Das Sonett, abgeleitet vom italienischen Wort sonetto für „kleines Lied“, ist eine Gedichtform, die für ihre Struktur und ihren anhaltenden Reiz bekannt ist. Ursprünglich im Italien des 13. Jahrhunderts entstanden, erlangte es durch Dichter wie Petrarca Bekanntheit und blühte später im elisabethanischen England mit Shakespeare auf. Dieser Artikel untersucht die Form des Sonetts, beleuchtet seine traditionellen Strukturen, Variationen und seine bleibende Kraft.
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Traditionelle Sonettformen: Petrarkisch und Shakespeareanisch
Das traditionelle Sonett besteht aus 14 Zeilen im jambischen Fünffuß, einem rhythmischen Muster, bei dem jede Zeile fünf Paare von unbetonten und betonten Silben aufweist. Die Reimschemata unterscheiden jedoch die beiden gebräuchlichsten Arten:
Das Petrarkische Sonett
Das Petrarkische Sonett, benannt nach dem italienischen Dichter Petrarca, ist in zwei Teile unterteilt:
- Oktave (die ersten acht Zeilen): Dieser Abschnitt führt typischerweise ein Thema, ein Problem oder eine Frage ein. Das Reimschema ist ABBAABBA.
- Sextett (die letzten sechs Zeilen): Das Sextett bietet eine Lösung, eine Antwort oder eine Reflexion über das Thema der Oktave. Gängige Reimschemata sind CDECDE oder CDCDCD.
- Volta: Der Übergang zwischen Oktave und Sextett wird durch die Volta, den Wendepunkt, gekennzeichnet und signalisiert einen Gedanken- oder Gefühlswandel.
Das Shakespeareanische Sonett
Das Shakespeareanische Sonett, popularisiert von William Shakespeare, hat eine andere Struktur:
- Drei Quartette (vierzeilige Strophen): Jedes Quartett entwickelt das Thema des Gedichts, oft mit einem eigenen Bild oder einer Idee. Das Reimschema ist ABAB CDCD EFEF.
- Paarreim (die letzten zwei Zeilen): Der Paarreim liefert einen abschließenden Gedanken, oft eine geistreiche oder tiefgründige Zusammenfassung. Er reimt GG.
- Volta: Die Volta in einem Shakespeareanischen Sonett tritt typischerweise vor dem abschließenden Paarreim auf und erzeugt oft ein dramatisches oder überraschendes Ende.
Variationen und Freiheiten: Das sich entwickelnde Sonett
Moderne Dichter haben die Grundstruktur des Sonetts übernommen, während sie mit seinen Regeln experimentieren. Diese Variationen stellen oft traditionelle Reimschemata und Metren in Frage, was zu lockereren Formen führt, die den Geist des Sonetts bewahren:
- Sprung Rhythm: Dichter wie Gerard Manley Hopkins experimentierten mit dem Sprungrhythmus, einem metrischen System, das betonte Silben hervorhebt und eine unterschiedliche Anzahl unbetonter Silben zulässt.
- Halbreim (Unreiner Reim): Anstelle von reinen Reimen verwenden Halbreime (auch unreine Reime genannt) Wörter mit ähnlichen, aber nicht identischen Klängen, was eine subtilere Musikalität erzeugt.
- Variable Zeilenlängen: Einige zeitgenössische Sonette weichen vom strengen jambischen Fünffuß ab und variieren die Länge der Zeilen, wodurch ein konversationellerer oder fragmentierter Rhythmus entsteht.
Sonettzyklen und Sonettenkranz: Erweiterung der Form
Für Dichter, die eine größere Leinwand suchen, bieten Sonettzyklen die Möglichkeit, mehrere Sonette thematisch oder narrativ zu verbinden:
- Sonettzyklus: Eine Reihe von Sonetten, die ein einzelnes Thema erforschen, oft Liebe, Verlust oder persönliche Reflexion. Jedes Sonett steht für sich, trägt aber zur gesamten Erzählung oder emotionalen Entwicklung bei.
- Sonettenkranz: Eine spezielle Art des Sonettzyklus, bei der die letzte Zeile jedes Sonetts zur ersten Zeile des nächsten wird. Die letzte Zeile des abschließenden Sonetts ist auch die erste Zeile des ersten Sonetts, wodurch eine zyklische Struktur entsteht.
Die bleibende Kraft des Sonetts
Trotz seiner strengen Vorgaben bleibt das Sonett eine lebendige Form, die Dichtern einen Rahmen zur Erforschung vielfältiger Themen und Emotionen bietet. Seine ihm innewohnende Spannung zwischen Struktur und Freiheit ermöglicht sowohl traditionelle Eleganz als auch innovative Experimente und sichert so seine anhaltende Relevanz in der Welt der Poesie.
Weitere Erkundung von Sonettformaten
Zahlreiche Beispiele traditioneller und nicht-traditioneller Sonette finden sich in den Werken von Dichtern von Shakespeare und Petrarca bis hin zu zeitgenössischen Schriftstellern wie Dawn Lundy Martin und Forrest Gander. Das Studium dieser vielfältigen Beispiele liefert wertvolle Einblicke in die Flexibilität und den anhaltenden Reiz der Form.