Los sonetos de William Shakespeare se erigen como pilares de la literatura inglesa, una colección de 154 poemas que exploran temas profundos como el amor, la belleza, el tiempo, la mortalidad y el poder del propio verso. Aunque cada soneto ofrece una perspectiva única, examinar dos sonetos de Shakespeare uno al lado del otro puede revelar la asombrosa variedad y profundidad de su obra, particularmente el contraste entre el sujeto idealizado de la secuencia del Joven Hermoso (Fair Youth) y la realidad más terrenal a menudo representada en los sonetos de la Dama Oscura (Dark Lady). Adentrémonos en el arte y el significado de dos ejemplos icónicos: el Soneto 18 y el Soneto 130.
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Soneto 18: ¿Compararé tu ser con un día de estío?
Quizás el soneto más famoso de la lengua inglesa, el Soneto 18 es un ejemplo por excelencia de la capacidad de Shakespeare para inmortalizar la belleza a través de la poesía. Dirigido aparentemente al Joven Hermoso, comienza con una comparación aparentemente simple que luego supera de inmediato.
Shall I compare thee to a summer’s day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer’s lease hath all too short a date;
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm’d;
And every fair from fair sometime declines,
By chance or nature’s changing course untrimm’d;
But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou owest;
Nor shall Death brag thou wander’st in his shade,
When in eternal lines to time thou growest:
So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this and this gives life to thee.
Estructura y Forma
El Soneto 18 sigue la forma tradicional del soneto shakespeariano (o inglés): 14 versos escritos en pentámetro yámbico, divididos en tres cuartetos y un pareado final con rima. El esquema de rima es ABAB CDCD EFEF GG. Esta estructura permite a Shakespeare desarrollar un argumento o tema a lo largo de los cuartetos, a menudo construyendo hacia un giro (volta) en el tercer cuarteto o el pareado, donde la perspectiva cambia o se ofrece una resolución. En el Soneto 18, la volta ocurre antes del tercer cuarteto («But thy eternal summer shall not fade»), cambiando de la naturaleza efímera del verano a la cualidad perdurable de la belleza de la amada, preservada en verso. Considerando diferentes formas poéticas, los sonetos shakespearianos ofrecen un lienzo estructurado pero flexible para ideas complejas, a diferencia quizás de la forma más libre de muchas historias divertidas de Navidad para adultos.
Temas e Imágenes
El tema central es la preservación de la belleza frente al paso destructivo del tiempo. La comparación inicial con un «día de estío» introduce vívidas imágenes naturales: «darling buds of May» (los capullos queridos de mayo), el sol («eye of heaven» (ojo del cielo), «gold complexion» (tez dorada)). Sin embargo, se muestra que el verano es imperfecto y temporal, sujeto a «rough winds» (vientos fuertes), calor excesivo, luz tenue y su duración finalmente limitada («short date» (corta duración)). La belleza de la amada, en contraste, es retratada como superior («more lovely and more temperate» (más encantadora y más templada)) y, crucialmente, eterna. El soneto vincula explícitamente esta inmortalidad con el poder del propio poema.
Recursos Literarios
Shakespeare emplea varios recursos clave. El comienzo es una pregunta retórica, que engancha inmediatamente al lector. Se utiliza personificación para el verano («summer’s lease» (arriendo del verano)) y la muerte («Death brag» (la Muerte se jacte)). Una metáfora compara la belleza de la amada con un «eternal summer» (verano eterno) y la vida con un «lease» (arriendo). La aliteración realza la musicalidad («fair from fair» (bella de bella), «summer sometime» (verano a veces)). El uso del pentámetro yámbico proporciona un ritmo natural, convirtiéndolo en uno de los mejores poemas para recitar.
Interpretación
El mensaje central es que, si bien la belleza natural se desvanece, el verso del poeta tiene el poder de otorgar inmortalidad. El «verano eterno» de la amada no existe físicamente, sino dentro de los versos del poema. El pareado final es una poderosa afirmación del legado perdurable del poema: «So long as men can breathe or eyes can see, / So long lives this and this gives life to thee.» Esto sugiere que el poema no solo describe a la amada; se convierte en su vida y legado, desafiando el tiempo e incluso la muerte. Esta cualidad atemporal es lo que hace que el soneto resuene a través de los siglos.
Soneto 130: Los ojos de mi dama en nada son como el sol
El Soneto 130 pertenece a la secuencia tradicionalmente asociada con la ‘Dama Oscura’ (Dark Lady), una figura a menudo representada con una belleza menos convencional y una relación más compleja que la del Joven Hermoso (Fair Youth). Este soneto es una versión juguetona y anti-petrarquista de la poesía amorosa tradicional, que a menudo recurría a comparaciones exageradas para idealizar a la amada.
My mistress’ eyes are nothing like the sun;
Coral is far more red than her lips’ red;
If snow be white, why then her breasts are dun;
If hairs be wires, black wires grow on her head.
I have seen roses damask’d, red and white,
But no such roses see I in her cheeks;
And in some perfumes is there more delight
Than in the breath that from my mistress reeks.
I love to hear her speak, yet well I know
That music hath a far more pleasing sound;
I grant I never saw a goddess go;
My mistress, when she walks, treads on the ground:
And yet, by heaven, I think my love as rare
As any she belied with false compare.
Estructura y Forma
Al igual que el Soneto 18, el Soneto 130 es un soneto shakespeariano con tres cuartetos y un pareado, escrito en pentámetro yámbico con un esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG. Aquí se utiliza la estructura para desmantelar sistemáticamente las comparaciones poéticas convencionales en los cuartetos antes de ofrecer una afirmación sorprendente y sincera en el pareado.
Temas e Imágenes
El tema principal es un retrato realista y sin adornos de la amada, subvirtiendo deliberadamente los clichés de la poesía amorosa petrarquista. Las imágenes son directas e incluso poco halagadoras, contrastando directamente los rasgos de la dama con los estándares idealizados: ojos que no son como el sol, labios menos rojos que el coral, senos «dun» (de un marrón/gris apagado), cabello como «black wires» (cables negros). Su aliento «reeks» (apesta), la música es más agradable que su voz, y ella «treads on the ground» (pisa el suelo) como una persona común, no una diosa. Este catálogo de negaciones y descripciones realistas es el núcleo del enfoque del poema.
Recursos Literarios
El principal recurso del soneto es la parodia o sátira de la hipérbole poética convencional. Utiliza comparaciones negativas directas («nothing like» (en nada como), «far more red than» (mucho más rojo que), «no such roses» (no tales rosas), «more delight than» (más deleite que)). La volta en el pareado («And yet, by heaven…» (Y sin embargo, por el cielo…)) introduce un cambio dramático en el tono y el argumento, pasando de la crítica irónica a la declaración sincera. Los versos finales se basan en una fuerte afirmación («I think my love as rare» (creo que mi amor es tan raro/valioso)) y una crítica de la falsedad poética («belied with false compare» (desmentida con falsa comparación)). A pesar de la franqueza, el pentámetro yámbico subyacente sigue proporcionando una estructura poética. Para otro tipo de expresión emocional directa, uno podría mirar poemas de amor dulces y cortos.
Interpretación
El Soneto 130 es a menudo visto como una perspectiva refrescante y honesta sobre el amor. En lugar de afirmar que su dama es una diosa o posee una belleza imposible, el hablante reconoce sus imperfecciones humanas. El poder del soneto reside en su pareado final, que declara que, a pesar de carecer de belleza convencional, su amor es tan valioso («rare» (raro/valioso)) como cualquier otro celebrado a través de comparaciones exageradas y falsas. Defiende un amor basado en la realidad en lugar de la idealización, sugiriendo que el verdadero amor ve y acepta los defectos. Esto contrasta marcadamente con la inmortalidad idealizada ofrecida en el Soneto 18, mostrando la versatilidad de Shakespeare para explorar la naturaleza multifacética del amor y la belleza.
Comparando los Dos Sonetos de Shakespeare
Poner estos dos sonetos de Shakespeare uno al lado del otro resalta varios contrastes fascinantes. El Soneto 18 utiliza imágenes convencionales para elevar a su sujeto, argumentando en última instancia a favor del poder de la poesía para crear una belleza eterna e ideal. El Soneto 130, por el contrario, se burla de estas mismas convenciones, utilizando descripciones deliberadamente anti-poéticas para llegar a un tipo diferente de verdad sobre el amor – una verdad basada en la realidad y la imperfección.
Ambos sonetos son ejemplos magistrales de la forma shakespeariana, empleando los cuartetos para construir un argumento o establecer una escena, lo que lleva a un pareado crucial que proporciona un giro o una resolución. El Soneto 18 concluye con una afirmación del poder del poema sobre el tiempo y poemas cortos sobre la muerte, mientras que el Soneto 130 termina con una afirmación poderosa y sincera del valor del amor realista. Juntos, demuestran la habilidad incomparable de Shakespeare para usar la forma del soneto para explorar ideas complejas sobre la belleza, el amor y el arte desde ángulos dramáticamente diferentes, confirmando su lugar como un titán de la poesía.
Imagen de la publicación en Cuarto de 1609 de los sonetos de Shakespeare
Esta imagen histórica muestra la primera colección publicada de los Sonetos de Shakespeare en 1609, presentando estos poemas perdurables al mundo.