Dans un extrait d’entrevue captivant avec Kristina Marie Darling, la poète Beth McDermott offre des perspectives éclairantes sur son art, particulièrement telles qu’illustrées par son recueil Figure 1. Cette discussion, ancrée dans la pratique de l’ekphrasis — la poésie en conversation avec l’art visuel — illustre de manière frappante comment cet extrait suggère que la poésie, par rapport aux autres formes d’art, n’est pas une quête solitaire, mais un partenaire de dialogue vibrant, un interprète et un innovateur. Les réflexions de McDermott soulignent la capacité unique de la poésie à dialoguer avec, à s’inspirer de, et à révéler des dimensions cachées au sein du vaste paysage de la création artistique.
Le fondement de l’approche de McDermott, telle que décrite dans l’extrait, réside dans l’ekphrasis. Elle explique que Figure 1 est « un recueil de poèmes en conversation avec l’art et le monde naturel », enraciné dans la tradition ekphrastique. Cela positionne immédiatement la poésie comme une forme d’art capable d’un engagement profond et analytique avec les autres. McDermott fait référence à Vermeer, Hockney et Takigawa, démontrant comment des œuvres visuelles spécifiques deviennent des tremplins pour l’exploration poétique. Sa fascination pour le « cadrage : ce qui s’est passé en dehors du cadre, et ce qui s’est passé avant ou après ce que nous pensons savoir ? » révèle le pouvoir de la poésie d’étendre le récit, de remettre en question les perceptions et de plonger dans les histoires et les éléments invisibles entourant une image visuelle fixe. Cela suggère que la poésie peut agir comme un commentaire critique et une expansion imaginative des autres formes d’art.
Au-delà de l’engagement direct par l’ekphrasis, McDermott trouve l’inspiration en interagissant avec les « discours des autres formes d’art ». Incapable de « très bien jouer d’un instrument ou de danser avec grâce », elle découvre une stimulation dans les discussions sur le cinéma documentaire, les pochettes d’albums et les entrevues de musiciens. Cela souligne les frontières poreuses de la poésie ; elle n’existe pas dans un vide. S’inspirer des concepts et du langage propres à d’autres médias (« Penser à un mot spécifique à un autre média invite des connexions avec d’autres mots et d’autres mondes ») enrichit la palette poétique. Cela permet aux poètes de voir leur propre pratique sous un angle différent, empruntant des structures, des rythmes ou des cadres conceptuels à la musique, au cinéma ou à la danse. Cet échange souligne la capacité de la poésie à absorber et à transformer, suggérant sa capacité à traduire l’essence d’autres expériences artistiques sous forme linguistique. Explorez une collection diversifiée des meilleurs poèmes pour voir comment divers poètes interagissent avec le monde, peut-être même en interaction implicite avec d’autres arts.
Portrait de la poète Beth McDermott
Une perspective particulièrement puissante de l’extrait concerne le rôle du silence et de l’absence, surtout au sein de l’ekphrasis. McDermott note le contexte historique de l’ekphrasis, où les descriptions étaient nécessaires pour ceux qui n’avaient pas d’accès direct à l’art. Cette « absence de représentation visuelle » inhérente s’aligne sur une préoccupation thématique plus profonde : « ce qui n’est pas présent ou ne peut pas être facilement observé à l’œil humain ». En recherchant les « éléments microscopiques ou cachés d’une image », la poésie fournit un compte rendu qui complète ou contraste avec le visuel, ajoutant des couches de mystère ou même de malaise. Cela suggère que la force de la poésie réside en partie dans sa capacité à articuler l’invisible, le non-dit ou les éléments inférés qui se trouvent sous la surface des autres formes d’art, souvent plus explicitement représentationnelles. Considérez comment même les poèmes courts qui sont drôles peuvent utiliser ce qui n’est pas dit pour un effet comique, démontrant le pouvoir subtil de la poésie.
McDermott aborde également la valeur de l’ekphrasis et de l’engagement avec des sujets externes comme l’art comme un moyen de « dépasser l’autobiographique ». Bien que l’expérience personnelle demeure vitale (apparaissant parfois de manière inattendue, comme dans l’exemple de son cancer de la peau qui s’est glissé dans « Mutation »), se concentrer sur une œuvre d’art fournit un cadre à travers lequel explorer indirectement des « vérités émotionnelles et philosophiques ». Cette méthode permet aux poètes d’accéder à des thèmes universels en interprétant quelque chose en dehors d’eux-mêmes, offrant une voie différente pour donner du sens par rapport au récit personnel direct. Cela indique que l’engagement de la poésie avec d’autres arts peut servir une fonction thérapeutique ou analytique pour le poète, offrant distance et perspective tout en sondant les profondeurs émotionnelles. C’est une approche nuancée de la narration de la vérité, distincte par exemple des modes purement confessionnels.
La discussion aborde brièvement les considérations formelles à travers l’intérêt de McDermott pour la poésie en prose. Elle note son association à la fois avec la « libération et l’expérimentation formelle » et sa perception comme une « boîte ou un bloc ». Cette dualité reflète la négociation continue de la poésie avec la forme, un élément fondamental partagé par toutes les formes d’art (composition en musique, chorégraphie en danse, structure en art visuel). Sa réflexion personnelle sur le désir de à la fois « contenir [ses] enfants… et leur permettre leur liberté » reflète cette tension artistique. La poésie, comme les autres arts, est aux prises avec la manière dont la structure façonne et permet l’expression. Son rôle d’éducatrice, soulignant que l’écriture est « orientée processus et ancrée dans la technique », renforce davantage l’idée que la poésie, comme d’autres disciplines, bénéficie d’une compréhension et d’une application conscientes du métier.
En conclusion, l’extrait de l’entrevue de Beth McDermott avec Kristina Marie Darling offre un portrait riche de la relation dynamique de la poésie avec les autres formes d’art. Il suggère que la poésie sert d’interprète et de commentateur actif à travers des pratiques comme l’ekphrasis, allant au-delà du cadre visuel. Elle fonctionne comme un médium absorbant, puisant son inspiration dans les discours et les structures de la musique, du cinéma et d’autres disciplines. De plus, elle trouve une puissance unique en explorant l’absence et l’invisible, offrant des voies distinctes pour exprimer la vérité et l’émotion, même en dépassant l’autobiographie stricte. Enfin, elle partage avec les autres arts une préoccupation fondamentale pour la forme et la technique comme composantes essentielles de l’expression créative. Cet extrait confirme que la poésie prospère non pas dans l’isolement, mais en conversation et en collaboration avec ses homologues artistiques, enrichissant à la fois elle-même et le paysage culturel au sens large. Qu’il s’agisse d’explorer des poèmes romantiques cools ou des sonnets complexes sur l’amour, les exemples de cette interaction entre forme, sentiment et points de référence externes abondent dans le monde de l’amour de la poésie.
Référence :
Darling, Kristina Marie. « An Interview with Beth McDermott. » Tupelo Quarterly. Consulté via le lien : https://www.tupeloquarterly.com/an-interview-with-beth-mcdermott/