lewis Carroll

„Irgendwie scheint es meinen Kopf mit Ideen zu füllen – nur weiß ich nicht genau, was sie sind!“ Diese denkwürdige Zeile wird von Alice früh in Lewis Carrolls Through the Looking-Glass geäußert, nachdem sie die folgenden Verse im Spiegel gesehen hat. „Jabberwocky“, ein Quintessenz-Nonsense-Gedicht, wurde ursprünglich als Parodie auf angelsächsische Verse konzipiert. In gewisser Weise liegt es am entgegengesetzten Ende des Spektrums zu Lears Gedicht. Seine Erzählung ist fast vollständig durch eine Flut von Neologismen verschleiert, die an Dr. Seuss in seiner erfindungsreichsten Form erinnern. Tatsächlich stammen mehrere Wörter, die heute im Englischen gebräuchlich sind, wie „galumphing“ und „chortle“, aus genau diesem Gedicht. Während dies einem pragmatischen Erwachsenen selbstgefällig oder sogar sinnlos erscheinen mag, tun sensible Erwachsene gut daran, sich daran zu erinnern, dass ein Großteil der Sprache für das Ohr eines Kindes zunächst unsinnig ist. Viele Wörter fühlen sich schwer an von ungesprochener Gefahr oder Geheimnis, einfach durch die Art, wie sie klingen oder sich im Mund „anfühlen“, selbst wenn ihre Bedeutung unbekannt ist. Indem Carroll über das konventionelle Lexikon hinausgeht und in das Reich des puren Klangs vordringt, fängt er etwas Fundamentales über das Wesen der Poesie ein – ihre Fähigkeit, Emotionen, Andeutungen und Bedeutungen zu kommunizieren, die über die wörtliche Sprache hinausgehen.

Illustration aus Alice hinter den Spiegeln, die Alice zeigt, wie sie ein im Spiegel reflektiertes Gedicht betrachtet

Jabberwocky

’Twas brillig, and the slithy toves __Did gyre and gimble in the wabe:
All mimsy were the borogoves, __And the mome raths outgrabe.

“Beware the Jabberwock, my son! __The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun __The frumious Bandersnatch!”

He took his vorpal sword in hand; __Long time the manxome foe he sought—
So rested he by the Tumtum tree __And stood awhile in thought.

And, as in uffish thought he stood, __The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood, __And burbled as it came!

One, two! One, two! And through and through __The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head __He went galumphing back.

“And hast thou slain the Jabberwock? __Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!” __He chortled in his joy.

’Twas brillig, and the slithy toves __Did gyre and gimble in the wabe:
All mimsy were the borogoves, __And the mome raths outgrabe.

Walter de la Mare

„Sicherlich wird von allen lebenden englischen Schriftstellern der Ruhm von Herrn Walter de la Mare am ehesten Bestand haben“, schrieb Lord David Cecil. Die Zeit hat gezeigt, wie unangebracht diese Vorhersage war. Es ist bedauerlich, wie wenig von de la Mares Werk noch weit verbreitet ist und dass sein Name weitgehend aus dem öffentlichen Gedächtnis verschwunden ist. Wenige Schriftsteller haben sich der Aufgabe, für junge Leser zu schreiben, mit solcher Ernsthaftigkeit und Hingabe für ihr Handwerk genähert, und noch weniger besaßen eine so fruchtbare, kindliche Vorstellungskraft. Tatsächlich war de la Mare (1873-1956) fest davon überzeugt, dass Kinder eine visionäre Vorstellungskraft besaßen, die oft bei ihrem Übergang in die erwachsene Welt strenger Logik und Deduktion verloren ging. Während viele Gedichte auf dieser Liste und ein Großteil der Kinderverse im Allgemeinen zu erzählenden oder unsinnigen Formen tendieren, ist „Silver“, entnommen aus de la Mares gefeierter Sammlung Peacock Pie, ein Stück reiner Lyrik. Seine Bildsprache ist so einfach wie atemberaubend schön, und anders als viele Schriftsteller, die versuchen, eine Verbindung zu Kindern herzustellen, scheint de la Mare nie krampfhaft nach Wirkung zu suchen. Stattdessen lässt er mit bemerkenswerter Zurückhaltung und profunder Kunstfertigkeit die Bilder entstehen und scheint die gesamte Szene in silbriges Licht zu tauchen. Wie bei einem Großteil der Gedichte in seinen Bänden Songs of Childhood und Peacock Pie ist dieses Stück so erhaben, dass es die Grenze zwischen dem Schreiben für Kinder und dem Schreiben an Erwachsene über die bezaubernde Welt der kindlichen Wahrnehmung verwischt.

Malerei aus dem 19. Jahrhundert, die romantische Ruinen im Mondlicht zeigt

Silver

Slowly, silently, now the moon
Walks the night in her silver shoon;
This way, and that, she peers, and sees
Silver fruit upon silver trees;
One by one the casements catch
Her beams beneath the silvery thatch;
Couched in his kennel, like a log,
With paws of silver sleeps the dog;
From their shadowy cote the white breasts peep
Of doves in a silver-feathered sleep;
A harvest mouse goes scampering by,
With silver claws and a silver eye;
And moveless fish in the water gleam,
By silver reeds in a silver stream.

Hilaire Belloc

Von der erhabenen Schönheit de la Mares wenden wir uns dem bewusst Lächerlichen mit Hilaire Belloc zu. Die kurzen moralischen Fabeln, gesammelt in Bellocs Cautionary Tales For Children, sind alle in leichten, lebhaften jambischen vierhebigen Couplets gehalten, was ihrer zugrunde liegenden Rücksichtslosigkeit eine fröhlich trügerische Oberfläche verleiht. Während einige sie morbide finden mögen, hatten diese Geschichten eindeutig einen bedeutenden Einfluss auf Schriftsteller wie Roald Dahl, und ihr Erbe lebt fort, wenn auch manchmal in verdünnter Form, in der zeitgenössischen Kinderliteratur. Erwachsene mögen mit ihrem stärker ausgeprägten Gefühl für Tragik vor der scheinbaren Freude zurückschrecken, die Belloc am Unglück seiner schlecht erzogenen jungen Charaktere empfindet. Der zutiefst religiöse und moralisch aufrechte Belloc lenkt jedoch die angeborene Faszination von Kindern für Zerstörung meisterhaft in belehrende Bahnen, während er gleichzeitig subtil (und oft offen) die düstere Moralpredigt satirisiert, die für die viktorianische Ära typisch war. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Gedichten, die sowohl wirklich lustig als auch scharf moralisch sind und eine einzigartige Mischung aus dunklem Humor und spielerischem Vers bieten, die Leser weiterhin fesselt.

Matilda, Who Told Lies, and Was Burned to Death

Matilda told such Dreadful Lies,
It made one Gasp and Stretch one’s Eyes;
Her Aunt, who, from her Earliest Youth,
Had kept a Strict Regard for Truth,
Attempted to Believe Matilda:
The effort very nearly killed her,
And would have done so, had not She
Discovered this Infirmity.
For once, towards the Close of Day,
Matilda, growing tired of play,
And finding she was left alone,
Went tiptoe to the Telephone
And summoned the Immediate Aid
Of London’s Noble Fire-Brigade.
Within an hour the Gallant Band
Were pouring in on every hand,
From Putney, Hackney Downs, and Bow
With Courage high and Hearts a-glow
They galloped, roaring through the Town
‘Matilda’s House is Burning Down!’
Inspired by British Cheers and Loud
Proceeding from the Frenzied Crowd,
They ran their ladders through a score
Of windows on the Ball Room Floor;
And took Peculiar Pains to Souse
The Pictures up and down the House,
Until Matilda’s Aunt succeeded
In showing them they were not needed;
And even then she had to pay
To get the Men to go away!
It happened that a few Weeks later
Her Aunt was off to the Theatre
To see that Interesting Play
The Second Mrs Tanqueray.
She had refused to take her Niece
To hear this Entertaining Piece:
A Deprivation Just and Wise
To Punish her for Telling Lies.
That Night a Fire did break out—
You should have heard Matilda Shout!
You should have heard her Scream and Bawl,
And throw the window up and call
To People passing in the Street—
(The rapidly increasing Heat
Encouraging her to obtain
Their confidence)—but all in vain!
For every time She shouted ‘Fire!’
They only answered ‘Little Liar’!
And therefore when her Aunt returned,
Matilda, and the House, were Burned.

T.S. Eliot

Der Name T.S. Eliot wird in Diskussionen über traditionelle Poesie selten erwähnt, ohne seine zentrale Rolle in der modernistischen Bewegung anzuerkennen, die von Befürwortern klassischer Formen oft kritisch gesehen wird. Es ist daher bezeichnend, dass er, als er sein einziges Buch verfasste, das für Kinder bestimmt war, Old Possum’s Book of Practical Cats, sich entschied, vorwiegend in gereimten, metrischen Versen zu schreiben. Vielleicht verstand Eliot, dass die akademischen Debatten, die „Poesie“ gegen „bloße Versifizierung“ stellten, die aufmerksamen Ohren von Kindern nicht beeindrucken würden, oder vielleicht wollte er seinen konservativeren Kritikern demonstrieren, dass er, wenn er wollte, perfekt geschickt innerhalb traditioneller Formen schreiben konnte. Der leicht anachronistische Titel der Sammlung legt nahe, dass Nostalgie eine bedeutende Rolle gespielt haben könnte, als eine Übung zur Rückgewinnung einer bestimmten Art von verspieltem, formellen Vers. Unabhängig von der Motivation ist Eliots Beherrschung der Form in Gedichten wie „(Of) The Awefull Battle of The Pekes and The Pollicles“ deutlich erkennbar. Im Gegensatz dazu fehlt anderen Gedichten innerhalb desselben Bandes, die freiere Versstrukturen annehmen, oft die ausgeprägte Musikalität, die das Vorlesen dieser Gedichte zu einem solchen Vergnügen macht. Dieses spezielle Stück zeigt Eliots Fähigkeit, fesselnde, rhythmische Verse zu schaffen, die perfekt für Aufführungen und Unterhaltung geeignet sind, und beweist die anhaltende Kraft der Form, selbst von einer führenden modernistischen Stimme.

(Of) The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles (Together with Some Account of the Participation of the Pugs and the Poms, and the Intervention of the Great Rumpuscat)

The Pekes and the Pollicles, everyone knows,
Are proud and implacable passionate foes;
It is always the same, wherever one goes.
And the Pugs and the Poms, although most people say
That they do not like fighting, will often display
Every symptom of wanting to join in the fray.
____And they
__Bark bark bark bark
__Bark bark BARK BARK
Until you can hear them all over the Park.

Now on the occasion of which I shall speak
Almost nothing had happened for nearly a week
(And that’s a long time for a Pol or a Peke).
The big Police Dog was away from his beat—
I don’t know the reason, but most people think
He’d slipped into the Bricklayer’s Arms for a drink—
And no one at all was about on the street
When a Peke and a Pollicle happened to meet.
They did not advance, or exactly retreat,
But they glared at each other and scraped their hind feet,
____And started to
__Bark bark bark bark
__Bark bark BARK BARK
Until you could hear them all over the Park.

Now the Peke, although people may say what they please,
Is no British Dog, but a Heathen Chinese.
And so all the Pekes, when they heard the uproar,
Some came to the window, some came to the door;
There were surely a doyen, more likely a score.
And together they started to grumble and wheeye
In their huffery-snuffery Heathen Chinese.
But a terrible din is what Pollicles like, for your
Pollicle Dog is a dour Yorkshire tyke,
And his braw Scottish cousins are snappers and biters,
And every dog-jack of them notable fighters;
And so they stepped out, with their pipers in order,
Playing When the Blue Bonnets Came Over the Border.
Then the Pugs and the Poms held no longer aloof,
But some from the balcony, some from the roof,
____Joined in
____To the din
____With a
__Bark bark bark bark
__Bark bark BARK BARK
Until you could hear them all over the Park.

Now when these bold heroes together assembled,
The traffic all stopped, and the Underground trembled,
And some of the neighbours were so much afraid
That they started to ring up the Fire Brigade.
When suddenly, up from a small basement flat,
Why who should stalk out but the GREAT RUMPUSCAT.
His eyes were like fireballs fearfully blazing,
He gave a great yawn, and his jaws were amazing;
And when he looked out through the bars of the area,
You never saw anything fiercer or hairier.
And what with the glare of his eyes and his yawning,
The Pekes and the Pollicles quickly took warning.
He looked at the sky and he gave a great leap—
And they every last one of them scattered like sheep.

And when the Police Dog returned to his beat,
There wasn’t a single one left in the street.

Diese sieben Gedichte bieten nur einen Einblick in die weite und reiche Landschaft der traditionellen Poesie, die für Kinder verfügbar ist. Weit davon entfernt, veraltet oder zu simpel zu sein, zeigen diese Werke von Meistern ihres Fachs die anhaltende Kraft von Metrum, Reim und sorgfältig gewählter Sprache, um die Vorstellungskraft zu fesseln, Emotionen hervorzurufen und sogar komplexe Ideen oder reine, unverfälschte Freude einzuführen. Das Teilen dieser Gedichte mit Kindern bietet nicht nur die Möglichkeit, sprachliche Schönheit und Musikalität zu erleben, sondern auch, sich mit literarischen Traditionen zu verbinden, die Generationen geprägt haben. In einer Welt, die zunehmend von flüchtigen Trends dominiert wird, ist es ein Geschenk, Kindern die zeitlose Magie klassischer Verse näherzubringen, das eine lebenslange Liebe zur Sprache und zur Kunst fördern kann.