Die Sestine (Sestina) ist eine hoch strukturierte und komplexe Gedichtform mit tiefen historischen Wurzeln, die ihren Ursprung im mittelalterlichen Okzitanien (Provence) hat. Sie wird dem Troubadour Arnaut Daniel im 12. Jahrhundert zugeschrieben und gewann später an Bedeutung, als sie vom italienischen Dichter Dante Alighieri bewundert und übernommen wurde. Diese komplizierte Form, die dem Dichter erhebliches Können abverlangt, beinhaltet die Wiederholung und Permutation von sechs zentralen Schlusswörtern über sechs Strophen hinweg, die in einem kürzeren Envoi gipfelt.
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Im Gegensatz zu vielen anderen strengen Formen jener Zeit, wie der Villanelle oder dem Rondeau, wurde die ursprüngliche Sestine nicht durch ein Reimschema definiert. Ihre Strenge liegt ausschließlich in der sorgfältigen Anordnung der Schlusswörter.
Das Muster der klassischen Sestine verstehen
Das Herzstück der Sestine liegt in ihrem einzigartigen Muster der Schlusswort-Wiederholung. Das Gedicht besteht aus sechs Strophen, jede mit sechs Zeilen (Sestette), gefolgt von einer abschließenden dreizeiligen Strophe, die als Envoi oder Tornada bezeichnet wird. Sechs spezifische Wörter werden als Schlusswörter für die Zeilen der ersten Strophe gewählt. Nennen wir diese Wörter A, B, C, D, E und F.
Das Muster für die erste Strophe ist einfach: A B C D E F
Der Zauber der Sestine entfaltet sich in den folgenden Strophen. Die Schlusswörter für jede neue Strophe werden durch Rotation der Schlusswörter der vorherigen Strophe in einer spezifischen Reihenfolge abgeleitet. Ausgehend vom letzten Schlusswort (F) wechselt die Reihenfolge zwischen dem zuletzt verbleibenden Wort und dem zuerst verbleibenden Wort aus dem vorherigen Muster.
Wendet man dies auf das Muster der ersten Strophe (A B C D E F) an, erhält man das Muster der zweiten Strophe: F A E B D C
Dieses Muster setzt sich für alle sechs Strophen fort. Eine visuelle Darstellung kann dieses komplizierte Rotationsmuster oft verdeutlichen:
Diagramm zur Rotation der Sestinen-Schlusswörter
Nach dieser Methode ergibt sich das vollständige Muster für die sechs Strophen:
- Strophe 1: A B C D E F
- Strophe 2: F A E B D C
- Strophe 3: C F D A B E
- Strophe 4: E C B F A D
- Strophe 5: D E A C F B
- Strophe 6: B D F E C A
Der abschließende dreizeilige Envoi verwendet alle sechs der ursprünglichen Schlusswörter. Traditionell endet jede Zeile des Envois mit einem der sechs Wörter und enthält ein weiteres innerhalb der Zeile. Ein streng traditionelles Muster ist:
(B) E, (D) C, (A) F
Seit dem 19. Jahrhundert haben Dichter jedoch Variationen für den Envoi übernommen und verwenden oft (A) B, (C) D, (E) F oder (F) A, (E) B, (D) C. Entscheidend ist, dass alle sechs Wörter im Envoi erscheinen müssen, entweder am Ende oder innerhalb der Zeile.
Sestinen sind typischerweise auch metrische Gedichte. Obwohl jedes konsistente Metrum verwendet werden kann, ist der jambische Fünfheber in der englischen Dichtung eine gängige Wahl, der den Zeilen einen natürlichen Rhythmus verleiht, während die Schlusswörter wiederkehren.
Variationen: Die gereimte Sestine
Während die ursprüngliche Sestine reimlos ist, entwickelte sich im 19. Jahrhundert eine Variante, die als zirkuläre oder gereimte Sestine bekannt ist. Diese Form führt Reim ein, indem sie zwei Sätze von drei reimenden Schlusswörtern erstellt. Die Zeilen A, C und E könnten sich reimen, während die Zeilen B, D und F sich reimen.
Um dieser Reimstruktur Rechnung zu tragen, wird ein anderes Muster für die Schlusswort-Rotation verwendet:
- Strophe 1: A B C D E F
- Strophe 2: F A D E B C
- Strophe 3: C F E B A D
- Strophe 4: D C B A F E
- Strophe 5: E D A F C B
- Strophe 6: B E F C D A
Der Envoi für die gereimte Sestine folgt typischerweise einem Muster wie (A) F, (B) E, (C) D, um sicherzustellen, dass alle sechs Reimpaare vertreten sind.
Analyse eines Beispiels: Elizabeth Bishops ‚Sestina‘
Die Sestine hat trotz ihrer mittelalterlichen Ursprünge im Laufe der Literaturgeschichte, insbesondere im 20. Jahrhundert, eine Wiederbelebung der Popularität erfahren. Sie wird oft verwendet, um ein Thema eingehend zu erforschen, wobei die wiederkehrenden Wörter als wiederkehrende Motive oder Obsessionen fungieren, die im Gedicht kreisen.
Elizabeth Bishops „Sestina“ ist ein bekanntes modernes Beispiel, das dem klassischen Muster folgt, obwohl sie sich einige Freiheiten beim strikten Metrum nimmt. Das Gedicht verwendet die Schlusswörter: house, light, grandmother, child, stove, tears. Man beachte, wie diese konkreten, emotional aufgeladenen Wörter ein Gefühl häuslicher Intimität und unterschwelliger Trauer erzeugen.
September rain falls on the house.
In the failing light,
the old grandmother sits in the kitchen with the child
beside the Little Marvel Stove,
reading the jokes from the almanac,
laughing and talking to hide her tears.
She thinks that her equinoctial tears
and the rain that beats on the roof of the house
were both foretold by the almanac,
but only known to a grandmother.
The iron kettle sings on the stove.
She cuts some bread and says to the child,
It’s time for tea now; but the child
is watching the teakettle’s small hard tears
dance like mad on the hot black stove,
the way the rain must dance on the house.
Tidying up, the old grandmother
hangs up the clever almanac
on its string. Birdlike, the almanac
hovers half open above the child,
hovers above the old grandmother
and her teacup full of dark brown tears.
She shivers and says she thinks the house
feels chilly, and puts more wood in the stove.
It was to be, says the Marvel Stove.
I know what I know, says the almanac.
With crayons the child draws a rigid house
and a winding pathway. Then the child
puts in a man with buttons like tears
and shows it proudly to the grandmother.
But secretly, while the grandmother
busies herself about the stove,
the little moons fall down like tears
from between the pages of the almanac
into the flower bed the child
has carefully placed in the front of the house.
Time to plant tears, says the almanac.
The grandmother sings to the marvelous stove
and the child draws another inscrutable house.Bishop webt meisterhaft einen narrativen Faden durch die strikte Form und lässt die wiederkehrenden Wörter die Themen verborgener Traurigkeit, häuslichen Lebens und der unterschiedlichen Perspektiven von Kind und Großmutter vertiefen. Die wiederkehrenden Wörter nehmen mit jedem Erscheinen neue Bedeutungsebenen und emotionale Gewichtung an.
Ihr Leitfaden zur Gestaltung einer Sestine
Das Schreiben einer Sestine ist zweifellos anspruchsvoll, kann aber eine zutiefst lohnende Übung in poetischem Handwerk und nachhaltiger Erforschung eines Themas sein. Viele Dichter stellen fest, dass die Starrheit der Form paradoxerweise hilft, Kreativität freizusetzen, indem sie unerwartete Verbindungen zwischen Ideen erzwingt, wenn die Schlusswörter wiederkehren. Die Form eignet sich gut, um eine Geschichte zu erzählen oder ein Thema aus mehreren Blickwinkeln zu beleuchten, da die festgelegten Wörter bestimmte Ideen wiederholt in den Fokus rücken.
Hier ist ein Prozess, dem Sie folgen können, um diese Form zu meistern:
- Wählen Sie Ihr Thema: Wählen Sie ein Thema, eine Person oder eine Situation, die Sie gut kennen oder besonders fesselnd finden. Da die Sestine erfordert, ein Thema über viele Zeilen hinweg zu entwickeln und dabei durch feste Wörter eingeschränkt zu sein, eignet sich ein Thema mit Komplexität oder einer inhärenten Erzählung gut.
- Wählen Sie Ihre sechs Schlusswörter: Dies ist wohl der entscheidendste Schritt. Wählen Sie sechs Wörter, die für Ihr Thema von Bedeutung sind und Potenzial für vielfältige Bedeutungen oder Kontexte im gesamten Gedicht bieten. Idealerweise sollten es Substantive, Verben oder Adjektive sein, die auf verschiedene Weise funktionieren können oder Schlüsselkonzepte repräsentieren. Denken Sie an Bilder, Emotionen oder zentrale Ideen, die mit Ihrem Thema zusammenhängen, und wählen Sie sechs Wörter, die diese zusammenfassen.
- Entscheiden Sie sich für ein Metrum (Optional, aber empfohlen): Während die klassische Sestine metrisch ist, sind moderne Sestinen manchmal in freiem Vers geschrieben. Das Arbeiten innerhalb eines Metrums fügt jedoch eine weitere Strukturebene hinzu und kann helfen, Rhythmus und Fluss aufrechtzuerhalten. Der jambische Fünfheber ist eine gängige Wahl, aber fühlen Sie sich frei, mit anderen Metren zu experimentieren, die zum Ton Ihres Themas passen.
- Erstellen Sie eine Strukturübersicht: Schreiben Sie das Muster der Schlusswörter für alle sechs Strophen und den Envoi auf (unter Verwendung der Buchstaben A-F oder der Wörter selbst). Dieser visuelle Leitfaden ist beim Schreiben unerlässlich.
- Schreiben Sie Strophe für Strophe: Beginnen Sie mit dem Schreiben der ersten Strophe und stellen Sie sicher, dass jede Zeile mit Ihren gewählten Wörtern in der richtigen Reihenfolge endet (A B C D E F). Gehen Sie dann zur zweiten Strophe über, verwenden Sie die Schlusswörter im Muster F A E B D C und bauen Sie auf den in der ersten Strophe etablierten Ideen oder der Erzählung auf. Fahren Sie mit diesem Prozess für alle sechs Strophen fort.
- Gestalten Sie den Envoi: Schreiben Sie schließlich den dreizeiligen Envoi und integrieren Sie alle sechs Schlusswörter gemäß Ihrem gewählten Muster (oder einer Variation), um sicherzustellen, dass sie am Ende der Zeilen und/oder innerhalb der Zeilen erscheinen, wie erforderlich. Der Envoi vermittelt oft ein Gefühl von Abschluss, Zusammenfassung oder letzter Reflexion über die wiederkehrenden Themen.
- Überarbeiten und Verfeinern: Sobald der Entwurf fertig ist, überarbeiten Sie ihn hinsichtlich Metrum (falls verwendet), Wortwahl, Bildsprache und Klarheit. Stellen Sie sicher, dass die wiederkehrenden Schlusswörter sich natürlich einfügen und zur Bedeutung des Gedichts beitragen, anstatt erzwungen zu wirken. Achten Sie auf den Fluss zwischen den Strophen und den Gesamtfortschritt des Gedichts.
Denken Sie daran, dass die Beschränkung der Form ein mächtiges Werkzeug sein kann. Lassen Sie sich von den erforderlichen Schlusswörtern in unerwartete Richtungen lenken und neue Ebenen in Ihrem Thema entdecken.
Ein eigenes Beispiel: ‚The Job‘
Die folgende Sestine, geschrieben von Dusty Grein, demonstriert den oben beschriebenen Prozess. Sie verwendet die Schlusswörter ‚Job‘, ‚Badge‘, ‚Protect‘, ‚Crime‘, ‚Report‘ und ‚Night‘, um eine Geschichte über einen Mordkommissar zu erzählen. Sie folgt dem klassischen Sestinenmuster mit einer spezifischen Metrumwahl (amphibrachischer Tetrameter katalektisch, ein elfsilbiger Rhythmus).
**The Job**
*By Dusty Grein*
It feels like forever I’ve been on the job.
Pinned down by the weight of my gun and my badge;
my duty is etched there, to serve and protect.
The uniforms tape off the scene of the crime
at this point, there still isn’t much to report,
It promises to be one hell of a night.
My partner and I will work into the night;
It’s on days like this I truly hate my job.
The worst part of all is the daily report,
Complete with the number and name from my badge
I lay out the facts of a hideous crime.
The victim is gone; one we failed to protect.
Now my reputation I have to protect.
From hero to scapegoat – it just takes one night;
a free-roaming villain, or one unsolved crime.
To close every case is the goal of the job,
the reason each day that I put on the badge.
I wish I could put that inside the report.
The televised anchors all love to report
to viewers – the public I’ve sworn to protect –
The slightest mistake by one who wears the badge.
The airwaves are filled with bad news every night,
I wish that good news was a part of their job
Like how, with hard work, we usually solve the crime.
I shudder recalling details from this crime;
gunfire – In my mind, I hear its report.
Deductive pretending is part of my job.
Sometimes sanity becomes hard to protect
when facing this ugliness night after night.
Emotions grow cold when you’re wearing the badge.
My life? A lot simpler before the gold badge.
Back then it was mostly stopping petty crime,
And helping my neighbors sleep better at night.
I still had to fill out each detailed report,
the public I still did my best to protect;
promotions happen when you’re good at your job.
“Now, wearing my badge is more than just a job,”
I repeat this each night as I write my report.
“By solving these crimes, my whole world I protect.”Dieses Beispiel veranschaulicht, wie die wiederkehrenden Schlusswörter die Erzählung vorantreiben und die emotionalen und beruflichen Belastungen des Sprechers untersuchen können. Die Wiederholung verstärkt Schlüsselthemen wie Pflicht, Gefahr und den ständigen Kampf gegen das Verbrechen.
Die anhaltende Kraft der Sestine
Die Sestine bleibt mit ihrer anspruchsvollen Struktur ein Beweis für das Können des Dichters. Es ist eine Form, die Schriftsteller herausfordert, tief über die Beziehung zwischen Form und Inhalt nachzudenken, und es ermöglicht, dass wiederkehrende Wörter im gesamten Gedicht nachklingen und Bedeutung ansammeln. Obwohl sie Geduld und Hingabe erfordert, kann die erfolgreiche Gestaltung einer Sestine ein Werk von bemerkenswerter Tiefe und Resonanz hervorbringen und die anhaltende Kraft der strukturierten Verse zeigen, komplexe menschliche Erfahrungen zu erforschen. Die Auseinandersetzung mit der Sestine ist eine Einladung zu einem rigorosen Worttanz, bei dem Wiederholung zu tiefgründiger Variation führt.