Las Mejores Colecciones de Poesía de la Década

La poesía, en sus innumerables formas y voces, ofrece una profunda ventana a la experiencia humana. Captura emociones fugaces, disecciona complejos problemas sociales e ilumina la belleza y la brutalidad del mundo que nos rodea. Para muchos, el descubrimiento de la poesía comienza al encontrar versos o líneas individuales poderosas. Pero la verdadera profundidad y alcance de la visión de un poeta a menudo florecen plenamente dentro de una colección de los mejores poemas cuidadosamente seleccionada. Estas colecciones representan no solo una agrupación de obras individuales, sino una disposición deliberada que construye temas, explora técnicas en evolución y muestra la trayectoria de una mente creativa. Una colección de poesía cuidadosamente ensamblada puede ser un viaje en sí misma, guiando al lector a través de paisajes de pensamiento y sentimiento que los poemas individuales solo pueden insinuar. Sin embargo, encontrar las mejores de estas colecciones puede ser un desafío delicioso en el vasto panorama de obras publicadas. ¿Qué hace que una colección destaque? ¿Es la maestría técnica, la resonancia emocional, la forma innovadora o la perspicacia profunda? A menudo, es una armoniosa mezcla de estos elementos, creando una obra que perdura en la mente y el corazón mucho después de pasar la última página.

La última década, que abarca de 2010 a 2019, ha sido un período notablemente fértil para la poesía publicada en inglés. En medio de un entorno global complejo y a menudo turbulento, los poetas han seguido creando obras de asombroso poder, belleza y relevancia. Identificar la colección de los mejores poemas de esta prolífica producción es, por naturaleza, una tarea subjetiva y desafiante. Críticos literarios, poetas y ávidos lectores participan en apasionados debates, defendiendo obras que han resonado profundamente en ellos. Reconociendo la importancia de estas conversaciones, el equipo de Literary Hub emprendió la tarea de identificar lo que consideraron las colecciones de poesía más impactantes y perdurables publicadas durante este lapso de diez años. Su selección, resultado de un riguroso debate y múltiples rondas de votación, ofrece una perspectiva valiosa sobre las colecciones que dieron forma al panorama poético de la década de 2010. Si bien cualquier lista de este tipo está inherentemente abierta a la discusión y la preferencia personal, sus cuidadosas elecciones brindan un excelente punto de partida para cualquiera que busque una colección de los mejores poemas de esta era reciente para leer, estudiar y apreciar. Lo que sigue es una exploración de las colecciones que destacaron, profundizando en las cualidades únicas que hacen de cada una una contribución significativa a la poesía contemporánea y una adición valiosa a la biblioteca de cualquier lector.

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Las Diez Colecciones Principales

Seleccionadas a través de extensos debates y votaciones por el equipo de Literary Hub, estas diez colecciones representan lo que consideraron las obras más significativas e impactantes publicadas entre 2010 y 2019. Cada libro ofrece una voz y un enfoque distintos, contribuyendo de manera única al rico tapiz de la poesía contemporánea.

Anne Carson, Nox (2010)

¿Hubo alguna vez un libro como Nox? Hay quien argumenta que ni siquiera es un libro, sino una caja. Dentro hay un objeto plegado, como un acordeón, que, resulta ser una copia a todo color de uno de los cuadernos de Carson. Es el cuaderno —incluyendo sus manchas, sus errores, la tinta que traspasa las páginas— en el que Carson lidiaba con la muerte de su hermano mayor Michael en el año 2000.

Portada del libro 'Nox' de Anne Carson, un objeto tipo caja desplegado para revelar una estructura de acordeón con texto e imágenes.

Siendo Anne Carson, dicha lucha se manifiesta al menos parcialmente a través de la traducción: comienza con un poema de Catulo, en latín, una elegía escrita tras la muerte de su propio hermano. Carson empieza a traducir el poema, manteniendo este trabajo académico en el lado izquierdo —entradas de diccionario para cada palabra del poema, del latín al inglés—. Esta lexicografía equilibra su narrativa escasa, que aparece a la derecha, con algunos poemas y reflexiones, junto con varias fotografías, cartas, cosas pegadas. Pero pronto, al estilo Nabokov, la lexicografía se convierte en una narración propia, y las dos hebras comienzan a entrelazarse en una profunda expresión de dolor, así como en una interrogación del mismo. Es esta forma innovadora y este enfoque profundamente personal pero erudito lo que sitúa a Nox entre las colecciones más significativas de la década.

Es altamente original y, para ser justos, solo a medias poesía. Pero simplemente no hay otra categoría para un libro que es tanto objeto de arte como obra de literatura, o el enorme peso emocional desplazado por solo unas pocas palabras dispersas. Muchos lectores y críticos la consideran uno de los mejores libros de cualquier tipo de la última década, dejando pocas dudas de que pertenece a cualquier lista que busque la colección de los mejores poemas que traspasan los límites de la forma.

Terrance Hayes, Lighthead (2010)

Los poemas de Terrance Hayes se caracterizan por su complejidad y dinamismo. Su escritura se mueve rápidamente, con un ritmo que cambia constantemente y un centro en movimiento, lo que resulta en poemas que son boyantes, a menudo juguetones, incluso cuando cubren terreno que va desde el deseo hasta la raza y la violencia. Su prodigiosa habilidad para experimentar con la forma y la sintaxis se manifiesta plenamente en Lighthead, su cuarta colección y ganadora del Premio Nacional del Libro de Poesía en 2010. El poema “Lighthead’s Guide to the Galaxy” (Guía de Cabezaligera a la Galaxia) señala esta habilidad en una declaración más amplia sobre lo que constituye la poesía en general: “No lo que ves, sino lo que percibes: / Eso es poesía. No el ruido, sino su ritmo; un arreglo / de desórdenes; te comeré para vivir: eso es poesía”.

Portada del libro 'Lighthead' de Terrance Hayes, con fotografía en blanco y negro de la cabeza de una persona emitiendo luz sobre fondo oscuro.

Hayes se resiste a la categorización fácil o al papel de un portavoz único, creyendo en cambio que “todas las palabras provienen de palabras preexistentes / y se dividen hasta que nuestros pronunciamientos desarrollan seres propios”. Lighthead es considerada una increíble colección de los mejores poemas que ejemplifican estos pronunciamientos, formando un logro notable en la innovación poética contemporánea y la profundidad temática. Su exploración de la identidad, la forma y la percepción solidificó su lugar como una obra destacada de la década.

Tracy K. Smith, Life on Mars (2011)

En Life On Mars, que ganó el Premio Pulitzer de Poesía en 2012, Tracy K. Smith ejemplifica la naturaleza expansiva de la poesía. Ella deambula más allá de los límites terrestres y mira hacia arriba, entrelazando la historia y la concepción popular de la exploración humana en el espacio con la historia de su padre, quien trabajó en el Telescopio Espacial Hubble y cuya muerte es el centro de gravedad de la colección. Moviéndose entre momentos singulares de dolor personal y narrativas de la cultura pop sobre la carrera espacial, desde la ciencia ficción hasta David Bowie, los poemas de Smith abordan los confines del entendimiento humano. Al contemplar las primeras imágenes del Hubble, escribe: “Vimos hasta el borde de todo lo que existe — / Tan brutal y vivo que parecía comprendernos de vuelta”.

Portada del libro 'Life on Mars' de Tracy K. Smith, con imagen cruda de una superficie planetaria estéril bajo un cielo oscuro con luz arremolinada.

Pero no se queda permanentemente en el ámbito de lo abstracto —gran parte de la colección se detiene en las relaciones que componen nuestras vidas en la Tierra, la expansividad del dolor y su existencia a una escala tanto personal como planetaria—. Los poemas de Smith abordan desastres ambientales, crímenes de odio y controversias políticas, todo ello incrustado en la historia más amplia que Estados Unidos se cuenta a sí mismo sobre su papel en el universo. Life on Mars es celebrada por su capacidad para conectar lo cósmico y lo personal, estableciéndola como una colección de los mejores poemas profundamente introspectiva y significativa del período.

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Natalie Diaz, When My Brother Was an Aztec (2012)

Natalie Diaz, poeta mohave y activista lingüística, posee una rara habilidad para mezclar sin esfuerzo lo personal, lo político y lo mítico. El resultado es una colección de los mejores poemas que son gemas brillantes —tanto alegres como horribles, tiernas como brutales, íntimas como vastas—. En su colección debut, Diaz, miembro registrada de la Tribu India Gila, reflexiona con imágenes viscerales y lenguaje sensual sobre la adicción a la metadona de su hermano, sus experiencias infantiles en la vida en la reserva, la continua opresión y fetichización de los nativos americanos en la sociedad estadounidense contemporánea, y la naturaleza del amor romántico, erótico y familiar dentro de las comunidades indígenas.

Portada del libro 'When My Brother Was an Aztec' de Natalie Diaz, con primer plano del rostro de una persona parcialmente cubierto por sombras y colores vibrantes.

En el poema que da título al libro, Diaz recurre a las tradiciones míticas cristianas, mohaves y griegas antiguas para evocar una versión de su hermano a la vez impresionante y aterradora, una figura divina que destruye y rehace tanto a sí mismo como a su familia a medida que sus adicciones lo abruman. Sus poemas, como “Hand-Me-Down Halloween”, abordan el crudo dolor del prejuicio y la explosión de rabia que puede provocar. Esta colección es ampliamente considerada un debut brillante y profundamente conmovedor, que solidificó la reputación de Diaz como una nueva voz poderosa y convirtió su libro en una colección de los mejores poemas esencial que aborda la vida e identidad indígena.

Natasha Trethewey, Thrall (2012)

Thrall de Natasha Trethewey es una colección profundamente preocupada por los vínculos y la identidad, particularmente la compleja relación entre la hablante, una mujer mestiza, y su padre blanco. Explora las conexiones entre los árbitros del conocimiento de la era de la Ilustración —científicos, filósofos, artistas— y sus sujetos no blancos (y a menudo femeninos), así como el vínculo entre los sujetos mestizos de las pinturas de los siglos XVII y XVIII y la propia Trethewey. La colección se adentra en la historia borrosa de la conquista, tanto física como mental.

Portada del libro 'Thrall' de Natasha Trethewey, mostrando un detalle de una pintura con una persona de color.

Trethewey pide convincentemente a los lectores que vean sus poemas ekfrásticos (poemas basados en obras de arte) a través del prisma de su complicada —amorosa, melancólica y a veces flagrantemente problemática— relación con su difunto padre. Esta exploración multifacética de la raza, la historia, el arte y los lazos familiares convierte a Thrall en una de las críticas más complejas técnica y emocionalmente de la década sobre el binario racial “blanco/negro” y una adición significativa al campo de la crítica de arte dentro de la poesía. Se erige como una poderosa colección de los mejores poemas por su examen inquebrantable de las verdades históricas y personales.

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Mary Szybist, Incarnadine (2013)

Incarnadine es un libro inmerso en lo divino, particularmente centrado en la Anunciación, que reaparece en lugares inesperados como Kenneth Starr, Lolita y mariposas. Para lectores de cualquier trasfondo espiritual, la colección habla de la experiencia humana universal del anhelo, especialmente por lo desconocido y temiéndolo. Estos 42 poemas son incantatorios e innovadores —empleando formas como abecedarios, poemas concretos con forma de sol, oraciones diagramadas y collages—.

Portada del libro 'Incarnadine' de Mary Szybist, con fondo oscuro texturizado y un único objeto o forma roja brillante en el centro.

Cuando ganó el Premio Nacional del Libro de Poesía en 2013, los jueces elogiaron su mezcla de estética tradicional y experimental para reformular el mito de la María bíblica para la era moderna. A través de letras vulnerables, formas sorprendentes y una mezcla de simpatía y humor, Szybist sondea los matices del amor, la pérdida y la lucha por la fe religiosa en un mundo que a menudo parece contradecirla. Incarnadine es celebrada como un libro religioso accesible para los no creyentes y un libro de dudas necesarias para los fieles, lo que la convierte en una colección de los mejores poemas única y conmovedora de la década.

Claudia Rankine, Citizen: An American Lyric (2014)

Citizen de Claudia Rankine es ampliamente reconocida como un libro seminal de la década, que trasciende categorías para convertirse en un texto crucial. Esta obra híbrida especial es en parte poesía, en parte ensayo crítico, utilizando formatos de guion, capturas de pantalla, arte e imágenes icónicas de la cultura pop. Ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en Poesía en 2014 y fue finalista del mismo premio en Crítica, destacando su estructura única e impacto.

Portada del libro 'Citizen: An American Lyric' de Claudia Rankine, con imagen borrosa de una figura oscura sobre fondo blanco brillante.

Citizen ofrece una evaluación compleja del racismo en la América contemporánea, operando a escalas micro y macro. Aborda las propias experiencias de Rankine junto con historias de figuras prominentes como Serena Williams y Zinedine Zidane, y eventos como los cacheos policiales (“stop-and-frisk”), el huracán Katrina y la violencia policial. El libro no solo es políticamente incisivo, sino también artístico, hermoso, a veces divertido y capaz de cambiar entre la sutileza y la agudeza según sea necesario. Investiga la memoria, la identidad, la narrativa, la duda y la autoexpresión. Citizen conmovió profundamente a muchos lectores y es vista como una obra que perdurará, consolidando su lugar como una poderosa y esencial colección de los mejores poemas para comprender la vida estadounidense moderna.

Robin Coste Lewis, Voyage of the Sable Venus (2015)

Voyage of the Sable Venus de Robin Coste Lewis es una asombrosa colección debut que aborda la historia y el poder a través de un proyecto único y ambicioso. Es un poema narrativo compuesto única y enteramente por los títulos, entradas de catálogo o descripciones de exhibiciones de objetos de arte occidental en los que está presente una figura femenina negra, que datan desde el 38,000 a.C. hasta el presente. Esta restricción revela un documento poético de fuerza reveladora, descubriendo un archivo lírico de cuerpos negros —su dolor, su belleza— grabado en relieve a lo largo de siglos de la historia de alguien más.

Portada del libro 'Voyage of the Sable Venus' de Robin Coste Lewis, detalle de pintura mostrando una figura clásica junto a una figura femenina negra.

Esto no es meramente un catálogo de sufrimiento; es a la vez lamento, testimonio y celebración. Coste Lewis realiza una alquimia, transformando descripciones de los impotentes por parte de los poderosos en intimidad. Al subvertir la reducción en expansión poética, crea una historia nueva e ilimitada a través de esta obra de arte textual curada. La colección ganó merecidamente el Premio Nacional del Libro de Poesía y se erige como un monumento al poder del texto encontrado y la recuperación histórica, lo que la convierte en una colección de los mejores poemas de la década singularmente significativa.

Ocean Vuong, Night Sky with Exit Wounds (2016)

Ocean Vuong es reconocido como un maestro de las metamorfosis sutiles pero repentinas, donde el lenguaje es denso tanto en belleza como en violencia. De alguna manera, en su obra, estos elementos aparentemente dispares se mezclan. En su colección debut, Night Sky with Exit Wounds, Vuong transforma imágenes de terror y derramamiento de sangre en un esplendor casi élfico, a menudo imbuido de sensibilidades queer. La colección logra convertir la caída de Saigón en un mundo de imágenes tan nítidas, sangrientas y brutales como es, inquietantemente, hermoso en su dicción.

Portada del libro 'Night Sky with Exit Wounds' de Ocean Vuong, con cielo estrellado y líneas rojas débiles que sugieren heridas o fisuras.

Debajo del lenguaje cautivador yace un dolor palpable: miembros mutilados, cadáveres boca abajo, una ciudad en llamas yuxtapuesta con la improbable letra de “White Christmas” de Irving Berlin —que Vuong señala fue un código militar estadounidense para la evacuación durante la caída de Saigón—. Poemas como “Aubade with Burning City” son escalofriantes y perturbadores, sus rápidas evocaciones de imágenes contrapuestas a la música crean algo que se queda con el lector, recordándole el poder de la poesía para perturbar y resonar profundamente. La habilidad sin esfuerzo de Vuong para asombrar convierte a esta en una colección de los mejores poemas memorable y poderosa.

Danez Smith, Don’t Call Us Dead (2017)

La segunda colección de Danez Smith, Don’t Call Us Dead, logró la rara hazaña de ser elogiada casi universalmente por los poetas al mismo tiempo que capturaba la atención de un público más amplio. La colección chispea de alegría, humor y violencia, todo expresado con gran belleza e innegable urgencia. Smith, con experiencia en poesía de “slam”, infunde a los poemas una energía propulsora reminiscente de la palabra hablada, pero también se regocija en el poder de la página. Smith se basa en tradiciones poéticas dispares para forjar algo completamente nuevo y convincente.

Portada del libro 'Don't Call Us Dead' de Danez Smith, con diseño abstracto de colores brillantes.

Estos poemas están profundamente preocupados por los cuerpos —los cuerpos de jóvenes negros asesinados por la policía, el propio cuerpo de Smith tras su diagnóstico de VIH, cuerpos queer en la lujuria—. Los críticos señalaron cómo los poemas de Smith exigen comprensión y empatía, articulando un anhelo por un mundo más seguro para su comunidad. Don’t Call Us Dead es celebrada como una colección de los mejores poemas que es simultáneamente universal y altamente personal, sintiéndose a la vez aguda de nuestro tiempo presente y atemporal en su exploración de la vida, la muerte, la identidad y el insistente pulso del ser.

Opiniones Disidentes

Incluso entre un grupo de profesionales literarios dedicados, alcanzar un consenso completo sobre las “mejores” colecciones de poesía es imposible. Esta sección destaca colecciones que obtuvieron un fuerte apoyo y fueron contribuciones significativas a la década, aunque no llegaron a la lista final de las “Diez Principales”. Representan perspectivas alternativas sobre lo que constituye una colección de los mejores poemas seminal de este período.

C.D Wright, One with Others (2010)

C.D Wright fue una poeta de inmenso talento e invención interdisciplinaria. Su finalista del Premio Nacional del Libro de 2011, One With Others, es un poema extenso que también podría describirse como un documental lírico. Basado en Margaret Kaelin McHugh, una mujer de un pequeño pueblo de Arkansas que fue mentora de Wright, el libro emprende una especie de periodismo poético. Transmite toda la amplitud de un momento histórico durante la parte final de la era de los Derechos Civiles con el detalle fragmentario de una documentalista inagotable, utilizando discurso transcrito, catálogos de objetos y listas idiosincrásicas.

Portada del libro 'One with Others' de C.D. Wright, con fotografía en blanco y negro de personas caminando juntas, posiblemente en una marcha.

El proyecto implica a una poeta blanca utilizando un personaje blanco para capturar un momento significativo en la historia negra, una elección que invita a la reflexión. Sin embargo, muchos argumentan que Wright ejecutó con éxito este complejo empeño. Por su forma innovadora y su poderoso compromiso con un período histórico crítico, One With Others es considerada por muchos una colección de los mejores poemas vital y convincente, demostrando la visión poética única de Wright y su papel como poeta y testigo.

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Mark Leidner, Beauty Was the Case They Gave Me (2011)

La colección debut de Mark Leidner es celebrada por su humor y accesibilidad, a menudo recomendada a aquellos que se inician en la poesía. Beauty Was the Case They Gave Me es genuinamente divertida, sin reservas ni advertencias. Es el tipo de libro que desafía la noción de que la poesía debe carecer de levedad para ser considerada “seria”.

Portada del libro 'Beauty Was the Case They Gave Me' de Mark Leidner, con diseño gráfico minimalista y texto en negrita sobre fondo simple.

Un poema destacado, “Romantic Comedies”, consiste enteramente en premisas para tales películas, ofreciendo observaciones ingeniosas sobre tropos (“A ella le gustan las cosas de una manera y a él de la otra”). Más allá del humor, la colección también alberga una profunda creencia en la conexión y el amor. Como se ve en poemas como “The River”, Leidner articula un amor arraigado en la familiaridad y la presencia en lugar de la grandiosidad. Beauty Was the Case They Gave Me destaca como una encantadora y perspicaz colección de los mejores poemas que demuestra que la poesía puede ser tanto profunda como genuinamente divertida, ofreciendo una perspectiva refrescante sobre la vida y las relaciones contemporáneas.

Cathy Park Hong, Engine Empire (2012)

Engine Empire de Cathy Park Hong, publicado en 2011, es un libro complicado y profético que habla de ansiedades futuras incluso mientras explora paisajes históricos y contemporáneos. Es un tríptico, con secciones ambientadas en el Oeste americano durante la era de la Guerra Civil, la China urbana contemporánea y un futuro cercano en California. Hong describió el sueño de la frontera como un deseo de inmortalidad, reconociendo que construir nuevos mundos inevitablemente implica violencia, ya que los nuevos territorios siempre tienen habitantes e historias previas.

Portada del libro 'Engine Empire' de Cathy Park Hong, detalle de pintura con elementos fantásticos o mecánicos.

Engine Empire trata sobre el desapego y la violencia del “progreso” a través de estos tres paisajes. Hong emplea una experimentación formal implacable, jugando con el lenguaje vernáculo, el género y la forma —usando baladas, semi-sonetos y creando sus propias reglas— para crear nuevos mitos mientras cuestiona la propia idea de la creación de mitos. En lugar de oscurecer el significado, la experimentación formal realza la sensación cinematográfica y la resonancia temática de la colección. Esta obra imaginativa y formalmente inventiva sigue siendo una poderosa colección de los mejores poemas por su visión única y su elocuente representación de las ansiedades que rodean el progreso y el territorio.

Eduardo C. Corral, Slow Lightning (2012)

Slow Lightning de Eduardo C. Corral es una colección profundamente contemplativa que explora las fluctuaciones de la identidad a lo largo de múltiples líneas, centrándose particularmente en sus experiencias como hombre chicano y gay. Muchos poemas están ambientados en el Oeste americano, mostrando cómo el mismo paisaje puede sentirse tanto familiar como extraño, reflejando cómo las etiquetas y categorías interactúan con un yo cambiante y no fijo. Como señala Carl Phillips en el prólogo, Corral sugiere que el lenguaje, al igual que el sexo, es fluido, peligroso y emocionante —a veces una jaula, a veces una ventana—.

Portada del libro 'Slow Lightning' de Eduardo C. Corral, con imagen en blanco y negro de un cielo dramático con relámpago.

Corral evoca figuras como vaqueros y oficiales de patrulla fronteriza, mientras que también confronta las realidades del SIDA y ser llamado “ilegal” en América. Explora el cambio de código necesario en la vida práctica, pero se centra más en lo que significa existir y no existir simultáneamente de diversas maneras. Sus narradores a menudo están perseguidos por nociones de deseabilidad e indeseabilidad, así como por sus héroes y relaciones. Poemas como “Border Triptych” ofrecen perspectivas desgarradoras sobre las experiencias de otros con realidades compartidas. Slow Lightning es una colección de los mejores poemas poderosa y conmovedora por su exploración honesta, compleja y bellamente representada de identidades que se cruzan y los paisajes que habitan.

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Patricia Lockwood, Motherland Fatherland Homelandsexuals (2014)

Motherland Fatherland Homelandsexuals de Patricia Lockwood ganó una atención significativa por su voz única y su compromiso inquebrantable con la cultura contemporánea y los temas difíciles. Inicialmente percibida a través de una lente algo reductiva, la colección demostró rápidamente su profundidad y poder.

Portada del libro 'Motherland Fatherland Homelandsexuals' de Patricia Lockwood, con diseño gráfico estilizado y formas abstractas y texto.

El poema emblemático de la colección, “Rape Joke”, fue particularmente impactante, ofreciendo un discurso sarcástico, visceral y poético sobre el tema de su título que resonó ampliamente. El libro es celebrado por su capacidad para mezclar humor, cultura de internet y observaciones profundas con una honestidad cruda. Lockwood navega temas del cuerpo, la política y las absurdidades de la vida moderna con una originalidad sorprendente. Motherland Fatherland Homelandsexuals es una colección de los mejores poemas memorable y provocadora de la década, marcando a Lockwood como una voz distintiva e importante en la poesía contemporánea.

Ross Gay, Catalog of Unabashed Gratitude (2015)

Catalog of Unabashed Gratitude de Ross Gay ofrece una perspectiva poderosa y oportuna sobre el papel de la gratitud al navegar las complejidades de la vida. La atención de Gay al mundo que lo rodea transforma los momentos ordinarios en instancias de suavidad inesperada y profunda perspicacia. El poema que da título a la colección, y de hecho todo el libro, defiende la gratitud y la alegría no como subproductos ingenuos, sino como elecciones radicales y que sustentan la vida.

Portada del libro 'Catalog of Unabashed Gratitude' de Ross Gay, con fotografía de primer plano de flores de colores brillantes.

La gratitud de Gay abarca tanto momentos de exaltación, como la “pequeña sombra de abeja”, como instancias de profunda brutalidad y pérdida. Este enfoque integral reconoce que la alegría y el dolor a menudo coexisten. La colección resuena particularmente fuerte en los lectores de comunidades marginadas que entienden que cultivar la alegría puede ser un acto de supervivencia en territorio hostil. Catalog of Unabashed Gratitude es vista como un mapa para encontrar luz y conexión, lo que la convierte en una colección de los mejores poemas vital y conmovedora por su generosidad emocional y profunda afirmación de la vida.

Ada Limón, Bright Dead Things (2015)

La voz en Bright Dead Things de Ada Limón se caracteriza por su confianza atemperada con incertidumbre. Los poemas exploran el movimiento y el lugar, como la transición de la hablante de Nueva York a Kentucky, y lidian con las ambigüedades de la vida y la muerte, como se ve en la contemplación de una zarigüeya atropellada por un auto.

Portada del libro 'Bright Dead Things' de Ada Limón, con fotografía de un pájaro pequeño tendido en el suelo entre tierra y hojas.

La colección se abre con “How to Triumph Like a Girl”, un poema que establece un tono de movimiento y sentimiento sin disculpas, evitando la ironía por un compromiso emocional genuino. Limón establece paralelismos entre ella y las “yeguas”, encontrando una fuerza elemental compartida (“en algún lugar dentro de la delicada / piel de mi cuerpo, late / un corazón de yegua de 8 libras”). Bright Dead Things es un libro que habla abiertamente del corazón, nombrando las emociones directamente. Es una colección de los mejores poemas celebrada por su movimiento deliberado, su deambular sin disculpas y sus reflexiones profundamente sentidas, invitando a los lectores a unirse al viaje y conectar con el mundo y consigo mismos a un nivel profundo.

Donika Kelly, Bestiary (2016)

En su poderosa colección debut, Bestiary, Donika Kelly pregunta: “¿Qué colección de animales / somos? En qué nos hemos convertido”. El título hace referencia a los volúmenes medievales que ilustraban animales con historias parecidas a fábulas. Kelly puebla sus páginas con bestias mitológicas —sirenas, grifos, hombres lobo, sátiros, medusa— y monstruos humanos, rehaciéndolos para explorar la idea de que los seres humanos están compuestos a partes iguales de amor y crueldad. Sus imágenes, narrativa y remodelación del mito recuerdan la obra de maestras feministas de cuentos de hadas.

Portada del libro 'Bestiary' de Donika Kelly, que representa formas abstractas y texturas que sugieren criaturas míticas o transformaciones en colores cálidos.

Si bien la colección refleja aspectos de la propia historia de Kelly, su dependencia de monstruos arquetípicos le otorga una resonancia universal. Como señaló Nikky Finney, Bestiary enseña que nada es completamente blanco, femenino, masculino, humano o ordenado. Los poemas de Kelly no siempre son expansivos al final; en cambio, a menudo deja al lector al borde, sosteniendo su corazón, entregando cuchillas perfectamente afiladas después de una construcción lenta y rítmica. Este enfoque posiciona al lector en un lugar de quietud, permitiendo lidiar con el dolor, la memoria y el trauma. Bestiary es una colección de los mejores poemas convincente por sus imágenes asombrosas, su exploración audaz de temas difíciles y su capacidad para punzar y sacudir al lector hacia una comprensión más profunda.

Dawn Lundy Martin, Good Stock Strange Blood (2017)

Publicado en 2017, tres años después del impactante Citizen, Good Stock Strange Blood de Dawn Lundy Martin llegó como una colección poderosa y madura profundamente comprometida con las realidades de los cuerpos negros en Estados Unidos. Martin plantea preguntas fundamentales, como “¿Por qué uno simplemente no muere?“, y responde que la supervivencia proviene de la capacidad de imaginar algo radicalmente diferente de las realidades opresivas. “No la muerte”, afirma, “Sino, en cambio, la puerta”.

Portada del libro 'Good Stock Strange Blood' de Dawn Lundy Martin, con una imagen oscura y abstracta con toques de rojo y formas orgánicas.

Esta puerta se abre a una colección diversa de poemas centrados en cómo se construyen, conceptualizan, cuidan, atomizan y arruinan los cuerpos negros. Martin revela una sensación de asombro de que la vida persista tras la muerte negra violenta, explorando cómo estos cuerpos poseen peso físico incluso cuando a menudo se vuelven invisibles o vulnerables al daño. A pesar del significativo espacio en blanco en la página, las letras de Martin son textualmente densas y desafiantes, lo que requiere que el lector se involucre activamente. Good Stock Strange Blood es una colección de los mejores poemas vital e inquebrantable por su mirada implacable sobre la violencia racial y su exploración de la resiliencia y la imaginación como medios de supervivencia.

Carl Phillips, Wild is the Wind (2018)

Carl Phillips es un poeta cuya obra a menudo provoca una respuesta profundamente personal y transformadora en los lectores. Wild is the Wind es una colección que muchos consideran indispensable, ofreciendo momentos de claridad y una profunda sensación de compasión. Las frases cuidadosas y meditativas de Phillips dan la impresión de un hablante que se concede el espacio para articular la ambigüedad sin necesidad de resolverla, y que puede reconocer la belleza sin aferrarse a ella.

Portada del libro 'Wild is the Wind' de Carl Phillips, con una imagen abstracta o borrosa con colores apagados que sugieren movimiento o naturaleza.

En esta colección, las preguntas sobre el apego y el compromiso se desarrollan deliberadamente. Phillips contempla la naturaleza del arrepentimiento, sugiriendo que simplemente puede tratarse de extrañar cosas que uno no querría de vuelta, y que estar equivocado no significa necesariamente perder el tiempo porque “¿Qué no ha sido útil?”. Regresa consistentemente al tema de la impermanencia en el mundo natural —la luz, el agua, las estaciones— prestando cuidadosa atención a los sutiles cambios que marcan el paso del tiempo, la formación del deseo y la cristalización de la conexión. Wild is the Wind es una colección de los mejores poemas generosamente ofrecida que invita a los lectores a un espacio meditativo para contemplar el amor, la pérdida y el mundo en constante cambio.

Franny Choi, Soft Science (2019)

Soft Science de Franny Choi es una colección convincente e inventiva que cautiva de inmediato. Comienza con un glosario de términos, ofreciendo definiciones como “un fantasma se define como ‘el contorno del silencio'”, lo que establece un tono y un marco únicos. Un elemento estructural clave es la recurrente Prueba de Turing, una prueba para determinar la conciencia, que inicia cada sección, creando un marco intrigante para los poemas que siguen.

Portada del libro 'Soft Science' de Franny Choi, mostrando una ilustración estilizada de la cabeza de una persona con circuitos o patrones geométricos en su interior.

A lo largo de la colección, la hablante cambia fluidamente entre ser un cyborg y un ser humano de carne y hueso. Esta confusión deliberada fusiona brillantemente la experiencia de ser una máquina y ser una mujer (específicamente una mujer de color), destacando las expectativas sociales, el lenguaje impuesto a los individuos y las exigencias de obediencia. Si bien explora temas sombríos, también hay una considerable dosis de juego, como se ve en poemas como “The Cyborg Wants To Make Sure She Heard You Right”, que incorpora retro-traducciones de tuits de Google Translate, y títulos como “I Swiped Right on the Borg”. Soft Science es una fascinante colección de los mejores poemas que utiliza la tecnología y temas especulativos para explorar preguntas complejas sobre la identidad, el lenguaje, los cuerpos y la naturaleza de la conciencia en el mundo moderno.

Menciones Honoríficas

El proceso de seleccionar una lista finita inevitablemente significa que muchas obras merecedoras no llegarán al corte final. La siguiente lista incluye colecciones de poesía adicionales publicadas entre 2010 y 2019 que fueron consideradas seriamente y representan contribuciones significativas a la poesía de la década. Son altamente recomendables para lectores que buscan una colección de los mejores poemas diversa y extensa de este período.

• Kay Ryan, The Best of It (2010)
• Christian Winman, Every Riven Thing (2010)
• Laura Kasischke, Space, In Chains (2011)
• Nikky Finney, Head Off & Split (2011)
• Quan Barry, Water Puppets (2011)
• Jenny Boully, Not Merely Because of the Unknown that was Stalking Toward Them (2011)
• Sharon Olds, Stag’s Leap (2012)
• D. A. Powell, Useless Landscape, or A Guide for Boys (2012)
• David Ferry, Bewilderment (2012)
• Patrizia Cavalli, tr. Gini Alhadeff, My Poems Won’t Change the World (2013)
• Rebecca Hazelton, Vow (2013)
• Matt Rasmussen, Black Aperture (2013)
• Corey Van Landingham, Antidote (2013)
• Frank Bidart, Metaphysical Dog (2013)
• Vijay Seshadri, 3 Sections (2013)
• Athena Farrokhzad, tr. Jennifer Hayashida, White Blight (2013)
• Gregory Pardlo, Digest (2014)
• Saeed Jones, Prelude to Bruise (2014)
• Ed Hirsch, Gabriel (2014)
• Louise Glück, Faithful and Virtuous Night (2014)
• Terrance Hayes, How to Be Drawn (2015)
• Elizabeth Hewer, Wishing for Birds (2015)
• Brittany Cavallaro, Girl-King (2015)
• Richard Siken, War of the Foxes (2015)
• Peter Balakian, Ozone Journal (2015)
• Eileen Myles, I Must Be Living Twice (2016)
• Ishion Hutchinson, House of Lords and Commons (2016)
• Solmaz Sharif, Look (2016)
• Tyehimba Jess, Olio (2016)
• Daniel Borzutzky, The Performance of Becoming Human (2016)
• Eve L. Ewing, Electric Arches (2017)
• Layli Long Soldier, Whereas (2017)
• Maggie Smith, Good Bones (2017)
• Kaveh Akbar, Calling a Wolf a Wolf (2017)
• Frank Bidart, Half-light (2017)
• Lawrence Joseph, So Where Are We? (2017)
• Terrance Hayes, American Sonnets for My Past and Future Assassin (2018)
• Ada Limón, The Carrying (2018)
• Diana Nguyen, Ghost Of (2018)
• Analicia Sotelo, Virgin (2018)
• Justin Phillip Reed, Indecency (2018)
• Mary Karr, Tropic of Squalor (2018)
• Ilya Kaminsky, The Deaf Republic (2019)
• Jericho Brown, The Tradition (2019)
• Brittany Cavallaro, Unhistorical (2019)
• Morgan Parker, Magical Negro (2019)
• Rebecca Hazelton, Gloss (2019)

Conclusión

Explorar una colección de los mejores poemas es un esfuerzo inmensamente gratificante. Las colecciones destacadas de la década 2010-2019 muestran la increíble amplitud, innovación y poder emocional presentes en la poesía contemporánea. Desde la forma transgresora de Nox de Anne Carson hasta el urgente comentario social de Citizen de Claudia Rankine, los paisajes personales míticos de Natalie Diaz y Ocean Vuong, el juego formal de Terrance Hayes y Mary Szybist, la excavación histórica de Robin Coste Lewis y Natasha Trethewey, la alegre gratitud de Ross Gay, la voz inquisitiva de Tracy K. Smith y Ada Limón, los poderosos bestiarios de Donika Kelly, las reflexiones meditativas de Carl Phillips y las exploraciones de identidad infundidas tecnológicamente de Franny Choi, estos libros ofrecen un tapiz rico y diverso de la experiencia humana.

Estas colecciones, ya sea que aparezcan en la lista principal o en las menciones honoríficas, representan logros artísticos significativos. Desafían las convenciones, abordan temas complejos y ofrecen momentos de profunda belleza y perspicacia. Para cualquiera que busque profundizar su aprecio por la poesía o descubrir nuevas voces, explorar estas selecciones curadas es un excelente punto de partida. Demuestran el poder perdurable de la poesía para capturar la esencia de una era y resonar con los lectores a un nivel profundamente personal. Te animamos a que tomes uno o más de estos títulos y permitas que las palabras dentro de ellos florezcan en tu propia imaginación. ¿Cuáles fueron tus colecciones de poesía favoritas de esta década? Comparte tus pensamientos y continúa la conversación sobre la colección de los mejores poemas que te conmovió.

Referencias

Este artículo se basa en una selección de las mejores colecciones de poesía publicadas entre 2010 y 2019, según lo debatido y votado por el equipo de Literary Hub. El análisis y los comentarios para cada colección se derivan de sus reseñas publicadas y descripciones de estas obras. Esta lista curada representa su opinión experta sobre los logros poéticos significativos de esa década específica.