So wie ein Augenarzt Ihnen hilft, die richtige Linse zu finden, um die Welt gestochen scharf zu sehen, hilft das Verständnis des poetischen Metrums, Ihr Ohr zu schulen, um den beabsichtigten Rhythmus und die Musik eines Gedichts zu hören. Wenn Sie auf das Metrum hören, können die Worte lebendig werden und tiefere Bedeutungsebenen und Emotionen offenbaren.
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Was ist also ein Metrum in der Poesie? Im Wesentlichen ist das Metrum (oder „meter“ im amerikanischen Englisch) die grundlegende rhythmische Struktur einer Gedichtzeile. Es wird durch das Muster betonter und unbetonter Silben innerhalb der Wörter erzeugt. Stellen Sie es sich wie den Puls oder Schlag des Verses vor, ähnlich dem Rhythmus in der Musik.
Wörter bestehen aus Silben, und jede Silbe trägt eine bestimmte Betonung oder einen Akzent, wenn sie natürlich gesprochen wird. In der Poesie werden diese betonten und unbetonten Silben oft in sich wiederholenden Einheiten angeordnet, die „Versfüße“ genannt werden. Diese Versfüße bilden zusammen das Gesamtmetrum einer Zeile oder eines Gedichts. Die Beherrschung der Identifizierung dieser Versfüße ist der Schlüssel zum Scannen (Versmessung) der Poesie und zum Verständnis ihrer rhythmischen Grundlage.
Die Bausteine: Poetische Versfüße
Ein poetischer Versfuß ist die grundlegende Einheit des Metrums, bestehend aus einer spezifischen Kombination betonter und unbetonter Silben. Es gibt viele Arten, aber vier sind besonders häufig und wichtig zu erkennen:
1. Der Jambus
Der Jambus ist wohl der häufigste Versfuß in der englischen Poesie. Er besteht aus einer unbetonten, gefolgt von einer betonten Silbe (da DUM). Dieses Muster ahmt den natürlichen Rhythmus vieler englischer Wörter und Phrasen nach, wodurch es sich sehr natürlich und gesprächig anfühlt.
Betrachten Sie die Eröffnungszeile von William Shakespeares berühmtem Sonett 18:
„Shall I comPARE thee TO a SUMmer’s DAY?“ (da DUM | da DUM | da DUM | da DUM | da DUM)
Hier enthält die Zeile fünf Jamben. Die Vorsilbe „Penta-“ bedeutet fünf, daher wird eine Zeile aus fünf Jamben Jambischer Pentameter genannt. Dies ist ein sehr vielseitiges und häufig verwendetes Metrum in der englischen Poesie, zu finden in allem, von Sonetten und Blankvers-Dramen bis hin zu Epen. Das Lesen von kurzen und kraftvollen Gedichten offenbart oft die Wirkung dieses Rhythmus, der den Worten Ernsthaftigkeit oder einen natürlichen Fluss verleihen kann.
Diagramm, das das Rhythmusmuster des Jambischen Pentameters mit unbetonten und betonten Silben veranschaulicht.
2. Der Trochäus
Der Trochäus ist das Gegenteil des Jambus, bestehend aus einer betonten, gefolgt von einer unbetonten Silbe (DA dum). Dieser Rhythmus fühlt sich oft kraftvoller, dringlicher oder liedhafter an als der Jambus.
Edgar Allan Poe setzt den Trochäus in seinem Gedicht „Der Rabe“ meisterhaft ein. Betrachten Sie die erste Zeile:
„ONCE upON a MIDnight DREARy, WHILE i PONdered WEAK and WEARy“ (DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum | DA dum)
Poes Zeile enthält acht Trochäen. Die Vorsilbe „Okto-“ oder „Okta-“ bedeutet acht, daher wird dieses Metrum Trochäischer Oktameter genannt. Der eindringliche, fallende Rhythmus des Trochäus trägt wesentlich zur melancholischen und eindringlichen Atmosphäre des Gedichts bei.
Diagramm, das das Rhythmusmuster des Trochäischen Oktameters mit betonten und unbetonten Silben veranschaulicht.
3. Der Anapäst
Der Anapäst ist ein dreisilbiger Versfuß, bestehend aus zwei unbetonten, gefolgt von einer betonten Silbe (da da DUM). Dieser Rhythmus erzeugt oft ein Gefühl von Schwung, Geschwindigkeit oder Leichtigkeit, wie das Geräusch eines galoppierenden Pferdes.
Ein berühmtes Beispiel stammt aus Clement Clarke Moores „A Visit from St. Nicholas“:
„‚Twas the NIGHT before CHRISTmas when ALL through the HOUSE,“ (da da DUM | da da DUM | da da DUM | da da DUM)
Jede Zeile hier enthält vier Anapäste. Die Vorsilbe „Tetra-“ bedeutet vier, daher wird dieses Metrum Anapästischer Tetrameter genannt. Der schwungvolle, eilige Rhythmus fängt die Aufregung und Vorfreude auf die Nacht vor Weihnachten perfekt ein.
Diagramm, das das Rhythmusmuster des Anapästischen Tetrameters mit unbetonten, unbetonten und betonten Silben veranschaulicht.
4. Der Daktylus
Der Daktylus ist das Gegenteil des Anapäst, ein dreisilbiger Versfuß, bestehend aus einer betonten, gefolgt von zwei unbetonten Silben (DA dum dum). Dieser Rhythmus kann sich am Anfang schwer anfühlen und dann ausklingen, manchmal ein Gefühl von Sehnsucht, epischer Weite oder sogar Unbeholfenheit erzeugend, je nach Verwendung.
Altgriechische Epen wie Homers Ilias und Odyssee wurden im Daktylischen Hexameter geschrieben (sechs Daktylen pro Zeile). Englische Dichter haben diese Form übernommen, oft um jenes klassische, epische Gefühl hervorzurufen. Henry Wadsworth Longfellow verwendete ihn in „Evangeline“:
„THIS is the FORest PRImEval, the MURmuring PINES and the HEMlocks.“ (DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum)
Diese Zeile verwendet sechs Daktylen, was sie zu Daktylischem Hexameter macht. Interessanterweise hat dieser alte Rhythmus ein modernes Echo in einigen Formen der Rap-Musik gefunden, was zeigt, wie Metrum über Genres hinausgeht. Betrachten Sie Texte wie diese aus Migos‘ „Versace“:
„DROWNin‘ in COMpliMENTS, POOL in the BACKyard that LOOK like meTROPolis“ (DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum | DA dum dum)
Trotz des völlig unterschiedlichen Themas ist der zugrunde liegende Rhythmus derselbe Daktylische Hexameter, der bei Longfellow und Homer zu finden ist. Dies zeigt die anhaltende Kraft des Metrums, die Klanglandschaft des Verses zu formen, sei es eine epische Geschichte oder tiefe kurze Gedichte, die tiefgründige Gefühle ausdrücken.
Diagramm, das das Rhythmusmuster des Daktylischen Hexameters mit sich wiederholenden betonten, unbetonten, unbetonten Silben veranschaulicht.
Zweites Diagramm, das das Daktylus-Rhythmusmuster auf moderne Songtexte angewendet veranschaulicht.
Warum Metrum wichtig ist: Mehr als nur Klang
Die Identifizierung des dominanten Metrums eines Gedichts ist ein entscheidender erster Schritt zum Verständnis seiner Mechanik, aber die wahre Kraft des Metrums liegt darin, wie es mit der Bedeutung und Emotion der Wörter interagiert. Das Metrum ist kein starres Korsett; Dichter spielen oft damit, indem sie Variationen oder „Brüche“ im erwarteten Muster einführen.
Diese Momente metrischer Variationen sind oft bedeutsam. Wenn der Rhythmus von der Norm abweicht, kann dies die Aufmerksamkeit auf bestimmte Wörter oder Phrasen lenken, ein Gefühl der Störung oder Unruhe erzeugen, einen Stimmungswechsel betonen oder das Thema des Gedichts widerspiegeln.
Betrachten Sie die Eröffnungszeilen von John Miltons Epos Paradise Lost. Das Gedicht ist größtenteils in Blankvers geschrieben, einem reimlosen Jambischen Pentameter. Sehen Sie sich jedoch den Anfang genau an:
„Of Mans First Disobedience, and the Fruit Of that Forbidden Tree, whose mortal tast Brought Death into the World, and all our woe“
Bild, das die ersten drei Zeilen des Textes von John Miltons Paradise Lost zeigt.
Das Scannen (Versmessung) dieser Zeilen, insbesondere der ersten, offenbart Momente, in denen das strenge jambische Muster verändert wird. Milton weicht bewusst vom erwarteten Rhythmus ab. Warum könnte er dies gerade am Anfang eines Gedichts über den Sündenfall der Menschheit tun? Diese rhythmischen Spannungen können als Widerspiegelung des Themas der „Disobedience“ (Ungehorsamkeit) selbst interpretiert werden – ein Bruch der göttlichen Ordnung, der sich im Bruch der metrischen Ordnung spiegelt. Eine solche Analyse hilft uns zu erkennen, wie Form und Inhalt in der Poesie zusammenwirken und Themen vom Universellen bis hin zu intimen Themen bereichern, die in Seelenverwandten-Gedichten für den Ehemann oder einem kurzen Gedicht für die Ehefrau behandelt werden.
Fazit
Zu verstehen, was ein Metrum in der Poesie ist – die systematische Anordnung betonter und unbetonter Silben zu Versfüßen – eröffnet eine neue Dimension des Lesens. Indem Sie Ihr Ohr schulen, auf den Rhythmus zu hören und die poetischen Versfüße wie Jamben, Trochäen, Anapäste und Daktylen zu identifizieren, können Sie über das bloße Lesen von Wörtern auf einer Seite hinausgehen und die klangliche und emotionale Landschaft des Gedichts erleben. Darauf zu achten, wo das Metrum konstant ist und wo es bricht, liefert wertvolle Hinweise zur Interpretation und offenbart das Handwerk des Dichters und die tiefere Resonanz seines Werks. Wenn Sie also das nächste Mal ein Gedicht zur Hand nehmen, versuchen Sie, es laut vorzulesen und auf den Takt zu hören – es könnte alles verändern, wie Sie es sehen (und hören).
Quellen:
Malewitz, Raymond. „What is Poetic Meter?“ Oregon State Guide to English Literary Terms, 20 Apr. 2020, Oregon State University, https://liberalarts.oregonstate.edu/wlf/what-poetic-meter.