El Viernes Santo marca un día de profunda solemnidad y reflexión para los cristianos de todo el mundo. Conmemora la crucifixión de Jesucristo, un evento central en la teología cristiana, que representa el sacrificio supremo y el sufrimiento. Como un día cargado de emociones profundas y significado teológico, el Viernes Santo ha sido durante mucho tiempo un tema poderoso para los poetas. La poesía ofrece un lenguaje único para abordar las paradojas de la cruz: sufrimiento y salvación, desesperación y esperanza, muerte y la promesa de vida. Explorar poemas del Viernes Santo nos permite adentrarnos en la narrativa histórica, las emociones humanas que rodean el evento y su significado espiritual perdurable.
La tradición de reflexionar sobre las últimas palabras de Jesús en la cruz, a menudo conocidas como las “Siete Palabras” o “Siete Dichos”, proporciona un marco poderoso para la meditación y la respuesta poética. Cada palabra ofrece una visión distinta del estado mental de Cristo, su conexión con la humanidad y su relación con lo divino durante sus horas finales. Estas frases conmovedoras han inspirado incontables reflexiones en la escritura, la liturgia y, notablemente, la poesía.
Este artículo explora una serie de poemas que abordan estos momentos cruciales en la cruz. Al examinar estas respuestas poéticas junto con los relatos bíblicos y las reflexiones tradicionales, podemos obtener una apreciación más profunda de las capas de significado contenidas en la narrativa del Viernes Santo y comprender cómo la poesía ayuda a desvelar el peso emocional y espiritual de este día tan significativo. Centremos nuestra atención en estos poemas sobre el Viernes Santo que florecen de la dura tierra del Gólgota.
Escultura de la crucifixión de Elizabeth Frink, evocando el sufrimiento físico.
La Primera Palabra: “Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen.”
Lectura Bíblica (de Mateo 27:27-37 y Lucas 23:33-34):Entonces los soldados del gobernador llevaron a Jesús al Pretorio y reunieron a toda la compañía de soldados a su alrededor. Lo despojaron de sus vestiduras y le pusieron un manto escarlata; luego, trenzaron una corona de espinas y la colocaron sobre su cabeza. Le pusieron una vara en la mano derecha y se arrodillaron ante él, burlándose. “¡Salve, rey de los judíos!”, decían. Escupieron sobre él, y tomaron la vara y le golpearon la cabeza una y otra vez. Después de haberse burlado de él, le quitaron el manto y le pusieron sus propias vestiduras. Entonces lo llevaron para crucificarlo. Al salir, encontraron a un hombre de Cirene llamado Simón, y lo obligaron a llevar la cruz. Llegaron a un lugar llamado Gólgota (que significa Lugar de la Calavera). Allí le ofrecieron a Jesús vino mezclado con hiel para beber; pero después de probarlo, rehusó beberlo. Cuando lo habían crucificado, repartieron sus vestiduras echando suertes. Sobre su cabeza pusieron la acusación escrita contra él: ESTE ES JESÚS, EL REY DE LOS JUDÍOS. Dos criminales fueron crucificados con él, uno a su derecha y otro a su izquierda. Jesús dijo: “Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen.”
Poema:
No sabemos lo que hacemos, desde la palabra descuidada que inicia un fuego de ira, hasta la matanza descuidada de una mariposa – ¿quién sabe qué amplios efectos, qué vientos y lluvias, comienzan y terminan con una sola muerte?
Caminamos en tinieblas, tan a menudo, y tan a menudo cerramos los ojos, no deseamos saber. Y Jesús, viendo esto, que su vida terminaría con gritos airados, con un temeroso lavarse las manos, con un indiferente juego de dados, Sabiendo todo esto, aún así, soportó nuestra violencia legal irreflexiva, nuestro torpe desprecio por las consecuencias. Otro pagaría por nuestras acciones.
Pero a medida que la onda de nuestros actos se extiende, por el mundo, quién sabe dónde, así también, ahora, fluye el perdón, siguiendo, extendiéndose y transformando, regando la tierra seca, levantando cargas y llevándolas.
Reflexión: Este poema desentraña la naturaleza radical de la primera palabra. Extiende el concepto de “no saber lo que hacemos” de los soldados y la multitud en la cruz a la condición humana cotidiana, vinculando la gran violencia con actos pequeños y descuidados como “la matanza de una mariposa”. La imagen de un efecto dominó resalta las consecuencias de gran alcance de nuestras acciones, intencionadas o no. La frase “violencia legal irreflexiva” es particularmente impactante, sugiriendo que gran parte del daño se hace bajo el disfraz de la legitimidad o la simple indiferencia. El poema contrasta esto con el contraflujo del perdón, que “se extiende y transforma”, ofreciendo sanación y renovación. Enfatiza que el perdón, al igual que la violencia, tiene efectos de amplio alcance, proporcionando un tema poderoso que se encuentra en muchos poemas del Viernes Santo.
*Respuesta del Salmo 22: v3-5*Pero tú eres santo, tú que habitas entre las alabanzas de Israel. En ti confiaron nuestros padres; confiaron, y tú los libraste. A ti clamaron, y fueron rescatados; en ti confiaron y no fueron avergonzados.
Pintura 'Angus Dei' de Francisco de Zurbarán, una representación simbólica de Cristo como cordero de sacrificio.
La Segunda Palabra: “De cierto te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso.”
Lectura Bíblica (de Lucas 23:39-43):Uno de los criminales que colgaban allí le arrojó insultos: “¿No eres tú el Cristo? ¡Sálvate a ti mismo y a nosotros!” Pero el otro criminal lo reprendió. “¿No temes a Dios”, dijo, “puesto que estás bajo la misma sentencia? Nosotros somos castigados justamente, porque recibimos lo que merecen nuestras acciones. Pero este hombre no ha hecho nada malo.” Entonces dijo: “Jesús, acuérdate de mí cuando vengas en tu reino”. Jesús le respondió: “De cierto te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso.”
Poema:
Aun cuando colgaba en la cruz, aun con la sangre de esa falsa corona goteando, sin limpiar, vio a los dos hombres a su lado,
Uno se unió en la burla con los sacerdotes y soldados, hablando desde su dolor, y uno no lo hizo, este segundo mantenía sus ojos fijos en otra cosa – una esperanza.
Una esperanza de que aquel a quien miraba era un rey, y de un reino donde cosas como cruces no se levantan, una esperanza, incluso, del fin de la muerte y el dolor – este dolor, esta muerte.
Y, ah, su rey comienza a hablar, del paraíso. ¡Qué mundo para regalarle mientras muere allí! Una palabra de tanta dulzura, libertad, paz. Mira – agua clara fluyendo, y flores, escucha el sonido de los pájaros, el zumbido perezoso de los insectos, el aleteo de sus alas.
¡Qué palabra, al final de tu vida, para aferrarse, para capturar nuestro comienzo, una vez más! Pero incluso más que esto, estar con él, junto al rey, visto y conocido, sostenido en la mirada amorosa de aquel que colgaba en la cruz. ¿Podría esto, incluso esto, ser el paraíso?
Reflexión: Este poema se centra en el diálogo entre Jesús y el criminal arrepentido, destacando el contraste entre los dos hombres crucificados junto a él. Enfatiza la “esperanza” que albergaba el segundo criminal, quien vio más allá del sufrimiento inmediato para reconocer a Jesús como un rey y vislumbrar la posibilidad de un reino diferente. El poema imagina vívidamente la imaginería convencional del paraíso (“agua clara fluyendo, y flores”) pero luego cambia para sugerir una definición más profunda, quizás más profunda: estar “con él, junto al rey, visto y conocido, sostenido en la mirada amorosa”. Esto ofrece una interpretación conmovedora del paraíso no solo como un lugar, sino como un estado de ser en la presencia del amor divino. Este mensaje esperanzador es un contrapunto crucial dentro de los poemas sobre el Viernes Santo, que a menudo se centran predominantemente en el sufrimiento.
*Respuesta del Salmo 22: v 27-28*Todos los confines de la tierra se acordarán y se volverán al Señor, y todas las familias de las naciones adorarán ante ti. Porque la realeza pertenece al Señor.
Imagen abstracta que invita a reflexionar sobre el concepto del paraíso.
La Tercera Palabra: “Mujer, he ahí tu hijo,” y al discípulo, “He ahí tu madre.”
Lectura Bíblica (de Juan 19:25-27):Junto a la cruz de Jesús estaban su madre, la hermana de su madre, María mujer de Cleofas, y María Magdalena. Cuando Jesús vio a su madre allí, y al discípulo a quien amaba de pie cerca, dijo a su madre: “Mujer, he ahí tu hijo,” y al discípulo: “He ahí tu madre.” Desde aquel momento, este discípulo la recibió en su casa.
Poema:
Y aún ve, mira hacia abajo a la que lo dio a luz, soportando esto, el dolor – no su propio dolor – peor, el dolor de ver a uno a quien amas retorciéndose en esos maderos, los clavos perforando también su propia carne.
Ha llegado el momento en que todo el tesoro de su corazón está abierto en pedazos, esparcido, yaciendo en la tierra. ¿De qué sirve tener en mente las palabras de los ángeles, los ricos regalos traídos por los sabios, qué preparación la advertencia de Simeón, cuando ahora ve su agonía con sus ojos? Pero no está sola, su amigo también ve. Juan, que lo escribe, da testimonio, incluso aquí, incluso así. Vuelven su mirada el uno al otro y se ven con nuevos ojos – una madre y un hijo. Regalándose el uno al otro – su último acto de amor, este dar, desde una copa vacía. Esta tarea de cuidado puede ser nuestra también, contemplarnos unos a otros en nuestro dolor, y en nuestra tristeza, acompañarnos mutuamente en nuestro camino.
Reflexión: Este poema resalta el elemento profundamente humano de la narrativa de la crucifixión: la preocupación de Jesús por su madre. Enfatiza el sufrimiento único de María, retratándolo como peor que el dolor físico porque es la agonía de presenciar el sufrimiento de su hijo. El poema contrasta momentos pasados de alegría y profecía (“palabras de los ángeles”, “regalos traídos por los sabios”) con la cruda realidad de la agonía presente. El acto de Jesús de confiar a María al discípulo se presenta como un acto final de amor, un “dar, desde una copa vacía”, enfatizando el inmenso costo para él. El poema expande este mandato hacia afuera, sugiriendo que la tarea de “contemplar[nos] unos a otros en nuestro dolor, y en nuestra tristeza, acompañar[nos] mutuamente en nuestro camino” es un llamado al lector también, conectando la escena específica en la cruz con un llamado universal al cuidado compasivo. Este tema resuena con la naturaleza de apoyo encontrada en algunos poemas sobre acolchado, aunque el contexto es inmensamente diferente.
*Respuesta del Salmo 22: v 9-11*Sin embargo, tú eres quien me sacó del vientre; me hiciste confiar en ti desde los pechos de mi madre. En ti fui echado desde mi nacimiento, y desde el vientre de mi madre tú has sido mi Dios. No te alejes de mí, porque la angustia está cerca, y no hay quien ayude.
Escultura La Piedad de Miguel Ángel, representando a María sosteniendo el cuerpo de Jesús, reflejando el dolor maternal.
La Cuarta Palabra: “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has desamparado?”
Lectura Bíblica (de Mateo 27:45-46):Desde la hora sexta hasta la hora novena hubo oscuridad sobre toda la tierra. Alrededor de la hora novena, Jesús clamó a gran voz: “¡Eloi, Eloi, lama sabachthani!” – que significa: “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has desamparado?”
Poema:
Sentiste tu generoso corazón desamparado, sentiste la ausencia de aquel que ayuda, que estaba a tu lado, en el principio, que te conoció antes de la primera luz.
Conocemos demasiado bien la escasez de tu aislamiento, sin luz, y sin compañía, en la oscuridad de nuestra propia larga noche. Y sin embargo, dentro de nuestra oscuridad, te encontramos allí, Encontramos que nos has esperado largos días y años, mientras nuestros pobres ojos se han acostumbrado a la oscuridad, han aprendido por fin a verte a través de nuestras lágrimas. Así como tú conoces nuestro dolor y lo sientes, rompes nuestra separación con la tuya. Ayúdanos a ver a los desamparados a nuestro alrededor, invisibles y en la oscuridad, pero vistos por ti. Que nos busquemos unos a otros en la oscuridad, Que tengamos el coraje de clamar, como tú, y así ser encontrados.
Reflexión: Esta palabra introduce un momento de profunda desolación, y el poema explora el sentimiento de ser “desamparado”. Conecta la experiencia de Jesús de sentirse abandonado por Dios con la experiencia humana de aislamiento y “oscuridad”. Sin embargo, el poema introduce un giro: es dentro de esta oscuridad compartida que se forja una conexión. La experiencia de abandono de Jesús se presenta como la ruptura de nuestra separación, permitiéndonos encontrarlo en nuestras propias noches oscuras. El poema pasa de contemplar el aislamiento de Jesús a un llamado a reconocer y buscar a los “desamparados a nuestro alrededor”, estableciendo un paralelo entre las experiencias divinas y humanas de soledad y la necesidad de conexión. Esta cruda expresión de dolor espiritual es un aspecto clave de muchos poemas del Viernes Santo.
*Respuesta del Salmo 22: v11, 14*No te alejes de mí, porque la angustia está cerca, y no hay quien ayude.
Soy derramado como agua, y todos mis huesos están descoyuntados, mi corazón es como cera, se derrite dentro de mi pecho.
Imagen que representa oscuridad o desesperación, simbolizando el sentimiento de abandono expresado en la cuarta palabra.
La Quinta Palabra: “Tengo sed.”
Lectura Bíblica (de Juan 19:28):Sabiendo que todo ya había sido completado, y para que se cumpliera la Escritura, Jesús dijo: “Tengo sed.”
Poema:
El pozo es profundo, y no tienes nada con qué sacar agua. ¿Dónde está ahora esa agua viva? ¿Dónde está esa fuente dentro de ti, brotando hasta la plenitud de la vida? ¿Recuerdas, ahora, a la mujer junto al pozo? Tu profunda conversación sobre la sed y el agua, mientras ahora, de nuevo, humildemente pides a otro una bebida – esta vez, una esponja de vino agrio?
¿Recuerdas también, mientras el sabor se seca en tus labios, aquella fiesta de bodas, donde el agua se convirtió en el vino más fino? La riqueza y plenitud de aquel comienzo se agriaron hasta esta fría amargura.
Tú eres nuestra fuente, el manantial de todos nuestros ríos y aun así tienes sed como nosotros, necesitas ayuda para beber. Y así concédenos esta gracia, que al hacer por el más pequeño de estos, sepamos que lo hacemos por ti.
Que podamos verte en cada rostro sediento.
Reflexión: La simple declaración “Tengo sed” habla de la realidad física de la crucifixión pero también tiene un peso simbólico. El poema conecta esta sed física con las enseñanzas anteriores de Jesús sobre el “agua viva” y la imaginería de pozos y manantiales, particularmente haciendo referencia a su encuentro con la mujer samaritana. Contrasta la “plenitud” de la vida y la abundancia simbolizadas por el milagro del agua convertida en vino con la “fría amargura” del vino agrio ofrecido en la cruz. Al afirmar: “Tú eres nuestra fuente… y aun así tienes sed como nosotros”, el poema resalta la identificación de Cristo con la necesidad y el sufrimiento humanos. El poema concluye con un llamado a la acción, vinculando el ministerio a los sedientos y necesitados (“el más pequeño de estos”) con el ministerio a Cristo mismo, un tema que encuentra ecos en textos devocionales y algunas formas de verso espiritual como un poema corto de pascua para la iglesia.
*Respuesta del Salmo 22: v 15*Mi fuerza se ha secado como un tiesto y mi lengua se pega a mis quijadas, me pones en el polvo de la muerte.
La Sexta Palabra: “Consumado está.”
Lectura Bíblica (Juan 19:29-30):Había allí una jarra de vinagre, así que empaparon una esponja en él, la pusieron en una rama de hisopo y la llevaron a los labios de Jesús. Cuando recibió la bebida, Jesús dijo: “Consumado está.”
Poema:
Todas las cosas llegan a su fin. Incluso el dolor como este, Incluso la ira y la crueldad de una multitud, de todos nosotros, incluso la certeza de aquellos tan seguros de Dios que cuelgan a un hombre en un árbol. Incluso el castigo y el chivo expiatorio, incluso la violencia, incluso la muerte.
La obra está hecha. Todo ha sido soportado. Has derramado tu amor, tu vida. Has llevado nuestras tristezas, sufrido bajo nuestras iniquidades.
Tu cabeza inclinada ahora, te hundes en el dolor final de los clavos, tu cuerpo no soporta más, habiéndolo soportado todo. La obra está hecha.
Reflexión: “Consumado está” puede interpretarse como un grito de finalización: la tarea asignada ha sido cumplida. El poema amplía esto, enumerando las cosas difíciles que llegan a su fin con la obra terminada de Cristo: el dolor físico, la crueldad humana, la certeza religiosa convertida en violencia, el castigo e incluso la muerte misma. Enfatiza la totalidad de lo que fue soportado: “nuestras tristezas”, “nuestras iniquidades”. Las últimas líneas refuerzan la realidad física de la muerte mientras afirman que la “obra” espiritual ha concluido, un punto de inflexión crucial en la narrativa a menudo explorado en poemas profundos del Viernes Santo.
*Respuesta del Salmo 22: v 24*Porque no ha despreciado ni aborrecido la aflicción del afligido, y no ha escondido su rostro de él, sino que lo ha oído cuando clamó a él.
Estrellas visibles a través de los árboles, simbolizando esperanza o la ascensión del espíritu después del grito 'Consumado está'.
La Séptima Palabra: “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.”
Lectura Bíblica (de Lucas 23:44-49):Era ahora cerca del mediodía, y hubo oscuridad sobre toda la tierra hasta las tres de la tarde, mientras la luz del sol fallaba; y el velo del templo se rasgó en dos. Jesús clamó a gran voz: “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.”
Poema:
Hay oscuridad ahora, oscuridad profunda, sobre la faz del abismo, y no hay un aleteo como de un pájaro incubando, en cambio, el velo del templo rasgado en dos, de arriba abajo, y el Lugar Santísimo vacío.
Dios no se encuentra allí, sino aquí, con este hombre moribundo en un árbol, Él llama Padre, y habla de manos, y recordamos lo que sus propias manos han hecho, cuántos fueron sanados por su toque, levantados y restaurados de la crueldad y la muerte, y ahora, él también será sostenido en manos amorosas, una reconciliación más allá de nuestro alcance, una confianza incluso en este momento de último aliento.
Muriendo, nos enseñó a morir, muriendo nos trajo vida. Que seamos reconciliados, que conozcamos al final, el consuelo de esas manos.
Reflexión: Esta última palabra expresa confianza y entrega. El poema utiliza imágenes poderosas: la “oscuridad sobre la faz del abismo” primordial de la creación, contrastándola con el desgarramiento del velo del templo, simbolizando el acceso directo a Dios ya no confinado a un espacio físico. El poema postula que la presencia de Dios está ahora fundamentalmente ligada al Cristo sufriente (“Dios no se encuentra allí, sino aquí, con este hombre moribundo en un árbol”). Enfatiza las propias manos sanadoras de Jesús y las contrasta con su propia entrega en las manos de Dios. El acto de morir se redefine no solo como un final, sino como una lección final y la fuente de vida para otros, moviéndose hacia un mensaje de reconciliación y consuelo. Esta reflexión final reúne los temas del sufrimiento, la presencia divina y la promesa de transformación inherente a la historia del Viernes Santo, lo que la convierte en una pieza conmovedora entre los haikus en inglés y formas más largas por igual que abordan las realidades últimas.
*Respuesta del Salmo 22: v 26*Los afligidos comerán y serán saciados; los que le buscan alabarán al Señor. ¡Que vuestros corazones vivan para siempre!
Detalle de 'Corpus Hypercubus' de Salvador Dalí, representando la crucifixión con estructura matemática, reflejando la dimensión espiritual.
Conclusión
Explorar estos poemas del Viernes Santo ofrece una manera profundamente conmovedora de conectar con los eventos de la crucifixión. Al meditar en cada una de las últimas palabras de Jesús a través del prisma de la poesía, somos invitados a ir más allá de la narrativa histórica hacia el compromiso emocional y espiritual. Los poemas proporcionan ricas imágenes, perspicacia teológica y un puente entre los eventos de hace 2000 años y nuestras propias vidas, impulsando la reflexión sobre temas de perdón, esperanza, conexión humana, abandono divino, sufrimiento, finalización y entrega. La poesía, en su forma condensada y evocadora, nos permite sentarnos con la incomodidad y la tristeza del día, al mismo tiempo que vislumbra el profundo amor y el propósito último centrales a la historia del Viernes Santo.
Estas respuestas poéticas, emparejadas con las escrituras y versos de los salmos, crean una experiencia en capas que reconoce la complejidad de la cruz. Nos recuerdan que el Viernes Santo, aunque sombrío, es un preludio necesario a la esperanza de la Pascua, un día donde la muerte es enfrentada de frente antes de que la vida pueda florecer plenamente. Involucrarse con tales poemas sobre el Viernes Santo enriquece nuestra comprensión y profundiza nuestra conexión personal con este momento crucial en la historia y la fe.