Beste Gedichtsammlungen: Wegweisende Werke des Jahrzehnts

Poesie bietet in ihren unzähligen Formen und Stimmen einen tiefen Einblick in die menschliche Erfahrung. Sie fängt flüchtige Emotionen ein, seziert komplexe gesellschaftliche Probleme und beleuchtet die Schönheit und Brutalität der Welt um uns herum. Für viele beginnt die Entdeckung der Poesie mit dem Kennenlernen einzelner kraftvoller Zeilen oder Verse. Doch die wahre Tiefe und der Umfang der Vision eines Dichters entfalten sich oft am vollständigsten in einer kuratierten Sammlung bester Gedichte. Diese Sammlungen repräsentieren nicht nur eine Gruppierung einzelner Werke, sondern eine bewusste Anordnung, die Themen entwickelt, sich entwickelnde Techniken erforscht und die Entwicklung eines kreativen Geistes zeigt. Eine sorgfältig zusammengestellte Gedichtsammlung kann eine Reise für sich sein, die den Leser durch Gedanken- und Gefühlswelten führt, die einzelne Gedichte nur andeuten können. Die besten solcher Sammlungen zu finden, kann jedoch in der riesigen Landschaft der veröffentlichten Werke eine reizvolle Herausforderung sein. Was lässt eine Sammlung herausragen? Ist es technische Meisterschaft, emotionale Resonanz, innovative Form oder tiefe Einsicht? Oft ist es eine harmonische Mischung dieser Elemente, die ein Werk schafft, das lange nach dem Umblättern der letzten Seite im Geist und Herzen verweilt.

Das letzte Jahrzehnt, von 2010 bis 2019, war eine bemerkenswert fruchtbare Zeit für englischsprachige Poesie. Inmitten eines komplexen und oft turbulenten globalen Umfelds schufen Dichter weiterhin Werke von erstaunlicher Kraft, Schönheit und Relevanz. Die Identifizierung der bedeutendsten Gedichtsammlungen aus dieser produktiven Phase ist naturgemäß ein subjektives und herausforderndes Unterfangen. Literaturkritiker, Dichter und passionierte Leser führen gleichermaßen leidenschaftliche Diskussionen und setzen sich für Werke ein, die bei ihnen tiefen Anklang gefunden haben. Angesichts der Bedeutung dieser Gespräche übernahm das Team von Literary Hub die Aufgabe, die ihrer Meinung nach wirkungsvollsten und bleibendsten Gedichtsammlungen zu identifizieren, die in diesem Zehnjahreszeitraum veröffentlicht wurden. Ihre Auswahl, das Ergebnis rigoroser Debatten und mehrerer Abstimmungsrunden, bietet eine wertvolle Perspektive auf die Sammlungen, die die poetische Landschaft der 2010er Jahre prägten. Obwohl jede solche Liste naturgemäß offen für Diskussionen und persönliche Vorlieben ist, bieten ihre wohlüberlegten Entscheidungen einen ausgezeichneten Ausgangspunkt für jeden, der eine Sammlung bester Gedichte aus dieser jüngsten Ära zum Lesen, Studieren und Schätzen sucht. Es folgt eine Erkundung der von ihnen hervorgehobenen Sammlungen, die sich mit den einzigartigen Qualitäten befasst, die jede einzelne zu einem bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Poesie und einer würdigen Ergänzung jeder Leserbibliothek machen.

die besten Gedichte zum Lesen

Die Top Ten Sammlungen

Diese zehn Sammlungen wurden durch ausgiebige Debatten und Abstimmungen des Teams von Literary Hub ausgewählt und repräsentieren die Werke, die sie als die bedeutendsten und wirkungsvollsten zwischen 2010 und 2019 veröffentlichten Werke ansahen. Jedes Buch bietet eine eigene Stimme und Herangehensweise und trägt auf einzigartige Weise zum reichen Teppich der zeitgenössischen Poesie bei.

Anne Carson, Nox (2010)

Gab es je ein Buch wie Nox? Man könnte argumentieren, es sei nicht einmal ein Buch, sondern eine Schachtel. Darin befindet sich ein gefaltetes, ziehharmonikaartiges Objekt, das sich als eine farbige Kopie eines von Carsons eigenen Notizbüchern entpuppt. Es ist das Notizbuch – einschließlich seiner Flecken, seiner Fehler, der Tinte, die von den anderen Seiten der Blätter durchscheint –, in dem Carson sich mit dem Tod ihres älteren Bruders Michael im Jahr 2000 auseinandersetzte.

Bild des Buchcovers von Anne Carsons Nox, ein schachtelähnliches Objekt, aufgeklappt, um eine Ziehharmonikastruktur mit Text und Bildern zu zeigen.

Da es sich um Anne Carson handelt, erfolgt diese Auseinandersetzung zumindest teilweise durch Übersetzung: Sie beginnt mit einem Gedicht von Catull auf Latein, einer Elegie, die nach dem Tod seines eigenen Bruders geschrieben wurde. Carson beginnt, das Gedicht zu übersetzen, wobei sie diese gelehrte Arbeit auf der linken Seite belässt – Wörterbucheinträge für jedes Wort im Gedicht, Latein zu Englisch. Diese Lexikographie gleicht ihre sparsame Erzählung aus, die auf der rechten Seite erscheint, ein paar Gedichte und Betrachtungen, zusammen mit einer Reihe von Fotografien, Briefen, Dingen, die eingeklebt wurden. Doch bald, Nabokov-gleich, wird die Lexikographie selbst zu einer Erzählung, und die beiden Stränge beginnen sich zu einem tiefen Ausdruck von Trauer sowie einer Befragung derselben zu verflechten. Es ist diese innovative Form und der zutiefst persönliche und dennoch wissenschaftliche Ansatz, der Nox zu einer der bedeutendsten Sammlungen des Jahrzehnts macht.

Es ist höchst originell und, ehrlich gesagt, nur zur Hälfte Poesie. Aber es gibt einfach keine andere Kategorie für ein Buch, das ebenso Kunstobjekt wie literarisches Werk ist, oder für das enorme emotionale Gewicht, das durch nur wenige verstreute Worte verschoben wird. Es wird von vielen Lesern und Kritikern als eines der besten Bücher überhaupt aus dem letzten Jahrzehnt angesehen, was kaum Zweifel daran lässt, dass es auf jede Liste gehört, die nach Sammlungen bester Gedichte sucht, die die Grenzen der Form verschieben.

Terrance Hayes, Lighthead (2010)

Terrance Hayes‘ Gedichte zeichnen sich durch ihre Komplexität und Dynamik aus. Sein Schreiben bewegt sich schnell, mit einem ständig wechselnden Rhythmus und einem sich bewegenden Zentrum, was zu Gedichten führt, die beschwingt, oft spielerisch sind, selbst wenn sie Themen von Begehren bis hin zu Rasse und Gewalt behandeln. Seine prodigious Fähigkeit, mit Form und Syntax zu experimentieren, zeigt sich in Lighthead, seiner vierten Sammlung und dem Gewinner des National Book Award for Poetry 2010, in vollem Umfang. Das Gedicht „Lighthead’s Guide to the Galaxy“ weist auf diese Fähigkeit in einer allgemeineren Aussage darüber hin, was Poesie überhaupt ausmacht: „Nicht was du siehst, sondern was du wahrnimmst: / Das ist Poesie. Nicht der Lärm, sondern sein Rhythmus; eine Anordnung / von Entgleisungen; Ich werde dich essen, um zu leben: das ist Poesie.“

Bild des Buchcovers von Terrance Hayes' Lighthead, mit einer Schwarz-Weiß-Fotografie eines Kopfes, von dem Licht vor dunklem Hintergrund ausgeht.

Hayes widersteht einfacher Kategorisierung oder der Rolle eines einzelnen Sprechers, sondern glaubt stattdessen, dass „alle Wörter von bereits existierenden Wörtern kommen / und sich teilen, bis unsere Aussagen Selbst entwickeln“. Lighthead wird als unglaubliche Sammlung bester Gedichte angesehen, die diese Aussagen veranschaulichen und eine bemerkenswerte Leistung in der zeitgenössischen poetischen Innovation und thematischen Tiefe darstellen. Seine Erforschung von Identität, Form und Wahrnehmung festigte seinen Platz als herausragendes Werk des Jahrzehnts.

Tracy K. Smith, Life on Mars (2011)

In Life On Mars, das 2012 den Pulitzer Prize for Poetry gewann, verkörpert Tracy K. Smith die expansive Natur der Poesie. Sie wandert über irdische Grenzen hinaus und blickt nach oben, verwebt die Geschichte und populäre Vorstellung menschlicher Weltraumforschung mit der Geschichte ihres Vaters, der am Hubble-Weltraumteleskop arbeitete und dessen Tod das Gravitationszentrum der Sammlung bildet. Smiths Gedichte bewegen sich zwischen einzigartigen Momenten persönlicher Trauer und Popkultur-Narrativen des Weltraumrennens, von Science-Fiction bis David Bowie, und sprechen die Grenzen menschlichen Verständnisses an. Als sie die ersten Bilder des Hubble-Teleskops betrachtet, schreibt sie: „Wir sahen bis zum Rand von allem, was ist — / So brutal und lebendig schien es, uns zu erwidern.“

Bild des Buchcovers von Tracy K. Smiths Life on Mars, mit einem kargen Bild einer Planetenoberfläche unter einem dunklen Himmel mit wirbelndem Licht.

Doch sie verweilt nicht dauerhaft im Bereich des Abstrakten – ein Großteil der Sammlung konzentriert sich auf die Beziehungen, die unser Leben auf der Erde ausmachen, die Weite der Trauer und ihre Existenz in einem persönlichen wie auch planetarischen Maßstab. Smiths Gedichte behandeln Umweltkatastrophen, Hassverbrechen und politische Kontroversen, alles eingebettet in die größere Geschichte, die Amerika sich selbst über seine Rolle im Universum erzählt. Life on Mars wird für seine Fähigkeit gefeiert, das Kosmische und das Persönliche zu verbinden, und etabliert es als eine zutiefst suchende und bedeutende Sammlung bester Gedichte aus dieser Zeit.

berühmtes Gedicht

Natalie Diaz, When My Brother Was an Aztec (2012)

Natalie Diaz, eine Mojave-amerikanische Dichterin und Sprachaktivistin, besitzt die seltene Fähigkeit, das Persönliche, das Politische und das Mythische nahtlos zu verbinden. Das Ergebnis ist eine Sammlung bester Gedichte, die schimmernde Juwelen sind – sowohl freudig als auch schrecklich, zart und brutal, intim und umfassend. In ihrer Debütsammlung reflektiert Diaz, ein eingeschriebenes Mitglied des Gila Indian Tribe, mit eindringlichen Bildern und sinnlicher Sprache über die Methadon-Sucht ihres Bruders, ihre Kindheitserfahrungen im Reservatleben, die fortgesetzte Unterdrückung und Fetischisierung der Ureinwohner Amerikas in der zeitgenössischen US-Gesellschaft sowie die Natur romantischer, erotischer und familiärer Liebe innerhalb indigener Gemeinschaften.

Bild des Buchcovers von Natalie Diaz' When My Brother Was an Aztec, mit einem Nahaufnahme eines teilweise von Schatten und lebhaften Farben verdeckten Gesichts.

Im Titelgedicht schöpft Diaz aus christlichen, Mojave- und altgriechischen mythischen Traditionen, um eine Version ihres Bruders heraufzubeschwören, die sowohl beeindruckend als auch erschreckend ist, eine gottähnliche Figur, die sich selbst und seine Familie zerstört und neu erschafft, während ihn seine Süchte überwältigen. Ihre Gedichte, wie „Hand-Me-Down Halloween“, behandeln den rohen Schmerz der Vorurteile und die Explosion der Wut, die sie hervorrufen können. Diese Sammlung wird weithin als brillantes und zutiefst bewegendes Debüt angesehen, das Diaz‘ Ruf als kraftvolle neue Stimme festigte und ihr Buch zu einer essenziellen Sammlung bester Gedichte macht, die sich mit indigenem Leben und Identität beschäftigt.

Natasha Trethewey, Thrall (2012)

Natasha Tretheweys Thrall ist eine Sammlung, die sich tief mit Bindungen und Identität beschäftigt, insbesondere mit der komplexen Beziehung zwischen der Sprecherin, einer Frau gemischter Herkunft, und ihrem weißen Vater. Sie erforscht Verbindungen zwischen den Wissensvermittlern der Aufklärung – Wissenschaftlern, Philosophen, Künstlern – und ihren nicht-weißen (und oft weiblichen) Subjekten sowie die Verbindung zwischen den Subjekten gemischter Herkunft in Gemälden des 17. und 18. Jahrhunderts und Trethewey selbst. Die Sammlung taucht tief in die verschwommene Geschichte der Eroberung ein, sowohl physisch als auch mental.

Bild des Buchcovers von Natasha Trethewey's Thrall, das einen Ausschnitt eines Gemäldes mit einer Person of Color zeigt.

Trethewey fordert die Leser eindringlich auf, ihre ekphrastischen Gedichte (Gedichte über Kunstwerke) durch die Linse ihrer komplizierten – liebevollen, melancholischen und zuweilen offen beunruhigenden – Beziehung zu ihrem verstorbenen Vater zu betrachten. Diese vielschichtige Erforschung von Rasse, Geschichte, Kunst und familiären Bindungen macht Thrall zu einer der technisch und emotional komplexesten Kritiken des „Schwarz/Weiß“-Rassenduells des Jahrzehnts und zu einer bedeutenden Ergänzung des Bereichs der Kunstkritik innerhalb der Poesie. Sie steht als kraftvolle Sammlung bester Gedichte für ihre unerschütterliche Untersuchung historischer und persönlicher Wahrheiten.

die besten kurzen Gedichte aller Zeiten

Mary Szybist, Incarnadine (2013)

Incarnadine ist ein Buch, das tief im Göttlichen verwurzelt ist, insbesondere um die Verkündigung herum, die an unerwarteten Orten wie Kenneth Starr, Lolita und Schmetterlingen wiederkehrt. Für Leser jeglicher spirituellen Ausrichtung spricht die Sammlung die universelle menschliche Erfahrung des Sehnens an, insbesondere nach dem Unbekannten und dessen Furcht. Diese 42 Gedichte sind beschwörend und innovativ – sie verwenden Formen wie Abecedarien, konkrete Gedichte in Form der Sonne, analysierte Sätze und Collagen.

Bild des Buchcovers von Mary Szybist's Incarnadine, mit einem dunklen, strukturierten Hintergrund und einem einzelnen, hellroten Objekt oder einer Form in der Mitte.

Als es 2013 den National Book Award for Poetry gewann, lobte die Jury die Mischung aus traditioneller und experimenteller Ästhetik zur Neugestaltung des Mythos der biblischen Maria für die moderne Ära. Durch verletzliche Liedtexte, überraschende Formen und eine Mischung aus Mitgefühl und Humor lotet Szybist die Nuancen von Liebe, Verlust und dem Ringen um religiösen Glauben in einer Welt aus, die diesem oft zu widersprechen scheint. Incarnadine wird als religiöses Buch gefeiert, das für Nichtgläubige zugänglich ist, und als Buch der notwendigen Zweifel für die Gläubigen, was es zu einer einzigartigen und bewegenden Sammlung bester Gedichte des Jahrzehnts macht.

Claudia Rankine, Citizen: An American Lyric (2014)

Claudia Rankines Citizen wird weithin als wegweisendes Buch des Jahrzehnts anerkannt, das Kategorien überschreitet und zu einem entscheidenden Text wird. Dieses besondere Hybridwerk ist teils Poesie, teils kritischer Essay und nutzt Drehbuchform, Screenshots, Kunst und ikonische Popkultur-Bilder. Es gewann 2014 den National Book Critics Circle Award in Poetry und war Finalist für denselben Preis in Criticism, was seine einzigartige Struktur und Wirkung hervorhebt.

Bild des Buchcovers von Claudia Rankine's Citizen: An American Lyric, mit einem verschwommenen Bild einer dunklen Figur auf einem hellen weißen Hintergrund.

Citizen bietet eine komplexe Bewertung des Rassismus im zeitgenössischen Amerika, sowohl auf Mikro- als auch auf Makroebene. Es behandelt Rankines eigene Erfahrungen neben Geschichten prominenter Persönlichkeiten wie Serena Williams und Zinedine Zidane sowie Ereignisse wie Stop-and-Frisk, Hurricane Katrina und Polizeigewalt. Das Buch ist nicht nur politisch scharf, sondern auch kunstvoll, schön, manchmal lustig und in der Lage, je nach Bedarf zwischen Subtilität und Schärfe zu wechseln. Es untersucht Erinnerung, Identität, Narrative, Selbstzweifel und Selbstdarstellung. Citizen bewegte viele Leser zutiefst und wird als ein Werk angesehen, das Bestand haben wird, was seinen Platz als kraftvolle und essenzielle Sammlung bester Gedichte zum Verständnis des modernen amerikanischen Lebens festigt.

Robin Coste Lewis, Voyage of the Sable Venus (2015)

Robin Coste Lewis’ Voyage of the Sable Venus ist eine erstaunliche Debütsammlung, die Geschichte und Macht durch ein einzigartiges und ehrgeiziges Projekt angeht. Es ist ein erzählendes Gedicht, das ausschließlich und vollständig aus Titeln, Katalogeinträgen oder Ausstellungsbeschreibungen westlicher Kunstobjekte besteht, in denen eine schwarze weibliche Figur präsent ist, datiert von 38.000 v. Chr. bis heute. Diese Beschränkung offenbart ein poetisches Dokument von enthüllender Kraft, das ein lyrisches Archiv schwarzer Körper aufdeckt – ihren Schmerz, ihre Schönheit –, eingeätzt in Relief über Jahrhunderte fremder Geschichte.

Bild des Buchcovers von Robin Coste Lewis' Voyage of the Sable Venus, mit einem Ausschnitt eines Gemäldes, das eine klassische Figur neben einer schwarzen weiblichen Figur zeigt.

Dies ist nicht nur ein Katalog des Leidens; es ist zugleich Klage, Zeugnis und Feier. Coste Lewis vollführt eine Alchemie, indem sie Beschreibungen der Machtlosen durch die Mächtigen in Intimität verwandelt. Indem sie Reduktion in poetische Expansion umwandelt, erschafft sie eine neue und grenzenlose Geschichte durch dieses kuratierte Textkunstwerk. Die Sammlung gewann zu Recht den National Book Award for Poetry und steht als Denkmal für die Kraft des gefundenen Textes und der historischen Rückgewinnung, was sie zu einer einzigartig bedeutenden Sammlung bester Gedichte des Jahrzehnts macht.

Ocean Vuong, Night Sky with Exit Wounds (2016)

Ocean Vuong wird als Meister subtiler, aber plötzlicher Metamorphosen anerkannt, bei denen die Sprache dicht ist mit Schönheit und Gewalt zugleich. Irgendwie verschmelzen in seinem Werk diese scheinbar unterschiedlichen Elemente. In seiner Debütsammlung Night Sky with Exit Wounds verwandelt Vuong Bilder des Terrors und Blutvergießens in eine fast feenhafte Pracht, oft durchdrungen von queeren Sensibilitäten. Die Sammlung schafft es, den Fall von Saigon in eine Welt der Bildsprache zu verwandeln, die so scharf, blutig und brutal ist, wie sie, auf beunruhigende Weise, in ihrer Diktion schön ist.

Bild des Buchcovers von Ocean Vuong's Night Sky with Exit Wounds, das einen Sternenhimmel mit schwachen roten Linien zeigt, die Wunden oder Risse andeuten.

Unter der betörenden Sprache verbirgt sich spürbarer Schmerz: verstümmelte Gliedmaßen, Leichen mit dem Gesicht nach unten, eine Stadt in Flammen, juxtaponiert mit den unwahrscheinlichen Texten von Irving Berlins „White Christmas“ – das Vuong als amerikanischen Militärcode für die Evakuierung während des Falls von Saigon bezeichnet. Gedichte wie „Aubade with Burning City“ sind erschreckend und eindringlich, ihre schnellen Evokationen von Bildern vor Musik schaffen etwas, das beim Leser bleibt und ihn an die Kraft der Poesie erinnert, zu verstören und tief zu resonieren. Vuongs mühelose Fähigkeit, zu verblüffen, macht dies zu einer einprägsamen und kraftvollen Sammlung bester Gedichte.

Danez Smith, Don’t Call Us Dead (2017)

Danez Smiths zweite Sammlung, Don’t Call Us Dead, erreichte das seltene Kunststück, von Dichtern nahezu universell gelobt zu werden und gleichzeitig die Aufmerksamkeit eines breiteren Lesepublikums zu erregen. Die Sammlung knistert vor Freude, Humor und Gewalt, alles mit großer Schönheit und unbestreitbarer Dringlichkeit ausgedrückt. Smith, mit einem Hintergrund in der Slam Poetry, durchdringt die Gedichte mit einer treibenden Energie, die an Spoken Word erinnert, doch sie frönen auch der Kraft der Seite. Smith schöpft aus disparaten poetischen Traditionen, um etwas völlig Neues und Fesselndes zu schmieden.

Bild des Buchcovers von Danez Smiths Don't Call Us Dead, mit einem hellen, abstrakten Design in lebhaften Farbtönen.

Diese Gedichte beschäftigen sich tief mit Körpern – den Körpern junger schwarzer Jungen, die von der Polizei getötet wurden, Smiths eigenem Körper nach ihrer H.I.V.-Diagnose, queeren Körpern in Lust. Kritiker bemerkten, wie Smiths Gedichte Verständnis und Empathie fordern, indem sie eine Sehnsucht nach einer sichereren Welt für ihre Gemeinschaft artikulieren. Don’t Call Us Dead wird gefeiert als Sammlung bester Gedichte, die gleichzeitig universell und zutiefst persönlich ist, sich sowohl akut in unserer gegenwärtigen Zeit als auch zeitlos in ihrer Erforschung von Leben, Tod, Identität und dem hartnäckigen Puls des Seins anfühlt.

Abweichende Meinungen

Selbst unter einer Gruppe engagierter Literaturprofis ist ein vollständiger Konsens über die „besten“ Gedichtsammlungen unmöglich. Dieser Abschnitt hebt Sammlungen hervor, die starke Unterstützung erhielten und bedeutende Beiträge des Jahrzehnts darstellten, auch wenn sie es nicht auf die endgültige „Top Ten“-Liste schafften. Sie repräsentieren alternative Perspektiven darauf, was eine maßgebliche Sammlung bester Gedichte aus dieser Zeit ausmacht.

C.D Wright, One with Others (2010)

C.D Wright war eine Dichterin von immensem Talent und interdisziplinärer Erfindungsgabe. Ihre 2011 für den National Book Award finalistische Sammlung, One With Others, ist ein buchfüllendes Gedicht, das auch als lyrischer Dokumentarfilm beschrieben werden könnte. Basierend auf Margaret Kaelin McHugh, einer Frau aus einer Kleinstadt in Arkansas, die Wrights Mentorin war, unternimmt das Buch eine Art Journalismus der Poetik. Es vermittelt die ganze Breite eines historischen Moments während des späten Endes der Bürgerrechtsbewegung mit der fragmentarischen Detailgenauigkeit eines unerschöpflichen Dokumentaristen, indem es transkribierte Sprache, Gegenstandskataloge und idiosynkratische Listen verwendet.

Bild des Buchcovers von C.D. Wrights One with Others, das eine Schwarz-Weiß-Fotografie von zusammengehenden Personen zeigt, möglicherweise bei einem Marsch.

Das Projekt beinhaltet eine weiße Dichterin, die eine weiße Figur nutzt, um einen bedeutenden Moment in der schwarzen Geschichte einzufangen, eine Wahl, die zur Reflexion anregt. Viele argumentieren jedoch, dass Wright dieses komplexe Unterfangen erfolgreich umgesetzt hat. Für ihre innovative Form und ihr kraftvolles Engagement mit einer kritischen historischen Periode wird One With Others von vielen als vitale und fesselnde Sammlung bester Gedichte angesehen, die Wrights einzigartige poetische Vision und ihre Rolle als Dichterin und Zeugin demonstriert.

kurze lustige Gedichte

Mark Leidner, Beauty Was the Case They Gave Me (2011)

Mark Leidners Debütsammlung wird für ihren Humor und ihre Zugänglichkeit gefeiert und oft denen empfohlen, die neu in der Poesie sind. Beauty Was the Case They Gave Me ist wirklich lustig, ohne Vorbehalt oder Einschränkung. Es ist die Art von Buch, die die Vorstellung in Frage stellt, dass Poesie keine Leichtigkeit enthalten darf, um als „ernst“ zu gelten.

Bild des Buchcovers von Mark Leidner's Beauty Was the Case They Gave Me, mit einem markanten Grafikdesign und fettem Text vor einfachem Hintergrund.

Ein herausragendes Gedicht, „Romantic Comedies“, besteht ausschließlich aus Prämissen für solche Filme und bietet witzige Beobachtungen zu Klischees („Sie mag die Dinge auf die eine Art und er auf die andere“). Über den Humor hinaus birgt die Sammlung auch einen tiefen Glauben an Verbindung und Liebe. Wie in Gedichten wie „The River“ zu sehen ist, artikuliert Leidner eine Liebe, die in Vertrautheit und Präsenz wurzelt und nicht in Großartigkeit. Beauty Was the Case They Gave Me sticht als charmante und aufschlussreiche Sammlung bester Gedichte hervor, die beweist, dass Poesie sowohl tiefgründig als auch wirklich lustig sein kann und eine erfrischende Perspektive auf das moderne Leben und Beziehungen bietet.

Cathy Park Hong, Engine Empire (2012)

Cathy Park Hongs Engine Empire, veröffentlicht 2011, ist ein trickreiches und vorausschauendes Buch, das zukünftige Ängste anspricht, während es historische und zeitgenössische Landschaften erkundet. Es ist ein Triptychon mit Abschnitten, die im amerikanischen Westen während der Ära des Bürgerkriegs, im heutigen städtischen China und in einem Kalifornien der nahen Zukunft angesiedelt sind. Hong beschrieb das Träumen von der Grenze als Wunsch nach Unsterblichkeit, wobei sie erkannte, dass der Aufbau neuer Welten unweigerlich Gewalt beinhaltet, da neue Gebiete immer frühere Bewohner und Geschichten haben.

Bild des Buchcovers von Cathy Park Hong's Engine Empire, das einen Ausschnitt eines Gemäldes mit fantastischen oder mechanischen Elementen zeigt.

Engine Empire behandelt Distanzierung und die Gewalt des „Fortschritts“ in diesen drei Landschaften. Hong setzt unerbittliche formale Experimente ein, spielt mit Umgangssprache, Genre und Form – verwendet Balladen, Halbsonette und erfindet ihre eigenen Regeln –, um neue Mythen zu schaffen, während sie gleichzeitig die Idee der Mythenbildung selbst in Frage stellt. Anstatt Bedeutung zu verschleiern, verstärkt das formale Experimentieren das filmische Gefühl und die thematische Resonanz der Sammlung. Dieses fantasievolle und formal inventive Werk bleibt eine kraftvolle Sammlung bester Gedichte für seine einzigartige Vision und eloquente Darstellung der Ängste rund um Fortschritt und Territorium.

Eduardo C. Corral, Slow Lightning (2012)

Eduardo C. Corrals Slow Lightning ist eine zutiefst nachdenkliche Sammlung, die die Schwankungen der Identität entlang mehrerer Linien untersucht und sich insbesondere auf seine Erfahrungen als Chicano und schwuler Mann konzentriert. Viele Gedichte sind im amerikanischen Westen angesiedelt und zeigen, wie dieselbe Landschaft sich sowohl vertraut als auch fremd anfühlen kann, was widerspiegelt, wie Etiketten und Kategorien mit einem unbestimmten, sich ändernden Selbst interagieren. Wie Carl Phillips im Vorwort feststellt, deutet Corral an, dass Sprache, wie Sex, fließend, gefährlich und aufregend ist – manchmal ein Käfig, manchmal ein Fenster.

Bild des Buchcovers von Eduardo C. Corral's Slow Lightning, mit einem Schwarz-Weiß-Bild eines dramatischen Himmels mit Blitzen.

Corral beschwört Figuren wie Cowboys und Grenzschutzbeamte herauf, während er sich auch den Realitäten von AIDS und der Bezeichnung als „illegal“ in Amerika stellt. Er erforscht das für das praktische Leben notwendige Code-Switching, konzentriert sich aber stärker darauf, was es bedeutet, auf verschiedene Weise gleichzeitig zu existieren und nicht zu existieren. Seine Erzähler werden oft von Vorstellungen von Begehrlichkeit und Unerwünschtheit heimgesucht, sowie von ihren Helden und Beziehungen. Gedichte wie „Border Triptych“ bieten erschütternde Perspektiven auf die Erfahrungen anderer mit geteilten Realitäten. Slow Lightning ist eine kraftvolle und bewegende Sammlung bester Gedichte für ihre ehrliche, komplexe und wunderschön dargestellte Erforschung sich überschneidender Identitäten und der Landschaften, die sie bewohnen.

die besten kurzen Gedichte aller Zeiten

Patricia Lockwood, Motherland Fatherland Homelandsexuals (2014)

Patricia Lockwoods Motherland Fatherland Homelandsexuals erregte erhebliche Aufmerksamkeit durch ihre einzigartige Stimme und ihre unerschütterliche Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kultur und schwierigen Themen. Anfangs durch eine etwas reduktive Brille betrachtet, zeigte die Sammlung schnell ihre Tiefe und Kraft.

Bild des Buchcovers von Patricia Lockwood's Motherland Fatherland Homelandsexuals, mit einem stilisierten Grafikdesign mit abstrakten Formen und Text.

Besonders wirkungsvoll war das für die Sammlung charakteristische Gedicht „Rape Joke“, das einen sarkastischen, viszeralen und poetischen Diskurs über sein Titelthema bot, der breiten Anklang fand. Das Buch wird für seine Fähigkeit gefeiert, Humor, Internetkultur und tiefgründige Beobachtungen mit roher Ehrlichkeit zu verbinden. Lockwood navigiert Themen des Körpers, der Politik und der Absurditäten des modernen Lebens mit frappierender Originalität. Motherland Fatherland Homelandsexuals ist eine einprägsame und provokante Sammlung bester Gedichte des Jahrzehnts und markiert Lockwood als eine unverwechselbare und wichtige Stimme in der zeitgenössischen Poesie.

Ross Gay, Catalog of Unabashed Gratitude (2015)

Ross Gays Catalog of Unabashed Gratitude bietet eine kraftvolle und zeitgemäße Perspektive auf die Rolle der Dankbarkeit bei der Bewältigung der Komplexitäten des Lebens. Gays Aufmerksamkeit für die Welt um ihn herum verwandelt gewöhnliche Momente in Augenblicke unerwarteter Sanftheit und tiefer Einsicht. Das Titelgedicht der Sammlung, und tatsächlich das gesamte Buch, verficht Dankbarkeit und Freude nicht als naive Nebenprodukte, sondern als radikale, lebenserhaltende Entscheidungen.

Bild des Buchcovers von Ross Gay's Catalog of Unabashed Gratitude, mit einer Nahaufnahme von bunten Blumen.

Gays Dankbarkeit umfasst sowohl Momente der Erhebung, wie den „winzigen Bienenschatten“, als auch Fälle tiefster Brutalität und Verlust. Dieser umfassende Ansatz erkennt an, dass Freude und Trauer oft nebeneinander existieren. Die Sammlung findet besonderen Anklang bei Lesern aus marginalisierten Gemeinschaften, die verstehen, dass das Kultivieren von Freude ein Akt des Überlebens in feindlichem Gebiet sein kann. Catalog of Unabashed Gratitude wird als Wegweiser zum Finden von Licht und Verbindung gesehen und ist damit eine vitale und bewegende Sammlung bester Gedichte für ihre emotionale Großzügigkeit und tiefgründige Lebensbejahung.

Ada Limón, Bright Dead Things (2015)

Die Stimme in Ada Limóns Bright Dead Things zeichnet sich durch ihre Zuversicht aus, die mit Unsicherheit gemildert ist. Die Gedichte erkunden Bewegung und Ort, wie den Übergang der Sprecherin von New York nach Kentucky, und setzen sich mit den Unklarheiten des Lebens und des Todes auseinander, wie in der Betrachtung eines vom Auto überfahrenen Opossums zu sehen.

Bild des Buchcovers von Ada Limón's Bright Dead Things, mit einer Fotografie eines kleinen Vogels, der am Boden zwischen Erde und Blättern liegt.

Die Sammlung beginnt mit „How to Triumph Like a Girl“, einem Gedicht, das einen Ton der Bewegung und des kompromisslosen Gefühls setzt und Ironie zugunsten echter emotionaler Beteiligung meidet. Limón zieht Parallelen zwischen sich und „Lady Horses“, findet eine geteilte elementare Stärke („irgendwo in der zarten / Haut meines Körpers schlägt / ein 8-Pfund weibliches Pferdeherz“). Bright Dead Things ist ein Buch, das offen über das Herz spricht und Emotionen direkt benennt. Es ist eine Sammlung bester Gedichte, die für ihre bewusste Bewegung, ihr kompromissloses Umherstreifen und ihre tief empfundenen Reflexionen gefeiert wird und Leser einlädt, sich auf die Reise zu begeben und sich auf tiefgründige Weise mit der Welt und sich selbst zu verbinden.

Donika Kelly, Bestiary (2016)

In ihrer kraftvollen Debütsammlung Bestiary fragt Donika Kelly: „Welche Menagerie / sind wir. Was wir aus uns gemacht haben.“ Der Titel spielt auf die mittelalterlichen Bände an, die Tiere mit fabelartigen Geschichten illustrieren. Kelly bevölkert ihre Seiten mit mythologischen Bestien – Meerjungfrauen, Greifen, Werwölfen, Satyrn, Medusa – und menschlichen Monstern, indem sie sie neu gestaltet, um die Idee zu erforschen, dass der Mensch zu gleichen Teilen aus Liebe und Grausamkeit besteht. Ihre Bildsprache, ihr Erzählen und ihre Neugestaltung von Mythen erinnern an das Werk feministischer Märchenmeisterinnen.

Bild des Buchcovers von Donika Kellys Bestiary, das abstrakte Formen und Texturen in warmen Farben zeigt, die mythologische Kreaturen oder Verwandlungen andeuten.

Obwohl die Sammlung Aspekte von Kellys eigener Geschichte widerspiegelt, verleiht ihre Abhängigkeit von archetypischen Monstern ihr eine universelle Resonanz. Wie Nikky Finney bemerkte, lehrt Bestiary, dass nichts ganz schwarz, weiblich, männlich, menschlich oder ordentlich ist. Kellys Gedichte sind am Ende nicht immer ausladend; stattdessen lässt sie den Leser oft am Rande zurück, hält sein Herz fest und liefert perfekt geschärfte Klingen nach einem langsamen, rhythmischen Aufbau. Dieser Ansatz versetzt den Leser in einen Zustand der Stille, der es ermöglicht, sich mit Schmerz, Erinnerung und Trauma auseinanderzusetzen. Bestiary ist eine fesselnde Sammlung bester Gedichte für ihre atemberaubende Bildsprache, ihre furchtlose Erforschung schwieriger Themen und ihre Fähigkeit, den Leser zu durchbohren und zu erschüttern, um ein tieferes Verständnis zu erlangen.

Dawn Lundy Martin, Good Stock Strange Blood (2017)

Veröffentlicht im Jahr 2017, drei Jahre nach dem wirkungsvollen Citizen, erschien Dawn Lundy Martins Good Stock Strange Blood als kraftvolle und reife Sammlung, die sich tief mit den Realitäten schwarzer Körper in Amerika beschäftigt. Martin stellt grundlegende Fragen wie „Warum stirbt man nicht einfach?“ und antwortet, dass Überleben aus der Fähigkeit kommt, etwas radikal anderes als unterdrückende Realitäten zu imaginieren. „Kein Tod“, behauptet sie, „sondern stattdessen die Tür.“

Bild des Buchcovers von Dawn Lundy Martins Good Stock Strange Blood, mit einem dunklen, abstrakten Bild mit roten Akzenten und organischen Formen.

Diese Tür öffnet sich zu einer vielfältigen Sammlung von Gedichten, die sich darauf konzentrieren, wie schwarze Körper gebaut, konzipiert, gepflegt, zerstäubt und zerstört werden. Martin offenbart ein Gefühl des Erstaunens darüber, dass das Leben nach gewaltsamem schwarzem Tod fortbesteht, und untersucht, wie diese Körper physisches Gewicht besitzen, auch wenn sie oft unsichtbar gemacht oder anfällig für Schaden sind. Trotz des erheblichen Leerraums auf der Seite sind Martins Texte dicht und herausfordernd, was vom Leser aktive Beteiligung erfordert. Good Stock Strange Blood ist eine vitale und unnachgiebige Sammlung bester Gedichte für ihren unerschütterlichen Blick auf rassische Gewalt und ihre Erforschung von Resilienz und Vorstellungskraft als Mittel zum Überleben.

Carl Phillips, Wild is the Wind (2018)

Carl Phillips ist ein Dichter, dessen Werk bei Lesern oft eine zutiefst persönliche und transformative Reaktion hervorruft. Wild is the Wind ist eine Sammlung, die viele als unverzichtbar empfinden, die Momente der Klarheit und ein tiefes Gefühl des Mitgefühls bietet. Phillips‘ sorgfältige, meditative Sätze vermitteln den Eindruck eines Sprechers, der sich den Raum gewährt, Mehrdeutigkeiten zu artikulieren, ohne sie auflösen zu müssen, und der Schönheit erkennen kann, ohne sich an sie zu klammern.

Bild des Buchcovers von Carl Phillips' Wild is the Wind, mit einem abstrakten oder verschwommenen Bild in gedämpften Farben, das Bewegung oder Natur andeutet.

In dieser Sammlung entfalten sich Fragen nach Bindung und Engagement bewusst. Phillips betrachtet die Natur des Bedauerns und suggeriert, dass es lediglich darum gehen könnte, Dinge zu vermissen, die man nicht zurückhaben möchte, und dass falsch zu liegen nicht zwangsläufig bedeutet, Zeit zu verschwenden, denn „Was war nicht nützlich?“ Er kehrt konsequent zum Thema der Unbeständigkeit in der Natur zurück – Licht, Wasser, Jahreszeiten –, achtet sorgfältig auf die subtilen Verschiebungen, die den Lauf der Zeit, die Bildung von Begehren und die Kristallisation von Verbindung markieren. Wild is the Wind ist eine großzügig dargestellte Sammlung bester Gedichte, die Leser in einen meditativen Raum einlädt, um über Liebe, Verlust und die sich ständig verändernde Welt nachzudenken.

Franny Choi, Soft Science (2019)

Franny Chois Soft Science ist eine fesselnde und erfinderische Sammlung, die sofort besticht. Sie beginnt mit einem Glossar von Begriffen, das Definitionen wie „ein Geist ist definiert als ‚der Umriss der Stille'“ anbietet, was einen einzigartigen Ton und Rahmen setzt. Ein zentrales Strukturelement ist der wiederkehrende Turing-Test, ein Test zur Bestimmung des Bewusstseins, der jeden Abschnitt einleitet und einen faszinierenden Rahmen für die folgenden Gedichte schafft.

Bild des Buchcovers von Franny Chois Soft Science, das eine stilisierte Illustration eines Kopfes mit Schaltkreisen oder geometrischen Mustern im Inneren zeigt.

Während der gesamten Sammlung wechselt der Sprecher fließend zwischen Cyborg und Mensch aus Fleisch und Blut. Diese bewusste Verwirrung vermengt auf brillante Weise die Erfahrung, eine Maschine und eine Frau (speziell eine Frau of Color) zu sein, und hebt gesellschaftliche Erwartungen, die Individuen auferlegte Sprache und die Forderung nach Gehorsam hervor. Obwohl düstere Themen erforscht werden, gibt es auch bedeutende Verspieltheit, wie in Gedichten wie „The Cyborg Wants To Make Sure She Heard You Right“, das Google Translate Rückübersetzungen von Tweets einbezieht, und Titeln wie „I Swiped Right on the Borg“. Soft Science ist eine faszinierende Sammlung bester Gedichte, die Technologie und spekulative Themen nutzt, um komplexe Fragen von Identität, Sprache, Körpern und der Natur des Bewusstseins in der modernen Welt zu erforschen.

Weitere erwähnenswerte Sammlungen

Der Prozess der Auswahl einer endlichen Liste bedeutet zwangsläufig, dass viele verdiente Werke es nicht in die Endauswahl schaffen werden. Die folgende Liste umfasst weitere Gedichtsammlungen, die zwischen 2010 und 2019 veröffentlicht wurden, ernsthaft in Betracht gezogen wurden und bedeutende Beiträge zur Poesie des Jahrzehnts darstellen. Sie werden dringend empfohlen für Leser, die eine vielfältige und umfassende Sammlung bester Gedichte aus dieser Zeit suchen.

• Kay Ryan, The Best of It (2010)
• Christian Winman, Every Riven Thing (2010)
• Laura Kasischke, Space, In Chains (2011)
• Nikky Finney, Head Off & Split (2011)
• Quan Barry, Water Puppets (2011)
• Jenny Boully, Not Merely Because of the Unknown that was Stalking Toward Them (2011)
• Sharon Olds, Stag’s Leap (2012)
• D. A. Powell, Useless Landscape, or A Guide for Boys (2012)
• David Ferry, Bewilderment (2012)
• Patrizia Cavalli, tr. Gini Alhadeff, My Poems Won’t Change the World (2013)
• Rebecca Hazelton, Vow (2013)
• Matt Rasmussen, Black Aperture (2013)
• Corey Van Landingham, Antidote (2013)
• Frank Bidart, Metaphysical Dog (2013)
• Vijay Seshadri, 3 Sections (2013)
• Athena Farrokhzad, tr. Jennifer Hayashida, White Blight (2013)
• Gregory Pardlo, Digest (2014)
• Saeed Jones, Prelude to Bruise (2014)
• Ed Hirsch, Gabriel (2014)
• Louise Glück, Faithful and Virtuous Night (2014)
• Terrance Hayes, How to Be Drawn (2015)
• Elizabeth Hewer, Wishing for Birds (2015)
• Brittany Cavallaro, Girl-King (2015)
• Richard Siken, War of the Foxes (2015)
• Peter Balakian, Ozone Journal (2015)
• Eileen Myles, I Must Be Living Twice (2016)
• Ishion Hutchinson, House of Lords and Commons (2016)
• Solmaz Sharif, Look (2016)
• Tyehimba Jess, Olio (2016)
• Daniel Borzutzky, The Performance of Becoming Human (2016)
• Eve L. Ewing, Electric Arches (2017)
• Layli Long Soldier, Whereas (2017)
• Maggie Smith, Good Bones (2017)
• Kaveh Akbar, Calling a Wolf a Wolf (2017)
• Frank Bidart, Half-light (2017)
• Lawrence Joseph, So Where Are We? (2017)
• Terrance Hayes, American Sonnets for My Past and Future Assassin (2018)
• Ada Limón, The Carrying (2018)
• Diana Nguyen, Ghost Of (2018)
• Analicia Sotelo, Virgin (2018)
• Justin Phillip Reed, Indecency (2018)
• Mary Karr, Tropic of Squalor (2018)
• Ilya Kaminsky, The Deaf Republic (2019)
• Jericho Brown, The Tradition (2019)
• Brittany Cavallaro, Unhistorical (2019)
• Morgan Parker, Magical Negro (2019)
• Rebecca Hazelton, Gloss (2019)

Fazit

Die Erkundung einer Sammlung bester Gedichte ist ein überaus lohnendes Unterfangen. Die hier vorgestellten Sammlungen aus dem Jahrzehnt 2010-2019 zeigen die unglaubliche Bandbreite, Innovation und emotionale Kraft der zeitgenössischen Poesie. Von der grenzüberschreitenden Form von Anne Carsons Nox über den dringenden sozialen Kommentar von Claudia Rankines Citizen, die mythischen persönlichen Landschaften von Natalie Diaz und Ocean Vuong, die formale Verspieltheit von Terrance Hayes und Mary Szybist, die historische Ausgrabung durch Robin Coste Lewis und Natasha Trethewey, die freudige Dankbarkeit von Ross Gay, die suchende Stimme von Tracy K. Smith und Ada Limón, die kraftvollen Bestiarien von Donika Kelly, die meditativen Reflexionen von Carl Phillips bis hin zu den technologisch durchdrungenen Identitätsforschungen von Franny Choi – diese Bücher bieten einen reichen und vielfältigen Teppich menschlicher Erfahrung.

Diese Sammlungen, ob auf der Hauptliste oder bei den ehrenvollen Erwähnungen, stellen bedeutende künstlerische Leistungen dar. Sie stellen Konventionen in Frage, setzen sich mit komplexen Themen auseinander und bieten Momente tiefster Schönheit und Einsicht. Für jeden, der seine Wertschätzung für Poesie vertiefen oder neue Stimmen entdecken möchte, ist die Erkundung dieser kuratierten Auswahlen ein ausgezeichneter Ausgangspunkt. Sie demonstrieren die anhaltende Kraft der Poesie, die Essenz einer Ära einzufangen und bei Lesern auf tief persönlicher Ebene zu resonieren. Wir ermutigen Sie, einen oder mehrere dieser Titel zur Hand zu nehmen und die Worte darin in Ihrer eigenen Fantasie erblühen zu lassen. Was waren Ihre Lieblingsgedichtsammlungen aus diesem Jahrzehnt? Teilen Sie Ihre Gedanken mit und setzen Sie die Konversation über die Sammlung bester Gedichte fort, die Sie bewegt hat.

Referenzen

Dieser Artikel basiert auf einer Auswahl der besten Gedichtsammlungen, die zwischen 2010 und 2019 veröffentlicht wurden, wie sie vom Team von Literary Hub debattiert und ausgewählt wurden. Die Analyse und Kommentare zu jeder Sammlung stammen aus ihren veröffentlichten Rezensionen und Beschreibungen dieser Werke. Diese kuratierte Liste repräsentiert ihre Expertenmeinung zu den bedeutendsten poetischen Leistungen dieses spezifischen Jahrzehnts.